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Bicimundo / Viceversa

Lugares con genio. Los escritores y sus ciudades. Fernando Savater.

By Bicimundo / Viceversa

Actualizado: 15 feb

( México 2013.Debolsillo premium)

Escribo esto enfrente de la estatua de Las Cibeles, en la colonia Condesa y me imagino a Savater aquí, soñando con el conjunto original que está en Madrid. Su libro Ciudades con genio nos hace pasear por muchas urbes siguiendo las huellas de los grandes escritores que vivieron en ellas . Dice: “Los lectores sentimos una emoción especial, difícilmente expresable, al visitar las casas, las calles y los paisajes que transitaron y donde imaginaron sus obras nuestros autores más admirados”.

A veces se denigra la admiración , y el autor rectifica este juicio con esta frase de un amigo suyo: Admiramos con la qué hay de admirable en nosotros.

Vamos pues errando por Praga con Kafka, por Coyoacán con Octavio Paz( con una muy interesante intervención de Juan Villoro), por Edimburgo con Stevenson y por el Madrid de Cervantes, Lope de Vega y Quevedo entre otros , y esto sin ninguna pedantería, sin solemnidad, como si fueran , con todo respeto, compañeros encontrados en el camino.

Hay sabrosas interferencias entre los autores: En el capítulo sobre Stevenson ( La isla del tesoro, Doctor Jekill and mister Hyde), el español Javier Marías evoca la influencia del escocés sobre Borges, presente por otra parte en el capítulo sobre Buenos Aires.

Aprendí que Dante fue exiliado gran parte de su vida, que para Pessoa“ El viajero que llega desde el mar, Lisboa, incluso desde lejos, se eleva como una justa visión en un sueño”. Y que él mismo Pessoa. “ ..en sus cuarenta y siete años de vida( pertenece al club fatídico, mes arriba o mes abajo, del que son miembros Poe, Baudelaire,Stevenson, Kafka, Camus Orwell …) se las arregló para ser vanguardista y reaccionario, ocultista y despiadadamente racional, astrólogo y metafísico, traductor, ensayista , poeta”. 

Más cerca de nosotros hubo la generación de rockeros que murieron a los 27 años , casi la mitad de la fecha fatídica de estos escritores y esto no tiene nada que ver con esta reseña pero el vagabundear de manera placentera en tantas ciudades provoca forzosamente ensueños e inopinadas asociaciones de ideas.

Nunca fui a Dublín, pero terminada la pandemia quisiera ir frente a la pelada cima del Ben Bulben ,en el cementerio de Drumcliffe, y leer el epitafio de William Butler Yeats, quizá bajo la lluvia: 

Contempla con frialdadLa vida y también la muerte.¡Jinete , sigue sin detenerte! En fin , este libro suculento se deja degustar sin moderación y nos permite viajar, admirar, recordar y (re)descubrir doce ciudades másuna región ( ,¡y qué región: la maravillosa Bretaña francesa con Chateaubriand ! ) en excelente compañía.

Post-scriptum : hay varios videos accesibles al público al teclear el título del libro en Google o YouTube. Se podrá ver al autor deambulando por los lugares de referencia y presentándolos.

Envoyé de mon iPad

29 de mayo de 2021
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Like a Rolling Stone: historia de una canción

By Bicimundo / Viceversa

Actualizado: 15 feb

“Fuiste en las mejores escuelas/ ok señorita Soledad/ pero lo único que hiciste fue/ aprovecharte/nadie te enseño a vivir en la calle/ y ahora vas a tener que acostumbrarte/ .

Con sus doble sentidos muy a la Dylan ( juiced to it es aprovecharte o drogarte a muerte) , esta canción icónica y casi mítica, en el sentido en que representa toda una generación y se sigue oyendo mucho ahora, tiene una historia bien extraña : está en la intersección del blues , del folk y del rock , y se puede entender de muchas maneras. Además, es a la vez una historia de desamor y un manifiesto por la libertad, como lo aprendí en la biografía de Dylan por Greil Marcus:”En la encrucijada de los caminos” (ed Global rythm press).

La composición describe el estado mental de una chica obligada a perder el rumbo para reencontrarse, lo que le pasó al autor al mismo tiempo, cuando llegó a ser odiado por sus propios fans que se sintieron traicionados porque el “profeta” del folk se metió a la guitarra eléctrica, entre otros. El 15 de Junio de 1965, Bob Dylan grabó esta obra maestra de seis minutos. Al oír el título, la gente pensaba que era un homenaje a los Rolling Stones, o que Dylan quería ser uno de ellos, lo que divirtió mucho a su autor…

Con sus doble sentidos muy a la Dylan ( juiced to it es aprovecharte o drogarte a muerte) , esta canción icónica y casi mítica, en el sentido en que representa toda una generación y se sigue oyendo mucho ahora, tiene una historia bien extraña : está en la intersección del blues , del folk y del rock , y se puede entender de muchas maneras. Además, es a la vez una historia de desamor y un manifiesto por la libertad, como lo aprendí en la biografía de Dylan por Greil Marcus:”En la encrucijada de los caminos” (ed Global rythm press).

Medio siglo de un hito de la música popular

Él era un cantante folk bastante famoso, sobre todo por Blowin in the wind. Él mismo confiesa que le impactó mucho la gira de los Beatles en Estados Unidos. Musicalmente, este año 1965 es extraordinario: las canciones que salen, por su ritmo y sus palabras, impulsan un verdadero cambio generacional, eight days a week de los Beatles es pura velocidad y felicidad, más funesto y reflexivo es Play with fire de los Stone, pero precede sólo de algunos meses su grito existencial I can’t get no satisfaction. Todo el mundo tiene la sensación de entrar en otra dimensión , muy lejos, mucho más allá del mundo del pop. Bob Dylan abandonó en aquel entonces el folk y quiso pisar el mismo terreno que los Stones y los Beatles, incluso en los charts (discos más vendidos) y lo logró con esta composición.

En la canción , se incita a la chica a dejar su sentimiento de superioridad, su narcisismo : « Te reías/ de los vagabundos/ ahora no hablas tan fuerte/ no te ves tan orgullosa de mendigar tu próxima comida », a ver claramente su nueva condición . A lo mejor, la decadencia de la gloria a la miseria aparece con « El Napoleon en harapos » de quien ella se burlaba, a menos de sea el propio Bob Dylan quien le dice: « Ve a verlo ahora/ te está llamando/ no puedes decir no/ cuando no tienes nada no tienes nada que perder… ». Y al mismo tiempo, con el ritmo fascinante del refrán y los dobles sentidos, pasa en la canción un enorme afán de libertad, de necesidad de abandonarlo todo, como los hobos de la gran depresión, como la beat generation. « On the road « de Kerouac encuentra un eco en « no direction home/ like a rolling stone ». Parecía dirigirse a todo un país incitándolo a dejar el confort, el bienestar y la hipocresía que la caracterizaban.

Los que vieron en el título una alusión al grupo inglés no se equivocaron del todo. Veamos: en 1950, El bluesman Muddy Waters, que Dylan admiraba y fue a visitar en el hospital, cantó la canción « Rollin Stone ». De allí sacaron su nombre los Stones, en el Londres de 1962 eran los Rollin Stones, sin la letra g. Dylan retomó lo de Muddy Waters, así es como en esta obra la voz del pasado( el homenaje a la leyenda del blues) es tan fuerte como la voz del porvenir( déjalo todo, libérate).

Y termina Greil Marcus afirmando que en la música americana nada está fijo, que cada frase y cada imagen ,cada riff y cada acorde están siempre en movimiento de un estado al otro, de una década a la otra. Agrega: “ Esta música nunca encuentra su hogar en los que se definen a partir de ella y busca siempre un nuevo cuerpo en que vivir, una nueva canción, una nueva voz”.

La composición describe el estado mental de una chica obligada a perder el rumbo para reencontrarse

11 de mayo de 2021
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Humor negro y picardía escandinava

By Bicimundo / Viceversa

Actualizado: 15 feb

EN : El abuelo que saltó por la ventana y se largó (Netflix) y La dulce envenenadora ( ed.Anagrama)

Tenía un grato recuerdo del best-seller de Jonás Jonasson El hombre de cien años que saltó.. ( ed. salamandra) . Fue una gran sorpresa para mi: Suecia- en donde había estudiado- no es muy famosa por su humor, ni en literatura ni en cine. Hace poco al navegar en Netflix me topé con la película El abuelo que saltó por la ventana y se largó , del sueco Félix Herngren, realizada a partir de este título. Se me hace excelente y la recomiendo en estos tiempos algo deprimentes : Un viejo deja el asilo donde vive sin dar explicaciones, así nomás, para vivir su vida. Como Quijote parte a la aventura, tan solo con las pocas coronas ( moneda sueca) que lleva en la bolsa. De allí viajará hasta la isla de Bali, recordando entretiempo sus encuentros con Franco, Stalin y Truman…me encantó el personaje del viejo, este especie de zombie simpático , fascinado por la dinamita, que atraviesa el tiempo y el espacio como un funámbulo con los nuevos amigos que le brinda el azar. Otra vertiente interesante es que el viejo vence a unos malvados medio punks medio bikers que lo maltratan , como pasa también en la fabulosa novela del finlandés Arto Paasilinna, La dulce envenenadora ( ed. Anagrama): una señora grande se venga de su malvado sobrino y de sus amigos que la quieren matar para heredar. A través de múltiples peripecias , con geniales irreverencias y guardando siempre una actitud cándida, en una atmósfera a la Harold y Maude al revés, la vieja termina por deshacerse del importuno . No sé si esta lucha Inter generacional de viejos excéntricos contra jóvenes crueles es propia del humor escandinavo( a decir verdad, algo de eso se encontraba en las sagas vikingas hace unos mil años) , pero no lo encontré en ninguna otra parte .

Si quieren viajar y morirse de risa antes de que acabe la pesadilla actual, dense una vuelta por estas tierras cercanas al polo norte.

Del libro original

30 de abril de 2021
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Retrato de Douglas Rowland Amos, condueño del bar y club de jazz Franca en la Colonia Roma,Cdmx

By Bicimundo / Viceversa

“Mis padres se conocieron en Inglaterra durante la guerra en un baile clandestino cerca de Liverpool”. Así empezó mi conversación con Douglas Rolland, amante del jazz , del amor y de los viajes, en la terraza de su bar de la calle Álvaro Obregón. Nació en 1956, de padre argentino y madre escocesa.“ Mi padre , cofundador de líneas aéreas, fue a vivir a Lisboa, así que mi primer idioma fue portugués. Una vez mis padres quisieron conocer España, pero se quedaron en camino visitando viñedos antes de llegar a la frontera. Así eran de divertidos, en cuanto podían hacían una fiesta la hacían… Luego fuimos a vivir a Córdoba, Argentina. Empecé a estudiar arquitectura. En 1976, con el gobierno militar, el ambiente era muy pesado , tenia amigos izquierdistas, otros secuestrados, la universidad de arquitectura era un arsenal, en fin, decidí exiliarme con la idea de seguir mi estudios en Inglaterra”. En su vida Douglas tuvo tres periodos muy dificiles, y el último ahora por la pandemia. El primero fue cuando terminó su primera aventura inglesa. Todos sus empeños se realizaron a partir de un encuentro amoroso, confía, por eso inclino a llamarlo “El Playboy del mundo occidental” según el título de la obra de teatro del irlandés J.M.Synge, celta como él ( ¿acaso muchos jazzistas no llevan títulos de nobleza como el “Conde Basile” o el Duque Ellington?). Así, el hermano de su novia inglesa era constructor( builder) y Douglas empezó a trabajar con él, hasta que construyó dos asilos de ancianos. Su estilo de música en aquel entonces era Supertramp y Génesis. Tenía mucho trabajo y los negocios iban bastante bien , con sus amigos hacían asados argentinos en el pueblo inglés en que vivía, pero la situación económica se puso tensa. Era el momento de las grandes huelgas, entre otros la de los mineros tan reprimida por Margaret Thatcher, y llegó la gran recesión del 1991. Los bancos cerraron todos los préstamos, tuvo que sospender tres obras y tardó tres años en liquidar todo, pagando a los obreros como se debía. Le ofrecieron un trabajo en Mauritania, de supervisor de construcciones en una empresa de telecomunicación pagado por Arabia Saudita. Este país está al sur de Marruecos, puro desierto y Costa casi desierta.La población es de 4 millones, la edad promedia de 41 años..

“Había que excavar en el desierto para encontrar piedras para nuestras estructuras. Era una situación de guerra larvada, nunca viajaba solo, había cólera ,malaria y otro bicho que se llama el gusano de guinea, que entra en el cuerpo, lo infecta y a veces se sale por la nariz o los ojos. Una vez cruzamos el río para comprar alcohol en Senegal pero nos robaron el remo y huimos remando con las manos bajo el fuego de los guardias fronterizos.. Otra vez 300 arañas del desierto, de las que matan a los camellos, atacaron nuestro pequeño campamiento. Nos refugiamos en el coche y al otro día fue a la ciudad a comprar tiendas de campaña sin agujeros.. Terminada la misión , fui a Brasil a hacer lo mismo para Siemens y a Mexico con Pegaso que luego será Movistar. Quería hacer otra cosa. Abrimos con Tina Hacking una tienda de antigüedades en la colonia Condesa, hacíamos sándwiches y empecé a vender alcohol, en los domingos hacíamos tertulias con los dueños de todos los restaurantes y en la noche empezamos a poner música en vivo, el ambiente era bohemio, los precios eran accesibles y se llenaba. Tocaron grandes músicos, hasta Winton Marsalis. Luego hubo la T.Gallery que perdimos porque se habían “olvidado” de decirnos que la casa estaba embargada. Fue, por así decir, mi segunda bancarrota. En Álvaro Obregón 59 había un café. Lo tomamos con mi socio Martín Aparicio y lo llamamos Franca. Pusimos música en vivo. Aquí es más de barrio que en la colonia Condesa. Igual conservamos la clientela antigua. Arriba abrimos un club de jazz, La Casa Franca. Cuidamos mucho el ambiente para que sea bohemio y simpático. La idea es que una mujer pueda venir sola y pasarla bien, sin problemas, lo que es el caso.”

Con el Covid llegó la tercera catástrofe de su vida. Primero tuvieron que cerrar tres meses de marzo a Julio, y ahora Douglas y su socio llevan 13 meses sin ingreso propio, pagando sin embargo los gastos y el personal. En los momentos más duros, por suerte, el dueño les bajó la renta de un 50 por ciento. Pero entre los tres lugares, incluyendo la pizzeria,lograron conservar el trabajo de 41 personas. Apenas ahora empiezan a respirar.

En cuanto a la colonia Roma, Douglas quiere que vuelva el bulevar del arte que había en el camellón de Álvaro Obregón. También había el desfile de alebrijes. Era como el Jardin de Arte de San Ángel, no tenía carpas. Dice que todo el mundo lo extraña porque daba mucha animación al barrio. Los comerciantes hicieron una petición a la Secretaria de turismo pero no funcionó. Lo de la bicisenda es excelente, según el, y convendría controlar mejor el ruido de motos, de los camiones y las sirenas. Para terminar, le hice las preguntas de costumbre en mis retrasos: -¿Qué es lo que más odias.?

  1. Que se pierda el respeto. Que alguien en un carro no respete una bicleta o un peatón. Las agresiones en general.

-¿Qué te llevarías a una isla desierta?

  1. Una mujer.

-¿De qué podrías prescindir.?

-Acabo de regalar todo lo que no necesitaba , porque me mude de casa. Me gusta hacer limpieza. En este sentido, hasta las quiebras me sirvieron para librarme de cosas que eran un peso para mi. -¿Quieres agregar algo?

Me muero de ganas de ir a ver a mis tres hijas que viven en Inglaterra.

regalo para los 40 años de Douglas

en la foto,Patrick de Sentenac. Y Ángel D’Mayo.

22 de abril de 2021
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Santiago el magnífico

By Bicimundo / Viceversa

Actualizado: 15 feb

Me acuerdo de él toreando coches cerca de una arena de lucha libre, nadando en el mar de Marquelia, pintando las sillas de la choza donde nos quedábamos, haciendo infinitos juegos de palabra, giocco de parole como decían los amigos italianos , como ellos hablaba con las manos .  Tenía una Insustituible energía, como si exsudara pintura. Me acuerdo de un pequeño cuadro de él- la cara misteriosa de una niña – en la vitrina de una galeria cerca de la zona rosa: hubiera dado todo lo que poseía para comprarla, para tenerla pero no tenía casi nada y ya se había vendido.  Santiago tenía un mundo interior tremendo, poblado de furia, de destierro, de un inmenso amor que desbordaba y se veía en sus ademanes, en su risa, en su sed perpetua de todo. Para él todo era obra.  Me acuerdo de nuestros paseos en la ciudad de Oaxaca, el recogía hojas , con un ojo especial para la belleza vegetal, que el iba a insertar , pegar y transformar. A veces sus cuadros se movían.También en aquel tiempo era fotógrafo, sabía captar o provocar el instante decisivo. Era un maestro del rombo. Se me hace que con base a esta figura componía sus paisajes, sus fondos o más bien dicho que el rombo era la trama de sus sueños. Los colores café ,negro, hasta venidos de su propia sangre, hacían a mi juicio subir el sueño hasta la superficie, donde se detenía. Extraño Santiago. En su juventud no paraba de hervir, luego se tranquilizó al parecer como agua dormida ,sin dejar de producir obras cada vez más grandes, más impetuosas hasta que el cangrejo fúnebre lo detuvo. Querido amigo fuiste un gran mago.

DOMINIQUE LEGRAND . 2 de Noviembre de 2020.

12 de abril de 2021
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Exposición Raíces mazatecas de Filogonio García Calixto en la galería V&S

By Bicimundo / Viceversa

Actualizado: 15 feb

. Frente a los cuadros de esta Expo, uno no puede quedarse inmóvil. Conviene alejarse y aproximarse a la obra para sentir la vibración de las texturas, y luego deambular a lo largo de las obras como su estuviera uno en un bosque tupido en el que brotan señales de luz, precisamente el bosque de Agua de Paxtle, Oaxaca, el pueblo de Filogonio García Calixto. Hay un ritual sugerido, saborear el bosque es como catar un buen mezcal, poco a poco y con consciencia. Debajo de cada punto de color hay siete u ocho capas, nos cuenta , para lograr la profundidad de campo y el aspecto de sorpresa a través de la confrontación de tonos. Los blancos evolucionan : en los Rosales son tiernos y precisos en el contorno de las rosas, se parecen al rocío, mientras que en Cascada y otras obras son espectrales. En otro cuadro de esta celebración del bosque surge una avalancha de amarillo que deslumbra y parece desbordar el marco. La exhibición trasmite una impresión de fuerza tranquila, de serenidad y de placer no exento de un deje de humor, con figuras humanas que se esbozan y ciertas violetas casi pecaminosas… Dice el pintor mazateco: la pintura que he realizado me nace y me gusta. No es ningún esfuerzo ver el bastidor y como cambia. Me motivan los caminos en el bosque, me da sensación expresarle por mí mismo, expresar también el desconocimiento cósmico. Confia también que espera que la gente que conozca su trabajo vaya a conocer su pueblo. Volver al cuadro la Cascada ( ver foto ) es evocar otro universo, la fusión entre el vegetal y el mineral, como si los ramos de árboles en el primer plano fueran piezas de hierro o la engastadura de una perla. Reflexión y emoción se mezclan. Se le puede decir a Filogonio García Calixto lo que le escribía Clemenceau a su amigo Monet en 1922: Mis ojos necesitan su color. ¡Pinte, pinte siempre, hasta que la tela reviente!

12 de abril de 2021
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Los frescos de la iglesia de San Clemente y San Pantaleón

By Bicimundo / Viceversa

Actualizado: 15 feb

A mi profesora de Historia de Arte Bizantino, por su ayuda en la presente investigación, la dra. Ana María Cortes

Amigues lectores, les dejo la tercera parte del mi trabajo sobre los frescos bizantinos en Macedonia, espero les guste.

Mural de la iglesia de Santa Sofía en Ohrid, Macedonia (Yugoslavia), mediados del siglo X.

Los frescos se ubican en la iglesia de San Clemente y San Pantaleón, por lo que parece según las fotos toda la iglesia está llena de frescos, pero, solo me enfocaré en los que se encuentran en la simicúpula y en el ábside, la parte posterior del altar mayor de una iglesia.

Philip Sherrard, quien es el que hace está investigación más reciente dice al respecto de los frescos:

“Los soberbios frescos de la iglesia de San Clemente en la ciudad de yugoslava de Ohrid, han sido solamente hace poco restaurados a su brillantez original gracias a la eliminación de seis siglos de suciedad. Las figuras del ábside y de la simicúpula del santuario están dominadas por la Virgen que se alza sobre una doble escena de la comunión, la cual muestra a Cristo a la izquierda dando el pan, y a la derecha el vino. Debajo de los retratos de los padres de la Iglesia Ortodoxa vestidos de obispos; a los lados del arco cabezas de figuras del Antiguo Testamento.

La pintura al frescos, en la cual se aplican directamente pigmentos al húmedo estuco de la pared, se practicaba en Bizancio principalmente antes del siglo X, con frecuencia como sustituto más económico de los mosaicos. Pero los frescos de San Clemente son más que un arte económico. En primer lugar, los artistas ya no eran anónimos servidores de la iglesia, sino hombres que firmaban las obras con sus nombres (en este caso Eustaquio y Miguel). Además, si bien, estos artistas conservaron algunos artificios hieráticos, también, hicieron buen uso de la libertad que les ofrecía el uso de la pintura al fresco y establecieron muchos estilos locales. Su mejor obra, como es la de los frescos que aquí mostramos, es de calidad comparable a la de las pinturas murales de Pompeya y de algunas de las obras maestras creación del Renacimiento[1]“.

Conclusiones

Al momento de buscar información sobre los frescos en obras más especializadas y no encontrar nada, me llevó a la siguiente interrogante, ¿acaso los frescos se descubrieron a finales del siglo pasado? y por lo tanto no se tenía ninguna razón de ellos. Claro, los libros nos hablan del monasterio y la universidad que estuvo en esos lugares. Por lo tanto, los frescos tienen gran importancia, ya que no solo eran para evangelizar a los fieles sino, también, para enseñanzas a los universitarios.

Los frescos de San Clemente y San Pantaleón de Ohrid se distinguen, por la gran maestría que en ellos hay, así como por los cambios que hay en ellos, y parecería que son insignificantes, pero en una tradición muy rígida que tenía concilios para acordar los lineamientos en las imágenes quiere decir mucho. Considero que es una sociedad ya no tan rígida por lo menos en ese aspecto.

Glosario de términos

Exonártex: Las basílicas paleocristianas y bizantinas tenían doble nártex uno interior, y otro exterior. Cuando se encuentra en el exterior de la fachada como pórtico abierto se llama exonártex.

Endonártex: Es un nárdex interior.

Credo Niceno: Es una declaración dogmática de los contenidos de la fe cristiana, promulgada en el Concilio de Nicea I en el 325 y ampliado en el concilio de Constantinopla 381

Filioque:Del latín filus y la particula copulativa que, filio es un ablativo de procedencia, significa que “proviene del hijo” es decir que el Espíritu Santo también proviene del hijo.

Autocéfalo: Autocefalía, en iglesias cristianas y especialmente en las ortodoxas y las ortodoxas orientales, es el estatus de una iglesia jerárquica en la que su obispo no responde a ninguna clase de obispo de mayor rango, es decir, que se autolegislan.

Synaxis: Una sinaxis es una asamblea litúrgica en el cristianismo oriental, generalmente para la celebración de vísperas, maitines, pequeñas horas y la liturgia divina

Ábside: Parte posterior del altar mayor de una iglesia, saliente por el exterior, que tiene planta semicircular, poligonal o lobular y cubierta generalmente abovedada.

Bibliografía

Sherrard, Philip. Las grandes épocas de la humanidad. Bizancio. Querétaro. Time-Life, Ediciones culturales internacionales, S. A. DE C. V. 2012.

Grabar, André. The Great centuries of painting, Skira, United States, 1953.

Gowing, Lawre. Historia de artes: Arte paleocristiano y medieval. Ediciones Folio, S. A. Cataluña, 2001

Asimov, Isaac. Constantinopla, el imperio olvidado. Alianza, Madrid: 1983. Pág. 135

Sitios Web

https://www.guisanteverdeproject.com/2018/01/viaje-a-ohird-la-jerusalen-de-los-balcanes.html [Consultada: 3 de julio 2020].

https://abyrock.wordpress.com/category/universidad-de-ohrid/ [Consultada: 8 de septiembre 2020].

https://es.wikipedia.org/ [Consultada: 8 de septiembre 2020].

[1] Sherrard, Philip. Las grandes épocas de la humanidad, Bizancio. Time Life, 2012. Pág., 156.

27 de marzo de 2021
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Una estafa maestra en “MADE YOU LOOK”. Una historia real sobre el arte falsificado.

By Bicimundo / Viceversa

Actualizado: 15 feb

La serie puedes verla en Nexflix.

La serie puedes verla en Nexflix. “Más allá del espléndido documental, veo otra explicación posible al éxito del fraude, a partir de la biografía de Leo Castelli, el mayor galerista de Nueva York en la posguerra, el que lanzó estos mismos artistas”.

Dominique Legrand

Los artistas a menudo se inspiran, se imitan y se deforman mutuamente. La copia es una manera de comprender la obra, como lo indiqué en mi artículo sobre Cartier- Bresson, un homenaje al artista creador. Pero en el arte falso, se trata de engañar a los conocedores y a los compradores al sustituirse al supuesto autor, abusando de su estilo y de su firma. El problema es que muchos expertos se equivocan ..sin contar con los demás parámetros que pueden intervenir en el proceso de compra- venta. El documental de Barry Avrich que se puede ver en Netflix nos presenta una historia real con sus protagonistas, una historia de amor al arte …falsificado, ubicada en el Nueva York de 1994-2005. Estamos en la famosa galería Knoedler , abierta desde 1848. Una galerísta desconocida se presenta como encargada de la venta de una serie de cuadros no repertoriados firmados por grandes artistas del expresionismo abstracto: Rothko, Motherwell, Pollock etc… Dice que los papeles relativos a su procedencia se extraviaron, lo que se comprende dado el contexto bohemio de la época, y exige que la identidad del vendedor quede secreta. A Ann Friedmann, directora de la galería, le fascina la belleza de las obras. Además, varios especialistas que consulta , el hijo de Rothko y la viuda de Motherwell confirman que son auténticos.En 15 años se venderán 40 cuadros falsos por un total de 80 millones de dólares. Hasta que el propietario belga de un Pollock tiene que venderlo porque se divorcia para casarse con un hombre, pide análisis químicos que uno de los pigmentos no existía cuando vivía el pintor. El documental, en el que se expresan muchos de los verdaderos protagonistas , sigue la investigación desde sus orígenes hasta las conclusiones del FBI. El proceso se terminó con un arreglo financiero , todos se salvaron o casi, solo la primera vendedora estuvo brevemente en la cárcel. Las obras de Rothko fueron consideradas como de sus mayores, días más acabadas, y no eran de él. Uno duda si la galerista era sincera , engañó a todos o se autoengaño , hasta el final. Más allá del espléndido documental, veo otra explicación posible al éxito del fraude, a partir de la biografía de Leo Castelli, el mayor galerista de Nueva York en la posguerra, el que lanzó estos mismos artistas. Es la exaltación nacionalista. En efecto, por primera vez se imponía un arte propio, el “genuino arte americano” en uno de los pocos dominios en donde Europa y Paris en particular seguían reinando con el expresionismo , el surrealismo y otros movimientos. Los EE.UU. tenían el poder, el dinero, las armas, el cine, ahora podían dominar también en el arte , dar fin al último complejo de inferioridad que quedaba en sus élites.Cuando se manifiesta, el nacionalismo exacerbado , el orgullo de ser primero puede provocar cierta ceguera o a mínima una renuncia al ejercicio completo de la razón. Este tipo de contexto ciertamente es favorable a las estafas de diversa índole.

Posdata : el titulo en inglés se puede referir a la expresión que utilizan los niños para hacerte una broma , como: “Mira(señalando),mi dedo”. “iTe hice ver mi dedo, te hice voltear, I made you look.” 

27 de marzo de 2021
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La Ciudad de Ohrid, ubicación y descripción

By Bicimundo / Viceversa

Actualizado: 15 feb

Les dejo la segunda parte de la publicación sobre los frescos en la iglesia de San Pantaleón y San Clemente en Ohrid, Macedonia. Espero les guste querides lectores.

En la antigüedad Ohrid se llamaba Λυχνίς de Λύχνος ου que significa lámpara, podría traducirse por ciudad de la lámpara o ciudad de la luz. Se le llamó Ohrid por primera vez, según los vestigios, en 879. Desde la antigüedad griega pasó por muchas manos, primero la invadieron las ciudades-estado griegas, luego, Filipo el padre de Alejandro Magano. También, fue tomada por el Imperio Romano, después por el Bizantino y en el siglo VII la invadieron los búlgaros y eslavos[1]. Sin embargo, esto no acabó con las disputas y los imperios tanto de Oriente como de Occidente pelearon por largo tiempo la fe de los búlgaros. Y como mencioné antes, el credo que ganó esta riña fue el de la Iglesia de Oriental.

A pesar de las constantes invasiones por diferentes pueblos y culturas en la ciudad de Ohrid el Imperio Bizantino pervivió a través tanto de la cultura y de la religión. Ya exponía que fueron enviados a Macedonia dos monjes Cirilo y Metodio (862) quienes llevaron las letras a los búlgaros. Preslav[2], discípulo de Cirilo, inventó el alfabeto cirílico, precedente de otro alfabeto hecho por los monjes bizantinos, fue uno de los más importantes legados de Bizancio al mundo europeo oriental. Este alfabeto se basa en gran parte en el griego, sin embargo, también se tomaron del alfabeto hebreo tres de sus cuarenta y tres letras[3].

La escuela literaria de Ohrid se convirtió en uno de los primeros centros culturales del Primer Imperio Búlgaro, la escuela fue establecida en 886 por San Clemente Ohrid por orden de Boris I, la escuela participó en la difusión de las letras y la traducción eslava de la Biblia para poder evangelizar a la gente de la región, incluso, en medio de la disputa entre el patriarca y el papa, este último legitimó que la liturgia se hiciera en eslavo.

La mayoría de los clérigos desde el 1018 eran griegos, incluyendo el periodo de dominación otomana, hasta la abolición del arzobispado en 1767, esto propició que en algunos siglos se hiciera la liturgia en griego. A principios del siglo XVI, el arzobispado alcanzó su cénit administrando las Exarquías de Sofía, Vidin, Vlach y Moldavia, partes del antiguo patriarcado medieval serbio de Peć, e incluso los distritos ortodoxos de Italia, Venecia y Dalmacia.

Como ciudad episcopal, Ohrid fue un gran centro cultural para los Balcanes. Casi todas las iglesias bizantinas que han llegado hasta nuestros días son búlgaras, el resto de ellas son del periodo de la dominación serbia al final de la Edad Media.

II. El Monasterio de San Pantaleón en Ohrid (Ocrida)

Ya había mencionado que el monasterio de San Pantaleón[4] fue fundado por San Clemente discípulo de los misioneros Cirilo y Metodio. Restauró una iglesia paleocristiana, sin embargo, el emperador no quedó satisfecho de su tamaño y ordenó a San Clemente construir una más grande. Este complejo funcionó tanto para la liturgia como para centro de enseñanza y evangelización. Ya que se enseñaba la Biblia y el uso del nuevo alfabeto.

Además, el propio Clemente construyó una cripta dentro del monasterio; a su muerte en 916, fue enterrado en la misma.

Durante el siglo XV, los turcos otomanos convirtieron el monasterio en mezquita; sin embargo, un siglo más tarde permitieron la restauración de las iglesias y monasterios. Pero a fines del siglo XVI fue nuevamente destruido, y se levantó un nuevo edificio islámico, la mezquita de Imaret, que todavía existe[5].

Iglesia de San Pantaleón y San Clemente en Ohrid, Macedonia

II.2 La arquitectura del Monasterio, etapas de construcción, espacios, planos y distribución

La Iglesia de San Pantaleón y San Clemente y los restos arqueológicos de Plaosnik se encuentra en la parte alta de la ciudad, cerca de la fortaleza y del antiguo teatro. La actual iglesia se reconstruyo a principios de este siglo siguiendo el patrón original. Se cree que aquí se enseñó por primera vez el alfabeto glagolítico. El conjunto arqueológico de Plaosnik por su parte, cuenta con restos de mansiones, tumbas y algunos mosaicos de la época[6].

La iglesia de San Clemente y San Pantaleón fue destruida por completo en el siglo XVI, me imagino que solo quedaron sus paredes cubiertas de cal y pintura, porque en sus últimas épocas fue una mezquita y que ya entrado el siglo XX fue restaurado el lugar y descubiertos los mosaicos.

No hubo descripción alguna de la iglesia, pero, según lo que veo en las fotos es una iglesia de planta de cruz griega, por dentro contiene una nave central, tiene un ábside semicircular y una semicúpula. Así como vemos la foto de frente podemos ver un exonártex y endonártex. Es algo parecida a Santa Sofía, y es obvio, que el emperador Boris I quisiera construir una iglesia de tal magnitud, ya que la iglesia pertenecía al centro cultural más importante del Imperio Búlgaro, sin embargo, en el centro no hay una cúpula como en Santa Sofía, sino un tambor.

Con base en todo lo investigado, la Iglesia de San Pantaleón y San Clemente de Ohrid tuvo cuatro etapas de construcción, la primera y primitiva iglesia del Paleocristiano, luego la primera hecha por San Clemente, después una segunda construida por el mismo, ya en el siglo XIV fue convertida en mezquita y en el siglo XV destruida por los turcos.

Glosario de términos

Exonártex: Las basílicas paleocristianas y bizantinas tenían doble nártex uno interior, y otro exterior. Cuando se encuentra en el exterior de la fachada como pórtico abierto se llama exonártex.

Endonártex: Es un nárdex interior.

Credo Niceno: Es una declaración dogmática de los contenidos de la fe cristiana, promulgada en el Concilio de Nicea I en el 325 y ampliado en el concilio de Constantinopla 381

Filioque:Del latín filus y la particula copulativa que, filio es un ablativo de procedencia, significa que “proviene del hijo” es decir que el Espíritu Santo también proviene del hijo.

Autocéfalo: Autocefalía, en iglesias cristianas y especialmente en las ortodoxas y las ortodoxas orientales, es el estatus de una iglesia jerárquica en la que su obispo no responde a ninguna clase de obispo de mayor rango, es decir, que se autolegislan.

Synaxis: Una sinaxis es una asamblea litúrgica en el cristianismo oriental, generalmente para la celebración de vísperas, maitines, pequeñas horas y la liturgia divina

Ábside: Parte posterior del altar mayor de una iglesia, saliente por el exterior, que tiene planta semicircular, poligonal o lobular y cubierta generalmente abovedada.

[1] <https://es.wikipedia.org/wiki/Ohrid> [Consulta: 5 de septiembre de 2020].

[2]<<https://es.wikipedia.org/wiki/Alfabeto_cir%C3%ADlico#:~:text=El%20alfabeto%20cir%C3%ADlico%20es%20un,los%20hermanos%20Cirilo%20y%20Metodio>> [Consulta: 5 de septiembre de 2020]

[3] Sherrard, Philip. Las grandes épocas de la humanidad, Bizancio. Time Life, 2012. Pág., 12.

[4] San Pantaleón fue un santo mártir y médico que vivió en el siglo III.

[5] <https://es.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_San_Pantale%C3%B3n_de_Ocrida#cite_note-1> Imagen y Información extraída del sitio web [Consulta: 10 de septiembre 2020]

[6] https://www.airenomada.com/ohrid-lago-que-ver-como-llegar-macedonia/

20 de marzo de 2021
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Jesús Miranda expone Materia Oscura.

By Bicimundo / Viceversa

Actualizado: 15 feb

El dibujante presenta su exposición en el Museo de Arte de Celaya Octavio Ocampo

y se podrá visitar hasta el 23 de mayo.

Dominique Legrand

Las obras en tinta china, minuciosas y muy bien resueltas, se sitúan al parecer en una brecha en el tiempo espacio, en un momento en que unos elementos del ser humano o de la naturaleza, sacados del contexto en que solemos verlos, adquieren una vida propia a través de las obras de Jesús Miranda.

Los dibujos de “Materia Oscura” flotan entre limbos, a punto de transformarse, como si un principio energético pasara de un cuadro a otro, en el Museo de Arte de Celaya Octavio Ocampo, un de los recintos del Instituto de Arte y Cultura de esa ciudad en el estado de Guanajuato.

¿Qué es lo que estoy dibujando?, parece pensar el pintor cuando trabaja.¿En qué laberinto me estoy metiendo? Estos interrogantes se mezclan con una pizca de humor, al incluirse objetos insólitos o fuera de lugar en la composición.

Pienso , al verlas, en lo que dice Fernando Savater de la Metamorfosis de Kafka: “Es un relato de terror, pero a la vez una historia humorística genial”. Y en escenarios a la Lovecraft por su aspecto desfasado, movido y perturbador.

En su presentación a la muestra el artista insistió en en hecho de que al espectador le toca interpretar y darles a las obras el sentido que quieren. Hay momentos, me comenta, en que las obras hablan por sí solas, sin necesidad de biografía ni de comentarios por parte de quien las hizo.

En todo caso, son imágenes que quedan tatuadas en la memoria de quien las observaremos

La exposición Materia Oscura de Jesús Miranda se presenta en el Museo de Arte de Celaya Octavio Ocampo, en Celaya y se podrá visitar hasta el 23 de mayo.

Si quiere ver el video de inauguración seguir este link:

https://fb.watch/4fzfLw7cvV/

19 de marzo de 2021
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