De Bakú y Estambul a Dallas y Los Ángeles, del jazz al fútbol, la obra de Jazzamoart.
Después de publicar el libro “Las letras y la pintura”, a inicios de 2026, el artista visual Jazzamoart presenta actualmente una serie de exposiciones en Europa y Estados Unidos. La muestra “El bop de la pintura” ha itinerado por varias sedes de Azerbaiyán, destacando el Museo de Cultura Musical en Bakú, siendo el primer artista mexicano en exponer en dicho recinto, está muestra se exhibirá también en Turquía y Portugal en este año. La muestra está integrada por óleos de mediano formato que evocan a la música, principalmente al jazz para generar sonidos visuales que viajan en el tiempo y el espacio, generando diálogos imaginarios entre la pintura gestual y expresionista con Charlie Parker y Miles Davis, o encuentros atemporales entre El Greco y el saxofón.
Este artista es reconocido mundialmente por su capacidad para traducir el ritmo y la improvisación del jazz al lenguaje de la pintura. Sus lienzos suelen estar llenos de trazos gestuales, «garabatos» con fuerza y un colorido vibrante que evoca la energía de un concierto.
La segunda muestra itinerante, nos presenta al pintor desde su pasión por el fútbol, Jazzamoart ha pintado sobre este tema desde 1986, generado un vasto cuerpo de obra en torno a ello, mismo que ha sido mostrado al público en diversas exposiciones. La colección “Goles de pintura” se presenta actualmente en Dallas, Texas, en el Latino Cultural Center, espacio diseñado por el arquitecto Ricardo Legorreta y que ha recibido esta muestra con gran entusiasmo. Otra parte de la colección futbolera de Jazzamoart será parte de la propuesta de Casa México, espacio oficial de hospitalidad del gobierno de México en Los Ángeles con motivo de la Copa Mundial.
Jazzamoart prepara también proyectos de exhibiciones para este año en el Museo Internacional del Barroco en Puebla, El Museo Nacional de Antropología y el Seminario de Cultura Mexicana en la Ciudad de México. Todo ello en el marco de sus 75 años de vida, esperando poder concretar una gran muestra antológica de su carrera, ya que nunca se ha hecho una revisión que haga un recorrido amplio de sus diversas etapas, temáticas, conceptos, técnicas y actividades alternas.
El que pinta, lee. Las letras y la pintura, un libro con las obsesiones literarias de Jazzamoart
Jazzamoart seleccionó frases de escritores esenciales de sus lecturas más íntimas para revisitarlos, releerlos y pintarlos, en el libro Las letras y la pintura. Jazzamoart en donde aparecen obras inspiradas en la lectura de Juan Rulfo, Miguel León Portilla, Ramón López Velarde, Efraín Huerta, Sor Juana Inés de la Cruz, Miguel de Cervantes, Octavio Paz, James Joyce, Charles Baudelaire, Julio Cortázar y Haruki Murakami, entre otros.
El libro surgió sobre todo a partir de una serie que pintó de Juan Rulfo, releyó Pedro Páramo y se puso hacer más de 20 piezas sobretodo de un fragmento que le gusta mucho:
—¿Qué es? —me dijo./—¿Qué es qué?—le pregunté./—Eso, el ruido ése./—Es el silencio…
“La parte dedicada a Juan Rulfo es medular en este libro. Además de la admiración que siempre le he tenido desde la infancia —gracias a mi papá, que me acercó a Rulfo, a Juan José Arreola y a Ramón López Velarde—, aparecen varias pinturas inspiradas en su obra literaria y fotográfica. A esto se sumó la ópera que hizo Julio Estrada, el gran músico mexicano de vanguardia, en torno a la obra de Rulfo y que justamente se llama ‘el ruido ese’ “, cuentó Jazzamoart.
Jazzamoart hijo, quién ayudo a su padre en la realización de este proyecto, resumió así la estructura del libro:
“El libro es un diálogo entre la literatura favorita de Jazzamoart y sus creaciones. Contiene tres capítulos. El primero da cuenta del origen refiriéndose a textos prehispánicos de Miguel León Portilla, textos mexicanistas de López Velarde, Juan Rulfo, Efraín Huerta, algunos de sus autores favoritos, va a una parte más mística con Sor Juana Inés de la cruz y San Juan de la Cruz, y sigue con una parte hispanista en referencia al Quijote con Miguel de Cervantes, y una alusión taurina a La Emperatriz de Lavapiés de Jorge F Hernández. El segundo capítulo nos lleva a una reflexión sobre el ser, sobre la figura con Carlos Montemayor, Octavio Paz con Los privilegios de la vista y con el concepto de La chingada, que le encantaba a Paz y a Jazzamoart le fascina; poetas como Bukowski, Baudelaire y Jaime Sabines. Y al final no podía faltar la parte musical, las referencias jazzeras con Julio Cortázar, Alain Derbez, Evodio Escalante y Murakami.
Jazzamoart no solo pinta; también es escultor, grabador y ha incursionado en la cerámica y la creación de objetos. Ha colaborado con músicos legendarios, como B.B. King, reafirmando su papel como puente entre el sonido y la imagen. Eñ Auditorio Nacional resguarda el mural monumental El festín de los jazzeros , una pieza clave de su producción.
La obra de Jazzamoart ha cruzado fronteras, consolidándose en importantes recintos de América, Europa y Asia. Se estima que ha participado en más de 500 exposiciones a nivel global.
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