Jordi Boldó, impresiones a partir de la obra EL IMPERATIVO DE LA MIRADA 83 y 82 que se exponen en el Museo José Luis Cuevas como parte de la exposición DE LO UNO A LO OTRO [Lo que es y lo que no es].
Llama la atención el fondo de color crema tirando a blanco, con ligeras aportaciones de amarillo y verde.Normalmente aplastan visualmente al sujeto al generar una pérdida de contraste o volumen y una contaminación lumínica. Aquí, por lo contrario, parecen dar una libertad a las pequeñas figuras que están en vilo en las telas, como ánimas en los limbos.
En su escrito sobre la serie, el artista apela a la mirada ingenua, opuesta a la obsesión de explicar. Aquí trataré simplemente de analizar mi sensación de deslumbramiento al descubrirlas en el museo Cuevas.
Pensé en las moscas volantes que son estas pequeñas sombras proyectadas en la retina al detener la mirada en una superficie blanca. Son como hilos, telarañas con colores, hendiduras que flotan en el campo de visión. Esas aparecen a menudo durante los ejercicios de relajación. Esas formas, que Boldó llama puentes a la figuración, nos llaman la atención porque son pequeñas, evocan títeres sin hilos, fragmentos de sueños despiertos, porque se presentan como satélites que se acercan y se alejan según quieren ,al parecer, en una suerte de ballet ascendiente. Asombra el tono neutro de la composición, no está hecha para provocar simpatía o rechazo, ni con una voluntad deliberada de seducir, solamente es, nacida de la mano y del pincel. Pero nos atrae, remite a los tiempos inmemoriales, a la fugacidad del deseo también.
Parece que el el pintor quiere ir a donde nadie va, sin evitar la alteridad y los encuentros con lo desconocido . No se trata de una tarea , es más bien un recorrido elegante por la creación artística, buscando soluciones y topándose con nuevas enigmas que permiten avanzar.
Es un lindo juego, su trayectoria me hace pensar el el querido Yves Tanguy, y particularmente en sus paisajes Jour de lenteur. Paysage des origines (día de lentitud, paisaje de los orígenes) y Les amoureux( los enamorados) por el barrido del fondo que hace que el pintor parece hacerse de un lado y por las formas mecánicas y las ectoplasmas que se inscriben como si fuera fortuito en el entorno.
Igualmente, cuando se dijo que Modigliani, ebrio o desesperado, había echado sus esculturas a un canal de Livorno, una directora de museo decidió en 1984 drenar el canal. Unos estudiantes bromistas esculpieron unas piedras y las tiraron de noche al agua. Muy contenta, la conservadora así como su hermano que dirigía la Galería d’ arte moderna de Roma las autentificó . Se burlaron de ella y fue a dar al hospital por algún tiempo. Perdió su avidez de encontrar obras que habían desaparecido.
En la serie de peces Massiel se sumerge en su infancia al borde del mar, cuando pescó un tiburón-gato del cual se acuerda mucho. Aquí, los que parecen ser vendedores de pescado son hombre- peces, en sus brazos aparecen pejes filiformes y no sabemos si son sus pies, sus piernas u otros animales marinos que contemplamos. La infancia como ósmosis. Están entre dos mundos… El rasgo es cada vez más suelto, más audaz, menos racional al parecer. La querida y temida abstracción extiende sus tentáculos.
La temática de la hibridación zoomórfica, muy presente en la obra de Massiel con los seres errantes que se parecían a unas girafas o a unos centauros y las cabezas triangulares a ultranza de ciertos nómadas, con una marcada acentuación de los huesos faciales que les daba algo inquietante, está presente en las serie de los peces, pero se trata más bien de una ósmosis, con por ejemplo, en los hombres hechos de peces rodeados de peces. La noción de amenaza latente, de inquietud tiende a esfumarse. Se pasa del desastre, del miedo, del espanto a una suerte de dulce relación entre el hombre y el animal. El acercamiento a lo maravilloso (pensamos en las sirenas) sucede al misterio, se puede decir que se trata de una ósmosis sin dolor. Por otra parte, la tentación del abstracto, el ansia de desprenderse del ilusionismo (la pintura no refleja la realidad ), le da al pintor una libertad que probablemente le permite confrontarse con sus obsesiones o sus sueños despiertos recurrentes, renacer tras la tormenta y superar la adversidad.
En su todavía breve trayectoria se pueden ya divisar dos aspectos de su carácter: introspección y fascinación, a los que hay que añadir con Evocaciones transformación y audacia.
Se tuvo que esperar 23 años para que fuera reconocido el arte parietal en parte por culpa de un falsificador. En 1873, en una gruta en Suiza descubrieron unos huesos con figuras prehistóricas, que resultaron falsas, realizadas por un estudiante que quería diplomarse rápido. El que dictaminó que fue trampa era Ludwig Lindenschmit, el fundador del museo romano de Majuncia. Este mismo pensaba que no había ningún arte paleolítico y fue escuchado, a tal punto que él que descubrió las grutas de Altamira en 1879 pasó por un falsificador hasta 1902 cuando se admitió que tenía razón y que entre los hombres prehistóricos había artistas. Si es difícil imaginar el arte abstracto sin el descubrimiento de Altamira, ¿qué hubiera pasado pues sin la falsificación del estudiante alemán?, se podría extrapolar.