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Cultura en Bicicleta

TV UNAM y Fundación Telmex Telcel presentarán el documental «La Sexta Extinción. Antropoceno en México».

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Un documental que investiga los cambios globales que el ser humano ha ocasionado en el planeta; a veces, como un ser capaz de crear y maravillarse ante la naturaleza y, otras, como uno de los depredadores más letales de la tierra. Este trabajo de investigación pretende generar conciencia y sensibilizar a la sociedad, mostrando ejemplos exitosos de iniciativas y cooperativas de conservación que han ayudado a frenar el deterioro ambiental en México.

  • A partir del sábado 15 de febrero, se podrá ver en la plataforma de Claro Video el documental La Sexta Extinción. Antropoceno en México
  • El documental también se exhibirá en el Pabellón de la Biodiversidad, los domingos de marzo, a las 13:30
  • Se trata de un trabajo de investigación sobre el impacto del ser humano en el planeta y los retos de la conservación de la biodiversidad en México

La Sexta Extinción. Antropoceno en México (México, 2024), de Alberto Cortés, explora el impacto que el ser humano ha tenido en el planeta. Gracias a la colaboración con la Fundación Telmex y el Pabellón de la Biodiversidad, ahora estará disponible de manera permanente en la plataforma de Claro Video, a partir del sábado 15 de febrero y se exhibirá en la Sala Multimedia del Pabellón de la Biodiversidad, ubicado en el Centro Cultural Universitario, los domingos de marzo, a las 13:30 horas.

Narrado por la actriz Cassandra Ciangherotti, La Sexta Extinción, investiga los cambios globales que el ser humano ha ocasionado en el planeta; a veces, como un ser capaz de crear y maravillarse ante la naturaleza y, otras, como uno de los depredadores más letales de la tierra. Este trabajo de investigación pretende generar conciencia y sensibilizar a la sociedad, mostrando ejemplos exitosos de iniciativas y cooperativas de conservación que han ayudado a frenar el deterioro ambiental en México.

A través del conocimiento científico, expertos como el ecólogo José Sarukhán, fundador del Instituto de Ecología; el doctor José Franco, divulgador de la ciencia; la doctora Marisol Montellanos, paleontóloga del Instituto de Geología; el doctor Jorge Schondube, ecólogo del Instituto de Investigaciones en Ecosistemas y Sustentabilidad, así como la doctora Mariana Vallejo, investigadora del Instituto de Biología, comparten herramientas para mitigar y, eventualmente, revertir los efectos del calentamiento global en favor de la conservación de la biodiversidad del planeta y de la especie.

La investigación cuenta con el análisis y los comentarios del doctor Diego Pérez Salicrup, especialista en ecología vegetal del Instituto de Investigaciones en Ecosistemas y Sustentabilidad; la doctora María Amparo Martínez, especialista en cambio climático del Instituto de Ciencias de la Atmósfera y Cambio Climático; el doctor Rodrigo Medellín, especialista en la conservación de mamíferos del Instituto de Ecología; el doctor Alejandro Córdoba, investigador del Instituto de Ecología; la doctora Christina Siebe, investigadora del Instituto de Geología, y la maestra chinampera, Nora Estrada, entre otros.

Alberto Cortés, guionista y director de cine y televisión, es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, ahora Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, en donde se especializó en dirección y edición. Con su primer largometraje Amor a la vuelta de la esquina (1986), fue reconocido con el Ariel y la Diosa de Plata por Mejor Ópera Prima. En 1996 dirigió Violeta, una coproducción México-Cuba, realizada con la beca de la Fundación RockefellerMcArthur. Con su documental El maíz en tiempos de guerra (2018), recibió el Primer Premio al Documental Latinoamericano, el Premio Voto del Público y el Premio en postproducción Gorky Films del Festival Internacional de Cine Ambiental FINCA, Argentina; así como el de Mejor Largometraje Indígena del X Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental, Contra el Silencio todas las Voces.

A partir del 15 de febrero el documental La Sexta Extinción. Antropoceno en México, se podrá ver a través de la plataforma de Claro Video y, de forma presencial los domingos de marzo a las 13:30 horas, en el Pabellón de la Biodiversidad.

12 de febrero de 2025
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La Orquesta Sinfónica Nacional presentan su programa «Amor de oriente y occidente» en el teatro de Bellas Artes.

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A través de la interpretación musical de obras literarias, la Orquesta Sinfónica Nacional explora las fronteras entre culturas, invitando al oyente a reflexionar sobre la memoria, el presente, el amor imposible y la fantasía. En su programa «Amor de oriente y occidente» presentará obras como  Romeo y Julieta, de Berlioz, Scheherazade, Op. 35 de Nicolai Rimski-Korsakov, El mar y el barco de Simbad, La historia del príncipe Kalandar y México Recuerdo de ahora, de la compositora chilena Tamara Miller.

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) a través de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), presentan su programa titulado Amor de oriente y occidente. Segundo programa de su temporada que se llevará a cabo el viernes 14 y domingo 16 de febrero, a las 20 horas y 12:15 horas, respectivamente, en la sala principal del Palacio de Bellas Artes.

Para iniciar este programa, se estrenará en México Recuerdo de ahora, de la compositora chilena Tamara Miller, abriendo paso a las obras latinoamericanas que la OSN estará promoviendo a lo largo de su temporada.

Tamara Miller se involucró desde muy temprano con la música, a través del piano, la guitarra y el canto coral. Más tarde hizo sus estudios básicos de composición y se perfeccionó en el extranjero. Además de escribir música instrumental y orquestal, ha enfocado particularmente su trabajo creativo en el arte instalación, las vertientes escénicas de la música, la interdisciplina y la interfaz entre la música electrónica.

La obra antes mencionada la compuso como proyecto final de pre-grado en la Universidad de Chile, que tiene su fuente de inspiración en un poema del poeta Rolando Cárdenas, originario de Punta Arenas, titulado Mujer fueguina, recuerdo de ahora.

Como segunda obra, la orquesta presenta selecciones de Romeo y Julieta, de Berlioz. En su versión completa, la obra es una extensa sinfonía para voces solistas, coro y orquesta. En esta ocasión se interpretan: Escena de amor, Romeo solo y el Gran baile. Como dato de interés, se dice que el violinista genovés Niccolò Paganini (1782-1840), le regaló a Berlioz 20,000 francos, con lo que el compositor francés pudo pagar sus deudas y encerrarse a trabajar en lo que él mismo habría de llamar “mi obra maestra”. Berlioz trabajó siete meses en su Romeo y Julieta, prácticamente sin interrupción.

En la segunda parte del concierto, la OSN continúa con Scheherazade, Op. 35 de Nicolai Rimski-Korsakov, que fue estrenada el 3 de diciembre de 1888 en el Club de la Nobleza, en San Petersburgo, bajo la batuta del propio Rimski-Korsakov.

El mar y el barco de Simbad, La historia del príncipe Kalandar, El joven príncipe y la joven princesa, Fiesta en Bagdad y El naufragio. Final, concluyen el maravilloso segundo programa de la agrupación.

Los boletos oscilan entre 100 y 250 pesos y se encuentran disponibles en Ticketmaster y taquillas de Palacio de Bellas Artes.

12 de febrero de 2025
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La obra «Un patakí de la creación» basada en narraciones de la cultura yoruba se presentará en Centro Cultural del Bosque.

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• Obra escrita por Isabel Bazán a partir de relatos de la tradición yoruba, bajo la dirección y musicalización de Mauricio Martínez.
• Funciones del 15 de febrero al 9 de marzo, los sábados y domingos a las 12:30 horas en la Sala Centro Cultural del Bosque.

«Un patakí de la creación», es una obra de teatro de papel basada en narraciones ancestrales de la cultura yoruba,  interpretada por Isabel Bazán y Mauricio Martínez, fundadores y directores de la compañía Teatro del Gato, con el propósito de fomentar el respeto por la diversidad cultural y las creencias religiosas de quienes dan forma a este país.
Patakí es el nombre que se da a las narraciones de la cultura yoruba, de origen africano y extendida a casi todo el mundo, que hablan de la fe, el origen del mundo y otros temas inherentes al ser humano.
En «Un patakí de la creación» a través de títeres de papel se cuenta la historia de la niña Isabel, quien en su inocencia y fascinación por el mundo se pregunta de dónde surgió todo lo que hay a su alrededor. De esa forma, la niña se asoma a las historias de creación de la tradición yoruba, descubriendo cómo los orishas (espíritus), bajando por una cadena de oro desde el cielo, crearon el mundo, la tierra, los ríos, la selva y la humanidad con sus defectos y virtudes.
Los orishas, deidades yorubas, se muestran también muy humanos, obteniendo sus atributos y beneficios con los que tratan de curar al padre Olofín, que les ayudará a mantener el orden en el cielo, la tierra y los mares, y salvando a la humanidad de una gran inundación.
Mauricio Martínez, director artístico de la obra, cuenta que esta tuvo su origen durante el confinamiento, utilizando “un enorme huacal de madera a falta de teatrino”. Primero fue una versión de cinco minutos, grabada para un festival en línea, la cual fue vista en Alemania, donde se les invitó a hacer un versión más larga y completa. Luego de una amplia investigación entre cientos de leyendas de la tradición yoruba, se concretó una obra de más de 40 minutos que se estrenó en 2022.

Desde entonces, ha sido escenificada más de 40 ocasiones en diversos foros y festivales, aunque el deseo de esta compañía independiente, Teatro del Gato, es que se hagan más funciones y dure varios años más.

En la compañía —afirma Mauricio Martínez— creemos firmemente en el respeto irrestricto por la diversidad cultural, porque vivimos en un país donde hay una diversidad muy grande. Empezamos con relatos wixárikas y luego yorubas, y coincidimos en que debíamos hablar del respeto hacia todas las culturas que dan forma a nuestro país y las creencias que profesa la gente. De esta manera, “refrendamos ese respeto a todas las creencias y culturas, en tiempos de extremismos, polarización y racismos, para decirle a los niños que respetemos todas las culturas, tanto nacionales como extranjeras”, comentó el también compositor de música para teatro.

Para Martínez la Sala CCB es un excelente foro para la obra, donde el público puede encontrar una puesta en escena de teatro de papel no solemne, muy divertida y alegre, y visualmente atractiva, aderezada con música.
«Un patakí de la creación», teatro de papel, se escenificará los sábados y domingos a las 12:30 horas, en la Sala CCB del Centro Cultural del Bosque. Con una duración de 40 minutos, y es apta para niños a partir de seis años y para todo el público.
12 de febrero de 2025
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«Apuntes sobre el deterioro de mi madre», una obra sobre la vejez y el amor, llega al Centro Cultural Helénico

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La compañía Por Piedad Teatro estrenan: Apuntes sobre el deterioro de mi madre, una profunda reflexión sobre la naturaleza humana que conecta con diversas emociones de forma honesta, directa y poética, y nos advierte que Nunca es demasiado tarde para decir: te amo. Se trata de montaje  con las actuaciones de Concepción Márquez y Antonio Vega, bajo la dirección de Ana Graham. La obra podrá verse del 17 de enero al 9 de marzo en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Se trata de una historia  autobiográfica del dramaturgo neoyorquino Andy Bragen que explora la relación entre un hijo y su madre durante los últimos años de la vida de ella. La obra retrata el desgaste físico, mental y emocional de una madre, y cómo este deterioro afecta al hijo, quien enfrenta carencias afectivas y dificultades para expresar su amor. Y muestra a los espectadores un cuestionarse sobre la complejidad de las relaciones familiares y la importancia de reconciliarse con los seres queridos.

Se trata de una producción realizada con el sello de la compañía Por Piedad Teatro, cuyo objetivo es llevar a escena temas contundentes, humanos, relevantes en su contenido y novedosos en su forma. Bajo la dirección de la productora, directora y actriz Ana Graham, y con traducción de Antonio Vega, el montaje cuenta con un talentoso y experimentado elenco conformado por Concepción Márquez y Antonio Vega.

Apuntes sobre el deterioro de mi madre explora las complejidades de la relación entre un hijo y su madre durante los últimos años de su vida. Situada en Nueva York, Estados Unidos, la pieza aborda temas como el amor filial, la pérdida y la lucha por comprender y aceptar las decisiones del otro.

Para Graham, fundadora y productora artística de Por Piedad Teatro, la importancia de esta obra radica en la manera en que esta conecta con el espectador y en cómo un texto tan personal puede, a la vez, ser tan profundamente universal: “me entusiasma la idea de trabajar con personajes tridimensionales, me siento sumamente identificada con el personaje del hijo. Al leer el texto, me descubrí pensando en mi propia madre y cuestionándome en mi papel de madre”.

En conferencia de prensa expuso que: “Apuntes sobre el deterioro de mi madre habla de todo lo importante, porque no hay nada más universal que desear que nuestra madre nos ame, no hay nada más real que el deterioro de la vejez, ni nada más importante que ser necesitado o necesitar a otro. Espero que el público se cuestione, por unos minutos, cómo vivimos, cómo queremos vivir y cómo queremos ser recordados… que se sienta movido por la obra y se vaya a su casa pensando en que fue una buena idea venir a verla”.

Por su parte, Antonio Vega, actor y traductor de la obra, señala: “Para mí es muy importante la relación con mi madre. Creí que ya había resuelto muchas cosas, pero esta obra llegó en un momento muy significativo. Me hizo reflexionar sobre las culpas pendientes, las cosas que quedaban por perdonar y si le he expresado mi amor lo suficiente”.

El personaje central, una mujer nacida en el sur de Estados Unidos, encuentra en Nueva York un espacio que desafía y enriquece su vida como maestra universitaria de literatura y amante del teatro. Su hijo, un dramaturgo en ascenso, lidia con su incomprensión hacia la adicción de su madre al tabaco, mientras ella enfrenta la falta de empatía de su hijo, es interpretada por la actriz Concepción Márquez, quien reflexiona: “Lo que sucede en la vida, sobre todo con los hijos, es que llega un momento en el que se tienen que ir. Es un motivo de alegría sentir que están preparados, pero también duele, porque es otra separación que sabemos no tardará en llegar”.

Además, comparte que “desde joven me impactaba el miedo que se le tiene a la muerte. Yo quiero que el mío sea un encuentro feliz, algo que se recuerde con paz y amor”, considera la actriz de 82 años de edad.

Durante el desarrollo del texto, el autor Andy Bragen vivió un contraste emocional marcado por la bienvenida a su hija Delfina y el paulatino adiós a su madre, una experiencia que marcó profundamente el proceso creativo; dicho contraste confiere a la obra un sentido universal que conecta con el espectador, invitándolo a reflexionar sobre la condición humana.

Ana Graham añade que “el deterioro en la puesta en escena es físico, mental y emocional. La obra sucede a partir de la memoria, a partir de ciertos recuerdos que están en el personaje del hijo. Hemos tenido la oportunidad de hablar con Andy Bragen sobre su madre y sobre aspectos del texto que a veces no entendemos. Esto ha sido muy enriquecedor para el montaje”.

El equipo de esta muestra está conformado por Anna Adria en el diseño de escenografía; Patricia Gutiérrez en el diseño de iluminación; Cristóbal MarYán en el diseño sonoro y música original; Ana Graham en la dirección escénica, quien además colabora en la traducción y se encarga también del diseño de vestuario; la producción ejecutiva es de MariCarmen Núñez Ultrilla; la coordinación de producción corre a cargo de Ginna Narváez; Allan Flores es stage manager; en la asistencia de dirección participa Paulina Bringas, y en la de producción está Mónica García. Estas últimas dos tienen una pequeña aparición como actrices.

Apuntes sobre el deterioro de mi madre se presentará del 17 de enero al 9 de marzo de 2025 en el Foro La Gruta, los viernes a las 20:00 horas, y los sábados y domingos a las 18:00 horas.  El Centro Cultural Helénico está ubicado en avenida Revolución 1500. Preventa de entradas con 30 por ciento de descuento hasta el 16 de enero. Más información sobre esta obra  en la página: helenico.gob.mx.

La puesta en escena es una producción teatral mexicana realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (Efiartes) y gracias al apoyo del contribuyente, Pastelerías La Zarza.

14 de enero de 2025
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La UNMA presenta el 28 Tour de Cine Francés en la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario.

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La 28 edición del Tour de Cine Francés reúne obras de realizadores veteranos y reconocidos tales como Pascal Bonitzer y Guillaume Nicloux, talentosos noveles como Gilles Legardinier y Léa Domenach, además de cineasta jóvenes con una gran trayectoria como Teddy Lussi-Modeste y Nathan Ambrosioni; así como renombrados histriones como Catherine Deneuve, John Malkovich, Fanny Ardant y Mathieu Amalric (Medalla Filmoteca UNAM 2024), entre otros. Y como ya es tradición, la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México lo recibe en sus salas, en esta ocasión en la Julio Bracho del Centro Cultural Universitario a partir del 9 de enero con distintas funciones.
El Tour de Cine Francés inicia con el filme El cuadro perdido (Francia, 2024), de Pascal Bonitzer, inspirada en una historia real. La trama sigue a André Masson, un especialista en arte moderno que recibe una carta afirmando el hallazgo de un cuadro perdido de Egon Schiele. Aunque André duda de su autenticidad, entiende que este descubrimiento podría ser la cúspide de su carrera; sin embargo, también podría poner en riesgo su reputación. Pascal Bonitzer es un guionista, actor y director que ha escrito alrededor de cincuenta películas y actuado en treinta películas. Esta película fue selección oficial en el Festival de Cine Francés-Americano, Festival The Palouse French, Lux Film Festival y el Festival Internacional de Cine de Miami. El cuadro perdido se proyectará el jueves 9 de enero a las 4:30pm y 6:30pm y el viernes 10 a las 11 am, 4:30 pm y 6:30 pm.
Continúa con El Sr. Blake a sus órdenes (Francia, 2023), dirigida por Gilles Legardinier, que trata de un exitoso empresario inglés que, tras la muerte de su amada esposa, se siente perdido. En un último esfuerzo por recuperar el interés por la vida, decide abandonar Londres para regresar a Francia a la propiedad en donde se conocieron. A raíz de un malentendido, el Sr. Blake termina trabajando como mayordomo y descubre que todos los que viven en el lugar están igual de perdidos que él. Esta película protagonizada por John Malkovich, es la ópera prima de Gilles Legardinier, cuya carrera ha consistido principalmente en la escritura de novelas. La película fue parte de la selección oficial de los festivales de Palm Springs, RiverRun, Francophone y Du Livre au Cine. Se proyectará el sábado 11 a las 4:30pm y 6:30 pm; y el domingo 12 de enero a las 12 pm, 4:30 pm y 6:30 pm.
Posteriormente se presentará la película La esposa del presidente (Francia, 2023), la ópera prima de Léa Domenach, una comedia que abarca doce años en la vida de Bernadette Chirac como primera dama de Francia. Tras haber trabajado siempre a la sombra de su marido para que éste fuera electo presidente, Bernadette esperaba obtener finalmente el lugar que merecía al llegar al Palacio del Eliseo, sin embargo, la hicieron a un lado por considerarla anticuada y antipática. Bernadette decide vengarse de sus detractores y se convirtió en una importante figura mediática, una especie de ícono feminista de su tiempo, que cuanto más intentaba marginarla su marido, más demostraba su independencia. Esta comedia fársica que satiriza a la derecha francesa, con la legendaria actriz Catherine Deneuve como protagonista, recibió una nominación a Mejor Ópera Prima en los Premios César del año pasado. Se proyectará el miércoles 15 a las 6:30 pm y el jueves 16 de enero a las 4:30 pm.
La pequeña (Francia, 2023), dirigida por Guillaume Nicloux, es un conmovedor drama que explora el duelo y la filiación. Joseph, un restaurador de muebles antiguos que vive cerca de Burdeos, se entera de que su hijo y su compañero acaban de fallecer en un accidente aéreo. La pareja estaba a punto de tener un hijo en Bélgica, a través de una madre gestante. ¿Qué será ahora del bebé? ¿Joseph es su abuelo legítimo? Este filme formó parte de la selección oficial del Festival du Film Francophone 2023 y obtuvo una nominación a Mejor Actriz en los Magritte Awards 2024; se exhibirá el viernes 17 a las 11 am y 4:30 pm y el sábado 18 de enero a las 12 pm y 6:30 pm.
No hagas olas (Francia, 2024), dirigida por Teddy Lussi-Modeste, es un impactante drama basado en hechos reales. La película sigue a Julien, un joven profesor de secundaria que, al intentar proteger a estudiantes vulnerables como la tímida Leslie, se convierte en blanco de acusaciones injustas de acoso. El rumor se extiende, la escuela se lava las manos y tanto el profesor como su alumna se ven atrapados en una espiral fuera de control. Formó parte de la selección oficial del Athens International Film Festival y se proyectará el domingo 19 a las 12 pm, 4:30 pm y 6:30 pm, y el miércoles 22 de enero a las 4:30 pm y 6:30 pm.
Toni y su familia (Francia, 2023), dirigida por Nathan Ambrosioni, la película trata la historia de Toni, una madre soltera que está criando sola a sus cinco hijos. Además de su trabajo de tiempo completo, por las noches canta en los bares tratando de mantener vivo el éxito que tuvo durante su juventud. Mientras sus dos hijos mayores se preparan para ir a la universidad, Toni se pregunta: ¿Qué hará cuando todos sus hijos se hayan ido de casa? A los 43, ¿Todavía está a tiempo de tomar el control de su vida? Esta cinta formó parte de la selección oficial del Dublin International Film Festival 2024, el Shanghai International Film Festival 2024 y el Festival du Film Francophone 2023. Se proyectará el jueves 23 a las 4:30 pm y 6:30 pm, y el viernes 24 de enero a las 11 am, 4:30 pm y 6:30 pm.
El 28 Tour de Cine Francés concluye en la UNAM con la película Un año difícil (Francia, 2023), dirigida por Eric Toledano y Olivier Nakache, una comedia que pone en evidencia las contradicciones de la organización de la sociedad actual. Albert y Bruno viven por encima de sus posibilidades, ambos están llenos de deudas, uno vive de hacer pequeñas trampas y el otro con una vida personal a la deriva. El azar los lleva a unirse a un grupo de jóvenes militantes comprometidos con la justicia social y el cambio climático. Este filme formó parte de la selección oficial del Göteborg Film Festival 2024, el Toronto International Film Festival 2023 y el Calgary International Film Festival 2023. Se proyectará el sábado 25 de enero a las 12 pm, 4:30 pm y 6:45 pm, y el domingo 26 de enero a las 12 pm, 4:30 pm y 6:45 pm.
11 de enero de 2025
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El Foro Nacional de Creadores resulta un vínculo entre el artista y la sociedad.

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  • Más de tres mil personas acudieron en cinco días a disfrutar de las actividades, entre conciertos, presentaciones escénicas, proyecciones cinematográficas, lecturas, muestras y talleres en el Complejo Cultural Los Pinos, el Jardín Escénico y la Cineteca Nacional Chapultepec
  • La muestra “Arte en movimiento” –que exhibe 120 obras de disciplinas como arquitectura, artes aplicadas, artes y tradiciones populares, composición de música acústica dibujo, entre otras– permanecerá abierta hasta el 28 de febrero de 2025

El Foro Nacional de Creadores 2024 se consolidó como el vínculo a través del cual las y los artistas muestran sus trabajos y proyectos a la sociedad, a su vez que generan una comunidad creativa que comparte experiencias, métodos y obras entre pares y sus tutoras y tutores.

Después de cinco días, el pasado domingo llegó a su conclusión el encuentro, que contó con la participación de 471 artistas de 28 entidades de la República mexicana, quienes mostraron el trabajo realizado en un año dentro de las vertientes de Jóvenes Creadores, Músicos Tradicionales Mexicanos, México: Encuentro de las Artes Escénicas (ENARTES), Artes Verbales y Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Acudieron más de tres mil personas a las actividades culturales, desarrolladas en cinco días y organizadas por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación, en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el Complejo Cultural Los Pinos y la Cineteca Nacional.

Se presenciaron conferencias y charlas de promotores, gestores, programadores y artistas de ENARTES con temáticas sobre cómo se llevan a cabo los procesos creativos, la integración de la programación de festivales, cómo formar carpetas de presentación que permitan la movilidad de compañías y agrupaciones, así como metodologías para resolver retos de financiamiento, pagos de impuestos y aspectos logísticos.

Entre las actividades, se contó con la proyección de la cinta Profundo carmesí, película que se mostró de manera íntegra como su director, Arturo Ripstein, la concibió originalmente, ya que en el estreno en 1996 fueron editados por censura 17 minutos, reveló el realizador, quien ofreció una charla al término de la exhibición.

Asimismo, se llevó a cabo un homenaje al cineasta Gabriel Retes (1947-2020), de quien se proyectó la cinta restaurada Nuevo Mundo, filme que permaneció enlatado por décadas debido a la mirada crítica hacia la construcción del culto a la Virgen de Guadalupe. Posterior a la presentación, se realizó una charla con Meritxell Gálvez, viuda de Gabriel Retes; el productor de la película, Jorge Santoyo, y el colaborador Carlos Chávez, quienes conversaron sobre anécdotas y reflexiones respecto a la pieza.

Una amplia expectativa despertó “Arte en movimiento”, en la planta alta de la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos. La muestra, que reúne 120 piezas de 101 artistas, permanecerá abierta hasta el 28 de febrero de 2025.

Respecto a la exposición, el director general del Sistema Creación, José Luis Paredes Pacho, consideró que es una muestra de la más alta calidad, que evidencia la fuerza de las nuevas generaciones que incide en el desvanecimiento de fronteras entre las diversas disciplinas, que finalmente son convenciones. Asimismo, el coordinador del Foro Nacional de Creadores 2024, Luis Tareke Ortiz Cisneros, señaló que la exhibición agrupa muy diversas soluciones a temas sobre algo que es común a todos, como el dolor, y permite seguir respirando belleza.

También se disfrutó del ambiente festivo en el Jardín Escénico con conciertos en los que se presentó música electrónica, electroacústica y acústica de creadores beneficiarios en la categoría de Jóvenes Creadores. Por su parte, las y los escritores ofrecieron lecturas en voz alta en las presentaciones de la Antología de letras, que contiene textos de Ensayo, Guion cinematográfico, Letras en lenguas indígenas, Novela, Poesía, y Cuento.

En la presentación de la Revista de narrativa gráfica, las autoras de la disciplina intercambiaron sus experiencias y compartieron el desarrollo de sus historias, en las que han construido sus propias narrativas desde sus vivencias personales, su interacción social y su concepto de cómo se construye la narrativa gráfica, ya sea a partir del entorno inmediato o de la incidencia de este en la ficción.

Asimismo, se llevó a cabo el conversatorio “La creación artística vinculada a las lenguas originarias”, con la participación de beneficiarios de la vertiente Artes verbales. Los proyectos se enfocan en la búsqueda, recuperación y difusión de los idiomas originarios.

Intérpretes de Músicos Tradiciones Mexicanos ofrecieron en el Jardín Escénico conciertos de danzón, música de mariachi, sones, tambora y jazz de diversos estados del país, como Guerrero, Jalisco, Michoacán, Veracruz y Yucatán, que pusieron a bailar al público asistente, el cual disfrutó de la variedad de géneros y estilos.

En el amplio programa de actividades que se desarrollaron durante cinco días también se ofrecieron muestras de video, coreografía, teatro y propuestas para integrar proyectos escénicos.

Todas las presentaciones fueron de acceso gratuito y tuvieron lugar en los nuevos espacios culturales de Chapultepec, como el Laboratorio de Creación y el Pabellón Escénico del Jardín Escénico, la Cineteca Nacional Chapultepec y el Complejo Cultural Los Pinos.

Las obras que las y los artistas dieron a conocer al público se realizaron con los estímulos que otorga el Sistema Creación y fueron realizadas en el año en curso.

17 de diciembre de 2024
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Rinden homenaje a la obra pictórica de la artística española exiliada en México: Elena Verdes Montenegro.

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Como parte del homenaje realizado por el Colegio de San Ildefonso a la obra artística creada por mujeres españolas que llegaron a México durante el exilio, se inauguró en este lugar una exposición de la obra pictórica de Elena Verdes Montenegro y Martín, nacida en Alicante en 1904 y fallecida en la Ciudad de México en 1995 y 30 expositoras más.

Integrante de la reconocida Generación del 27, la pintora hispana fue miembro activo del Circulo de Bellas Artes en su país natal y directora del área de Artes Plásticas en el Ateneo de Madrid.

En España, radicó y trabajó en Madrid y en Barcelona antes de venir a México en donde creó una familia y murió el uno de diciembre de 1995, sin que dejara en ningún momento de enriquecer su legado

La trayectoria profesional de Elena Verdes Montenegro y Martín abre un claro panorama del escenario artístico que se vivía en la España previa a la Guerra Civil, la cual obligó a la pintora a llegar a tierras mexicanas en 1939 para nunca regresar a la península ibérica.

La artista perteneció a un importante linaje de militares y de los llamados caballeros de leyes, que estuvieron muy unidos a la realeza española, muchos de ellos ejerciendo como consejeros de derecho de la Casa Real.

En el evento estuvieron presentes el embajador de España en México, Juan Duarte Cuadrado; el rector de la UNAM, Leonardo Lomelí Vanegas, así como el ingeniero Lázaro Cárdenas Solórzano y Lázaro Cárdenas Batel, entre otras personalidades.

Este homenaje finalmente reconoce la labor hecha por una pintora cuya obra es sumamente valorada por los conocedores del arte pictórico, así como el trabajo de una mujer que nunca dejó de pintar, incorporando en su obra la tradición artística de México, país que le abrió los brazos y le permitió seguir creando arte.

Los cuadros de Elena Verdes Montenegro que estarán exhibiéndose hasta el mes de abril en el Colegio de San Ildefonso, serán posteriormente donados a las autoridades del Museo Bellas Artes Gravina (MUBAG) en Alicante, su lugar de origen, en donde recuerdan con mucho cariño a la pintora hispana-mexicana.

Elena Verdes Montenegro, quien viajó a México con su hija Josefina López Verdes, también fallecida, murió a los 91 años en la capital mexicana y le sobreviven cinco nietos: Elena, Federico, Valentín, Ulises y Desirée Navarro.

12 de diciembre de 2024
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ARRANCA EL FORO NACIONAL DE CREADORES 2024

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Iniciará con la proyección de Profundo carmesí en la que estará presente el director Arturo Ripstein quien ofrecerá una charla al término de la exhibición.

 Más de 120 piezas integrarán la muestra Arte en movimiento, conformada por la obra plástica y visual de artistas de Jóvenes Creadores.
 
Con la proyección de Profundo carmesí y la charla con el director Arturo Ripstein, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, este miércoles 11 de diciembre, en la sala 1 de la Cineteca Nacional Chapultepec, iniciará el Foro Nacional de Creadores 2024 que organiza Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación, en colaboración con la Cineteca Nacional, el Complejo Cultural Los Pinos y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).
El foro se llenará de música para jóvenes y grandes, quienes podrán disfrutar y bailar en el concierto de música electrónica, electroacústica y acústica, con la presentación de Sirena moderna, Centauro del Norte-Atila del Sur, Homúnculos, Tratado de respiración y Homoacústica de músicos y compositores que son beneficiarios de la vertiente Jóvenes Creadores. La presentación también el miércoles 11 a partir de las 17 h en el Laboratorio de Creación del Pabellón Escénico.
La gestora, promotora y productora cultural Mariana Aymerich, directora del Festival Internacional Cervantino, ofrecerá el 11 de diciembree la conferencia «Festivales y movilidad» en la que hablará de los puentes que se tienden para participar en festivales y cómo se programa uno. La charla será a las 16 h en el Salón Venustiano Carranza del Complejo Cultural Los Pinos.
Gabriel Retes (1947-2020), destacado realizadores de la cinematografía nacional, será homenajeado en el marco del Foro Nacional de Creadores, en colaboración con la Cineteca Nacional, con la proyección de su película Nuevo Mundo, la cual estuvo enlatada por años debido a que aborda el tema de la Virgen de Guadalupe desde una óptica sociológica. Posteriormente, Meritxell Gález, Jorge Santoyo y Carlos Chávez charlarán sobre la cinta y la obra del cineasta. La exhibición será el jueves 12 de diciembre a las 14 h en la Sala 1 de la Cineteca Chapultepec.
Una de las actividades estelares de este Foro será la muestra Arte en movimiento, en la que artistas de Jóvenes Creadores participan con la exhibición de más de 120 piezas. Se podrán apreciar obras de las especialidades Diseños arquitectónicos, Artes y tradiciones populares, Dibujo, Escultura, Fotografía, Gráfica, Medios alternativos y performance, Nuevas tecnologías, Pintura y Video. La exposición se inaugurará el viernes 13 de diciembre a las 11 h en la Casa Miguel Alemán  del Complejo Cultural Los Pinos.
En el campo de la danza,  artistas mostrarán sus creaciones coreográficas en un programa que se integra con las piezas Melting; El aplastante peso de la ausencia (fragmento); Los que andan por la tierra (fragmento); Instrucciones para mantener la calma: intervención  coreopolítica; La Caballota, Capítulo I, El nacimiento. Las obras son autoría de beneficiarios de Jóvenes Creadores y podrán verse a partir de las 19:30 h del jueves 12 de diciembre en el Pabellón Escénico del Jardín Escénico.
La composiciones de música electrónica, electroacústica y acústica llegarán nuevamente para el goce del público con las piezas Acto I; Reverberaciones semánticas; ¡Klak!: por más que me apresuro el tiempo no pasa más lento; Natural pixels; Antitético; Inner. Organization. El concierto será a partir de las 17 h en el Laboratorio de Creación del Jardín Escénico.
Para reflexionar sobre el quehacer artístico de hoy y los orígenes lingüísticos se llevará a cabo la mesa de diálogo «La creación artística vinculada a las lenguas originarias», con la participación de Alejandra Retana Betancourt, Chávez, Xokoyotsi y Keving Hernán, miebros de la vertiente Artes Verbales. La conversación tendrá lugar el jueves 12 a las 14:30 en el Salón Ávila Camacho del Complejo Cultural Los Pinos.
Creadores darán a conocer los textos de sus guiones cinematográficos, con la participación de Aleluya Rivera, Juan Urgell, Michelle Olivares, Sofía Landgrave Barbosa, Ramón Naranjo Carrillo y Esteban Chaires, de la vertiente Jóvenes Creadores, el jueves 12, a las 11 h, en el Cine Sótano de la Casa Miguel Alemán. Asimismo, de esta vertiente, autores de Ensayo Creativo leerán sus textos. Participan: Roberto Godoy; Mariana Brito Olvera, Emiliano Cassigoli, Juan Pablo Ramos, Janila Castañeda, Alma Patricia Salinas Pérez y Connie Garrido, el jueves 12, a las 11 h en el Salón Ávila Camacho.
Los autores en lenguas originarias también estarán presentes: Diana Domínguez, Antonio Sandoval Ildefonso, Zana, Daeron Méndez, Paulina Amador, Celene Chi y Nadia López García, quienes formaron parte de Jóvenes Creadores. Las lecturas serán el jueves 12 a las 16 h en el Salón Ávila Camacho.
Autores en el género de novela dialogarán sobre sus trabajos, con la participación de  Montserrat Rodríguez Ruelas, Daniel Melchor, Tonas Lima, Abigaíl Cortés, Óscar Enrique, Amaranta Monterrubio, Elisa de Gortari, Enrique Urbina, Diego Alberdi, Xóchitl Alarcón, Yobaín Vázquez Bailón y Nayeli García Sánchez. Los autores son beneficiarios de Jóvenes Creadores y el acto será el viernes 13 a las 14 h  en el Cine Sótano de la Casa Miguel Alemán.
Compositores e intérpretes de la música  de las comunidades de diversas regiones que son beneficiarios de la vertiente Músicos Tradiciones de México ofrecerán conciertos el fin  de semana. Participan Jalill Mosso, Fabián Cano, Miguel Lopéz Miguel Kárkoma,  Misael Jímenez Mitsy Pakwä’äts, el sábado 14 h  a las 18:30 en el Laboratorio de Creación del Pabellón Escénico del Centro Cultural del Bosque.
En el siguiente concierto del Músicos Tradicionales Mexicanos actuarán Silverio Aguilar López, Grupo Los hermanos Camacho Jacinto Camacho, Colectivo Tozcayaani Voces Viajeras Adilene Muñoz, Grupo As de Oros Emannuel Valle, Mariachi tradicional Los Choznos Gerardo Lerma, Tambora, Los Tecuexes, Nancy Hernández, Ana Alanis, Grupo Tres en línea Elba Acosta, Alex Leonardo Morales, Magdaleno Bautista, Fernando Franciso García, Grupo Media Luna Ireri Mejía, 11 h en el Pabellón Escénico del Centro Cultural del Bosque.
En actividad literiaria, autores de cuento leerán sus textos Participan: Sandra Martínez Hernández, Damián Neri, Jonathan Osornio, Manuel del Callejo, César López-Ortega, Lourdes Laguarda, Jazmín García Vázquez, Fátima Villalta, Roberto Abad, Alberto Álvarez Alejo, Lilia Ávalos, el sábado 14 a las 14:30 h en el Salón Ávila Camacho del Complejo Cultural Los Pinos.
En actividades para el público, se ofrecerá  el taller Soy mexicano y amo el mariachi: Fusionando Cultura y Educación a través de la Música Regional con el Mariachi Mexicano para niños Irma Villanueva, sábado 14, a las 11:00 en el Salón Venustiano Carranza del Complejo Cultural Los Pinos.
Diversos autores darán a conocer sus trabajos en la presentación de Narrativa Gráfica. Participan: Pam, Niño Cucaracha, Iurhi Peña, Kat Álvarez, Pau Izumi, Rebeca Marsan, Thalia de la Torre, Zayha, el sábado 14, a las 11 h en el Salón Ávila Camacho del Complejo Cultural Los Pinos.
Las obras que los artistas mostrarán al público se realizaron con los estímulos a la creación que otorga el Sistema y fueron realizadas en el año en curso. La entrada a todos los espectáculos es gratuita y la programación completa se puede consultar en sistemacreacion.cultura.gob.mx
12 de diciembre de 2024
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Inicia la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil 2024 (FILIJ) Bosque de Chapultepec.

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El Sistema Creación llega con más de 50 actividades. Artistas brindarán 46 talleres y actividades para bebés, niñas, niños y jóvenes; habrá presentaciones de teatro, danza, talleres y más en la Carpa 72 . Se obsequiarán más de 3 mil 800 libros de autores beneficiarios.

Con sede la Gran Milla –en la primera sección del Bosque de Chapultepec–, la 42 Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) reúne cientos de casas editoriales, autoras, autores, ilustradores, cuentacuentos, talleristas y artistas de diversas disciplinas, que llevarán a cabo presentaciones editoriales y artísticas, charlas, teatro de títeres, conferencias, exposiciones, seminarios, encuentros, talleres, espectáculos circenses para públicos de todas las edades.

El Sistema Creación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México llega a la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (Filij) en su edición 42, que se realizará del 8 al 18 de noviembre en la Primera Sección del Bosque de Chapultepec, con la distribución gratuita de más de 3 mil 800 libros de autores del Sistema Creación, 46 talleres y actividades artísticas para bebés, niñas, niños y jóvenes, así como la puesta en escena de espectáculos.
Un total de 37 artistas del Sistema Creación participará con más de 50 actividades en la Filij 2024, entre las que se encuentran: talleres de creación de poesía, cuento corto, exploración de paisaje sonoro, elaboración de guion de radio, expresión con el cuerpo, de habilidad en el manejo del barro, presentaciones editoriales, de fanzines y comics, happenings para niñas y niños, lecturas dramatizadas, funciones de danza y teatro.
Además, el Sistema Creación obsequiará a las y los asistentes 3 mil 800 libros hechos o escritos o por artistas del Sistema entre los que se encuentran El zigzag de la gacela, de Carmen Leñero; Los cazadores del Big Bang de Norma Muñoz Ledo; Talismanes para el camino, de Verónica Murguía; Kratos, de Roxana Elvridge Thomas y El polvo que levantan las botas de los muertos, de Luis Jorge Boone y Julián Herbert.
El 8 de noviembre en el Foro 3 a las 12 h, Sara Pinet hará la lectura dramatizada de “Entre el ombligo y el corazón”, obra en la que dos hermanas hacen un recorrido por la memoria para recuperar la voz que una de ellas perdió. Por su parte, los días 16 y 17 a las 13:30 h, Mauricio Arizona presentará “Brotes. ¿Juegas?”, un happening para infancias integrado por juegos infantiles itinerantes y de corta duración que tendrá lugar en diferentes espacios a lo largo de la feria.
Las presentaciones escénicas continuarán con Abigail Martínez, quien presentará “Los monstruos de Nos”, historia de una niña de seis años que realiza un viaje al interior de su mochila. El escenario será el centro de la alcaldía Tlalpan el día 14 a las 14 h como parte de las actividades de la Filij en esa sede.
En cuanto a talleres, los días 8 a las 10 y 12 h y 12 a las 12 y 14 h, Niño Cucaracha dará la charla “Fanzines y comics gráficos en México”, y los días 8 a las 15 h y 10 a las 17 h, Cynthia Vásquez dará el taller “Todos somos tierra”, de experimentación con barro en la Carpa 72.
En el mismo escenario, el día 14 a las 17 h, Enrique Torralba brindará la clase magistral “Aprendiendo a volar con la imaginación”, dirigida a niños y adolescentes para hablar de cómo concebir un manual ilustrado para aprender a volar. Por su parte, los días 12, 14, 16 y 17 a las 10 h, Fernando Tapia y Mario Alonso Hernández ofrecerán el taller “Mesa de dibujo de la radio experimental”, en el que habrá reproducción de música al aire libre, una mesa de dibujo y petates para que el público pueda sentarse a dibujar y escuchar los paisajes sonoros.
Los días 9 y 10 a las 10 h, Luna Zapiain impartirá el taller “Juego con el sonido de las palabras”, en el que se escucharán textos que resaltan el elemento sonoro como cualidad principal para reconocer estructuras sonoras. Isabel Piña impartirá el taller “Cuerpo en movimiento: expresión lúdica y creativa”, un primer acercamiento para niñas, niños y adolescentes al mundo de la danza, con el empleo del cuerpo como medio de expresión. Se llevará a cabo los días 9 a las 15 h y el 16 a las 13 h. Ambas actividades se realizarán en la Carpa 72.
El guionista Néstor Sampieri ofrecerá la charla “Cuento corto en la historia de México”, con el cual busca enseñar a niñas, niños y adolescentes entre 12 y 18 años a escribir un guion de cortometraje de ficción o documental sobre un acontecimiento histórico a partir de lugares o anécdotas específicos dentro del Bosque de Chapultepec. Días 11 a las 10 h y 14 a las 12 h en la Carpa 72.
Además, se contará con alrededor de 17 actividades en las sedes de la Filij en los estados como Baja California Sur, Campeche, Guerrero, Nuevo León, Puebla, Querétaro, Tlaxcala y Sonora.
En esta ocasión, la FILIJ tiene presencia en la Ciudad de México, con diferentes subsedes como Baja California Sur, Campeche, Estado de México, Guerrero, Nuevo León, Puebla, Querétaro, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sonora, Tlaxcala y Veracruz, además de diversas salas y clubes de lectura, así como en escuelas y bibliotecas; en algunos casos fue iniciativa de niñas y niños abrir la colaboración. Además de ciudades en el extranjero como Buenos Aires, Bogotá, Guayaquil, Lima, Quito y San Sebastián.

 

¿Qué ver?

En la Gran Milla hay libros, revistas, cómics y juegos de mesa para despertar la creatividad. Se cuentan con cinco escenarios en los cuales se llevarán a cabo presentaciones de ejemplares, funciones de teatro, cuentacuentos, conferencias, exposiciones y más actividades.En el Foro de Alas y Raíces se ofrecerán narraciones orales, activaciones editoriales y talleres que estimulen la curiosidad e interés por la literatura, la creatividad espontánea y el juego. Para infancias en edad preescolar, acompañados de sus familiares, se cuentan con los talleres de lectura, danza y juego teatral “Cocodrilo azul”, “Cuentos a todo color”, “Seres alados” “Bestiario efímero” y “La vuelta al mundo bailando”, yLa FILIJ tendrá en total 130 actividades entre las que se encuentran Gala Sueño Circo, de la Compañía Circo Inclusivo México; Las Bestias Danzan o el Sigiloso Conjuro de lo Salvaje”, a cargo de La Liga Teatro Elástico; ¿Qué con quique quinto?, con el Doctor Misterio y Efe Tres Teatro; el concierto-baile “Cumbiando la página”, con Musas Sonideras y Rumba San Feroz; «Reggae para niñ@s», con Vibrá Muchá; el concierto “Se vale hacer ruido”, de Once Niñas y Niños, la proyección de la película Nosferatu, Sinfonía del Terror (F. W, Murnau, 1922), musicalizada en vivo  a cargo de Seven Deadly Sins, o la puesta en escena UGA, de Seña y Verbo, y 650 talleres unitarios, en temas como danza, teatro, música, literatura, artes plásticas, escritura, habilidad verbal, habilidad matemática, cultura y patrimonio, ciencia y tecnología entre otras.

Estas actividades pueden consultarse en la cartelera completa: sistemacreacion.cultura.gob.mx/actividades-en-la-filij/

 

9 de noviembre de 2024
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El Sistema Creación publica los resultados de la convocatoria Jóvenes Creadores 2024

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La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación -Fonca-, da a conocer los resultados de la convocatoria Jóvenes Creadores (JC) 2024, en la que fueron seleccionados 225 artistas, de los cuales 78 por ciento, es decir, 177, recibirán el apoyo de esta vertiente por primera vez.

En las propuestas seleccionadas destacan las temáticas: feminismo e identidad de género, salud mental, resignificación de la experiencia humana, migración, nuevas maternidades, análisis sobre el territorio, cambio climático y diversas corporalidades, entre otras.

Los proyectos elegidos corresponden a artistas de todas las regiones del país, y recibirán un apoyo económico de $10,000 (diez mil pesos 00/1000 M.N.) mensuales durante un año.

Un total de 75 especialistas integraron las comisiones de selección, de los que 42 por ciento, es decir, 32, desempeñó por primera vez dicha función.

Con la convocatoria Jóvenes Creadores, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación, promueve e impulsa el desarrollo artístico y cultural de las y los jóvenes artistas mexicanos y extranjeros con residencia permanente en territorio nacional, mediante el apoyo a sus capacidades creativas con criterios de equidad, diversidad e inclusión. Los resultados de la convocatoria se pueden consultar en sistemacreacion.cultura.gob.mx

Rredes sociales de la en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx), y las del Sistema Creación en X (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion).

24 de octubre de 2024
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