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Cultura en Bicicleta

¡Viva Flamenco! presenta “Voces y Soniquete” en la Sala Miguel Covarrubias.

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La compañía de danza ¡Viva Flamenco!, dirigida por Leticia Cosío, presentará del próximo viernes 25 al domingo 27 de agosto de 2023, el programa “Voces y Soniquete” en la Sala Miguel Covarrubias, ubicada en el Centro Cultural Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

 Se trata de un espectáculo de danza y música flamenca, donde nueve artistas entre músicos y bailarines expresan sus emociones de lamento, alegría, burla y fuego, llevando al espectador a un ambiente de energía y pasión por medio de estos ritmos y bailes de los gitanos andaluces que son las voces y el soniquete para proyectar sus historias, según se informa en un comunicado de prensa.

Inspirada en un poema de Manuel Machado llamado Cante Hondo, Leticia Cosío cuenta pequeñas historias a través de del movimiento corporal y de la percusión que se crea con el taconeo que acompaña al cante y la guitarra para crear una comunión entre las tres disciplinas y así hacer la magia de la pasión y fuerza del flamenco que serán sus “Voces y Soniquetes”.

CANTE HONDO
A todos nos han cantado
en una noche de juerga
coplas que nos han matado…

Corazón, calla tu pena;
a todos nos han cantado
en una noche de juerga.

Malagueñas, soleares
y seguiriyas gitanas…
Historias de mis pesares
y de tus horitas malas.

Malagueñas, soleares
y seguiriyas gitanas…

Es el saber popular,
que encierra todo el saber:
que es saber sufrir, amar,
morirse y aborrecer.

Es el saber popular,
que encierra todo el saber.

En las presentaciones de ¡Viva Flamenco! el colorido y calidez son protagonistas, donde los vivos tonos del cante, el palmeo y la guitarra rasgueada se funden con los ademanes de las bailaoras, fuertes, candentes, sutiles, para despertar los sentidos y las más íntimas emociones entre las audiencias.

 ¡Viva Flamenco! inició en el año 2004 y nació de la necesidad de expresar sensaciones y sentimientos con un leguaje de pasión y fuego como es el flamenco; está formado por bailaoras, músicos y actores profesionales, egresados de las escuelas de música, actuación y danza flamenca, tanto de México, como de España y Estados Unidos de América.

Algunos de sus integrantes han sido merecedores de becas, reconocimientos y menciones honoríficas en sus estudios.

Como compañía, recibió el “Reconocimiento a la Mejor Compañía de Danza Flamenca en México” (2010) otorgado por la Asociación Nacional de Locutores de México, A.C., presentándose en los foros más importantes de CDMX y provincia.

Las presentaciones serán el viernes 25 de agosto a las 20 horas; sábado 26 de agosto 19 horas y el domingo 27 de agosto a las 18 horas; en  la Sala Miguel Covarrubias, ubicada en el Centro Cultural Universitario (Av. Insurgentes Sur, Centro, Coyoacán, 04510 Ciudad de México, CDMX). El costo de los boletos es de $80.00. 

Tres estupendas compañías para el cierre de Temporada de Danza 2023. Palacio en Movimiento.

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Contradanza y Antares Danza Contemporánea, además del bailarín y coreógrafo Ruby Gámez serán quienes ofrezcan funciones la siguiente semana

Durante la Temporada de Danza 2023. Palacio en Movimiento se han dado cita en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes coreógrafos y compañías de amplia trayectoria en la escena dancística mexicana. Esta labor cse acerca a su cierre con tres funciones que serán una gran experiencia y emoción para los sentidos

Los sueños se tejen entre sí: Ruby Gámez.

 El martes 8 de agosto a las 20:00 horas, la trayectoria artística de cuatro décadas del bailarín y coreógrafo Ruby Gámez, procedente de Nuevo León, será reconocida con la presentación del montaje Los sueños se tejen entre sí.   Se trata de una pieza que reúne fragmentos de las coreografías más significativas en la carrera de Gámez para contar su historia, como ser humano y como artista de la danza contemporánea. De acuerdo con Gámez, “40 años de danza y vida” se muestran en esta pieza.

Con una narrativa cuidadosa y transiciones amables entre sus diferentes cuadros, Los sueños se tejen entre sí reúne a más de 20 bailarines en escena, quienes llevarán al público a transitar a través de distintas escenografías y vestuarios, pero también diferentes matices y emociones.

  Asimismo, se trata de un montaje icónico que unirá los talentos de los tres estados en los que Ruby Gámez se desenvuelve como artista: Coahuila, Nuevo León y Ciudad de México. “Es la primera pieza en la que todos los intérpretes que participan en mi proyecto Ruby Gámez, Presenta estarán juntos en el mismo escenario”, señaló.

El infinito de la quimera, con Contradanza 

El jueves 10 de agosto a las 20:00 horas, la coreógrafa Cecilia Appleton y su compañía Contradanza presentarán la obra El infinito de la quimera, misma que busca sintetizar 40 años de labor dancística. A decir de Appleton, esta coreografía de creación propia “se mueve por las venas de Contradanza para mostrarse de manera vertiginosa desde distintas imágenes que habitan el escenario, reflejando el universo íntimo de esta agrupación. Durante 40 años hemos experimentado y producido un repertorio que se hace presente en esta obra”.

La coreografía El infinito de la quimera presenta tres escenas que buscan develar el acontecer, el espíritu y la filosofía de Contradanza en sus cuatro décadas de existencia: La Quimera. Inquietud de una pasiónEl viaje de nuevo. Encuentros y rememoraciones, y El propósito de los delirios en el territorio de lo intangible. Asimismo, en las escenas se incluirán algunos pasajes poéticos del libro Lienzos transparentes, del escritor chiapaneco Oscar Oliva, cuya obra es definida por Appleton como “rebelde y delirante”.

 

Las buenas maneras, montaje de Antares Danza 

La temporada culmina el sábado 12 de agosto a las 19:00 horas con el montaje Las buenas maneras, a cargo de la agrupación sonorense Antares Danza Contemporánea, que celebra más de 35 años de trayectoria. Miguel Mancillas dirige esta obra en la que el espectador completa y crea junto con los intérpretes lo que sucede en escena, observándose a sí mismo en la vulnerabilidad del cuerpo expuesto, como esquirla de una sociedad condicionante.

Mancillas señala que el detonante para la creación de esta puesta en escena son las imposiciones que pretenden regular la vida y el comportamiento de los seres humanos dentro de la sociedad actual. “Las condicionantes en el ser humano han existido siempre, quizá nunca nos libremos de ellas, pero reflexionar al respecto, desde la mirada del arte, hace valiosa la confrontación con nuestros miedos”, explica.

El elenco de 15 bailarines en escena, una imponente escenografía acompañada de un vestuario sugerente y de múltiples significados, coloca a Las buenas maneras como una obra de gran impacto visual y fuerza emocional. De acuerdo con su director, presenciar la obra podrá ser una experiencia distinta para cada espectador.

La temporada ‘Palacio en Movimiento‘ reunió y reúne a coreógrafos y bailarines entregados a la danza a pesar de los avatares por el presupuesto para la cultura que este gobierno destinó, y ha mostrado que el arte actual sigue siendo lo mejor de México; detrás de los grandes espectáculos que se han presentado en esta Temporada de Danza 2023 hay notables ejemplos de resiliencia, compromiso y pasión por la disciplina de cada uno de estos artistas que han tocado el escenario del Palacio de Bellas Artes.

 

Invitan a visitar la exposición BODIES: Cuerpos Humanos Reales

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LLa ciudad de Querétaro será por dos meses la capital nacional del estudio del cuerpo humano de forma recreativa y sumamente educativa, con la presencia de la exhibición BODIES: Cuerpos Humanos Reales!, la cual permite explorar el cuerpo humano como nunca se había visto gracias a la innovadora técnica de plastinación.

El gobierno de Querétaro y organizadores de BODIES! hacen una atenta invitación a toda la población del Bajío y de la Ciudad de México, así como a quienes visiten Querétaro hasta el 27 de agosto, para que asistan al Centro Comercial de la Plaza Antea a presenciar BODIES, además de disfrutar las atracciones turísticas que ofrece el histórico estado de Querétaro.

La muestra está integrada por ocho cuerpos completos; ocho torsos y más de cien órganos en forma individual, de los cuales algunos de ellos tienen patologías y la mayor parte de ellos se encuentran en formato normal.

Entre los órganos del cuerpo humano se exponen y comparan el corazón de una persona hipertensa y el de una sana, así como los pulmones de un fumador y el de otra persona que no tenía ese hábito, en otros ejemplos.

También hay un ojo humano y las partes craneanas, el sistema circulatorio, una columna vertebral integra.

La muestra también expone los sistemas digestivo, reproductivo, nervioso y muscular entre otras partes del cuerpo humano.

Considerada la Expo número uno  del cuerpo humano y la más vista en el mundo con cuerpos humanos reales, BODIES se presenta por cerca de dos meses en la capital queretana como parte de una gira latinoamericana en la que también ha estado en países como Argentina, Ecuador, Chile y República Dominicana; y ha sido visitada por cerca de 30 millones de visitantes.

Esta exhibición educativa se adentra como ninguna otra en el fascinante mundo de la anatomía humana. Cuerpos Humanos reales es una exposición científico-educativa en la que los visitantes tendrán la oportunidad de explorar el cuerpo humano desde adentro de manera real.

Cabe decir que los cuerpos humanos que se presentan en la exhibición han sido donados con el propósito de beneficiar a la ciencia y la divulgación científica, y han sido preservados mediante el innovador método de plastinación, desarrollado por el médico y científico alemán Gunther Von Hagens.

Los organizadores de BODIES aseguran que el objetivo principal de la exposición es brindar a todo el mundo la oportunidad de apreciar la verdadera obra de arte que es el cuerpo humano, conocer la estructura de sus órganos, su distribución y funcionamiento.

La exposición está integrada por ocho cuerpos completos, cinco torsos y más de 100 órganos individuales, a través de los cuales se podrán observar diferentes patologías y efectos en el cuerpo de los seres humanos.

Durante el recorrido, los visitantes son acompañados por guías profesionales, quienes brindan explicaciones precisas sobre cada sistema del cuerpo humano y responden a todas las dudas que puedan surgir.

La exposición ofrece una experiencia entretenida y recreativa para todas las edades, tanto para niños como para adultos.

Asimismo, los organizadores y autoridades de Querétaro hacen una atenta invitación a los habitantes de las entidades vecinas de Querétaro: Guanajuato, el Estado de México, Michoacán, San Luis Potosí e Hidalgo, así como desde luego de la Ciudad de México, para que presencien BODIES! y tengan esta experiencia vivida ya por miles de personas de todo el mundo y que ahora Querétaro recibe hasta el mes de septiembre.

Horarios

Martes a jueves: de 13:00 a 20:30 hrs Viernes: de 13:00 a 21:00 hrs

Sábado y domingo: de 11:00 a 21:00 hrs Lunes cerrado, excepto si es un día festivo.

Precios entre semana:
Entrada general adultos: $140
Entrada niños, tercera edad (65+) y personas con discapacidad: $80 pesos

Precios en fines de semana:
Entrada general adultos: $175
Entrada niños, tercera edad (65+) y personas con discapacidad: $90 pesos

Si usted inscribe formalmente a tu institución y obtendrá un 15% de descuento

Teléfono de Reservas: Cel y WhatsApp: +525561032575

Mail de reservas: reservasaetmx@gmail.com

Instagram: @bodiesexpo

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Megacalenda en la Ciudad de México para celebrar la diversidad de los pueblos indígenas.

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En conmemoración del Día Internacional de los Pueblos Indígenas proclamado por la UNESCO y en el marco del Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas 2022-2032, el Movimiento indígena en la Ciudad de México ha anunciado una Megacalenda (una fiesta vibrante y llena de hermandad)  se llevará a cabo el próximo 9 de agosto de este año.

La procesión partirá del Ángel de la Independencia a las 12 del día con dirección al Zócalo de la ciudad. Colombia  será el país invitado. Se trata de un Movimiento que desde hace 14 años se ha ha venido visibilizando con presencia en la Ciudad de México.

En esta ocasión, la Megacalenda contará con la participación especial de hermanos indígenas del pueblo náhuatl del estado de Hidalgo y de la República de Colombia. Además, se unirán por primera vez los Tecuanes, provenientes del carnaval de San Pablito, y los huehues de San Miguel Caneo y de la Resurrección del estado de Puebla. También estarán presentes los Chinelos, la comparsa Tapia, los Diablos de Huajuapan Oaxaca, y la banda tradicional Donají y las Marmotas.

La diversidad de participantes será abundante, con la presencia de triquis con su chilolo, purépechas, mazatecos, zapotecos, nahuas de Veracruz y Puebla, totonacos, tzeltales y tzotziles, mazahuas, otomíes, mixtecos, tlapanecos, mixes y muchos más comunidades de distintas regiones del país. Contará con la asistencia de representantes de la Red Nacional Indígena y del movimiento indígena de la CDMX.

Existen alrededor de 476 millones de Indígenas viviendo a lo largo de 90 países. Representan poco más del 5% de la población mundial y, sin embargo, se encuentran entre las poblaciones más desfavorecidas y vulnerables representando el 15 por ciento de los más pobres.

La Asociación Civil Los Berracos, integrada por ciudadanos colombianos que viven en México, también se unirá al evento para compartir su riqueza artística, musical y gastronómica. En Colombia, existen 115 grupos indígenas que representan el 3.5% de la población y se hablan 65 lenguas originarias, lo que refleja la diversidad y vitalidad de las culturas indígenas en ambas naciones.

La Megacalenda y la Jornada para la visibilización de la presencia indígena son oportunidades valiosas para honrar y celebrar la riqueza cultural y lingüística de los pueblos indígenas, y para promover su reconocimiento y respeto en la sociedad mexicana y colombiana.

Por otro lado el Movimiento tiene también grandes planes para el mes de septiembre, donde se llevará a cabo la 14a. Jornada para la visibilización de la presencia indígena en la CDMX del 4 al 17 de septiembre. Durante este evento, se realizará la Expo Arte Indígena, una muestra gastronómica con exhibiciones de música, danza y poesía, además de demostraciones de medicina tradicional. Habrán conferencias magistrales, conversatorios y talleres en lenguas indígenas. Uno de los momentos más esperados será la participación del legendario trovador Gabino Palomares celebre por  su famosa pieza: La maldición de Malinche.

 

 

Diásporas de tristezas, en la Temporada de Danza del Palacio en Movimiento, recuerda el Levantamiento del Gueto de Varsovia

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Diásporas de tristezas se estrenara este sábado 22 de julio a las 19:00 horas en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, en el marco de la Temporada de Danza 2023 Palacio en Movimiento. La presentación también busca celebrar el 80 aniversario de las Relaciones Bilaterales entre México y Polonia.

El Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura se unirá a las actividades para recordar el 80 aniversario del Levantamiento del Gueto de Varsovia con un programa coreográfico que reúne obras creadas por dos artistas, uno de Polonia y otro de Israel.

Dicho programa está formado por el estreno mundial de la coreografía Der Moment, de Jacek Przybyłowicz, de Polonia; y el estreno en México de Until.With/Out.Enough, de Itzik Galili, de Israel, obras que asumen el compromiso de reflexionar acerca de la experiencia de sufrimiento vivida por dos ambas naciones, la judía y la mexicana, compartiendo una propuesta artística desde una posición conceptual más universal que habla de la pérdida y el dolor que deja la tragedia del exterminio.

El Ceprodac presenta un programa de danza contemporánea con obras de Jacek Przybyłowicz (Polonia) e Itzik Galili (Israel), dedicado a la conmemoración de este suceso histórico.

El Levantamiento del Gueto de Varsovia de 1943 fue una expresión de resistencia y una defensa de la dignidad de una comunidad judía deshumanizada por la política nazi de desprecio. “En el 80 aniversario de este suceso nos gustaría recordar estos hechos en un contexto más universal, evocando la experiencia común de las naciones que sufren el exterminio y el racismo”, comentó Jacek Przybyłowicz, coreógrafo polaco.

El programa inicia con el estreno mundial de la obra Der Moment. El Ceprodac recibió en residencia a los artistas polacos Jacek Przybyłowicz, Adam Walicki y Joanna Szymajda para la creación de esta pieza, cuyo título fue tomado del diario publicado en Europa central: Der Moment era una crónica de la comunidad judía que vivía en Polonia, con un enfoque particular en Varsovia, que era el centro más grande de la diáspora judía en Europa.

La segunda parte del programa está a cargo del coreógrafo israelí Itzik Galili, distinguido como Caballero de la Orden Real de la Casa deOrange-Nassau por sus aportaciones a la danza holandesa, quien presenta el estreno en México de Until.With/Out.Enough, una poética conformación de estelas dinámicas de flujo y contraflujo que escenifican un eco de la conmovedora música del compositor polaco Henryk Górecki en el 90 aniversario de su nacimiento.  

Se trata —dijo la directora del Ceprodac, la coreógrafa Cecilia Lugo— de una producción, de un esfuerzo binacional encaminado a abrir puertas entre países y ser empáticos con las tristezas que ha vivido la humanidad, no solo en el caso de la nación judía, sino también con otros pueblos en el mundo, seres humanos que han tenido que salir de sus lugares de origen en busca de seguridad o de una nueva perspectiva de vida.

» La importancia de este programa coreográfico radica en dos cosas. Por un lado, en el hecho de que el Instituto Adam Mickiewicz de Polonia se haya acercado al Inbal, a través del Ceprodac, para hacer un proyecto binacional y recordar el 80 aniversario del Levantamiento del Gueto de Varsovia y, además, celebrar el 95 aniversario de Relaciones Bilaterales entre México y Polonia. Eso es relevante para nuestro país», añadió.

Este proyecto es una colaboración internacional con el Instituto Adam Mickiewicz, una institución cultural de Polonia, cuyo objetivo es promover la cultura polaca en todo el mundo.

«La importancia que encierra lo artístico, pues se trata de obras de dos coreógrafos importantes en el mundo, uno polaco y otro israelí, quienes hicieron estas coreografías para recordar ese hecho histórico y volvieron los ojos a México, al Ceprodac, para plantear la posibilidad de unirnos, desde las artes, en un sentimiento de reflexión y esperanza para el mundo, en el sentido de que un hecho como el holocausto no debe repetirse.

Todos somos errantes, de alguna manera u otra. Por eso, el programa se llama Diásporas de tristezas, porque se refiere a aquellos que son sacados de su lugar de origen, los que han salido para buscar mejores condiciones de vida. Eso lo vemos y es el pan de cada día en muchos países”, explico Cecilia Lugo

Los coreógrafos invitados: Jacek Przybyłowicz, de Polonia, e Itzik Galili, de Israel, tomaron aquellos hechos de exterminio como punto de partida y  los mexicanos también p tocan en el interior.

“Lo importante es la reflexión conjunta para que estos hechos atroces no vuelvan a suceder. De eso se trata esta colaboración artístico-cultural binacional, de eso van estas Diásporas de tristezas, de dos países, de dos institutos de cultura, y dos coreógrafos internacionales, junto con los bailarines mexicanos del Ceprodac”, puntualizó Lugo

En cuanto al hecho creativo, la directora artística dijo que los retos más difíciles en ambas coreografías fueron los lenguajes que trabajan cada uno de los creadores. “Ambos manejan un lenguaje predominantemente ‘israelita’, porque ambos estuvieron en la Kibbutz Contemporary Dance Company y con la Batsheva Dance Company, de Israel.

Jacek Przybyłowicz es en la actualidad el más importante coreógrafo polaco e Itzik Galili es un coreógrafo que vive en Tel Aviv, pero que vivió muchos años en Holanda, donde tuvo su propia compañía y es un artista que anda por el mundo montando sus obras.

«Ellos traen una nueva manera de hacer danza, los suyos son nuevos lenguajes corporales y ese es el gran reto que enfrentó la compañía mexicana: la aproximación de la idea a través de un movimiento completamente nuevo para nosotros», expreso la bailarina y coreógrafa mexicana.

Habló de la idea de incorporar estas obras a su repertorio y presentarlas en otras regiones de México, además de llevarlas a Europa, dar un par de funciones, de las cuales ya se tiene confirmada una en la ciudad de Berlín, Alemania, en diciembre, y el año próximo en otro país europeo.

“Con todo esto, el Ceprodac se encuentra en un momento interesante. Hay mucho trabajo y los bailarines y bailarinas de la compañía están haciendo un gran esfuerzo, entusiasmados ante los retos y desafíos de cada proyecto nuevo y, sobre todo, con los nuevos lenguajes corporales y de expresión dancística, con el trabajo interno y el entrenamiento mismo y, en este sentido, me parece que se ha dado un salto importante”, concluyó Cecilia Lugo.

Enmarcado en el 95 aniversario de Relaciones Bilaterales entre México y Polonia, Diásporas de tristezas es un esfuerzo artístico por fortalecer los lazos entre estas dos naciones y renovar el diálogo transcultural que fomente el interés mutuo y compartido por la preservación de la memoria y la resignificación de la historia. La obra se presentará en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes el sábado 22 de julio a las 19:00 horas. 

Encarnación Vázquez y Matías Carbajal ofrecerán Canciones propias e impropias para cerrar el ciclo Jazz y algo más… en el MUNAL

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La mezzosoprano y el pianista  clausurarán la edición 2023 del ciclo Jazz y ofrecerán Canciones propias e impropias para cerrar el ciclo Jazz y algo más… en el MUNAL

La mezzosoprano Encarnación Vázquez y el pianista Matías Carbajal clausurarán la edición 2023 del ciclo Jazz y algo más…, que organiza el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), de la Secretaría de Cultura federal, a través de la Coordinación Nacional de Música y Opera, para promover este género con la presencia de reconocidos exponentes.

El programa, a realizarse en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (Munal), el domingo 7 de mayo, a las 11:30 horas, Canciones propias e impropias integra el estreno mundial de Canción de invierno, así como las piezas Platonic, Pensando en ti, Llévame Luna, Haces falta aquí, El hombre que volaba, Bajo la lluvia y Mi cielo, entre otras.

“Es un honor presentarme al lado de Matías Carbajal y mostrar que Encarnación Vázquez, una mezzosoprano con una carrera de más de 40 años en la ópera, tiene el interés y la capacidad vocal de abordar un repertorio que comúnmente no maneja y que disfruto mucho. Son canciones propias porque son de Matías Carbajal, e impropias porque toca temas diferentes relacionados con el amor”, comentó Encarnación Vázquez al hablar de los pormenores del concierto.

“Es un programa muy especial, aunque ya había cantado algunas piezas de compositores de jazz, como Eugenio Toussaint, nunca había ofrecido un concierto completo en el marco de un festival y de un gran músico, compositor y amigo, Matías Carbajal”.

La acreedora a la medalla Mozart en su primera edición, subrayó que el material que se presentará fue escrito por el compositor bajo sus experiencias de vida, como la perdida de una madre o de una pareja, el acercamiento amoroso y la conexión emocional. “En la composición musical van muy ligadas la poesía, las metáforas y está fundamentada en el jazz.

“Interpretar un programa jazzístico ofrece libertad interpretativa y de uso de la voz, e implica no manejarse desde el rigor técnico del canto operístico. En algunos momentos hay improvisaciones que no se dan en la ópera, y es expresar las emociones de forma diferente”, puntualizó la cantante que se ha presentado en el Teatro Colon de Buenos Aires, gira anual de la New York City Opera, Ópera Metz de Francia y Gran Teatro Liceo de Barcelona, entre otros.

Ahora, es la oportunidad de mostrar que el repertorio de un cantante de ópera puede abarcar muchos colores y diversidad de obras, afirmó la mezzosoprano, quien ha grabado 18 discos que incluyen obra de Mahler, Mozart, Debussy, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y compositores de música contemporánea mexicana. “Estudiamos la técnica vocal operística, pero acercarse a las manifestaciones de otros compositores y a la música moderna es un reto”.

Matías Carbajal estudió arquitectura y diseño Industrial en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y de manera autodidacta es compositor, cantautor, músico y artista multimedia, además de ser docente de dichas disciplinas. Ha liderado los proyectos musicales Matoys, Tagle 40, su Jazz ensamble y Clan Destino. Ha producido, grabado y diseñado mas de 10 discos de sus diversos proyectos y también es artista multimedia. Es cantautor solista y grabó Cebiche de sirenas con la colaboración de mujeres instrumentistas y cantantes; con este espectáculo que ya cuenta con emisiones del que ofrecerá el próximo sábado 12 de agosto en el Teatro Esperanza Iris un gran concierto de voces femeninas cantando temas de su autoría.

Ha incursionado en la composición y arreglo de música de concierto para pequeños ensambles y orquestas de cámara. Trabajó en producción radiofónica en el IMER y en Radiópolis. Se ha presentado en los principales escenarios de la Ciudad de México, así como en festivales de jazz nacionales e internacionales. Es promotor y programador cultural en la Fundación Sebastián, AC.

Horacio Franco celebrará en el Palacio de Bellas Artes

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El flautista ofrecerá un concierto de música barroca y contemporánea, acompañado de destacados músicos invitados en una única presentación el miércoles 12 de abril a las 20:00 horas en Bellas Artes

El destacado flautista y director de orquesta mexicano Horacio Franco dará un concierto especial en el Palacio de Bellas Artes este el miércoles 12 de abril a las 20:00 horas  en el que recordará la primera vez que estuvo frente al público, en un escenario, ofreciendo un concierto de flauta.

Horacio Franco. 45 años haciendo música es el título del concierto que el artista llevará a cabo  en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. En la celebración, el flautista interpretará música barroca de compositores como Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi y Arcangelo Corelli, así como temas de la tradición musical mexicana, de jazz y de compositores contemporáneos, como el sinaloense Samuel Murillo, de quien interpretará el Concierto para flauta Llorona, para lo cual se hará acompañar especialmente de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez.

Horacio Franco tendrá como invitados especiales a reconocidos músicos con los que ha compartido de alguna forma su trayectoria de cerca de 50 años de intensa actividad, tanto en México como en el resto del mundo: organista y clavecinista José Suárez, el contrabajista Víctor Flores, el violonchelista Asad Kolerstein, el clarinetista Daniel Ortega, el percusionista Enrique Nieto y la violinista Erika Dobosiewics.

El flautista y director de orquesta Horacio Franco es hoy en día uno de los músicos mexicanos más destacados y exitosos en el mundo, cuyo repertorio abarca desde la música antigua y barroca, hasta la folclórica, contemporánea y popular.

Con su labor ha transformado la visión de la flauta de pico -usualmente considerada un instrumento escolar o de aficionados– en un instrumento profesional y respetado; ha enaltecido el valor de ésta en el ambiente musical profesional. Tanto en México como en otros países, ha desarrollado una intensa labor con fines de ayuda social en proyectos de educación y beneficencia en sectores vulnerables y desprotegidos de la sociedad.

Primero Bach. Horacio Franco & Fabián Espinosa. 18 CANCIONES. Uno de los albanés más estupendo de Franco

Primero Bach. Horacio Franco & Fabián Espinosa. 18 CANCIONES. Uno de los albanés más estupendos de Franco

Horacio Franco se formo en el INBAL y en Holanda

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música en México y en el Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam, Holanda –hoy Conservatorio de Ámsterdam– con Marijke Miessen y Walter van Hauwe, donde obtuvo el grado de “Solista Cum Laude”.

Como flautista y director de orquesta ofrece alrededor de 150 conciertos anuales, y realiza una intensa labor como pedagogo al interior del Conservatorio Nacional de Música de México. Ha realizado giras por Europa, Medio Oriente, África, Oceanía, Asia, Norte, Centro y Sudamérica, e impartido clases magistrales en cada país que ha visitado.

“Ofrecí mi primer concierto como solista cuando tenía 14 años de edad. Fue el 12 de abril de 1978 en el Conservatorio Nacional de Música. Desde hace 25 años lo celebro cada cinco con un concierto especial en el Palacio de Bellas Artes, un recinto al que considero mi casa”, afirma el artista mexicano.

Y agrega: “Creo que el Palacio de Bellas Artes es un magnífico escenario, el más importante del país, y me da mucho gusto regresar ahí después del confinamiento a que nos obligó la pandemia. Es un recinto que respeto y adoro, y en verdad me congratulo de estar ahí, de volver al escenario del Inbal, el máximo escenario del país”.

Acerca de la música que interpretará en su celebración de 45 años haciendo música, Horacio Franco destaca que contará con la presencia de la Orquesta Escuela Carlos Chávez para hacer el estreno en la Ciudad de México del Concierto para flauta Llorona, de un compositor mexicano joven, Samuel Murillo, que se estrenó el año pasado con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes en Culiacán y luego en Estados Unidos con la New World Symphony. “Me gusta mucha esa obra, es muy bonita y muy mexicana”, asegura el intérprete.

Pero, también estará tocando con colegas “que son mis grandes amigos y me han acompañado durante años enteros en mi trayectoria musical, entre ellos mi amigo y maestro José Suárez, respetado organista y clavecinista; un portento del contrabajo: Víctor Flores, y también con el chelista Asad Kolerstein, con quienes he grabado dos discos. Estará  el joven y extraordinario clarinetista Daniel Ortega, y una gran amiga y maestra del violín, la maestra Erika Dobosiewics, con quien tengo una gran amistad, además del joven Daniel Ortega, quien es un clarinetista brillante y una gran promesa de la música mexicana» contó en entrevista.

Horacio Franco destaca que se trata de su 45 aniversario como músico, una cantidad que sumada da nueve, un número que tiene varias interpretaciones, pues se dice que la frecuencia de ese número está relacionada con el amor a la humanidad, a ayudar a los demás, y también que es un número que ayuda a la sociedad, es de altruismo, como lo es la música que vamos a tocar, desde Bach y Vivaldi, hasta Charlie Parker o la música tradicional mexicana: una luz en la oscuridad, un remanso de paz e ilusión.

Al considerar que el Inbal ha sido su casa desde que inició sus estudios musicales, Horacio Franco recuerda su colaboración docente en el Conservatorio Nacional de Música, dependiente del Inbal: “Tengo más de 38 años dando clases ahí y es un gran gusto, porque, además, me ha permitido desarrollarme mucho como compositor.

“Actualmente doy un seminario de titulación, ya que por la pandemia estaban los alumnos muy deprimidos, pues solo tenían la mitad de sus clases, no presenciales, y no había conciertos para la práctica; entonces, para ayudar a los jóvenes a que se titulen empecé a dar el seminario con el fin de que concluyan sus estudios mejor preparados”.

Finalmente afirma: “Desde hace 45 años yo hago música lo mejor posible; hace más de cinco años que no estoy en el Palacio de Bellas Artes, pero aquella última vez, cuando celebré 40 años, se abarrotó el recinto, y espero que esta vez también lo logre.

“Por eso, quiero invitar a mis alumnos, a los colegas, al público en general, a que me acompañen en este concierto que es memorable para mí, muy especial; después de una pandemia que todos sufrimos mucho, espero que nos encontremos de nuevo unidos por la música”.

¡No te quedes fuera de la celebración «45 años haciendo música»  de Horacio Franco en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes

Miércoles 12 de abril, 20:00 horas  Compra tus boletos en taquillas.

Museo Mural Diego Rivera continúa los festejos por su 35 aniversario

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El viernes 24 y sábado 25 de febrero realizará conversatorios sobre los nuevos discursos del muralismo mexicano y el arte urbano; han programado recorridos y hasta un picnic nocturno con música de jazz en vivo.

Museo Mural Diego Rivera (MMDR) continúa los festejos con actividades que buscan dar visibilidad y, al mismo tiempo, invitar a las comunidades aledañas a que hagan suyo este espacio. El coordinador de Mediación, Josimar Jiménez, expresó que bajo esta idea, y en el contexto de las exposiciones Perspectivas del muralismo y Otros muralismos —las cuales extienden su periodo expositivo hasta abril— es que el recinto ofrecerá dos charlas, en las cuales no solo artistas y público podrán dialogar, sino que participarán creadores jóvenes de arte público.

Una parte nodal de sus actividades serán las charlas Muralismos en resistencia y Del muralismo al arte urbano. En la primera, que se realizará el viernes 24 de febrero a las 18:00 horas, estarán dos muralistas comunitarios y rurales: Guchepe (Gustavo Chávez Pavón) y Miktlan Kouatl (Daniel Galindo), quienes hablarán sobre los nuevos discursos del muralismo mexicano, los cambios y diferencias con respecto al muralismo del siglo pasado y de qué manera estas obras funcionan como una herramienta de diálogo, cuestionamiento e identidad comunitaria, urbana o popular.

En el segundo conversatorio, el sábado 25 de febrero a las 12:00 horas, los artistas Hows, Minoz y Victoria Aguilar hablarán sobre arte urbano y su perspectiva y prospectiva sobre esta práctica, que tiene grandes repercusiones a nivel internacional. Ellos son artistas que nacieron del grafiti, cuyas búsquedas y reflexiones han devenido en obra mural.

  Picnic nocturno 

Como parte de las iniciativas que el recinto emprende para acercarse al público, realizará un picinic nocturno a fin de que los usuarios disfruten de su exposición permanente en una velada con ambientación lumínica y música de jazz en vivo, a cargo del grupo Jazztet, mientras disfrutan de un picnic. Cabe señalar que habrá todos los controles y medidas necesarias para preservar la integridad de los públicos, las obras expuestas y el recinto.

Se está armando una programación que incluya conciertos tanto de música académica como propuestas interdisciplinarias, puestas en escena, literatura, charlas, etcétera. Se quieren enfocar en actividades que involucren a la comunidad que rodea al museo, lo cual implica tanto salir del inmueble como invitarles a que se apropien de este espacio. Se has contemplado los comerciantes, los jugadores de ajedrez del parque Solidaridad, las escuelas cercanas.

El museo del Inbal, instancia de la Secretaría de Cultura, abre la invitación para que el público se mantenga pendiente de su programación: Quien quiera puede agendar la visita mediada El mural de los sueños, ya sean familias, grupos de amigos o trabajadores, estudiantes, escuelas, instituciones u organizaciones. Es una visita en la cual se busca que los usuarios se apropien del mural de Diego Rivera, Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, a partir de la percepción y la imaginación.

 

El recinto ampliará su programa de inclusión para atender a personas con discapacidad visual. Trabajaran en el material: señalética, hojas de sala en sistema Braille y un silueteado del mural para que la gente lo pueda tocar. Todo esto se incorpora a las iniciativas que el museo ya ofrece, como el programaViernes sonoro, en el cual se acompaña la visita del mural con paisajes sonoros. El objetivo es que este programa migre, poco a poco, a un día dedicado a atender a visitantes con debilidad visual.

 

El Museo Mural Diego Rivera se localiza entre la calle de Colón s/n, esquina Balderas, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Para consultar la programación el público puede seguir las redes sociales del MMDR: Facebook, YouTube, Twitter como Museo Mural Diego Rivera y en Instagram como @museomuraldiegorivera. Para hacer reservaciones en cualquiera de sus actividades, solicitar visitas guiadas o consultar servicios, también se puede comunicar a través del correo: mmdr.difusion@inbal.gob.mx.

El poeta Martín Tonalmeyotl y el actor Arturo Beristain leerán en náhuatl y castellano el libro Istitsin ueyeatsintle Uña mar

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La lectura forma parte del ciclo ¡Leo… luego existo! en el marco del Día Internacional de la Lengua Materna; 26 de febrero a las 12:00 horas en la Sala Manuel M. Ponce

En el marco del Día Internacional de la Lengua Materna se presentará una lectura en náhuatl y castellano del libro Istitsin ueyeatsintle/ Uña mar, del autor y poeta Martín Tonalmeyotl, quien leerá en su lengua originaria acompañado por el actor Arturo Beristain, integrante de la Compañía Nacional de Teatro. La lectura en voz alta será el domingo 26 de febrero a las 12:00 horas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

El Día Internacional de la Lengua Materna fue proclamado por la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) en noviembre de 1999, con el fin de preservar las lenguas y las sociedades multilingües que existen a través de éstas.

Extensión Cultural se suma a esta conmemoración y promueve la participación de poetas y sus obras en su lengua materna, en los ciclos de lectura que realiza tanto en la Ciudad de México como en otras sedes del país. Estas acciones contribuyen a salvaguardar la diversidad cultural y lingüística de México.

Martín Tonalmeyotl es narrador, poeta y traductor en lengua náhuatl. Estudió la Licenciatura en Literatura Hispanoamericana en la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG) y la maestría en Lingüística Indoamericana en el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS). Profesor de lengua náhuatl, es coordinador de la serie Xochitlájtoli de la revista Círculo de Poesía y de Brasiliana en la revista Philos de Brasil. Ha sido becario del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Guerrero (2015-2016) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) (2016-2017). Parte de su obra aparece en las antologías: Los 43 poetas por Ayotzinapa (2015), Potslom: cuentos de los pueblos indígenas de México (2016);Montarlabestia (Nauyaka Producciones y Ediciones, 2016), Al menos flores al menos cantos (Valparaíso México 2017) y Flor de siete pétalos (Ediciones del Espejo Solos, 2019).

Arturo Beristain es un reconocido actor, dramaturgo y director de teatro. Cuenta con más de 50 años de trayectoria en cine, teatro, radio y televisión. Ha participado en más de 100 puestas en escena y ha trabajado con reconocidos directores, como Julio Castillo, Héctor Mendoza, Luis de Tavira, Ludwik Margules y José Solé. Ha sido acreedor de diversos reconocimientos, como el Premio Ariel en 1973.

¡Leo… luego existo! está dirigido a público mayor de 15 años, personas adultas y adultas mayores. Es una actividad en la cual actrices y actores con amplia experiencia, reconocimiento y compromiso social leen en voz alta textos de diversas autoras y autores, preferentemente nacionales, en un acercamiento eficaz entre el público y quien lee, en una búsqueda de la motivación que impulse a ese posible lector a adentrarse en el mundo de la literatura.

Esta actividad es gratuita. Se contará con la participación de Centeotl Mendoza, intérprete independiente de Lengua de Señas Mexicana y con transmisión en vivo a través de: https://www.facebook.com/extensionculturalinbal.

Fin de semana de Quejío flamenco en el Centro Nacional de las Artes

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Entre el 10 y el 13 de noviembre se presentarán los espectáculos Bailaor, Maíz criollo y Existencias compartidas 

Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro Raúl Flores Canelo y en la Plaza de la Danza 

 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart),  invita a los seguidores del arte andaluz a la edición 2022 del Quejío flamenco, que en esta ocasión se llevará a cabo entre el 10 y el 13 de noviembre con la presentación de los espectáculos Bailaor, Maíz criollo y Existencias compartidas.

Desde el 2010 el flamenco forma parte de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. En el Cenart, el ciclo Quejío flamenco tiene sus antecedentes en el año 2004, en lo que en su momento se llamó “Duende flamenco”, que se creó como una plataforma en la que los ejecutantes de este arte se pudieran expresar. La cuna del flamenco es la región de Andalucía, situada al sur de España, aunque también tiene raíces en otras regiones como Murcia y Extremadura.

El flamenco se interpreta con motivo de la celebración de festividades religiosas, rituales, ceremonias sacramentales y fiestas privadas. Es un signo de identidad de numerosos grupos y comunidades, sobre todo de la comunidad étnica gitana que ha desempeñado un papel esencial en su evolución. La transmisión del flamenco se efectúa en el seno de dinastías de artistas, familias, peñas de flamenco y agrupaciones sociales, que desempeñan un papel determinante en la preservación y difusión de este arte.

Como parte de la edición 2022, el Cenart presentará Bailaor, con la dirección y ejecución de Armando Tovar. Se trata de un montaje coreográfico que surge de la necesidad propia por crecer y trascender. Este proyecto tiene raíz en una investigación coreográfica realizada al lado de dos grandes figuras mexicanas del flamenco actual: Marién Luévano y Karen Lugo. Bailaor explora distintas maneras de creación y experimentación, dando como resultado un espectáculo con música en vivo que muestra el flamenco actual concebido por Armando Tovar, desde su visión mexicana.

Bailaor presentará una exploración con los palos flamencos libres con granaínas, malagueñas y romances; la elegancia y virtuosismo de la farruca y palos flamencos fiesteros como bulerías y tangos, acompañados de improvisaciones con letras y cantes populares, música original, solos de guitarra libres y a compás. Las funciones serán el jueves 10 y viernes 11 de noviembre, a las 20:00 h, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart. Los boletos tienen un costo de $150 pesos.

El sábado 12 y domingo 13 de noviembre, a las 16:00 h, en la Plaza de la Danza se presentará, con entrada libre, Existencias compartidas, con la Compañía Flamencalli, dirigida por Andrea Lina Ravines, quien define a la compañía como un espacio para el arte, la cultura y la educación, que permite a las personas, especialmente a los y las jóvenes, encontrar un lugar donde expresarse. “Nuestro objetivo primordial es que las personas tengan una formación con contenido responsable, compromiso social y desarrollo emocional”.

Bajo la premisa de que bailar es su verbo y el flamenco su pulso y el idioma con el que el cuerpo se comunica, Existencias compartidas busca recordarnos que hay que volver a bailar a pesar de haber superado el reto que la vida nos puso. “Sigue siendo un reto que aún no termina, el reto de recuperar esta vida como la conocíamos, la tranquilidad, la pasión y la forma de vivirnos”.

El espectáculo Maíz criollo, con la coreografía e interpretación de Alejandra Águila y la participación especial al baile y dirección artística de Cristina Hall, se llevará a cabo el sábado 12, a las 19:00 h; y el domingo 13 de noviembre, a las 18:00 h, en el Teatro Raúl Flores Canelo. Este programa alude a la convivencia entre culturas a través de la danza flamenca, con piezas anecdóticas en las que la bailaora Alejandra Águila se permite deconstruir el origen, y volver a él, para reinventarse y reconocerse en nuevas formas.

Los boletos para el ciclo Quejío flamenco edición 2022 ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, donde adultos mayores, maestros y estudiantes con credencial tienen descuento del 50 por ciento. Consulta la programación en cenart.gob.mx. El Cenart se ubica en Av. Río Churubusco 79, Country Club Churubusco, Coyoacán, 04210 Ciudad de México.