«Ride My bike l»
27 x 21 cm • Inyección de tinta sobre papel algodón intervenida. • 2022
Magali Ávila
Nació en la Ciudad de México en 1970. Estudió Artes Visuales en Incarnate Word College en Estados Unidos (1987), y Danza Contemporánea en el Sistema Nacional para el Desarrollo de la Danza INBA, México (1994). Su trabajo se ha desarrollado a partir del performance derivado de la danza contemporánea orientado principalmente hacia las artes visuales.
Cuenta con 15 exposiciones individuales de su obra, varias de las cuales se han realizado en México, Estados Unidos, España y Suiza. También ha formado parte de más de 40 exposiciones colectivas en Europa, USA y México.
De 2007 a 2011 vivió en España, donde se desarrolló como artista y siguió diversos cursos y talleres: Imagen y sonido en La Casa Encendida, Madrid, 2007; diseño arquitectónico 3D en Puerto de Sagunto, España, 2010. Su trabajo es ahora el resultado de un proceso de investigación continua de nuevas técnicas y materiales.
A lo largo de su trayectoria ha sido merecedora de diversos reconocimientos, tales como la Beca de Jóvenes Creadores del IVEC por el Estado de Veracruz, y Selección de obra por la Bienal Fundación Arangagüey, España. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (emisión 2011).
Actualmente expone en El Museo de la Ciudad de México su trabajo llamado “Territorio líquidos”, piezas que vieron la luz durante la pandemia en la temporada pluvial. Por ello, el agua se muestra como un elemento presente, ya sea simbólico o literal, en los ríos, las migraciones y la feminidad. El movimiento de este líquido es necesario para sanear: agua como energía eterna, vital y erótica.
Ha expuesto de manera individual en México, España, Suiza y Alemania:
2022- Territorios líquidos, Museo de la Ciudad de México, México.
2020-Cuerpos de Agua, La 303 Gallery, Fabrica la Aurora, San Miguel de Allende Guanajuato.
2019-Travesía transversal- La 303 Gallery, Fábrica la Aurora, San Miguel de Allende, Guanajuato .
2017-Variación sobre la Vacuidad, Corredor Cultural Roma Condesa, Galería Sismo, CDMX.
2016-Presentación Cuadro-Mural- Proyecto Soledad, Fundación Sebastián, CDMX.
2015-Moradas Sublimes, Centro Cultural del México Contemporáneo, CDMX.
2014.Et Lux, Galería Stella Magni, CDMX
2009-From the three, Swaeff Art, Mallorca Puntiró, España.
2008-Blood & Bees, La Esquina, Palma de Mallorca, España.
2007-Mirrors, Centro Cultural el Aire, CDMX.
2008-Del árbol, Rios Art, Nurnberg, Alemania.
2006-Del árbol de la vida, Galería Espacio, Morges, Suiza.
2001-Colección otoño invierno, Hacienda San Gabriel de las Palmas, Morelos.
1996-Pinturas, Galería Ramón Alva de la Canal, Universidad Veracruzana de Xalapa, Veracruz
1995-Atmósferas cautivas, Instituto Veracruzano de Cultura, Puerto de Veracruz.
De manera colectiva, entre sus exposiciones se encuentran:
2018-Selección de obra 3ª Bienal de Pintura J. A. Monroy, Universidad de Guadalajara, Jalisco. Museo de Arte Peter Gray,.
2017-Montar la Bestia, Exposición itinerante, México- USA 2.
2016-Archivo Gráfico, Casa de Cultura San Rafael, CDMX.
2015-TACO, tianguis de arte contemporáneo, Foro Tláhuac, CDMX.
2015-Segunda Bienal de la Habana, Damián Flores y la Curtiduría, Cuba.
2015-Bragar in Action, Homenaje a Philippe Bragar, Salón Des Aztecas, CDMX.
2012-2014-Maletas migrantes, exposición itinerante exhibida en European Foundation Centre Philanthropy House (Bruselas, Bélgica); Centro Cultural Tijuana, cecut (Tijuana, Baja California, México); Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán (San Salvador, El Salvador); Museo de la Memoria y la Tolerancia, CDMX.
2013-14-Horizontes fracturados, en el espacio Celda Contemporánea del Claustro de Sor Juana, CDMX.
2013-Colectivo sin nombre, Museo Veracruzano de Cultura, CDMX.
2011-Mexican & Spanish Artist Collide, Sculptures by desing Art Studio, Houston Texas.
2007-Juego de Formas, cinco artistas con presencia en Suiza, Museo de Arte Contemporáneo de Puebla, México.
2005-Guadalupe en la cultura popular, Rejas del Bosque de Chapultepec, CDMX.
Ryde my bicycle es otra de las obras que estaran en subasta el 10 de Marzo
Por: Dominique Legran
Ópera una fusión del op art, la cultura pop y el glam rock.
El título “ ride my bicycle 1 “ alude, pienso, a la famosa canción de Queen Bicycle race( I want to ride my bicycle, bicycle, bicycle), tanto por el ambiente final de los setenta de esta pieza única como por las reminiscencias del arte lisérgico y de la música glam rock especialmente en la faceta dominada por el color verde.
Con la parte azul, por llamarla así, escucharíamos más bien a los Beatles ( Baby ride my car) por la sensación op art procurada por los colores acidulados, azul violeta ligeramente saturados, y la geometría bien definida de arriba hacia abajo ,círculos, rectángulo, franja horizontal. Algo de pop hay en la descontextualización de la bici, puesta en evidencia como un objeto publicitario, y la atmósfera es medio seria, reservada en todo caso, como suspendida, crepuscular, a punto de ser melancólica.
En cambio la otra faceta de la gráfica es flashy y vitaminada, remitiéndonos a los mini escándalos que provocó el video de bicycle race con la censura de las 65 mujeres desnudas y las exhibiciones de chicas topless en el escenario. Tenemos una obra estroboscópica con luces de cabaret, colores chillantes, cuerpos de mujeres esbozados a mano alzada, una suerte de baile kinestético que evoca una fiesta de los sentidos, algo de disco y mucho de glam rock.
Es una pieza única, precisa la autora. En efecto con dos facetas se da una fusión música pintura que puede remitir a un momento dado, pero Freddie Mercury se escucha hoy más que nunca, y el reventón perdura.