Barry Wolfryd expone en Arte Latinou: Entre historias,
símbolos
y
reflejos.

Fiel a su universo de juguetes y personajes de cartoon, Barry Wolfryd (Los Ángeles, 1952) explora esta vez los mundos de la infodemia, o pandemia de la información, es decir el mundo de las noticias falsas y de la posverdad.

Si ponemos a parte las dos obras en blanco y negro de la entrada que manifiestan el que la subcultura urbana suplanta a la cultura, en la mayor parte de los cuadros cosas y personas están envueltos en un círculo , como si la realidad fuera una burbuja de jabón que uno quiere agarrar y se esfuma. Pero cada burbuja representa también la separación de los individuos, (cada quien en su mundo) y están llenas de símbolos que se pueden interpretar a favor y en contra para construir una ficción verosímil.

5 Dice la Fip ( Federación Internacional de periodistas) en su artículo sobre las fake news, que en un contexto de desinformación, “ los hechos reales son menos importantes a la hora de modelar la opinión pública que las apelaciones a la emoción o a las creencias personales” . Los cuadros aquí expuestos cuentan historias llenas de emoción,de melodramatismo donde se mezclan lo cómico, lo novelesco y lo trágico, el show y la muerte. Cada una se puede contar de diferentes maneras porque contiene mensajes múltiples. Domina la emoción y por eso pueden usarse en pro o en contra de una idea que se pretende imponer.

La visión del pintor es cínica y lúdica a la vez, ya que la perspectiva no es unilateral, en efecto, varias verdades se desdibujan . Veámoslo con un ejemplo: En “ uncomfortable truth” ( verdad inconfortable), la señora que está tirada es una figura de porcelana del siglo XVlll, ,una suerte de Madame Pompadour o una dueña de un prostíbulo. Dice Barry que evoca la trata de mujeres. La han maltratado. El perro bombero no puede hacer nada porque tiene un tatuaje – la cruz al revés -que indica que él es miembro de un grupo de pandilleros. El hombre sentado , aturdido y fascinado con el espectáculo, no entiende nada de lo que está pasando. El niño de arriba es Fat Boris y su tatuaje indica que pertenece a una organización criminal que hace la trata de seres humanos.Lo que parece un show se vuelve una denuncia, la verdad es tan confusa que se vuelve muy manipulable.

El pintor de estos óleos sobre lienzo presenta aquí muchos elementos dispersos que se pueden incluir en cualquier teoría del complot , bajo la condición de que estén próximos o contiguos y en una misma perspectiva temporal. Evidencia aquí , a través de la representación a la Philip.K.Dick de simulacros organizados en posibles ficciones, unas de las contradicciones más agudas y prégnantes de nuestra época.

Galeria Latinou.Praga 33 col.Juárez Cdmx

UNCOMFORTABLE TRUTH

Actualizado: 15 feb

La cultura del artista es la del graffzine, que se reclama del arte bruto y la ilustración , con referencias al tatuaje, a las estampas japonesas, en relación con el cómic y el collage. Se presenta bajo la forma de libros y pósteres. Básicamente es arte impreso sobre papel.

Aquí se presentan sobre todo páginas del libro Duda/ Dada / lo increíble es la verdad que el autor publicó a 65 ejemplares en el taller El Ojo peludo de Oaxaca que manejan Doctor Lakra y Toño Camuñas. Reina el espíritu punk, canalla. Las imágenes glamour de las revistas de moda de los años 50 dialogan con monstruos de cómic o impresos de la iconografía underground. La cultura mercantil primitiva que reinaba hasta los ochentas se desconstruye y se reinventa en un universo a menudo insolente, voluntariamente decadente y furioso a la vez. Aquí encontramos , como se dijo del post modernismo , una cultura de venta de garage, en la que viejos discos de vinilo cohabitan con botas rockeras y Acapulco colinda con Nagazaki…

Debido al uso de acuarelas, algunas obras tiene una tonalidad más melódica, más pop, en medio del torbellino de sensaciones procuradas por tanta energía desplegada, más aún cuando los rojos y los azules se acentúan casi hasta un punto de saturación.

Hay también un mural en la cortina metálica del lugar, solo visible cuando el lugar está cerrado, como un guiño, es un estencil de una parte del flyer de la Expo. podría tener como leyenda este poema de Paul Valéry: “Ni vu ni connu, le temps d’ un sein nu” que se podría traducir así : “Sin ser notado, el tiempo de un seno desnudó”.

https://www.looseblues.mx/

https://www.instagram.com/loose_blues/

Actualizado: 15 feb

Ya conocemos al pintor mazateco originario de Agua de Patzle, venido a Mexico a los 15 años para rifarse la vida, que se encontró por casualidad al promotor cultural Aldo Flores quien le apoyó y acaba de presentar su última exposición en el restaurante y galería Casa Mila, en la colonia Roma( Jalapa189 ).

Hablé de su exuberancia, de la profusión del mundo vegetal en el que nos invita a pasar, de algunos huecos también que dejan entrever otros mundos, otra luz y otra vida.

Tal es el caso aquí, Filogonio García Calixto o Fil Calixto, sigue representando la luz verde de los árboles vistos por debajo , desde la carretera, con una multitud de puntos que lleva el espectador a ajustar su retina o su distancia a los cuadros para apreciarlos plenamente, con la profundidad caleidoscopica que los caracteriza. Pero también , y a eso vengo, esboza a mi parecer un nuevo camino con cuatro obras bien singulares, que él comentará a continuación , después de un recorrido biográfico.

Viene de la zona del istmo, por Temazcal y Toltepec, donde se hacen muchas máscaras talladas para el Día de muertos, que en realidad dura una semana. Se venden o se intercambian, y Fil dice que de allí le nació el gusto por el arte.- “Yo era parillero y conserje cuando Aldo me conoció y me ayudó. Conocí varios artistas, Germán Venegas, Gustavo Aceves, Luis Carlos Barrios que me dieron consejos. Lo que busco es que no se vean los límites, que se pueda viajar con la obra que he titulado “Naturaleza Viva”.

Pinté Los Nopales en plena pandemia. Al verlos pensé: Mira,¡qué tan fresco están! Pensé en la gente que sufría por la pandemia y esos nopales que brotaban de vida, iban creciendo, iban dando la vida al campo. La técnica es diferente de casi todo el resto de la exposición: primero los dibujé, se notan el cielo, las florecitas. Use olió. Me gusta trabajar con el azul prusiano y el verde amarillento, ese de los Nopales”.

Al fondo de la sala grande hay otra tela grande con árboles que parecen moverse, con una suerte de olor a agua fresca, o a un chaparrón reciente: “Estaba en el pueblo .Tomé uña fotos. Así veía la selva, el campo, el cerro. Son árboles que tienen años aquí. Me gustan. No sé si luchan contra el viento, parece que ellos mismos provocan el aire, hacen movimientos y bailan. Es el atardecer, bajo las nubes que pasan”.

El campo es mi vida,siento que soy el paisaje, parte de la tierra, de los árboles. Yo estoy pintando parte de lo que soy, yo pinto cuando estoy lejos de mis paisajes. Es una manera de estar cerca de mi pueblo, de no dejarlo”. Es difícil vivir de la pintura, dice, pero para mí es una droga.

Las Flores es una obra totalmente aparte, casi abstracta pero no, muy sorprendente: “Viendo el cielo desde la carretera, vi hojas que parecían flores, pero eran hojas. Dije: Es un paisaje, ya está hecho. Son hojas silvestres y flores, eran las hojas de un árbol. Este tono es es que te da el campo, el que te enseña el campo. El espacio que te van dejando las ramas te da formas circulares. Es una obra más dulce, más tallada, más pensada que las demás , puede ser un nuevo camino para mi, me gustaría hacer mínimo una serie de diez obras al estilo de estas Flores, para sacarle provecho de cada paisaje”.

La obra que Fil Calixto quiere comentar en particular está arriba en la sala grande, a la izquierda pegada a la puerta: “Me hace recordar mucho mi pueblo. Cuando yo bajo en la mera sierra, así son los árboles en el camino.Al verlos estoy en casa. Son muy frondosos, tapan totalmente el cielo. Te sientes feliz, se te olvidan tus problemas. Uno se dice: Aquí puedo disfrutar”.

La casa Mila es un restaurante panadería galería que acaba de abrir. Se llama Mila por Milagro, ya que Luvi y Jorge que la dirigen se juntaron para realizar el proyecto, y solo luego formaron una pareja, además de que todo se hizo en unos pocos meses. La cocina es mediterránea , pero ahora hay algo de inspiración de Oaxaca, en homenaje al pintor. Opina Jorge que el arte es alimento para el alma.

Actualizado: 15 feb

El amor el torrente el vacío la silla

la silla vacía

La silla torrencial y vacía suspendida en el metavacío

Esto es el principio del poema Hermeticamente abierta, cuya primera página aparece en la foto aquí adjunta sacada de la Antología de poesía surrealista francesa (Mexico,1981 ). Ghérasim Luca es un poeta francés de origen rumano nacido en 1913 y que falleció en 1994 al echarse al río Sena desde el puente Mirabeau, este mismo puente cantado por Apollinaire.

El puente Mirabeau mira pasar el Senamira pasar nuestros amores

y recuerda el alma serena (…)

Viene la noche suena la hora…

El filosofo Gilles Deleuze escribió que era el mejor poeta francés del siglo XX, y tuvo que reconocer que Luca fue el primero en enunciar la teoría del anti Edipo, que después él desarrollara.

Hijo de un sastre judío, hablaba yiddish, rumano, alemán y francés. Igual que su paisano Tristán Tzara, se educó en un ambiente liberal inmerso en la lengua francesa y en el psicoanálisis. Al viajar a Paris, se puso en contacto con los surrealistas y se instaló definitivamente allí en 1952.

Editó libros objeto con Jacques Harold y Max Ernst y entabló amistad con otro compatriota suyo Víctor.Brauner. Mi cuadro favorito de todos los cuadros es “fascination “ de este pintor(1939), los derechos de autor no me dejan reproducirlo, búsquenlo por favor para mejor comprender el universo en el que se movían.

Luca es el poeta del la invención del idioma, nos describe la creación artística misma, lo define una escansión digna de los mejores raperos, trabaja con el eco, el balbuceo y el tartamudeo, la crueldad y la inmensa ternura en poemas que tienen una dimensión sinfónica, en breve, aquí dejó con dos documentos, la traducción de un poema suyo, y el original en francés dicho por el mismo autor en youtube.

http://faustomarcelo.blogspot.com/2015/12/poemas-de-gherasim-luca.html

Actualizado: 15 feb

( México 2013.Debolsillo premium)

Escribo esto enfrente de la estatua de Las Cibeles, en la colonia Condesa y me imagino a Savater aquí, soñando con el conjunto original que está en Madrid. Su libro Ciudades con genio nos hace pasear por muchas urbes siguiendo las huellas de los grandes escritores que vivieron en ellas . Dice: “Los lectores sentimos una emoción especial, difícilmente expresable, al visitar las casas, las calles y los paisajes que transitaron y donde imaginaron sus obras nuestros autores más admirados”.

A veces se denigra la admiración , y el autor rectifica este juicio con esta frase de un amigo suyo: Admiramos con la qué hay de admirable en nosotros.

Vamos pues errando por Praga con Kafka, por Coyoacán con Octavio Paz( con una muy interesante intervención de Juan Villoro), por Edimburgo con Stevenson y por el Madrid de Cervantes, Lope de Vega y Quevedo entre otros , y esto sin ninguna pedantería, sin solemnidad, como si fueran , con todo respeto, compañeros encontrados en el camino.

Hay sabrosas interferencias entre los autores: En el capítulo sobre Stevenson ( La isla del tesoro, Doctor Jekill and mister Hyde), el español Javier Marías evoca la influencia del escocés sobre Borges, presente por otra parte en el capítulo sobre Buenos Aires.

Aprendí que Dante fue exiliado gran parte de su vida, que para Pessoa“ El viajero que llega desde el mar, Lisboa, incluso desde lejos, se eleva como una justa visión en un sueño”. Y que él mismo Pessoa. “ ..en sus cuarenta y siete años de vida( pertenece al club fatídico, mes arriba o mes abajo, del que son miembros Poe, Baudelaire,Stevenson, Kafka, Camus Orwell …) se las arregló para ser vanguardista y reaccionario, ocultista y despiadadamente racional, astrólogo y metafísico, traductor, ensayista , poeta”. 

Más cerca de nosotros hubo la generación de rockeros que murieron a los 27 años , casi la mitad de la fecha fatídica de estos escritores y esto no tiene nada que ver con esta reseña pero el vagabundear de manera placentera en tantas ciudades provoca forzosamente ensueños e inopinadas asociaciones de ideas.

Nunca fui a Dublín, pero terminada la pandemia quisiera ir frente a la pelada cima del Ben Bulben ,en el cementerio de Drumcliffe, y leer el epitafio de William Butler Yeats, quizá bajo la lluvia: 

Contempla con frialdadLa vida y también la muerte.¡Jinete , sigue sin detenerte! En fin , este libro suculento se deja degustar sin moderación y nos permite viajar, admirar, recordar y (re)descubrir doce ciudades másuna región ( ,¡y qué región: la maravillosa Bretaña francesa con Chateaubriand ! ) en excelente compañía.

Post-scriptum : hay varios videos accesibles al público al teclear el título del libro en Google o YouTube. Se podrá ver al autor deambulando por los lugares de referencia y presentándolos.

Envoyé de mon iPad

Actualizado: 15 feb

“Fuiste en las mejores escuelas/ ok señorita Soledad/ pero lo único que hiciste fue/ aprovecharte/nadie te enseño a vivir en la calle/ y ahora vas a tener que acostumbrarte/ .

Con sus doble sentidos muy a la Dylan ( juiced to it es aprovecharte o drogarte a muerte) , esta canción icónica y casi mítica, en el sentido en que representa toda una generación y se sigue oyendo mucho ahora, tiene una historia bien extraña : está en la intersección del blues , del folk y del rock , y se puede entender de muchas maneras. Además, es a la vez una historia de desamor y un manifiesto por la libertad, como lo aprendí en la biografía de Dylan por Greil Marcus:”En la encrucijada de los caminos” (ed Global rythm press).

La composición describe el estado mental de una chica obligada a perder el rumbo para reencontrarse, lo que le pasó al autor al mismo tiempo, cuando llegó a ser odiado por sus propios fans que se sintieron traicionados porque el “profeta” del folk se metió a la guitarra eléctrica, entre otros. El 15 de Junio de 1965, Bob Dylan grabó esta obra maestra de seis minutos. Al oír el título, la gente pensaba que era un homenaje a los Rolling Stones, o que Dylan quería ser uno de ellos, lo que divirtió mucho a su autor…

Medio siglo de un hito de la música popular

Él era un cantante folk bastante famoso, sobre todo por Blowin in the wind. Él mismo confiesa que le impactó mucho la gira de los Beatles en Estados Unidos. Musicalmente, este año 1965 es extraordinario: las canciones que salen, por su ritmo y sus palabras, impulsan un verdadero cambio generacional, eight days a week de los Beatles es pura velocidad y felicidad, más funesto y reflexivo es Play with fire de los Stone, pero precede sólo de algunos meses su grito existencial I can’t get no satisfaction. Todo el mundo tiene la sensación de entrar en otra dimensión , muy lejos, mucho más allá del mundo del pop. Bob Dylan abandonó en aquel entonces el folk y quiso pisar el mismo terreno que los Stones y los Beatles, incluso en los charts (discos más vendidos) y lo logró con esta composición.

En la canción , se incita a la chica a dejar su sentimiento de superioridad, su narcisismo : « Te reías/ de los vagabundos/ ahora no hablas tan fuerte/ no te ves tan orgullosa de mendigar tu próxima comida », a ver claramente su nueva condición . A lo mejor, la decadencia de la gloria a la miseria aparece con « El Napoleon en harapos » de quien ella se burlaba, a menos de sea el propio Bob Dylan quien le dice: « Ve a verlo ahora/ te está llamando/ no puedes decir no/ cuando no tienes nada no tienes nada que perder… ». Y al mismo tiempo, con el ritmo fascinante del refrán y los dobles sentidos, pasa en la canción un enorme afán de libertad, de necesidad de abandonarlo todo, como los hobos de la gran depresión, como la beat generation. « On the road « de Kerouac encuentra un eco en « no direction home/ like a rolling stone ». Parecía dirigirse a todo un país incitándolo a dejar el confort, el bienestar y la hipocresía que la caracterizaban.

Los que vieron en el título una alusión al grupo inglés no se equivocaron del todo. Veamos: en 1950, El bluesman Muddy Waters, que Dylan admiraba y fue a visitar en el hospital, cantó la canción « Rollin Stone ». De allí sacaron su nombre los Stones, en el Londres de 1962 eran los Rollin Stones, sin la letra g. Dylan retomó lo de Muddy Waters, así es como en esta obra la voz del pasado( el homenaje a la leyenda del blues) es tan fuerte como la voz del porvenir( déjalo todo, libérate).

Y termina Greil Marcus afirmando que en la música americana nada está fijo, que cada frase y cada imagen ,cada riff y cada acorde están siempre en movimiento de un estado al otro, de una década a la otra. Agrega: “ Esta música nunca encuentra su hogar en los que se definen a partir de ella y busca siempre un nuevo cuerpo en que vivir, una nueva canción, una nueva voz”.

La composición describe el estado mental de una chica obligada a perder el rumbo para reencontrarse