Bicicletas

Ópera una fusión del op art, la cultura pop y el glam rock.

El título “ ride my bicycle 1 “ alude, pienso, a la famosa canción de Queen Bicycle race( I want to ride my bicycle, bicycle, bicycle), tanto por el ambiente final de los setenta de esta pieza única como por las reminiscencias del arte lisérgico y de la música glam rock especialmente en la faceta dominada por el color verde.
Con la parte azul, por llamarla así, escucharíamos más bien a los Beatles ( Baby ride my car) por la sensación op art procurada por los colores acidulados, azul violeta ligeramente saturados, y la geometría bien definida de arriba hacia abajo ,círculos, rectángulo, franja horizontal. Algo de pop hay en la descontextualización de la bici, puesta en evidencia como un objeto publicitario, y la atmósfera es medio seria, reservada en todo caso, como suspendida, crepuscular, a punto de ser melancólica.
En cambio la otra faceta de la gráfica es flashy y vitaminada, remitiéndonos a los mini escándalos que provocó el video de bicycle race con la censura de las 65 mujeres desnudas y las exhibiciones de chicas topless en el escenario. Tenemos una obra estroboscópica con luces de cabaret, colores chillantes, cuerpos de mujeres esbozados a mano alzada, una suerte de baile kinestético que evoca una fiesta de los sentidos, algo de disco y mucho de glam rock.
Es una pieza única, precisa la autora. En efecto con dos facetas se da una fusión música pintura que puede remitir a un momento dado, pero Freddie Mercury se escucha hoy más que nunca, y el reventón perdura.

En esta obra encontramos uno de los temas predilectos de Rubén Rosas, el caleidoscopio con figuras de mariposas, que apareció en su exposición de 2017 en el salón de los Aztecas. El artista había descubierto por casualidad un cristal que se parecía a una mariposa y compuso una serie a partir de diferentes cristales que compró, encontró y configuró.

Quería, dijo, hipnotizar al espectador, tal cual como lo haría un caleidoscopio. Su motivación era el deseo de huir de la violencia urbana al evocar las transformaciones que proponen igualmente la naturaleza y el poder del ensueño.

Aquí, el marco de la bici podría haber sido hecho con dos cristales yuxtapuestos, como los animales que revolotean alrededor. Se transmite una sensación de alegría con la silla y la manilla, trazados tipo Matisse. Estamos en el mundo del silencio, un mundo en el que se deja tiempo al tiempo, en el espacio mental de la infancia o la primera juventud con el cual se asocia también el caleidoscopio.

Se podría evocar también la permanencia ,la solidez de la bicicleta opuesta a lo efímero, a la fragilidad de los animales, ciertamente hay algo de eso pero no es lo importante, me parece más bien que Rubén Rosas quiere invitarnos a entrar en un juego donde predomina la libertad de asociación triángulos mariposas bicicleta fondo gris, un poco como en un Test de Rorschach pero con siluetas nítidas.

Aparentemente, es una simple bici sobre fondo gris, un objeto de la vida cotidiana, desprovisto de cualquier sentimentalidad. Pero no hay una bici, son dos, la sombra en efecto zigzaguea más que lo “original”. La de abajo tiene algo de Giacometti, un fondo de temblor, mientras que la de arriba se ve tranquila, inmóvil, en buen estado y en reposo, por así decir. Es de notar que no hay ciclista.

No se evoca la velocidad sino la permanencia, la del hierro y la de cierta luz exterior, cierto momento del día que justifica la presencia de la sombra. Los trazos gruesos se oponen a los de abajo, que se ven como huidizos. La sombra misma, en cambio, provoca una sensación de desorden, de accidente.

Por el marco austero, uno puede imaginarse que se refiere al cine neorrealista italiano, más precisamente al “ladrón de bicicleta”. Se puede imaginar lo que uno quiere, que la deformación de la sombra se debe a la lluvia, que el dueño se fue al encuentro de su amada que luego se sentará atrás en la bici, todo, pues, lo que hay en la arqueología de esta bicicleta cuya composición evoca una foto de los tiempos pasados.