Bicimundo / Viceversa

“Mis padres se conocieron en Inglaterra durante la guerra en un baile clandestino cerca de Liverpool”. Así empezó mi conversación con Douglas Rolland, amante del jazz , del amor y de los viajes, en la terraza de su bar de la calle Álvaro Obregón. Nació en 1956, de padre argentino y madre escocesa.“ Mi padre , cofundador de líneas aéreas, fue a vivir a Lisboa, así que mi primer idioma fue portugués. Una vez mis padres quisieron conocer España, pero se quedaron en camino visitando viñedos antes de llegar a la frontera. Así eran de divertidos, en cuanto podían hacían una fiesta la hacían… Luego fuimos a vivir a Córdoba, Argentina. Empecé a estudiar arquitectura. En 1976, con el gobierno militar, el ambiente era muy pesado , tenia amigos izquierdistas, otros secuestrados, la universidad de arquitectura era un arsenal, en fin, decidí exiliarme con la idea de seguir mi estudios en Inglaterra”. En su vida Douglas tuvo tres periodos muy dificiles, y el último ahora por la pandemia. El primero fue cuando terminó su primera aventura inglesa. Todos sus empeños se realizaron a partir de un encuentro amoroso, confía, por eso inclino a llamarlo “El Playboy del mundo occidental” según el título de la obra de teatro del irlandés J.M.Synge, celta como él ( ¿acaso muchos jazzistas no llevan títulos de nobleza como el “Conde Basile” o el Duque Ellington?). Así, el hermano de su novia inglesa era constructor( builder) y Douglas empezó a trabajar con él, hasta que construyó dos asilos de ancianos. Su estilo de música en aquel entonces era Supertramp y Génesis. Tenía mucho trabajo y los negocios iban bastante bien , con sus amigos hacían asados argentinos en el pueblo inglés en que vivía, pero la situación económica se puso tensa. Era el momento de las grandes huelgas, entre otros la de los mineros tan reprimida por Margaret Thatcher, y llegó la gran recesión del 1991. Los bancos cerraron todos los préstamos, tuvo que sospender tres obras y tardó tres años en liquidar todo, pagando a los obreros como se debía. Le ofrecieron un trabajo en Mauritania, de supervisor de construcciones en una empresa de telecomunicación pagado por Arabia Saudita. Este país está al sur de Marruecos, puro desierto y Costa casi desierta.La población es de 4 millones, la edad promedia de 41 años..

“Había que excavar en el desierto para encontrar piedras para nuestras estructuras. Era una situación de guerra larvada, nunca viajaba solo, había cólera ,malaria y otro bicho que se llama el gusano de guinea, que entra en el cuerpo, lo infecta y a veces se sale por la nariz o los ojos. Una vez cruzamos el río para comprar alcohol en Senegal pero nos robaron el remo y huimos remando con las manos bajo el fuego de los guardias fronterizos.. Otra vez 300 arañas del desierto, de las que matan a los camellos, atacaron nuestro pequeño campamiento. Nos refugiamos en el coche y al otro día fue a la ciudad a comprar tiendas de campaña sin agujeros.. Terminada la misión , fui a Brasil a hacer lo mismo para Siemens y a Mexico con Pegaso que luego será Movistar. Quería hacer otra cosa. Abrimos con Tina Hacking una tienda de antigüedades en la colonia Condesa, hacíamos sándwiches y empecé a vender alcohol, en los domingos hacíamos tertulias con los dueños de todos los restaurantes y en la noche empezamos a poner música en vivo, el ambiente era bohemio, los precios eran accesibles y se llenaba. Tocaron grandes músicos, hasta Winton Marsalis. Luego hubo la T.Gallery que perdimos porque se habían “olvidado” de decirnos que la casa estaba embargada. Fue, por así decir, mi segunda bancarrota. En Álvaro Obregón 59 había un café. Lo tomamos con mi socio Martín Aparicio y lo llamamos Franca. Pusimos música en vivo. Aquí es más de barrio que en la colonia Condesa. Igual conservamos la clientela antigua. Arriba abrimos un club de jazz, La Casa Franca. Cuidamos mucho el ambiente para que sea bohemio y simpático. La idea es que una mujer pueda venir sola y pasarla bien, sin problemas, lo que es el caso.”

Con el Covid llegó la tercera catástrofe de su vida. Primero tuvieron que cerrar tres meses de marzo a Julio, y ahora Douglas y su socio llevan 13 meses sin ingreso propio, pagando sin embargo los gastos y el personal. En los momentos más duros, por suerte, el dueño les bajó la renta de un 50 por ciento. Pero entre los tres lugares, incluyendo la pizzeria,lograron conservar el trabajo de 41 personas. Apenas ahora empiezan a respirar.

En cuanto a la colonia Roma, Douglas quiere que vuelva el bulevar del arte que había en el camellón de Álvaro Obregón. También había el desfile de alebrijes. Era como el Jardin de Arte de San Ángel, no tenía carpas. Dice que todo el mundo lo extraña porque daba mucha animación al barrio. Los comerciantes hicieron una petición a la Secretaria de turismo pero no funcionó. Lo de la bicisenda es excelente, según el, y convendría controlar mejor el ruido de motos, de los camiones y las sirenas. Para terminar, le hice las preguntas de costumbre en mis retrasos: -¿Qué es lo que más odias.?

1. Que se pierda el respeto. Que alguien en un carro no respete una bicleta o un peatón. Las agresiones en general.

-¿Qué te llevarías a una isla desierta?

1. Una mujer.

-¿De qué podrías prescindir.?

-Acabo de regalar todo lo que no necesitaba , porque me mude de casa. Me gusta hacer limpieza. En este sentido, hasta las quiebras me sirvieron para librarme de cosas que eran un peso para mi. -¿Quieres agregar algo?

Me muero de ganas de ir a ver a mis tres hijas que viven en Inglaterra.

regalo para los 40 años de Douglas

en la foto,Patrick de Sentenac. Y Ángel D’Mayo.

Actualizado: 15 feb

Me acuerdo de él toreando coches cerca de una arena de lucha libre, nadando en el mar de Marquelia, pintando las sillas de la choza donde nos quedábamos, haciendo infinitos juegos de palabra, giocco de parole como decían los amigos italianos , como ellos hablaba con las manos .  Tenía una Insustituible energía, como si exsudara pintura. Me acuerdo de un pequeño cuadro de él- la cara misteriosa de una niña – en la vitrina de una galeria cerca de la zona rosa: hubiera dado todo lo que poseía para comprarla, para tenerla pero no tenía casi nada y ya se había vendido.  Santiago tenía un mundo interior tremendo, poblado de furia, de destierro, de un inmenso amor que desbordaba y se veía en sus ademanes, en su risa, en su sed perpetua de todo. Para él todo era obra.  Me acuerdo de nuestros paseos en la ciudad de Oaxaca, el recogía hojas , con un ojo especial para la belleza vegetal, que el iba a insertar , pegar y transformar. A veces sus cuadros se movían.También en aquel tiempo era fotógrafo, sabía captar o provocar el instante decisivo. Era un maestro del rombo. Se me hace que con base a esta figura componía sus paisajes, sus fondos o más bien dicho que el rombo era la trama de sus sueños. Los colores café ,negro, hasta venidos de su propia sangre, hacían a mi juicio subir el sueño hasta la superficie, donde se detenía. Extraño Santiago. En su juventud no paraba de hervir, luego se tranquilizó al parecer como agua dormida ,sin dejar de producir obras cada vez más grandes, más impetuosas hasta que el cangrejo fúnebre lo detuvo. Querido amigo fuiste un gran mago.

DOMINIQUE LEGRAND . 2 de Noviembre de 2020.

Actualizado: 15 feb

. Frente a los cuadros de esta Expo, uno no puede quedarse inmóvil. Conviene alejarse y aproximarse a la obra para sentir la vibración de las texturas, y luego deambular a lo largo de las obras como su estuviera uno en un bosque tupido en el que brotan señales de luz, precisamente el bosque de Agua de Paxtle, Oaxaca, el pueblo de Filogonio García Calixto. Hay un ritual sugerido, saborear el bosque es como catar un buen mezcal, poco a poco y con consciencia. Debajo de cada punto de color hay siete u ocho capas, nos cuenta , para lograr la profundidad de campo y el aspecto de sorpresa a través de la confrontación de tonos. Los blancos evolucionan : en los Rosales son tiernos y precisos en el contorno de las rosas, se parecen al rocío, mientras que en Cascada y otras obras son espectrales. En otro cuadro de esta celebración del bosque surge una avalancha de amarillo que deslumbra y parece desbordar el marco. La exhibición trasmite una impresión de fuerza tranquila, de serenidad y de placer no exento de un deje de humor, con figuras humanas que se esbozan y ciertas violetas casi pecaminosas… Dice el pintor mazateco: la pintura que he realizado me nace y me gusta. No es ningún esfuerzo ver el bastidor y como cambia. Me motivan los caminos en el bosque, me da sensación expresarle por mí mismo, expresar también el desconocimiento cósmico. Confia también que espera que la gente que conozca su trabajo vaya a conocer su pueblo. Volver al cuadro la Cascada ( ver foto ) es evocar otro universo, la fusión entre el vegetal y el mineral, como si los ramos de árboles en el primer plano fueran piezas de hierro o la engastadura de una perla. Reflexión y emoción se mezclan. Se le puede decir a Filogonio García Calixto lo que le escribía Clemenceau a su amigo Monet en 1922: Mis ojos necesitan su color. ¡Pinte, pinte siempre, hasta que la tela reviente!

Actualizado: 15 feb

Mural de la iglesia de Santa Sofía en Ohrid, Macedonia (Yugoslavia), mediados del siglo X.

Los frescos se ubican en la iglesia de San Clemente y San Pantaleón, por lo que parece según las fotos toda la iglesia está llena de frescos, pero, solo me enfocaré en los que se encuentran en la simicúpula y en el ábside, la parte posterior del altar mayor de una iglesia.

Philip Sherrard, quien es el que hace está investigación más reciente dice al respecto de los frescos:

“Los soberbios frescos de la iglesia de San Clemente en la ciudad de yugoslava de Ohrid, han sido solamente hace poco restaurados a su brillantez original gracias a la eliminación de seis siglos de suciedad. Las figuras del ábside y de la simicúpula del santuario están dominadas por la Virgen que se alza sobre una doble escena de la comunión, la cual muestra a Cristo a la izquierda dando el pan, y a la derecha el vino. Debajo de los retratos de los padres de la Iglesia Ortodoxa vestidos de obispos; a los lados del arco cabezas de figuras del Antiguo Testamento.

La pintura al frescos, en la cual se aplican directamente pigmentos al húmedo estuco de la pared, se practicaba en Bizancio principalmente antes del siglo X, con frecuencia como sustituto más económico de los mosaicos. Pero los frescos de San Clemente son más que un arte económico. En primer lugar, los artistas ya no eran anónimos servidores de la iglesia, sino hombres que firmaban las obras con sus nombres (en este caso Eustaquio y Miguel). Además, si bien, estos artistas conservaron algunos artificios hieráticos, también, hicieron buen uso de la libertad que les ofrecía el uso de la pintura al fresco y establecieron muchos estilos locales. Su mejor obra, como es la de los frescos que aquí mostramos, es de calidad comparable a la de las pinturas murales de Pompeya y de algunas de las obras maestras creación del Renacimiento[1]“.

Conclusiones

Al momento de buscar información sobre los frescos en obras más especializadas y no encontrar nada, me llevó a la siguiente interrogante, ¿acaso los frescos se descubrieron a finales del siglo pasado? y por lo tanto no se tenía ninguna razón de ellos. Claro, los libros nos hablan del monasterio y la universidad que estuvo en esos lugares. Por lo tanto, los frescos tienen gran importancia, ya que no solo eran para evangelizar a los fieles sino, también, para enseñanzas a los universitarios.

Los frescos de San Clemente y San Pantaleón de Ohrid se distinguen, por la gran maestría que en ellos hay, así como por los cambios que hay en ellos, y parecería que son insignificantes, pero en una tradición muy rígida que tenía concilios para acordar los lineamientos en las imágenes quiere decir mucho. Considero que es una sociedad ya no tan rígida por lo menos en ese aspecto.

Glosario de términos

Exonártex: Las basílicas paleocristianas y bizantinas tenían doble nártex uno interior, y otro exterior. Cuando se encuentra en el exterior de la fachada como pórtico abierto se llama exonártex.

Endonártex: Es un nárdex interior.

Credo Niceno: Es una declaración dogmática de los contenidos de la fe cristiana, promulgada en el Concilio de Nicea I en el 325 y ampliado en el concilio de Constantinopla 381

Filioque:Del latín filus y la particula copulativa que, filio es un ablativo de procedencia, significa que “proviene del hijo” es decir que el Espíritu Santo también proviene del hijo.

Autocéfalo: Autocefalía, en iglesias cristianas y especialmente en las ortodoxas y las ortodoxas orientales, es el estatus de una iglesia jerárquica en la que su obispo no responde a ninguna clase de obispo de mayor rango, es decir, que se autolegislan.

Synaxis: Una sinaxis es una asamblea litúrgica en el cristianismo oriental, generalmente para la celebración de vísperas, maitines, pequeñas horas y la liturgia divina

Ábside: Parte posterior del altar mayor de una iglesia, saliente por el exterior, que tiene planta semicircular, poligonal o lobular y cubierta generalmente abovedada.

Bibliografía

Sherrard, Philip. Las grandes épocas de la humanidad. Bizancio. Querétaro. Time-Life, Ediciones culturales internacionales, S. A. DE C. V. 2012.

Grabar, André. The Great centuries of painting, Skira, United States, 1953.

Gowing, Lawre. Historia de artes: Arte paleocristiano y medieval. Ediciones Folio, S. A. Cataluña, 2001

Asimov, Isaac. Constantinopla, el imperio olvidado. Alianza, Madrid: 1983. Pág. 135

Sitios Web

https://www.guisanteverdeproject.com/2018/01/viaje-a-ohird-la-jerusalen-de-los-balcanes.html [Consultada: 3 de julio 2020].

https://abyrock.wordpress.com/category/universidad-de-ohrid/ [Consultada: 8 de septiembre 2020].

https://es.wikipedia.org/ [Consultada: 8 de septiembre 2020].

[1] Sherrard, Philip. Las grandes épocas de la humanidad, Bizancio. Time Life, 2012. Pág., 156.

Actualizado: 15 feb

La serie puedes verla en Nexflix.

La serie puedes verla en Nexflix. “Más allá del espléndido documental, veo otra explicación posible al éxito del fraude, a partir de la biografía de Leo Castelli, el mayor galerista de Nueva York en la posguerra, el que lanzó estos mismos artistas”.

Dominique Legrand

Los artistas a menudo se inspiran, se imitan y se deforman mutuamente. La copia es una manera de comprender la obra, como lo indiqué en mi artículo sobre Cartier- Bresson, un homenaje al artista creador. Pero en el arte falso, se trata de engañar a los conocedores y a los compradores al sustituirse al supuesto autor, abusando de su estilo y de su firma. El problema es que muchos expertos se equivocan ..sin contar con los demás parámetros que pueden intervenir en el proceso de compra- venta. El documental de Barry Avrich que se puede ver en Netflix nos presenta una historia real con sus protagonistas, una historia de amor al arte …falsificado, ubicada en el Nueva York de 1994-2005. Estamos en la famosa galería Knoedler , abierta desde 1848. Una galerísta desconocida se presenta como encargada de la venta de una serie de cuadros no repertoriados firmados por grandes artistas del expresionismo abstracto: Rothko, Motherwell, Pollock etc… Dice que los papeles relativos a su procedencia se extraviaron, lo que se comprende dado el contexto bohemio de la época, y exige que la identidad del vendedor quede secreta. A Ann Friedmann, directora de la galería, le fascina la belleza de las obras. Además, varios especialistas que consulta , el hijo de Rothko y la viuda de Motherwell confirman que son auténticos.En 15 años se venderán 40 cuadros falsos por un total de 80 millones de dólares. Hasta que el propietario belga de un Pollock tiene que venderlo porque se divorcia para casarse con un hombre, pide análisis químicos que uno de los pigmentos no existía cuando vivía el pintor. El documental, en el que se expresan muchos de los verdaderos protagonistas , sigue la investigación desde sus orígenes hasta las conclusiones del FBI. El proceso se terminó con un arreglo financiero , todos se salvaron o casi, solo la primera vendedora estuvo brevemente en la cárcel. Las obras de Rothko fueron consideradas como de sus mayores, días más acabadas, y no eran de él. Uno duda si la galerista era sincera , engañó a todos o se autoengaño , hasta el final. Más allá del espléndido documental, veo otra explicación posible al éxito del fraude, a partir de la biografía de Leo Castelli, el mayor galerista de Nueva York en la posguerra, el que lanzó estos mismos artistas. Es la exaltación nacionalista. En efecto, por primera vez se imponía un arte propio, el “genuino arte americano” en uno de los pocos dominios en donde Europa y Paris en particular seguían reinando con el expresionismo , el surrealismo y otros movimientos. Los EE.UU. tenían el poder, el dinero, las armas, el cine, ahora podían dominar también en el arte , dar fin al último complejo de inferioridad que quedaba en sus élites.Cuando se manifiesta, el nacionalismo exacerbado , el orgullo de ser primero puede provocar cierta ceguera o a mínima una renuncia al ejercicio completo de la razón. Este tipo de contexto ciertamente es favorable a las estafas de diversa índole.

Posdata : el titulo en inglés se puede referir a la expresión que utilizan los niños para hacerte una broma , como: “Mira(señalando),mi dedo”. “iTe hice ver mi dedo, te hice voltear, I made you look.” 

Actualizado: 15 feb

Les dejo la segunda parte de la publicación sobre los frescos en la iglesia de San Pantaleón y San Clemente en Ohrid, Macedonia. Espero les guste querides lectores.

En la antigüedad Ohrid se llamaba Λυχνίς de Λύχνος ου que significa lámpara, podría traducirse por ciudad de la lámpara o ciudad de la luz. Se le llamó Ohrid por primera vez, según los vestigios, en 879. Desde la antigüedad griega pasó por muchas manos, primero la invadieron las ciudades-estado griegas, luego, Filipo el padre de Alejandro Magano. También, fue tomada por el Imperio Romano, después por el Bizantino y en el siglo VII la invadieron los búlgaros y eslavos[1]. Sin embargo, esto no acabó con las disputas y los imperios tanto de Oriente como de Occidente pelearon por largo tiempo la fe de los búlgaros. Y como mencioné antes, el credo que ganó esta riña fue el de la Iglesia de Oriental.

A pesar de las constantes invasiones por diferentes pueblos y culturas en la ciudad de Ohrid el Imperio Bizantino pervivió a través tanto de la cultura y de la religión. Ya exponía que fueron enviados a Macedonia dos monjes Cirilo y Metodio (862) quienes llevaron las letras a los búlgaros. Preslav[2], discípulo de Cirilo, inventó el alfabeto cirílico, precedente de otro alfabeto hecho por los monjes bizantinos, fue uno de los más importantes legados de Bizancio al mundo europeo oriental. Este alfabeto se basa en gran parte en el griego, sin embargo, también se tomaron del alfabeto hebreo tres de sus cuarenta y tres letras[3].

La escuela literaria de Ohrid se convirtió en uno de los primeros centros culturales del Primer Imperio Búlgaro, la escuela fue establecida en 886 por San Clemente Ohrid por orden de Boris I, la escuela participó en la difusión de las letras y la traducción eslava de la Biblia para poder evangelizar a la gente de la región, incluso, en medio de la disputa entre el patriarca y el papa, este último legitimó que la liturgia se hiciera en eslavo.

La mayoría de los clérigos desde el 1018 eran griegos, incluyendo el periodo de dominación otomana, hasta la abolición del arzobispado en 1767, esto propició que en algunos siglos se hiciera la liturgia en griego. A principios del siglo XVI, el arzobispado alcanzó su cénit administrando las Exarquías de Sofía, Vidin, Vlach y Moldavia, partes del antiguo patriarcado medieval serbio de Peć, e incluso los distritos ortodoxos de Italia, Venecia y Dalmacia.

Como ciudad episcopal, Ohrid fue un gran centro cultural para los Balcanes. Casi todas las iglesias bizantinas que han llegado hasta nuestros días son búlgaras, el resto de ellas son del periodo de la dominación serbia al final de la Edad Media.

II. El Monasterio de San Pantaleón en Ohrid (Ocrida)

Ya había mencionado que el monasterio de San Pantaleón[4] fue fundado por San Clemente discípulo de los misioneros Cirilo y Metodio. Restauró una iglesia paleocristiana, sin embargo, el emperador no quedó satisfecho de su tamaño y ordenó a San Clemente construir una más grande. Este complejo funcionó tanto para la liturgia como para centro de enseñanza y evangelización. Ya que se enseñaba la Biblia y el uso del nuevo alfabeto.

Además, el propio Clemente construyó una cripta dentro del monasterio; a su muerte en 916, fue enterrado en la misma.

Durante el siglo XV, los turcos otomanos convirtieron el monasterio en mezquita; sin embargo, un siglo más tarde permitieron la restauración de las iglesias y monasterios. Pero a fines del siglo XVI fue nuevamente destruido, y se levantó un nuevo edificio islámico, la mezquita de Imaret, que todavía existe[5].

Iglesia de San Pantaleón y San Clemente en Ohrid, Macedonia

II.2 La arquitectura del Monasterio, etapas de construcción, espacios, planos y distribución

La Iglesia de San Pantaleón y San Clemente y los restos arqueológicos de Plaosnik se encuentra en la parte alta de la ciudad, cerca de la fortaleza y del antiguo teatro. La actual iglesia se reconstruyo a principios de este siglo siguiendo el patrón original. Se cree que aquí se enseñó por primera vez el alfabeto glagolítico. El conjunto arqueológico de Plaosnik por su parte, cuenta con restos de mansiones, tumbas y algunos mosaicos de la época[6].

La iglesia de San Clemente y San Pantaleón fue destruida por completo en el siglo XVI, me imagino que solo quedaron sus paredes cubiertas de cal y pintura, porque en sus últimas épocas fue una mezquita y que ya entrado el siglo XX fue restaurado el lugar y descubiertos los mosaicos.

No hubo descripción alguna de la iglesia, pero, según lo que veo en las fotos es una iglesia de planta de cruz griega, por dentro contiene una nave central, tiene un ábside semicircular y una semicúpula. Así como vemos la foto de frente podemos ver un exonártex y endonártex. Es algo parecida a Santa Sofía, y es obvio, que el emperador Boris I quisiera construir una iglesia de tal magnitud, ya que la iglesia pertenecía al centro cultural más importante del Imperio Búlgaro, sin embargo, en el centro no hay una cúpula como en Santa Sofía, sino un tambor.

Con base en todo lo investigado, la Iglesia de San Pantaleón y San Clemente de Ohrid tuvo cuatro etapas de construcción, la primera y primitiva iglesia del Paleocristiano, luego la primera hecha por San Clemente, después una segunda construida por el mismo, ya en el siglo XIV fue convertida en mezquita y en el siglo XV destruida por los turcos.

Glosario de términos

Exonártex: Las basílicas paleocristianas y bizantinas tenían doble nártex uno interior, y otro exterior. Cuando se encuentra en el exterior de la fachada como pórtico abierto se llama exonártex.

Endonártex: Es un nárdex interior.

Credo Niceno: Es una declaración dogmática de los contenidos de la fe cristiana, promulgada en el Concilio de Nicea I en el 325 y ampliado en el concilio de Constantinopla 381

Filioque:Del latín filus y la particula copulativa que, filio es un ablativo de procedencia, significa que “proviene del hijo” es decir que el Espíritu Santo también proviene del hijo.

Autocéfalo: Autocefalía, en iglesias cristianas y especialmente en las ortodoxas y las ortodoxas orientales, es el estatus de una iglesia jerárquica en la que su obispo no responde a ninguna clase de obispo de mayor rango, es decir, que se autolegislan.

Synaxis: Una sinaxis es una asamblea litúrgica en el cristianismo oriental, generalmente para la celebración de vísperas, maitines, pequeñas horas y la liturgia divina

Ábside: Parte posterior del altar mayor de una iglesia, saliente por el exterior, que tiene planta semicircular, poligonal o lobular y cubierta generalmente abovedada.

[1] <https://es.wikipedia.org/wiki/Ohrid> [Consulta: 5 de septiembre de 2020].

[2]<<https://es.wikipedia.org/wiki/Alfabeto_cir%C3%ADlico#:~:text=El%20alfabeto%20cir%C3%ADlico%20es%20un,los%20hermanos%20Cirilo%20y%20Metodio>> [Consulta: 5 de septiembre de 2020]

[3] Sherrard, Philip. Las grandes épocas de la humanidad, Bizancio. Time Life, 2012. Pág., 12.

[4] San Pantaleón fue un santo mártir y médico que vivió en el siglo III.

[5] <https://es.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_San_Pantale%C3%B3n_de_Ocrida#cite_note-1> Imagen y Información extraída del sitio web [Consulta: 10 de septiembre 2020]

[6] https://www.airenomada.com/ohrid-lago-que-ver-como-llegar-macedonia/

Actualizado: 15 feb

Las obras en tinta china, minuciosas y muy bien resueltas, se sitúan al parecer en una brecha en el tiempo espacio, en un momento en que unos elementos del ser humano o de la naturaleza, sacados del contexto en que solemos verlos, adquieren una vida propia a través de las obras de Jesús Miranda.

Los dibujos de “Materia Oscura” flotan entre limbos, a punto de transformarse, como si un principio energético pasara de un cuadro a otro, en el Museo de Arte de Celaya Octavio Ocampo, un de los recintos del Instituto de Arte y Cultura de esa ciudad en el estado de Guanajuato.

¿Qué es lo que estoy dibujando?, parece pensar el pintor cuando trabaja.¿En qué laberinto me estoy metiendo? Estos interrogantes se mezclan con una pizca de humor, al incluirse objetos insólitos o fuera de lugar en la composición.

Pienso , al verlas, en lo que dice Fernando Savater de la Metamorfosis de Kafka: “Es un relato de terror, pero a la vez una historia humorística genial”. Y en escenarios a la Lovecraft por su aspecto desfasado, movido y perturbador.

En su presentación a la muestra el artista insistió en en hecho de que al espectador le toca interpretar y darles a las obras el sentido que quieren. Hay momentos, me comenta, en que las obras hablan por sí solas, sin necesidad de biografía ni de comentarios por parte de quien las hizo.

En todo caso, son imágenes que quedan tatuadas en la memoria de quien las observaremos

La exposición Materia Oscura de Jesús Miranda se presenta en el Museo de Arte de Celaya Octavio Ocampo, en Celaya y se podrá visitar hasta el 23 de mayo.

Si quiere ver el video de inauguración seguir este link:

https://fb.watch/4fzfLw7cvV/

Actualizado: 15 feb

Pero, no hay que preocuparnos tanto por no ver los majestuosos frescos bizantinos, ya que en los Balcanes podemos encontrar varias basílicas bizantinas adornadas con majestuosos mosaicos y frescos, en esto se centra la publicación de semana, será en tres partes, una cada semana.

Al empezar hacer la investigación nunca creí que sería una tarea muy difícil, porque en los libros de historia y de historia del arte, no hay nada sobre la iglesia de San Clemente y San Pantaleón, solo en una enciclopedia que encontré en mi casa sobre Bizancio. Si hay vestigios históricos sobre la ciudad de Ohrid y la importancia del monasterio de San Pantaleón, pero no más, claro, que los frescos son muy impresionantes y grades. Por lo tanto me sorprende que no haya bastantes estudios serios sobre ellos.

La información que encontré habla sobre el complejo del monasterio de San Pantaleón, que fue destruido completamente en el siglo XV por los turcos y restaurado hasta el siglo XX siguiendo el padrón original. Y a partir de esto surgen más preguntas que respuestas.

Como mencionaré más adelante en el último apartado, en los libros de historia solo encuentro análisis respecto a los frescos de la iglesia de Santa Sofía y San Panteleimon. Sin embargo, sobre los frescos de la iglesia de San Clemente y San Pantaleón encontré casi nada. Ahora, pienso que mis dudas serán resueltas el día que vaya a Ohrid, ya que es una ciudad que conserva muchas iglesias bizantinas en buen estado, como la iglesia de Santa Sofía y la iglesia de San Naun.

I. La expansión del Imperio bizantino hacia Bulgaria y Macedonia

En el 680 un grupo de búlgaros, eslavos y bizantinos liderados por Kuver se establecieron en la región de las llanuras de Keramis, centrada en la ciudad de Bitola, formando una segunda ruta para el asentamiento definitivo de los búlgaros en la península balcánica a finales del siglo VII. Las tribus eslavas se asentaron en la región de macedonia, se convirtieron al cristianismo alrededor de IX durante el reinado del zar Boris I de Bulgaria[1].

Mientras, con el Imperio Bizantino hubo grandes conflictos entre los reinos de alrededor, para el año IX, se tenían conflictos con Carlomagno, ya que insistía en ser llamado emperador, así mismo los bizantinos tenían problemas con los búlgaros ya que estos los invadían constantemente. En los años 812 y 813 los búlgaros ganaron las batallas en Tracia y se aproximaron a la ciudad. Sin embargo, no ganaron la batalla. En 817 se firmaron tratados de paz entre invasores y el emperador León V. Por lo tanto, los búlgaros se concentraron solo reforzar su dominio en los Balcanes y formaron un reino considerable, entre los bizantinos y el reino franco. Con el tiempo los búlgaros tenían que ver que rama del cristianismo les convendría más, y esta fue la Iglesia Ortodoxa[2]:

En cuanto a los bárbaros, tenían que ver qué rama de la Iglesia era menos peligrosa para su seguridad. Así los eslavos moravos que habitaban lo que hoy llamamos Checoslovaquia, consideraban a los germanos sus enemigos principales, y al Imperio Bizantino un posible aliado contra ellos. Por ello, pidieron al emperador que les enviara misioneros que les preparasen para ingresar en la Iglesia oriental. En el 862, se envió a dos griegos, Cirilo y Metodio a convertir a los moravos. Emprendieron su labor con gran entusiasmo, inventando un alfabeto para emplearlo en los idiomas eslavos. Todavía hoy se emplea el alfabeto cirílico en ciertas naciones eslavas.

Todo esto provocó continuas luchas entre las distintas iglesias, entre el papa romano y el patriarca bizantino ambos se disputaron quien evangelizaría a los eslavos paganos. El papa mando a llamar dos veces a los misioneros bizantinos y los financió, sin embargo, hizo llegar misioneros de roma.

Los pleitos entre las regiones por el oeste de Europa siguieron siendo disputas por ambos imperios. Pero a pesar de las invasiones hasta por parte de los musulmanes, la Iglesia Ortodoxa siguió vigente en los Balcanes.

I. 2. El credo ortodoxo en Macedonia, su origen (De acuerdo a la tradición de los monjes Cirilo y Metodio), sus características y prácticas

La teología ortodoxa oriental se basa en el credo Niceno-Constantinopolitano (conocido simplemente como el Credo Niceno). La iglesia enseña que es la Una, Santa, Católica y Apostólica Iglesia establecida por Jesucristo en su Gran Comisión, y que sus obispos son los sucesores de Cristo y de sus apóstoles. Sostiene que practica de la de cristiana original, trasmitida por la sagrada tradición. Sus patriarcados, que recuerdan a la pentarquía, y las iglesias autocéfalas y autónomas reflejan una variedad de organización jerárquica. Reconoce los siete sacramentos principales, de los cuales la Eucaristía es la principal, celebrados litúrgicamente en la Synaxis. La iglesia enseña que a través de la consagración invocada por un sacerdote, el pan y el vino del sacrificio se convierten en el cuerpo y la sangre de Cristo. La virgen María es venerada en la Iglesia Ortodoxa Oriental como la portadora de Dios, honrada en devociones[3].

Dicho lo anterior, recordemos que la Iglesia Oriental y la Occidental compartían credo, sin embargo siempre hubo conflictos sobre la primacía, disfrazados de conflictos teologales, que por último fuero estos problemas sobre la procedencia del Espíritu Santo que terminaron con las relaciones entre las iglesias tanto de Roma como la de Constantinopla:

Pero, entonces Focio sacó a relucir una cuestión que con toda seguridad parecía casi increíblemente insignificante a cualquiera que no fuera un teólogo (y, desde luego, a cualquiera que no fuera cristiano). Sin embargo, creó un obstáculo insuperable entre las dos ramas.

La Iglesia oriental sostenía que el Espíritu Santo procedía del Padre, y su juicio se basaba en las pruebas de la Escritura. La Iglesia occidental, deseosa de aumentar la simetría y la belleza del concepto de la Trinidad, sostenía que procedía tanto del Padre como del Hijo. En latín, la palabra adicional que significa que procedía también del Hijo era “filioque”. La disputa que inició Focio fue la denuncia de esta palabra añadida, y por eso se la conoce como la Controversia Filioque[4].

En el siglo X después de que el Imperio Bizantino ganara los combates, el autocéfalo de Ohrid se volvió el Arzobispado subyugado a la Iglesia Ortodoxa Bizantina, es decir, al patriarca en Constantinopla.

En cuanto a los monasterios bizantinos, a estos lugares iban las personas a buscar un lugar lejos de las banalidades del mundo. “En Bizancio la mayor parte de los obispos procedían de los monasterios”. En el transcurso de los siglos, el poderío de los monasterios alcanzó tal altura, eran tan omnipotentes en las decisiones de su comunidad que incluso el emperador, Niceforó Focas, llegó a estar celoso y juzgaba a los monjes por haber caído en los excesos, sin embargo, ante los ojos del pueblo estos nunca perdieron su estima.

Además de la espiritualidad, los monasterios proporcionaban buenos artistas y escribas que crearon los magníficos manuscritos iluminados de Bizancio, también los monjes escribieron los himnos y compusieron música litúrgica, tan lírica incluso en su sombría profundidad; hicieron los más hermosos frescos y mosaicos. Un ejemplo de ello en es el monasterio de San Pantaleón, los hermosos frescos que posee demuestran la riqueza y cultura que había en el monasterio, este fue la primera universidad[5] de Europa: “Los arqueólogos aseguran que en la antigua universidad en sí estudiaba Teología, Biología, Química, Astronomía, Física, Matemáticas, Literatura y agrícola”[6], y además, estudiaban más de tres mil quinientos alumnos al año.

Glosario de términos

Exonártex: Las basílicas paleocristianas y bizantinas tenían doble nártex uno interior, y otro exterior. Cuando se encuentra en el exterior de la fachada como pórtico abierto se llama exonártex.

Endonártex: Es un nárdex interior.

Credo Niceno: Es una declaración dogmática de los contenidos de la fe cristiana, promulgada en el Concilio de Nicea I en el 325 y ampliado en el concilio de Constantinopla 381

Filioque:Del latín filus y la particula copulativa que, filio es un ablativo de procedencia, significa que “proviene del hijo” es decir que el Espíritu Santo también proviene del hijo.

Autocéfalo: Autocefalía, en iglesias cristianas y especialmente en las ortodoxas y las ortodoxas orientales, es el estatus de una iglesia jerárquica en la que su obispo no responde a ninguna clase de obispo de mayor rango, es decir, que se autolegislan.

Synaxis: Una sinaxis es una asamblea litúrgica en el cristianismo oriental, generalmente para la celebración de vísperas, maitines, pequeñas horas y la liturgia divina

Ábside: Parte posterior del altar mayor de una iglesia, saliente por el exterior, que tiene planta semicircular, poligonal o lobular y cubierta generalmente abovedada.

[1] <https://es.wikipedia.org/wiki/Macedonia_del_Norte> [Consulta: 5 de septiembre de 2020]

[2] Asimov, Isaac. Constantinopla, el imperio olvidado. Alianza, Madrid: 1983. Pág. 135.

[3] <https://es.qwe.wiki/wiki/Eastern_Orthodox_Church> [Consulta: 10 de septiembre del 2020]

[4] Idem, pág. 137-140.

[5] <https://abyrock.wordpress.com/category/universidad-de-ohrid/> [Consulta: 10 de septiembre de 2020].

[6] Idem, pág. 150

Actualizado: 15 feb

Henri Cartier- Bresson (1908-2004) fue reconocido como uno de los mayores fotógrafos del siglo XXI y es considerado como el padre del fotorreportaje. Aquí se le recuerda mucho por su amistad con Manuel Álvarez Bravo y su proximidad al surrealismo. Decía que su meta era atrapar «el instante decisivo» al captar las imágenes a hurtadillas, con su famosa LEICA. Para él, el fotógrafo era “El hombre que camina” como la estatua de Giacometti. Pero alrededor de los 60 años, sin dejar del todo la foto, decidió sentarse y dibujar, pintar, reflexionar sobre la mirada.

Elaboró el concepto de Fotografía sin aparato. Uno de sus biógrafos, Pierre Assouline, provocó un mini escándalo en Budapest al evocarlo en una conferencia, en presencia de su inventor. ¡ EN el país de Brassaï , de Kersetz, de Capa, casi en el templo de la foto!.. Pero es cierto que al francés le encantaba enseñar con las manos formando el marco lo que él acaba de fotografiar, “ Esas son fotos , decía con humor, realizadas, sin el recurso vulgar a la técnica “, solo válidas para uno mismo. Pero igual, lo importante es la mirada, una mirada organizada.

La foto sin aparato se queda sólo en la memoria de quien la toma y de los que estuvieron presentes. Para Henri Cartier- Bresson (era en sí mismo una actividad artística descrita después ampliamente por Gérard Macé en su libro La fotografía sin aparato(2001).

Otro aspecto interesante es la diferencia entre la perspectiva del fotógrafo y la del dibujante . Entre la rapidez y la lentitud, la intuición y el análisis. Al dibujante, Cuando una obra le interesaba, se le olvidaba todo, tenía que sentarse a copiarla y esto le tomaba horas. También en Budapest durante este mismo viaje, se puso a copiar una obra de Goya “ESCENA DE LA INDEPENDENCIA” , pero no pudo terminar de copiarla porque el museo cerraba . Pidió una foto para acabar el trabajo en Paris. ¡Qué diferencia con el instante decisivo!, pensará uno.

No tanto , en realidad al artista siempre le interesó más el “estado de gracia”, la especie de éxtasis que acompaña la realización que la obra terminada. Esta éxtasis la encontraba al buscar secretos de composición copiando obras que lo habían fascinado. Por eso copiaba… En 1995 casi copió puras ancianas de Goya. La paradoja es que quizás buscaba en la pintura lo que él había encontrado en parte en sus foto.

Goethe dijo al volver de Italia que lo que uno no dibujó, simplemente no lo vio.

De todo esto se puede inferir que el arte para Cartier-Bresson consistía en buscar cierta verdad , cierta organización de las formas a través del arte importando menos la obra acabada que la búsqueda infinita.

Otra pista que permite entender las aparentes paradojas de este artista es su amor a la geometría, bien visible en la composición de todas sus fotos. Pensemos en la fórmula de Platón inscrita en la entrada de su Academia: Que nadie entre aquí si no es geómetra.