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Cultura en Bicicleta

Se suman a la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales, el Sistema Creación y el Inali, con diversas actividades.

By Sin categoría, Sobre 2 ruedasNo Comments
  • La FLIN se realiza en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, proclamado por la Organización de las Naciones Unidas en 1994.
  • Habrá proyección de cortometrajes y documentales, charlas y conferencias en las que se mostrarán las actividades en favor de la preservación de las lenguas indígenas de México
  • Participan 13 artistas beneficiarios del Sistema Creación.

El Sistema Creación (antes Fonca) y el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali), se suman a las actividades de la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN) 2024, durante el 9 al 11 de agosto con charlas, conferencias, y proyecciones de cortos y documentales en favor de la preservación de las lenguas indígenas nacionales, que realizarán de manera conjunta con la Universidad Autónoma Chapingo.

La FLIN se celebra en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas que se conmemora cada 9 de agosto proclamado por la Organización de las Naciones Unidas desde diciembre de 1994. La conmemoración destaca el derecho de los pueblos indígenas a la preservación de todos los componentes de su cultura, como instituciones, costumbres, lenguas y sistema de creencias.

En esta octava edición de la FLIN participarán 13 artistas beneficiarios de las diversas vertientes del Sistema Creación y sus actividades se realizarán en los distintos espacios de la Universidad Autónoma Chapingo.

El 9 de agosto a las 13:00 horas en la Cafetería del Museo Nacional de Agricultura: Daniel Antonio Pascual Ortega, beneficiario de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (FPCC) presentará los documentales de las tres ediciones del Encuentro Nacional de Arte Indígena y Artesanía Contemporánea, Querétaro 2017, Michoacán 2021 y Oaxaca 2024. Los filmes muestran los testimonios y experiencias de un proyecto cuya principal tarea es vincular a artistas, artesanas y artesanos indígenas con sus pares de otras regiones para generar diálogos e intercambios enmarcados por la diversidad cultural.

Pascual Ortega, quien es director del Museo de Arte Indígena Contemporáneo, brindará asimismo un conversatorio sobre el concepto de arte indígena contemporáneo, a las 14:00 h.

El 10 de agosto en el mismo sitio, la Cafetería del Museo Nacional de Agricultura dentro de la Universidad Autónoma Chapingo, Teresa Camou Guerrero, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), presentará ese sábado  a las 10:00 horas el documental referente al maíz Sunú, una perspectiva sobre el grano visto a través de los pequeños, medianos y grandes productores en México. Sunú hilvana historias sobre un mundo rural amenazado, viaja al corazón de un país donde los pueblos alientan su determinación a seguir siendo libres, a trabajar la tierra y cultivar sus semillas, en un mundo moderno que no los valora, pero a la vez los necesita.

Adriana García Alonso, de la vertiente Jóvenes Creadores (JC), presentará a las 11:00 horas la proyección de cortos del “Mapa de Partería Tradicional Mexicana”.

Venancia Cruz Domínguez y Manuel Andrés Pérez Pérez, beneficiarios de Artes Verbales (AV) sostendrán una charla, a las 12:00 h, sobre sus investigaciones y trabajos de campo. Cruz Domínguez trabaja en traducciones de libros clásicos y cursos de hñähñu (otomí) en centros culturales y escuelas. Por su parte, Pérez Pérez ha dedicado su labor académica a la documentación y el registro de lenguas nacionales como el maya yucateco, el zapoteco, el náhuatl, el tepehuano y el otomí.

Diana Cabrera Morales, también beneficiaria de AV, dictará a las 13:00 h la charla “La voz de la montaña”, en la que hablará de cómo recopila y documenta el conocimiento lingüístico de comunidades con la inclusión de vocabulario, gramática, canciones y cuentos. Mostrará, además, cómo diseña los talleres educativos para niñas y niños que permitan fortalecer la lengua hñähñu (otomí).

Más tarde, a las 17:00 h, Alejandra Retana Betancourt, beneficiaria de AV, presentará El corazón de la neblina, un cómic inspirado en la vida de doña Herminia Gutiérrez Valencia, defensora del territorio y los montes comunales de Milpa Alta. El cómic se publicó digitalmente en 2021 y se distribuyó físicamente en 2023 por los nueve pueblos comuneros de Milpa Alta.

El 11 de agosto también en la Cafetería del Museo Nacional de Agricultura, César Alex Antúnez Ortiz, cantante mejor conocido como MIXE REPRESENT, ofrecerá un concierto a las 18:00 horas con piezas de música rap en mixe. El músico también dará un taller de rimas para componer rap como parte de su presentación.

La programación completa de la FLIN se puede encontrar en inali.gob.mx cenart.gob.mx y chapingo.mx

Con su participación en la FLIN 2024, el Sistema Creación, en coordinación con el Inali, realiza tareas interinstitucionales de manera transversal para trabajar en la preservación del patrimonio cultural intangible de México, que se representa en las lenguas de los pueblos originarios que dieron forma a lo que hoy constituye nuestro país.

La Cafetería del Museo Nacional de Agricultura, dentro de la Universidad Autónoma Chapingo, se encuentra en Km. 38.5 Carretera México – Texcoco Chapingo, Texcoco,, Estado de México.

Redes sociales del Sistema Creación en X (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion) y las del Inali, Facebook (/Instituto Nacional de Lenguas Indígenas), X (@INALIMEXICO), Instagram (@inali_mexico) y YouTube (INALI México).

 

Sistema Creación invita a participar en talleres y conferencias en línea.

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La modalidad permitirá la participación de personas de todo el territorio nacional. 

Se brindarán talleres sobre producción y gestión teatral; desarrollo de proyectos musicales; la forma construcción de personajes de ficción femeninos, y una clase para integrar con éxito una carpeta de teatro. 

 

El Sistema Creación (antes Fonca), invita a estudiantes, egresadas y egresados de las escuelas de arte, así como de personas dedicadas a la gestión cultural y la promoción de negocios de producción artística a participar en talleres y conferencias en modalidad virtual, lo que permitirá la amplia participación de personas de todo el país.

El especialista en gestión cultural y producción escénica y beneficiario de México: Encuentro de las Artes Escénicas (Enartes), Edgar Uscanga, impartirá el taller “Principios básicos de producción y gestión teatral” los sábados 3, 10 y 17 de agosto de 2024, de 10:00 h a 13:00 h. Las y los asistentes conocerán los elementos básicos para desarrollar un proceso completo de producción escénica, desde su concepción hasta su capitalización, por medio de diversas herramientas de gestión y producción ejecutiva.

Por otra parte, la actriz, dramaturga, productora y docente Iankarla Castillo Jiménez, beneficiaria de Jóvenes Creadores (JC) en la especialidad de Dramaturgia, ofrecerá la conferencia “¿Qué fue primero: el héroe o la heroína? O cómo crear personajes femeninos poderosos para la ficción” el sábado 3 de agosto a las 13:00 h, dirigida a actrices, dramaturgas, guionistas y directoras con o sin experiencia interesadas en la creación de personajes femeninos fuertes y contundentes desde perspectivas no patriarcales. Castillo Jiménez también impartirá la clase magistral “De la idea a la realidad: claves para desarrollar una carpeta ganadora para teatro” el sábado 26 de agosto a las 13:00 h, que estará dirigida a estudiantes, egresadas y egresados de teatro que se interesen en la gestión, producción y autogestión de proyectos teatrales.

La gestora, representante y promotora musical, directora de la Agencia Verbigracia, así como beneficiaria de Enartes, Mónica Frías Gil, impartirá el taller “Diez puntos básicos para desarrollar un proyecto musical independiente” el sábado 17 de agosto, a las 13:00 h. El taller está dirigido a músicos y personas relacionadas con la industria musical. Se tocarán los diez puntos esenciales para desarrollar un proyecto de música independiente.

Las inscripciones a los talleres, la conferencia y la clase magistral se realizarán a través del correo programacion.sacpc@cultura.gob.mx. Con estas actividades, el Sistema Creación pone al alcance de estudiantes, egresadas y egresados de las escuelas de arte, así como al público en general, los elementos que contribuyen a enriquecer la formación artística y el conocimiento en general de las artes en su fase de profesionalización, lo que redunda en la ampliación y el fortalecimiento de la producción artística y el patrimonio cultural.

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Tienes hasta el 31 de julio para participar en la convocatoria Apoyo a la Traducción del Sistema Creación

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Las propuestas pueden incluir a editoriales mexicanas y extranjeras; los proyectos consideran las especialidades temáticas: Arte, Humanidades, Literatura, Literatura Infantil y Juvenil.

 

El Sistema Creación (antes Fonca), invita a participar en la convocatoria del Programa de Apoyo a la Traducción (Protrad) 2024, con la postulación de proyectos literarios de autoras y autores mexicanos y extranjeros, con la finalidad de traducirlos y publicarlos en formato impreso. El proceso de inscripción se encuentra en sus últimos días, pues cerrará el próximo 31 de julio.

El Programa de Apoyo a la Traducción tiene como finalidad contribuir al fortalecimiento de la labor de traductoras y traductores, así como colaborar en la difusión y promoción de la cultura y literatura nacionales en el extranjero.

De igual forma, esta convocatoria busca enriquecer el intercambio cultural entre países, la preservación de las lenguas originarias y el fomento y preservación del patrimonio literario, así como su difusión; al tiempo que se promueve el reconocimiento del trabajo editorial a nivel internacional.

 

Se considerará la participación de editoriales legalmente establecidas en México y en el extranjero para presentar proyectos en tres modalidades: traducción y publicación de una o más obras escritas por personas autoras extranjeras al español; traducción y publicación de una o más obras escritas en español por personas autoras mexicanas a otro idioma; y traducción y publicación de una o más de obras de personas autoras en lenguas originarias nacionales a otro idioma, o de autores de otro idioma a lenguas originarias nacionales.

Las editoriales interesadas podrán participar en dos categorías, diferenciadas de acuerdo con los plazos para la realización del proyecto: una consistente en la traducción y publicación de libros especializados en humanidades, literatura y literatura infantil y juvenil, a desarrollar en un plazo máximo de 12 meses; y otra consistente en la traducción y publicación de libros especializados en arte, humanidades, literatura y literatura infantil y juvenil, que se desarrollen en un plazo máximo de 18 meses.

Las especialidades de las obras a considerar son: Arte, Humanidades, Literatura, Literatura Infantil y Juvenil. Entre las bases de participación se encuentran: acreditar la existencia legal de la editorial; presentar un proyecto editorial de acuerdo para la traducción y edición; acreditar la existencia legal de la editorial; contar con carta compromiso o contrato formalizado de adquisición de los derechos de autor o derechos de reproducción vigente; acreditar que las personas traductoras participantes en el proyecto cuentan con al menos una obra traducida y publicada.

La fecha límite para el registro de proyectos es el 31 de julio de 2024. La convocatoria se puede consultar en sistemacreacion.cultura.gob.mx  El proceso de registro debe realizarse en foncaenlinea.cultura.gob.mx

La convocatoria del Programa de Apoyo a la Traducción 2024 del Sistema Creación fortalece el trabajo de traductoras y traductores, y fomenta la colaboración entre editoriales mexicanas y las de otros países para la difusión de la cultura y la literatura, lo que redunda en un beneficio recíproco e incentiva la generación de conocimiento.

Para ampliar la información o resolver dudas, están disponibles el correo  protradcoordinacion@cultura.gob.mx y el teléfono (52) 55 41 55 07 30 extensión 6075.

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El Sistema de Creación y la Cineteca Nacional lanzan el ciclo Cine Creación del 11 de julio el 26 de septiembre.

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Destacadas cintas del cine nacional conforman la programación que reconoce el talento de directores que han sido miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

 Las funciones, que se realizarán en la Cineteca Nacional de las Artes, del 11 de julio el 26 de septiembre de 2024. Estarán presentes, Fernando Eimbcke, Nicolás Echevarría, Tatiana Huezo, José Luis García Agraz, Lucía Gajá y Alejandro Pelayo, entre otros.

El de Sistema Creación (antes Fonca) y la Cineteca Nacional, lanza el ciclo Cine Creación, con el propósito de que el público disfrute de lo más destacado y representativo de la filmografía nacional con cintas realizadas por beneficiarias y beneficiarios del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), incluyendo a quienes han recibido el máximo galardón de Creador Emérito, artistas que han aportado significativamente al quehacer cinematográfico mexicano.

Cada proyección será única, puesto que se contará con la presencia de un crítico de cine y de artistas invitados, además, en algunos casos, con la presencia de destacadas y destacados directores, integrantes del SNCA, que compartirán con las y los asistentes sus experiencias en el proceso de creación.

Entre las cintas que forman parte del ciclo de encuentran: Perfume de violetas, Cabeza de vaca, La región salvaje, Llovizna y Sueño en otro idioma.

Las funciones serán todos los jueves a partir del 11 de julio y hasta el 26 de septiembre de 2024, en la Cineteca Nacional de las Artes, a las 18:00 h.

El ciclo reúne cintas de integrantes del SNCA de diversas generaciones: Maryse Sistach, Fernando Eimbcke, Amat Escalante, Sergio Olhovich, Ernesto Conteras, Tatiana Huezo, José Luis García Agraz, Lucía Gajá, Alejandro Pelayo, Julio Hernández Cordón, así como los Creadores Eméritos Arturo Ripstein y Nicolás Echevarría.

Para la primera función, el jueves 11 de julio de 2024, se tendrá la cinta Perfume de Violetas (2000), de Maryse. La cinta narra la historia de Yessica y Miriam, dos adolescentes de Ciudad de México que empiezan una amistad profunda. A pesar de que provienen de dos ambientes familiares opuestos, se sienten atraídas entre sí por la soledad en que ambas se encuentran. Clasificación B; 90 minutos.

Temporada de patos (2004), de Fernando Eimbcke, quien asistirá a la proyección, será la segunda proyección, Flama y Moko son dos adolescentes que tratan de aprovechar la ausencia de los adultos para pasar un día con comida basura, refrescos y videojuegos en un departamento de Tlatelolco. Pero dos personajes inesperados irrumpen en la escena. Jueves 18 de julio. Clasificación B-15; 85 min.

Seguirá la destacada cinta Cabeza de Vaca (1990), de Nicolás Echevarría, cuya proyección contará con la presencia del director. Álvar Núñez Cabeza de Vaca, tesorero del rey Carlos V de España, se embarca en 1528 hacia la Florida en una expedición bajo el mando de Pánfilo de Narváez. El hambre, las enfermedades, la sed y los ataques de los indígenas de la región hacen estragos en los viajeros. Jueves 25 de julio, Clasificación: B; 112 min.

La siguiente cinta será La región salvaje (2016), de Amat Escalante. Alejandra es una joven madre y ama de casa que cría a sus hijos junto a su marido Ángel. Sus vidas apacibles son alteradas con la llegada de Verónica. El sexo y el amor son frágiles donde la hipocresía, la homofobia y el machismo son fuertes. Jueves 1 de agosto. Clasificación: C; 108 min.

Llovizna (1978), de Sergio Olhovich, continuará con el ciclo. Eduardo viaja por negocios a una provincia, acompañado de su amante. Al regresar (sin la amante y con una fuerte suma de dinero), el viaje resulta ser de gran tensión para Eduardo, quien se pone cada vez más paranoico.  Jueves 8 de agosto. Clasificación: B-15; 110 min.

Las funciones continúan con Sueño en otro idioma (2017), de Ernesto Contreras. Martín, un joven lingüista, llega a un pueblo en la selva para estudiar el zikril, un idioma que está a punto de extinguirse, ya que solo quedan dos hablantes nativos con vida, pero no se hablan entre sí; deberá entonces buscar la reconciliación y evitar que la lengua desaparezca. Jueves 15 de agosto. Clasificación: B-15; 103 min.

La cinta ya clásica El lugar sin límites (1978), de Arturo Ripstein, continuará en la programación. Ambientada en un México sórdido, en el prostíbulo de un pequeño pueblo, conviven “La Manuela”, un trasvesti, y la Japonesita, una joven prostituta hija de un desliz de “La Manuela”. El regreso de Pancho, un joven camionero, desata las tensiones entre los personajes. Jueves 22 de agosto. Clasificación: B-15; 103 min.

Cine Creación proseguirá con Noche de fuego (2021), de Tatiana Huezo, quien estará presente el día de la proyección. En un pueblo controlado por un cártel de la droga, las madres de niñas las disimulan cortándoles el pelo, y tienen en sus casas un escondite para que estén a salvo de quienes se las llevan. Los ecos de la violencia inherente al lugar son una amenaza ineludible. Jueves 29 de agosto. Clasificación: B; 110 min.

La siguiente cinta será Nocaut (1984), de José Luis García Agraz, quien asistirá el día de la proyección. Rodrigo es un traficante de drogas, quien tras cometer un crimen es perseguido por la policía y malhechores vinculados al box y a la prostitución. Un homenaje del director al cine negro estadounidense.  Jueves 5 de septiembre. Clasificación: C; 110 min.

Sigue Batallas íntimas (2016), de Lucía Gajá, quien estará presente en la proyección. La cinta aborda las historias de mujeres sobrevivientes de violencia conyugal de diferentes partes del mundo. Jueves 12 de septiembre. Clasificación: B; 87 min.

Cine Creación proseguirá con la clásica cinta Miroslava (1992), de Alejandro Pelayo, quien asistirá el día de la proyección. La película narra la historia de Miroslava Stern, célebre actriz del cine mexicano. Recrea diversas etapas de la vida de la familia Stern, desde la huida de Checoslovaquia durante la Segunda Guerra Mundial hasta la llegada a Ciudad de México, en donde Miroslava se convierte en actriz y tiene un trágico desenlace. Jueves 19 de septiembre. Clasificación: B; 100 min.

El ciclo concluirá con Te prometo anarquía (2015), de Julio Hernández. Miguel y Johny son amigos y amantes, se conocen desde la infancia y pasan el tiempo patinando con sus amigos en las calles de Ciudad de México. Venden su propia sangre y consiguen donadores para el mercado negro, pero una transacción termina mal para todos los involucrados. Jueves 26 de septiembre. Clasificación: B-15; 88 min.

El ciclo Cine Creación es resultado de la organización conjunta del Sistema Creación y Cineteca Nacional que realizan esfuerzos interinstitucionales de manera transversal para hacer llegar cada vez a un mayor público la cultura producida por mexicanas y mexicanos, con criterios de inclusión y diversidad, en línea con los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura federal.

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Artistas visuales del Sistema Creación contarán sobre sus procesos creativos en Los Pinos.

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El ciclo Cúmulos Creativos,  en el que artistas del Sistema Nacional de Creadores de Arte debatirán sobre sus procesos de creación y contarán de sus obras al público, se realizará el 6 y 7 de julio con artistas visuales en el Complejo Cultural Los Pinos a las 11:00 horas.

El Sistema Creación (antes Fonca), inaugurará el ciclo de diálogos Cúmulos Creativos, en los que artistas del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) debatirán sobre sus procesos de creación y posteriormente interactuarán con el público al mostrar y hablar de algunas de sus obras. Las primeras mesas estarán dedicadas a la gráfica, y se realizarán los días 6 y 7 de julio de 2024, a las 11:00 h en el Vestíbulo de la Casa Miguel Alemán, del Complejo Cultural Los Pinos, la entrada será libre.

En la mesa del sábado 6 de julio, participarán las y los artistas con trayectoria Christian Becerra, Francisco Quintanar, Darío Ramírez, Joel Rendón y Coral Revueltas. En la mesa del domingo 7 de julio, participarán Olga Chorro, Diana Morales, Ernesto Morales y Jaime Ruiz Otis.

Por primera vez, el Sistema Creación abre en el Complejo Cultural Los Pinos mesas de diálogo entre artistas de una misma disciplina y especialidad que intercambiarán puntos de vista sobre sus procesos creativos y enriquecerán la vivencia del público con el arte. Al propio tiempo, estas conversaciones permitirán a las y los estudiantes de arte ahondar sus conocimientos al entrar en contacto con artistas que cuentan con trayectoria, conocer sus trabajos y experiencias.

Christian Becerra es artista visual con especialidad en la gráfica. Trabaja la composición de materiales. Su más reciente proyecto es Todo lo sagrado se profana, inspirado en la palma Camedor de la que se extrae una tinta empleada impresión de dólares estadounidenses. El artista ha creado composiciones con fragmentos de dólares, resaltando tanto sus cualidades físicas como las tintas que los componen, creando piezas que atestiguan lo contemporáneo.

Francisco Daniel Quintanar ha desarrollado su quehacer en el campo de las artes visuales, particularmente la gráfica. Crea procesos de estampado por medio de planchas talladas de linóleo y placas de metal sometidas a procesos químicos; estas generan huecos lo suficientemente profundos para permitir crear estampados en la cerámica y dejar un rastro visual.  El artista elabora procesos de estampado que se despliegan en formas tridimensionales muy diversas.

Darío Ramírez se especializa en la rama de la gráfica dentro de la disciplina de las artes visuales. Emplea los soportes y materiales tradicionales de la gráfica, como papel y tinta, pero crea una relectura a través del desplazamiento hacia composiciones bidimensionales, tridimensionales o piezas que se articulan en movimiento y crean un registro, una huella.

 

Joel Rendón se halla inmerso en actividad de la expresión gráfica como artista visual. Disertará sobre su más reciente trabajo Lilah, reproducción de un juego sagrado de origen hindú, empleado para transmitir la sabiduría ancestral de acuerdo con principios morales. Lilah significa “Dios está jugando”, y el juego físico consiste en un dado y un tablero con 72 casillas ilustrables.

Coral Revueltas se ha especializado en la gráfica como parte de las artes visuales. Su trabajo más reciente recrea en impresos el paisaje orográfico del Valle de México como la Sierra de Guadalupe, el Cerro del Chiquihuite, la Sierra de Santa Catarina o Sierra de Ahuizotl, el Cerro de la Estrella; los volcanes Yohualixqui, Tetecón, Xaltepec, Tecuauhtzin, Guadalupe o Tetlalmanche.

Olga Chorro su área de producción artística son las artes visuales, en las cuales ha desarrollado su especialización en la gráfica. Trabaja en la recreación y reproducción, con los materiales propios de la gráfica, sus temáticas se nutren de los procesos en los que la naturaleza se transforma a través de sus ciclos de renovación dinámica, actualmente aborda en particular las afectaciones por el cambio climático.

Diana Morales encontró en las artes visuales su forma de expresión y específicamente en la gráfica. En el estudio de la línea en el grabado desarrolla las posibilidades de esta expresión gracias a las cualidades de la gráfica como la repetición, multiplicidad, variación, el positivo y el negativo, el grabado tridimensional. Experimenta en diferentes tipos de soportes y técnicas: grabado en relieve, gofrados, huecograbado y monotipos.

Ernesto Morales, para quien la expresión idónea de su arte es a través de la gráfica, dentro de las artes visuales, crea piezas que aglutinan distintos elementos del diseño editorial, las publicaciones independientes, los cómics, las revistas de chismes de celebridades, los periódicos, los primeros fanzines fotocopiados, el Xerox. La gráfica pensada desde aquellos grandes tirajes de revistas y periódicos, pero también desde la elaboración casera.

Jaime Ruiz Otis se ha desarrollado en la gráfica dentro de la disciplina de las artes visuales. Trabaja en la creación de impresiones positivas y negativas mediante transfers, litografía en aluminio, takuhon, gofrados, entintados y otras técnicas de estampado. Conforma una serie gráfica cuyo eje consiste en la obtención y evidencia de huellas acumuladas en las superficies del equipo de trabajo usado en talleres de producción artística.

Con la realización del ciclo de diálogos Cúmulos Creativos, el Sistema Creación de la Secretaría de Cultura federal cumple los objetivos de dar amplia difusión a la obra creativa de las y los beneficiarios del Sistema haciéndola llegar al público con criterios de diversidad, inclusión y equidad.

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El Sistema Creación invita a participar en convocatorias para el Premio Nacional de Artes 2024; el Apoyo a la Traducción; y los Pecda de Nayarit y Colima

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  • Las postulaciones para el máximo reconocimiento en Artes y Literatura se pueden realizar hasta el 28 de junio.
  • El estímulo que otorga el Programa de Apoyo a la Traducción está abierto hasta el 31 de julio.
  • Las propuestas para Pecda Nayarit y Colima se recibirán hasta los días 12 y 19 de julio, respectivamente

El  Sistema Creación (antes Fonca), invita a participar en las convocatorias que permanecen abiertas: Premio Nacional de Artes y Literatura (PNAL); Programa de Apoyo a la Traducción (Protrad); y al Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (Pecda) Nayarit y Colima, las cuatro correspondientes a la edición 2024.

El Premio Nacional de Artes y Literatura reconoce las trayectorias ejemplares y la trascendencia de las obras en beneficio de la humanidad. Se otorga a personas que por sus creaciones, producciones o trabajos docentes de investigación o de divulgación contribuyen a enriquecer el acervo cultural del país o el progreso de la lingüística y la literatura, las bellas artes, la historia, las ciencias sociales, la filosofía, y las artes y tradiciones populares, así como a las expresiones artísticas en general.

Las propuestas deben dirigirse al Consejo de Premiación del Premio Nacional de Artes y Literatura 2024, a través del portal foncaenlinea.cultura.gob.mx y señalar uno de los cuatro campos en los que se puede postular a las y los candidatos: I. Lingüística y Literatura; II. Bellas Artes; III. Historia, Ciencias Sociales y Filosofía; IV. Artes y Tradiciones Populares. Se pueden registrar candidaturas al premio hasta el día 28 de junio del año en curso.

La convocatoria puede consultarse en sistemacreacion.cultura.gob.mx. Para resolver cualquier duda o solicitar información adicional, las personas interesadas podrán dirigirse al correo electrónico premionacional@cultura.gob.mx o comunicarse al teléfono (55)41550730 extensión 7005, en días y horarios hábiles.

La convocatoria del Programa de Apoyo a la Traducción (Protrad) 2024 está abierta a proyectos literarios de personas autoras mexicanas y extranjeras, con la finalidad de traducirlos y publicarlos en formato impreso. Entre los objetivos de esta vertiente se encuentra contribuir al fortalecimiento de la labor de traductoras y traductores, así como colaborar en la difusión y promoción de la cultura y la literatura nacionales en el extranjero.

Las editoriales interesadas podrán participar en dos categorías, de acuerdo con los plazos para la realización del proyecto; la primera consiste en traducción y publicación de libros especializados en Humanidades, Literatura y Literatura infantil y juvenil, a desarrollar en un plazo máximo de 12 meses, y la segunda, con las mismas características, pero a un plazo de 18 meses.

Pueden participar editoriales legalmente establecidas en México y en el extranjero para presentar proyectos en tres modalidades: Traducción y publicación de una o más obras escritas por personas autoras extranjeras al español; Traducción y publicación de una o más obras escritas en español por personas autoras mexicanas a otro idioma; Traducción y publicación de una o más de obras de personas autoras en lenguas originarias nacionales a otro idioma o de autores de otro idioma a lenguas originarias nacionales de México.

Las especialidades de las obras a considerar son: Arte, Humanidades, Literatura, Literatura Infantil y Juvenil. La convocatoria está abierta hasta el 31 de julio de 2024, y se puede consultar en sistemacreacion.cultura.gob.mx/. El proceso de registro debe realizarse en foncaenlinea.cultura.gob.mx/

En tanto, la convocatoria del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (Pecda) Nayarit 2024 otorgará apoyos proyectos en ocho categorías: Adolescentes creadores nuevos talentos, para personas de entre 12 y 17 años; Jóvenes creadores, para artistas de entre 18 y 34 años; Creadores con trayectoria, para mayores de 18 años; Creadores eméritos, dirigida a artistas de distinguida trayectoria y mayores de 60 años; Apoyo a producciones escénicas, para grupos artísticos y compañías; Desarrollo artístico individual, para personas mayores de 12 años; Difusión e investigación del patrimonio cultural, para investigadores y promotores, y Formación artística en territorio nacional, para mayores de 12 años.

Las propuestas deberán inscribirse en alguna de las siguientes disciplinas: Artes visuales, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música, Patrimonio cultural, y Teatro.

Las personas interesadas pueden consultar la convocatoria en sistemacreacion.cultura.gob.mx/ y cecan.nayarit.gob.mx/.  El registro está abierto hasta el 12 de julio de 2024 a las 15:00 h (horario del centro del país), y deberá realizarse en foncaenlinea.cultura.gob.mx.  Para obtener más información estarán disponibles el teléfono (311) 217 93 28, de lunes a viernes de 9:00 a 15:00 h (horario del centro del país), y el correo electrónico pecdanayarit2023@gmail.com.

Se encuentra abierta también la convocatoria Pecda Colima 2024. Las personas interesadas pueden participar en las categorías: Adolescentes creadores nuevos talentos, para personas de entre 12 y 17 años; Jóvenes creadores, para artistas de entre 18 y 34 años; Creadores con trayectoria, para mayores de 30 años; Investigación y difusión del patrimonio cultural, para promotores e investigadores, y Grupos artísticos, para compañías.

Los proyectos deberán inscribirse en alguna de las siguientes disciplinas: Artes plásticas, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música, Patrimonio cultural, y Teatro.

El registro de postulaciones permanecerá abierto hasta el 19 de julio de 2024 hasta las 15:00 h (horario del centro del país) en foncaenlinea.cultura.gob.mx/. Los resultados serán publicados el 5 de septiembre de 2024 en:  sistemacreacion.cultura.gob.mx.

El Premio Nacional de Artes y Literatura es el máximo reconocimiento mediante el cual el Gobierno de México destaca y valora la obra de las y los artistas de México, así como la labor docente de investigación o divulgación que engrandecen el patrimonio cultural del país. El Programa de Apoyo a la Traducción (Protrad) busca enriquecer el intercambio cultural entre países. Las convocatorias del Pecda constituyen un importante apoyo y reconocimiento al desarrollo cultural y artístico en toda la República mexicana para ampliar y enriquecer la cultura.

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Exposición para celebrar el Día Mundial de la Bicicleta en Elías Gallery, 7 de junio inauguración.

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Participan obras de más de 50 artistas visuales

*Obras de Gilberto Aceves Navarro, Lorena Camarena, Juan Berruecos, Margarita Chacón Bache, Ana Fuentes, Christa Klinckwort, Mayra León, Gabriela Medrano, Cristóbal Montoya, Carmen Parra, Leticia Vieyra, Eloy Tarcisio, Néstor Quiñones, Marcelo Calvillo, Barry Wolfryd y Juan José Zamarrón entre otros, forman parte de esta exposición que se presenta durante junio, mes en el que se celebra el Día Mundial de la Bicicleta.

*Se trata de una iniciativa de la promotora Cultura en Bicicleta, que ya ha presentado algunas de estas obras en la Fundación Sebastian, en el Senado de la República o en el Instituto Cultural de la Embajada de México en Belice. No se han podido incluir todas, pues también se cuenta con piezas de otros autores que colaboran con Elías Gallery. Todas las piezas estarán a la venta.

*La inauguración será este 7 de junio a las 19 horas en Elías Gallery, ubicada en Av. Álvaro Obregón 159. Roma Norte, Cuauhtémoc CDMX, algunas piezas también se exhibirán en otros espacios del edificio como la cafetería Incidental, que se suma a esta muestra. Sí llegas en bicicleta y quieres una obra, tendrás descuento. Permanecerá abierta hasta el 3 de julio de 2024 y podrá visitarse de miércoles a sábados de las 13 horas a las  18:30.

Utilizada y homenajeada cada vez más en todo el planeta por los muchos beneficios que ofrece a sus usuarios, la bicicleta es cada vez más un objeto de maestría y inquietud que añade entre sus beneficios la democracia, al poder ser utilizada por todos los habitantes del planeta, y como objeto cultural, sigue la carrera con la misma emoción y el impulso que arte. Bajo esta consigna se vuelve a presentar una exposición de arte que hace homenaje como tema central a la bicicleta.

La muestra se inaugura este 7 de junio a las 19 horas en Elías Gallery, ubicada en Av. Álvaro Obregón 159. Roma Norte, Cuauhtémoc CDMX, algunas piezas también se exhibirán en otros espacios del edificio como la cafetería Incidental. Se trata de una iniciativa de la promotora Cultura en Bicicleta, que ya ha presentado en la Fundación Sebastian, en el Senado de la República o en el Instituto Cultural de la Embajada de México en Belice, y que cuenta también con piezas de otros autores que colaboran con Elías Gallery;  algunas piezas se exhibirán en espacios del edificio, como la cafetería Incidental que se ha sumado a esta fiesta de arte en torno a este divertido medio de transporte, normalmente de dos ruedas.

Los artistas participantes en esta ocasión son: Alejandro Velasco, Noé Castelán, Marcelo Calvillo, Jesús Harada, Ángel Bobadilla, Karla Juárez, Cris Gracia, Gilberto Aceves Navarro, Xoloplastic, Aldo Alcota, Selene Chávez Castro, Cristóbal Montoya, Alejandro Aguilar Bustos, Gabriela Medrano, Carmen Parra, Mario Navarro Rosales, Gabriela Arévalo, Magali Ávila, Ricardo Arjona L., Margarita Chacón Bace, Lorena Camarena, Fil Calixto, Enrique Chiu, Eunice Chao, Alejandro Escalante, Ana Fuentes, Néstor Quiñones, Erube Flores, Christa Klinckwort, Marléon, Gerardo Rivera Kura, David Martín del Campo, Eloy Tarcisio, Rodrigo Rodríguez, Leonardo Vázquez, Cano, Álvaro Viteri González, Juan José Zamarrón, Eric Martel, Juan Berruecos, Kika Aguilar-Arrangóiz, Aidée de León, Leticia Vieyra, Barry Wolfryd, Rolando Sigüenza y Mayra León.

Ya se ha dicho que este vehículo que se pedalea, ahora tan querido por muchos, llegó a México durante el Porfiriato, pero su homenaje ante el mundo lo marcó en una resolución la ONU cuándo en 2018 proclamó el 3 de junio como Día Mundial de la Bicicleta, para fomentar su uso en todo el planeta. La paternidad de la bicicleta se le atribuye al barón Karl Drais, inventor alemán nacido en 1785.

Su uso está generalizado en la mayor parte de Europa, y llega a ser, en países como Suiza, Alemania, Bélgica, Polonia y los todos los países escandinavos, decididamente en Dinamarca y Países Bajos, uno de los principales medios de transporte. En Asia, especialmente en China y la India, es también fundamental. Y en América, México ya es un país con cada vez más ciudades priorizando su uso, impulsado por la Ecobici de la CDMX; en otras regiones como Belice, Argentina o Colombia, la bicicleta va ganando espacio, rapidez y libertad, además del enorme regalo que es para la salud de quienes la utilizan.

En el texto de sala realizado para esta muestra por el ciclista Oso Oseguera, en su investigación nos recuerda que “de acuerdo con un reportaje de la revista National Geographic, la llegada de la bicicleta influyó en casi todos los aspectos de la vida: el arte, la música, la literatura”, y sobre la muestra afirma: “Cada pieza es una instantánea de lo que a cada uno de ellos (los artistas) les remite la bici… y es que de eso va, este modo de transporte es muchas cosas, diversos conceptos, y todos tienen cabida y expresión en la modalidad artística de cada autor”.

La muestra se inaugura este viernes 7 de junio a las 19 horas en Elías Gallery, ubicada en Av. Álvaro Obregón 159. Roma Norte, Cuauhtémoc CDMX. Permanecerá abierta hasta el 3 de julio de 2024. Podrá visitarse de miércoles a sábados de las 13 horas a las 18:30. Sí llegas en bicicleta y quieres una obra, tendrás descuento.

 

Radio Universidad de Guadalajara festeja 50 años.

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Con el Festival Vibra Chapultepec un concierto gratuito esta 30 de mayo de 2024 a partir de las 18 horas en el corredor Chapultepec, entre La Paz y López Cotilla, con la participación de Golden Ganga, Machingon, Sofia Stainer, entre otros artistas.

Radio Universidad de Guadalajara comenzó sus transmisiones el 30 de mayo de 1974 desde el Instituto Tecnológico; en 1984 se trasladó al piso 12 del entonces Edificio Cultural y Administrativo de la UdeG, finalmente, en 2013 se suma al Sistema Universitario de Radio, Televisión y Cinematografía, para instalarse en el Parque Industrial Belenes.

Guadalajara, Jalisco. Si hay una emisora que ha sido parte fundamental de la vida cultural y social de Jalisco, es Radio Universidad de Guadalajara, que festejará su 50 aniversario este 30 de mayo de 2024 con el Festival musical, Vibra Chapultepec.

El talento que ha pasado por sus micrófonos, la diversidad de contenidos, la calidad de sus producciones originales, el eclecticismo de su programación musical y la promoción de las distintas expresiones culturales, han sido la impronta de Radio Universidad de Guadalajara durante este medio siglo de vida.

Radio UdeG comenzó transmisiones en la capital tapatía el 30 de mayo de 1974, por la frecuencia del 104.3 de frecuencia modulada y resultó ser la semilla de lo que hoy es una gran Red de ocho emisoras que integran la red de radios universitarias más grande de Latinoamérica.

 El Director del Sistema Universitario de Radio y Televisión, Gabriel Torres Espinoza compartió en rueda de prensa que a lo largo de 50 años se ha llevado una programación original, plural, con promoción de talento joven y propuestas innovadoras, a los radioescuchas de Guadalajara y otros municipios de Jalisco.

“Durante estos 50 años podemos hablar de algunos momentos importantes que han robustecido la propuesta de vinculación de la universidad con la sociedad a través de un medio masivo de comunicación; por ejemplo, en 1984 esta estación llegó al piso 12 del actual edificio de Rectoría General; a partir del año 2000 se crearon otras siete frecuencias en puntos estratégicos para cubrir toda la geografía de Jalisco y más allá de sus límites; en diciembre de 2013 Radio Universidad de Guadalajara deja el piso 12 para trasladarse al Centro Cultural Universitario; finalmente, el 2 de octubre de 2023 fue una fecha importante porque Radio UdeG subió su potencia a 100 mil watts para llegar a más lugares”, informó.

Para conmemorar esta histórica fecha, regresa a las calles de la ciudad el festival musical Vibra Chapultepec, luego de una pausa por la pandemia del Covid19. Se trata de un evento masivo gratuito que se transmitirá simultáneamente por radio, televisión e internet.

Desde su primera edición en el 2012, Vibra Chapultepec logró posicionarse como uno de los festivales más importantes y esperados. Sus siete ediciones suman una asistencia de hasta 45 mil personas y 49 artistas o bandas invitadas.

La edición de 2024 comienza a las 18:00 horas de este 30 de mayo de 2024 en el corredor Chapultepec, entre La Paz y López Cotilla y será transmitido totalmente en vivo en las ocho emisoras que forman parte de la Red Radio Universidad de Guadalajara, así como vía streaming en las redes sociales. La apertura y el cierre con las bandas estelares también se emitirá en el Canal 44 de televisión abierta.

Vibra Chapultepec 2024 contará con el siguiente elenco:

Grupos de apertura: Hop Hop Diablo Funk y Habitantes

Nuevo Talento: Sofía Stainer.  Cantautora, compositora e interprete; Sus influencias abarcan géneros como Latin, Funk, Soul, Disco, Reggae, Bossa y Música Electrónica. Como solista se ha presentado en París, Londres, Dublín, España, Portugal y Estados Unidos. En este festival presenta su nuevo albúm “Latinita”.

Grupo Leyenda: La Revo.  Mítica agrupación en la década de los 70 se convirtió estandarte del rock mundial al obtener la primera posición en listas internacionales, incluyendo Reino Unido, bajo el liderazgo del guitarrista Javier Martín del Campo (El Javis). Durante este festival se realizará un homenaje para reconocer su legado y aportación histórica, ya que han sido inspiración de varias generaciones de músicos.

Grupo Internacional: Caña de Azucar (Argentina).  El reggae, el ska, la cumbia y el rock se mezclan en un coctel para bailar y saltar sin fronteras. Representando al nuevo mestizaje argentino, esta banda ha recorrido los principales escenarios y festivales de Sudamérica y ha compartido con artistas como Los Auténticos Decadentes, Los Pericos, The Wailers, Nonpalidece, Illya Kuriaky entre otros.

Grupo Coestelar: La Mugrosa Ska. Esta agrupación nace en noviembre del 2006 y en poco tiempo se colocarían en el gusto del público latinoamericano. Transformaron la forma de escuchar y vivir esta corriente musical al involucrar letras de superación personal, conciencia ambiental, problemática social, y amor, y se consolidaron como uno de los exponentes más representativos de este género.

Grupos participantes:

 Machingon

Con guitarras distorsionadas y mezclas de ritmos latinos, crearon un subgénero que ellos mismos llaman »GUAPACHA POWER’. Formados en 2005 en Guadalajara se han caracterizado por su fuerza y poderío en el escenario y sus icónicas máscaras alusivas a los clásicos luchadores nacionales. Sus giras internacionales incluyen países como: Argentina, Colombia, Costa rica, China y Japón. Su último trabajo discográfico fue producido por el reconocido productor Jorge “Chiquis” Amaro.

Golden Ganga

Banda mexicana formada en 2005 por el cantautor Adán Núñez; tiene una influencia principal en los géneros del reggae, dancehall, afrobeat, new soul, bossa nova, rock y jazz. Con el tiempo, sus seguidores le dieron el nombre de música libre y lograron una gran aceptación en México y Latinoamérica, para después expandirse a Estados Unidos, Canadá y algunos países de Europa.

El subdirector de Red Radio Universidad de Guadalajara, Víctor Magaña y el Subdirector de Radio Universidad en Guadalajara, Julio Ríos, señalaron que esta no será la única actividad para conmemorar el primer medio siglo de la emisora y durante todo el año 2024 se anunciarán diversas sorpresas.

Vibra Chapultepec:

  • Jueves 30 de mayo 2024
  • Inicio: 18:00 hrs. Final: 23:00 hrs.
  • Corredor Chapultepec, entre La Paz y López Cotilla

Transmisión en vivo en las 8 emisoras de la red y redes sociales

  • Ameca 105.5 F.M.
  • Autlán 102.3 F.M.
  • Colotlán 104.7 F.M.
  • Guadalajara 104.3 F.M.
  • Lagos de Moreno 104.7 F.M.
  • Ocotlán 107.9 F.M.
  • Puerto Vallarta 104.3 F.M.

El Sistema Creación invita a conciertos inmersivos en el Centro Cultural del Bosque

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Juan Pablo Villa y Leika Mochán, integrantes del Sistema Nacional de Creadores de Arte, ofrecerán, respectivamente, las presentaciones de Inmersión (Murmullos de agua) y Profundidad sonora.

Los conciertos inmersivos sucederan el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque los días sábado 25 y domingo 26 de mayo.

El Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (antes Fonca), invita al público a vivir las experiencias inmersivas creadas a partir de la sonorización y ambientación que permiten al público la sensibilización y meditación con las actividades Inmersión (Murmullos del agua), de Juan Pablo Villa, y Profundidad sonora, de Leika Mochán, los días 25 y 26 de mayo de 2024, en el Pabellón del Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

 

Juan Pablo Villa ofrecerá el concierto audiovisual y envolvente Inmersión (Murmullos del agua), compuesto por grabaciones subacuáticas, realizadas en los cenotes de Sotuta, Yucatán, intervenidas en vivo a partir de técnicas extendidas de la voz y live looping, que es la acumulación de capas de sonido en tiempo real, una sobre otra, que se integran como un solo compuesto de sonorización.
En el concierto participan como artistas invitados: Fermín Martínez Guzmán, beneficiario de Creadores Escénicos, y Hebzoariba Hernández Gómez, beneficiaria de la vertiente Jóvenes Creadores. La experiencia sonora ha sido creada con base en la vivencia de la práctica del buceo profundo a pulmón.
En el concierto se reproducen las afectaciones del agua surgidas de la respiración al habitar los cenotes. La presentación crea un portal entre la meditación profunda y la inmersión sonora, en donde las y los asistentes viven un espacio lumínicamente íntimo y sensorialmente líquido. Inmersión (Murmullos del agua) se escenificará el sábado 25 de mayo a las 19:00 h en el Pabellón Escénico de Centro Cultural del Bosque en la Primera Sección de Chapultepec.
A su vez, la cantante, compositora y artista sonora Leika Mochán brindará el concierto Profundidad sonora, una experiencia envolvente basada en un sonido cuadrafónico de live looping vocal y paisaje sonoro de aves.
La parte vocal se hace en tiempo real mediante la improvisación e interacción con el paisaje sonoro, el cual se conforma con la recopilación de grabaciones de sonidos emitidos por pájaros a orillas del Río Grijalva en Chiapa de Corzo, Chiapas, México.
Profundidad sonora se presentará el domingo 26 de mayo a las 16:00 h en el Pabellón Escénico del Jardín Escénico, espacio localizado frente al Centro Cultural del Bosque, en lo que anteriormente fue el Estacionamiento ecológico.
 
Más información en las sociales del Sistema Creación en X (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion) y del Jardín Escénico en X (@jardinescenico), Facebook (/jardinescenico.mx) e Instagram (@jardinescenico.mx)
  

Alu*Cine o Cine de Párpados: experiencia íntima, inmersiva y sensorial en el Centro Cultural Helénico

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Ver con los ojos cerrados nunca había sido tan claro

La propuesta va más allá del cine tradicional, se trata de una proyección directa sobre el público que, a través de la alteración de la percepción, te llevará a un viaje de introspección psico-física

La compañía Bioscénica ofrecerá cuatro únicas presentaciones con cupo limitado y entrada libre en el Foro Alternativo, del 28 al 31 de mayo de 2024

Mediante la interdisciplina escénica, la compañía independiente Bioscénica: cuerpo digital y transdisciplina presenta Alu*Cine o Cine de Párpados, vivencia sensorial, performática e inmersiva que estará disponible durante únicamente cuatro días (del 28 al 31 de mayo, entrada libre), en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico.

Una experiencia colectiva en la que el cuerpo del espectador se convierte en la pantalla. Con los ojos cerrados, el público recibirá una secuencia de activaciones perceptuales que propone suspenderlo de la sobreestimulación del mundo cotidiano para conducirlo a un viaje al interior del cuerpo y a la sutil alteración de los estados de la consciencia.

El proyecto —que es parte de Empatía 7. CENESTESIA / Antropología de las sensaciones, apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura, en su vertiente de México en Escena Grupos Artísticos (MEGA)— está a cargo de la compañía Bioscénica, con la dirección escénica y académica de Ezequiel Steinman, así como la dirección, producción y live media de Minerva H. Trejo; la música, paisaje sonoro en vivo, voz y procesos de Vania Fortuna; la dirección de comunicación y relaciones públicas de Alejandro Ortiz González; las redes sociales y fotografía de Roberto Rojas Madrid, y el talento de los cocreadores y performers: Nayla Altamirano, Myriam Beutelspacher Alcántar, Ezequiel Steinman y Alejandro Ortiz González.

Alu*Cine o Cine de Párpados, de acuerdo con sus creadores, es un hackeo suave que intenta intervenir y resetear la percepción, suspendiendo el timón mental externo e interno. Además de que busca devolver a cada cuerpo la capacidad de dirigirse a sí mismo, escuchando todo aquello que ha almacenado y postergado.

Vivencia que genera las condiciones apropiadas para que su audiencia se libere gradualmente de la tensión, el constante estado de alerta y el estrés por estar siempre en control. Una especie de película donde el cuerpo asume el rol de director y acomoda –como puede– datos, emociones y recuerdos.

Partiendo del concepto de cenestesia, término asociado principalmente con la psicología y que se explica como <<la capacidad de percibir y sentir los órganos internos del cuerpo>>, Bioscénica concibe a cada individuo como un órgano en sí mismo y/o como parte de algo más complejo, integrado a un todo.

“Nos aproximamos a este concepto y a sus posibilidades a partir de la lectura del artículo: Kinestesia y cenestesia, las dimensiones olvidadas. Apuntes para una antropología de las sensaciones, de Héctor Darío Aguirre Arvizu, con el fin de explorar la percepción, la fisiología y la biología, a través de las descripciones simples que explican el funcionamiento de los órganos como tales, como partes del cuerpo, pero también de los sistemas asociados a los sentidos a los que tenemos acceso: la vista, el olfato, el tacto, el gusto y el oído, más allá de las partes específicas del cuerpo asociadas a cada uno. Sistemas del sentido y sistemas del órgano, en lo conocido, en lo desconocido y en lo que hay por conocer”, comentan algunos de sus integrantes.

Se reitera que Alu*Cine o Cine de Párpados se presentará de entrada libre del martes 28 al viernes 31 de mayo a las 18:00 horas en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico, con un cupo limitado a 50 lugares por función, a partir de las 17:30 horas se repartirán los accesos y entrega de boletos en la taquilla del teatro, la edad recomendada es para mayores de 12 años.

Más información en: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com.