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Bicimundo / Viceversa

Fernand Khnopff: El maestro del enigma

By Bicimundo / Viceversa

En el Petit Palais de Paris se presentó el año pasado la exposición Fernand Khnopff. El maestro del enigma. Este pintor belga nacido en 1858 fue quizás el más secreto de sus contemporáneos, tanto por el contenido de sus obras como por su vida privada, retirado y famoso a la vez, llevando una vida burguesa y luchando contra el académismo. Sus amigos lo tachaban de egoísta, frio, solitario, británico en fin.. Admiraba a los prerafaelitas y se hizo amigo de Edward Burne-Jones. Sus pinturas son enigmáticas , muchas de ellas centradas en la figura de su hermana representada siete veces en « Memories( lawn-tennis ) »a partir de fotografías y que muchos ven en la famosa esfinge de « l’Art ou Des caresses »( El Arte o De las caricias) que tanto fascinó a Klimt y en criaturas andróginas, en medio de paisajes crípticos. Extraño Khnopff( demasiadas consonantes, decía uno de sus detractores), creador de su propia mitología. Khnopff enclaustrado, pero Khnopff enamorado quizás de su hermana y seguramente de sí mismo, vean “Le masque au rideau noir”(La mascara con la cortina negra )” en su buscador favorito.

La piel de la serpiente, exposición de Rubén Rosas en el Rule.

By Bicimundo / Viceversa

Dice el artista: -Donde yo vivo, en el monte entre Xochimilco y Milpa Alta, hay mucha serpiente de cascabel. Necesitaba salir de lo repetitivo, y por eso eso metafóricamente llamé esta exposición La piel de la serpiente. Estoy enseñando una nueva piel-.
Ex alumno de Gilberto Aceves Navarro, expuso en el museo Carillo Gil con el título IRA DE DIOS y también en en el museo del Chopo ocupando todo el enorme espacio del lugar.Este evento se llamó: INTEMPERIE RESGUARDO.
Hay artistas que miran, otros que ven y otros que ante todo dan a ver, y en este espectro entra Rubén. Para inventar la realidad, se vale aquí de la técnica del doblez( hecho y resultado de doblar) tanto las figuras como el lienzo mismo y de improntas de recipientes : tasas de café, copas, latas de sardina , inscritas en las obras y que les dan su título.
El doblez en las figuras se nota en las mariposas. Se utilizaron fragmentos de vidrio como plantillas para dar la forma triangular de cada ala que luego fueron duplicados o doblados como una imagen de espejo para generar mariposas. Esta técnica existe en el arte prehispánico en la Cuatlicue por ejemplo, nos informa Rubén.
El doblez en el lienzo es la utilización de los contrarios que se unen y configuran una imagen:-Pinto primero la mitad del cuadro con acrílico y luego doblo la tela húmeda, vuelvo a abrir y ya sale la imagen frontal.Son tres imágenes en realidad, la que pinté, la que sale azarosamente y tercera es la frontal. Encima de este fondo pinto otras cosas como mariposas o coloco las improntas-.
Al entrar a la derecha hay dos series de tres telas .En un fragmento abajo de cada lienzo hay una pequeña imagen que es lo que sostiene toda la composición. En la primera los dibujos son corazones y metáforas del ser humano. Lo que parece ser un melocotón abierto por la mitad es un niño que va a nacer y del que aparece la pura coronilla. Tiene que ver con la pintura que es nacer vivir y renacer, se comenta en nuestra conversación.
En la otra serie, el dibujo de la espada es una referencia a la conquista de Tenochtitlán, con un templo prehispánico en llamas, en referencia en parte al lugar donde se expone, ya que donde se encuentra el Rule estaba el zoológico de Moctezuma.
En todos los cuadros hay algo inesperado y a la vez provocado , como en un juego serio. El cambio de piel del que se habló al principio se hizo con la idea de mantener viva la creatividad , nos confía el artista. No solo lleva razón, sino que hizo mucho más.