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Cultura en Bicicleta

Artería, concebida por Antonio Gritón y Lalo Barajas, se presentará durante una semana en el cobertizo de Arte Obrera.

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  • La tercera emisión del proyecto Artería se inauguró el martes 10 de octubre  a las 19 horas, con el resultado final de los procesos creativos de más de 20 artistas, realizados a lo largo de casi tres semanas en la que los creadores trabajaron sus piezas en un espacio abierto al público que pudo presenciar no solo la consecuencia final sino el tiempo de creación, los materiales, la técnica y el estilo de cada artista.

  • Artería 3 será la antesala para Artería 4 que en noviembre se enfocará en el grabado, con una intención sobre todo en recuperar el ambiente que prevaleció en el Taller de Gráfica Popular.

“Es el museo o la galería ideal, dice el artista y promotor cultural Antonio Gritón, la gente puede ver no solamente una obra de arte, sino también cómo se fue construyendo”.

Artería, concebida por Gritón y Lalo Barajas, otro titánico impulsor de la cultura comunitaria, se presentará durante una semana en el cobertizo de Arte Obrera, un centro cultural independiente que se ubica en la colonia Obrera, en el número 233 de la calle Isabel La Católica en el corazón de la Ciudad de México.

En esta tercera ocasión participan artistas de Argentina, Euskalerria, España y México como Mariana Parra, Ana Holmes, Arturo Sotomayor, Roberto Tostado, Gerardo Sánchez (Arte Acción), Claudia Arancio, Alejandra de Santiago, Leticia Parra, Emilia López, Darío Meléndez, Alejandro Pizarro, Yutsil Cruz, Moisés Falcón, Rubén Rosas, Iosu Zapata, Salvador Eduardo, Filogonio Naxin, Philippe Nevin, Luis Enríquez, Juan Hernández, Pablo Querea, el propio Antonio Gritón con algunos jóvenes emergentes que se sumaron al proyecto. Todas las obras están en venta.

En las anteriores emisiones Artería ha convocado a pintores y escultores consagrados a trabajar en este estudio abierto, como Alberto Castro Leñero, César Núñez Guerra, Néstor Quiñones, Magali Ávila, Mayra León, Octavio Moctezuma y René Freire, entre otros.

A un costado, en el 231, está la escuela abierta a todas las disciplinas artísticas, Arte Obrera, donde se imparten clases a niños y jóvenes de 5 a 16 años, es allí en dónde nació Artería con el propósito de acercar a  niños, jóvenes, padres de familia, creadores y público en general, al proceso creativo del arte, cuenta Eduardo Barajas Velasco, director de este espacio cultural comunitario.

“Artería, en el diccionario debería definirse como: dícese del lugar donde se expende arte”, puntualiza Barajas y amplía “es un proyecto que deriva de nuestra experiencia de trabajar con niños y jóvenes y darnos cuenta de que lo que marca más su vida, más que el trabajo final, es el diálogo interno para expresar lo que se tiene dentro: y que es el arte; es el proceso creativo, el diálogo con los artistas, con los materiales y la obra, lo que logra penetrar en los niños y dejarlos expresarse libremente”.

“Artería” es un proyecto de Arte Obrera, enfocado específicamente a las artes visuales, que como todos nuestros proyectos ha logrado crear comunidad, acortar la distancia entre las artes visuales y la sociedad. Sacamos a los artistas de su soledad creadora para compartir al mismo tiempo con otros artistas el trabajo creativo y con los niños de Arte Obrera. Luego, hemos buscado abordar el mercado desde una perspectiva diferente, contamos con obra de muchísima calidad, y buscamos cerrar el círculo con quienes adquieran las piezas, que sepan que parte de ese dinero servirá para fortalecer becas a los niños, se distribuirá entre los creadores participantes de manera colectiva, apoyará las residencias artísticas y a los maestros y trabajadores de Arte Obrera”, dice Barajas creador del emblemático LUC, La Última Carcajada de la Cumbancha, que entre 1987 y 1992 fue el escenario de legendarias bandas de rock como Maldita Vecindad, Café Tacuba y Caifanes, entre otras.

Artería, que nace en colaboración con el artista social y promotor cultural Antonio Ortiz Herrera –más conocido como Gritón– busca exponer las necesidades que tiene la comunidad artística. “Uno siempre es feliz encerrado en su estudio y pintando, pero lo que me empuja a hacer proyectos colectivos o incluyentes es tratar de mejorar a la sociedad en general. Como un anarquista, hay que ser buena persona, y ser buena persona no quiere decir que te quedes callado o seas conformista, sino al contrario, buena persona es el que lucha por los derechos de los demás, por la inclusión. Hay cosas que te molestan y hay que decirlas, pero también hay que ver las oportunidades como fue La Zurda en los Pinos, una propuesta con la que logramos hacer  historia de la gráfica en México”, apunta Gritón.

Artería 3 será la antesala para Artería 4 que se enfocará en el grabado, con una intención sobre todo en recuperar el ambiente que prevaleció en el Taller de Gráfica Popular, con la fuerte influencia de José Guadalupe Posadas en Pablo O´Higgins, Alfredo Zalce o José Chávez Morado.

“Artería 4 dedicada a las artes gráficas, la estamos coordinando Antonio Gritón, Octavio Moctezuma, Luisa Carreón, y se va a coordinar con el Taller Tamayo de Oaxaca y la Universidad de Xalapa, en Veracruz, para que este un foro de exposición de artistas siga creciendo”, específica Barajas.

“La  venta no ha sido fácil, y requerimos de recursos, no estaría mal encontrar patrocinadores, pues Arte Obrera y Artería son una realidad por el beneficio social que hemos logrado, esperamos que empresas sensibles se interesen en replicar el modelo y apoyarnos” agrega.

Por su parte Luisa Carreón, bailarina y promotora cultura, advierte que en el mundo del arte: “Estamos pasando por una crisis sobre todo a nivel económico, ideas nunca nos han faltado, capacidades tampoco, y este tipo de proyectos generan una unión y experiencia distintas, lo que nos falta para cerrar el círculo es la venta, apoyar a los artista, el espacio y los alumnos. Tenemos mucho talento, ganas, ímpetu, sensibilidad colectiva para generar nuevas propuestas, pero nos falta el apoyo. Sumando ganamos todos”, define.

“Artería ha logrado resultados para la cultura comunitaria, la gente viene a observar el proceso creativo, y el proyecto ya tiene popularidad, ha llamado la atención, se ha publicado en los medios, la venta se ha comenzado a mover y esperamos que con la emisión de gráfica todo se logre catapultar”, añade Gritón.

“En noviembre los procesos creativos irán en torno a crear gráfica, tener aquí los tórculos, coordinar técnicos de impresión, será totalmente abierta, podrán venir todos los artistas a producir su grabados. Y para el año que entra ya tendremos una convocatoria abierta con un límite de 20 artistas por invitación y por convocatoria abierta por redes, quizá algunos entren en lista de espera, pero todos podrán adentrarse en esta jungla que es el arte” establece.

Este colectivo lo sabe: comprar arte, tener obra de autor original, es algo que cambia el entorno y que toda la vida se va a valorar.

La historia de Arte Obrera

Arte Obrera, conocida por los habitantes de la colonia obrera como ARO, se sostiene desde hace seis años y surge a partir de una herencia de solidaridad, de empatía y humanismo de la familia Sarabia y como respuesta a una clase trabajadora preocupada y ocupada en ofrecerles más herramientas a sus hijos para resolver la vida.

El edificio del 231 cuenta con tres pisos y 36 salones de diferentes tamaños donde se imparten cursos de música –en los que se puede elegir violín, bajo y guitarra o chelo y teoría musical–, además de ballet, hip hop, danza aérea, teatro, lectura y escritura creativa y, pintura; espacios adaptados acústicamente; diseñado por el arquitecto Enrique Sarabia, hijo de Josefa Lago Tigel, y por el capitán Sarabia, familia arraigada en la colonia Obrera a mediados del siglo pasado, que donó en comodato el inmueble a la comunidad de la colonia, donde habitan más de 30 mil personas. La empresa Hermes Music México, a través de Juan Perches, realizó una donación de instrumentos musicales con los que se han formado varios ensambles de niños y jóvenes, así como de mamás y papás de los alumnos.

“En Arte obrera trabajamos con las herramientas académicas de 16 maestros y Fernando Parra, directora académica, logran que los niños y jóvenes amen la música, el teatro, la danza, la música, y encuentren en el arte una manera sensible de resolver sus problemas, que desarrollen funciones prácticas para enfrentar la vida adulta, porque el arte ofrece muchas maneras de abordar una situación y construir una solución, la creatividad da una herramientas de autoestima, seguridad, valoración a los alumnos que establecen vínculos, sobre todo trabajamos con ellos la autoestima, la seguridad y la creatividad, un trabajo en equipo que da como resultado la articulación”, amplía Lalo Barajas, director de Arte Obrera.

“Saber que la sociedad y la vida puede ser mejor gracias a lo que provoca el arte en el ser humanos, nos hace ver el panorama con una mirada horizontal, en colectivo y no en lo individual; compartir, ayudarnos en el trabajo puede hacer más amable el mundo”, concluye el director de Arte Obrera.

 

11 de octubre de 2023
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Los libros en español del noruego Jon Fosse, el Nobel de Literatura 2023.

By Rutas literarias, Sobre 2 ruedasNo Comments

Algunas de las obras por la que Jon Fosse ha obtenido el máximo galardón mundial de las letras, es por sus innovadoras obras de teatro y una prosa que da voz a lo indecible, aquí algunos ejemplos:

Septología

Aclamada unánimemente como su obra más importante, la Septología de Jon Fosse comprende los títulos Det andre namnet (El otro nombre), parte I y II; Eg er ein annan (Yo es otro), partes III, IV y V; y Eit nytt namn (Un nuevo nombre), partes VI y VII. Culminada en 2021, está escrita en forma de monólogo y magistralmente sin puntos que separen las frases, de manera que la prosa se despliega como un torrente por las 1.250 páginas de las que consta la versión original en noruego. Novela considerada una de las mejores obras de la literatura escandinava.

¿Cómo habría sido nuestra vida si hubiéramos tomado otro camino? es la pregunta de la que parte El otro nombre, protagonizada por Asle, un pintor anciano que habla a su alter ego del mismo nombre, un alcohólico al que intenta salvar de morir en la nieve; un pintor famoso y viudo que ha dejado el alcohol y reflexiona sobre su vida, enfrentándose a los grandes temas de la existencia: el amor, la muerte, la fe y el poder de la naturaleza. Escrita desde la pulsión de la literatura, busca en los aspectos de nuestro entorno que nos condicionan, Fosse conduce al lector a través de la novela a un estado de meditación hasta llegar a lo más profundo de la condición humana. “Es una narración sugerente y magnífica sobre la naturaleza del arte y de Dios, sobre el alcoholismo, la amistad, el amor y el paso del tiempo”, destaca su editorial noruega, Samlaget.

La obra ha sido traducida a más de 20 idiomas (en español la editó De Conatus) y por ella Fosse ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Brage y el Premio de la Crítica. También ha sido preseleccionado para el Premio Booker internacional y el American National Book Award.

Trilogía

En las tres breves novelas incluidas en Trilogía, Jon Fosse relata una trágica historia de amor que sucede en la Noruega rural: dos jóvenes adolescentes sin recursos, que esperan a su primer hijo, intentan sobrevivir en un mundo hostil, bajo la mirada despiadada de la sociedad. Ambientada en una época medieval indeterminada; es ahora la base de una ópera que se está preparando en Viena.

En este libro hipnótico, Jon Fosse se adentra en una profundidad desconocida a través de un lenguaje sencillo y un narrador único, partiendo de la oscuridad de una situación extrema e iluminando al lector a medida que avanzan las páginas. En Trilogía, Fosse explora tanto la experiencia de no tener nada de los protagonistas, como la ternura del primer amor y el ímpetu de iniciar una vida propia.

La noche canta sus canciones y otras obras teatrales

Sobre esta obra se ha dicho que Fosse hace coincidir contradicciones irreductibles, y las muestra, existiendo unidas en el mismo momento, en el mismo ser vivo; esto es posible solamente en el modo de vida tan particular de lo inconsciente.

En este libro, que incluye seis de sus obras de teatro más destacables (Y nunca nos separarán, El niño, La noche canta sus canciones, Un día de verano, Mientras las luces se atenúan y todo oscurece y Variaciones sobre la muerte), Fosse fusiona el realismo con el extrañamiento, y el discurso político y crítico con la poesía, componiendo una melodía literaria en la que aparecen algunos de los temas más frecuentes del autor, como la soledad, la incomunicación y la imposibilidad de las relaciones humanas.

Y nunca nos separaremos arranca, en el primer acto, con un monólogo de una mujer que espera a su hombre.

Mañana y tarde

Mañana y tarde se desarrolla entre el día que nace un niño al que llamarán Johannes y el día en que muere un anciano llamado Johannes. A lo largo de la historia de este personaje, Foss explora los detalles de toda una vida, empezando por los pensamientos del padre de Johannes el día que su esposa inicia el parto y terminando con las reflexiones del propio protagonista. Mañana y tarde es una obra sobre la ilusión de que nuestras vidas tienen un sentido, que divaga entre el pasado y el presente, los momentos cotidianos y el la velocidad de la existencia. El título representa la dualidad de la vida y la muerte, una preocupación definitiva para el autor a lo largo de su obra. Se trata de su novela más reciente traducida al castellano, se dice que es una obra breve y accesible.

Melancolía

Esta novela cuenta la historia del pintor noruego Lars Hertevig (febrero 1830, Borgøy, Noruega- enero de 1902, Stavanger, Noruega) y sus tiempos como estudiante en la Academia de Arte de Düsseldorf, en Alemania. Atravesado por el dolor de un amor no correspondido y las dudas que le surgen alrededor de su propia creación artística, Lars Hertevig vive una situación límite y se ve abocado a un colapso mental. Tras ser aplaudido por la crítica a propósito de Melancolía, Foss escribió la continuación de la obra Melancolía II, centrada en el día de la muerte del pintor sucedida el 6 de enero de 1902, un artista que fue azotado por la esquizofrenia, internado un tiempo en un hospital siquiátrico en Oslo, sin lograr curar su enfermedad; los últimos treinta años de vida padeció de apuros económicos, Hertervig adoptó sus motivos pictóricos de la zona natural cercana a Stavanger, con sus fiordos, peñascos y bosques de pinos.

La revista estadounidense Publishers Weekly dijo de esta novela que es un libro poderoso en el que Fosse se adentra en la mente de Hertevig a través de una salvaje narración de flujo de conciencia, con una prosa magnífica y conmovedora.

Un poema

La editorial Sexto Piso publicará en 2024 la poesía reunida de John Fosse, reconocido seguidor del poeta Federico García Lorca, con motivo del anuncio del Premio Nobel se dio a conocer un poema inédito traducido al español, incluido en Los movimientos del perro (1990), que a continuación añadimos:

I

también tú

como la lluvia sobre hojas secas

desapareces

cuando yo

te atraigo hacia mí

mientras me alejo

II

pero con el pelo mucho más largo

rozaban

fortuitamente

los dedos el uno del otro

(perro y ángel, perro y ángel).

6 de octubre de 2023
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Por primera vez en México: Conferencia del Comité Internacional de Documentación. Reúne a especialistas de museos de más de 30 países.

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Por primera vez en México, se realizará del 25 al 28 de septiembre de 2023, la Conferencia del Comité Internacional de Documentación en dos sedes de la UNAM: el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC, UNAM) y la Biblioteca Nacional de México (BNM, UNAM).

El encuentro reúne a especialistas en documentación museística provenientes de más de 30 países, quienes reflexionarán sobre el correcto ordenamiento y acceso a la información de los museos.
Las prácticas de documentación son fundamentales para los museos, pues ayudan a definir cómo se estructuran, archivan y difunden, por ejemplo, las actas de recepción de piezas, los reportes del estado de conservación y las cotizaciones de las obras; cómo se respaldan los inventarios de una colección mediante metadatos; cómo generar una adecuada indización semántica en web y la interoperabilidad entre sitios web y cosechadores de información; cómo estructurar los organigramas de recursos humanos o, incluso, cómo prevenir actividades ilícitas, como el tráfico o las falsificaciones de piezas artísticas.
En este contexto, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a través del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE), será sede de la Conferencia del Comité Internacional de Documentación (CIDOC), la cual se realizará por primera vez en México del 25 al 28 de septiembre de 2023 en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC, UNAM) y en la Biblioteca Nacional de México (BNM, UNAM).
El CIDOC forma parte del Comité Internacional de Museos (ICOM) y está formado por un grupo de profesionales dedicados a generar estándares que normen y regulen las prácticas de documentación en todos los museos del mundo.
Este año, bajo el título Fronteras del conocimiento. Museos, Documentación y datos enlazados, abordará la importancia de la construcción y transformación de las fronteras del conocimiento para la documentación de los museos y la integración digital de su información, a fin de saber hacia qué objetivos se está apuntando y dónde se quiere estar.
El encuentro reúne a especialistas en documentación museística provenientes de más de 30 países, quienes reflexionarán sobre el correcto ordenamiento y acceso a la información de los museos. A través de conferencias magistrales, ponencias y talleres se darán a conocer los avances más importantes en sistemas y tecnologías de documentación que se están implementando en los museos del mundo.
El CIDOC versará en torno a tres ejes: a) Fronteras del conocimiento, b) Documentación de museos y c) Estándares, redes digitales y enriquecimiento de datos.
Algunos de los conferencistas magistrales que participarán son Dominic Oldman, curador de las colecciones de Egipto y Sudán del Museo Británico y director del proyecto Research Space; Sol Henaro, curadora de acervos documentales y coordinadora del Centro de Documentación Arkheia del MUAC; Jo Ana Morfin, Conservadora en time-based media; y Renato González Mello, exdirector del IIE y fundador de la Unidad de Información de las Artes (UNIARTE), que busca integrar los sistemas de información del IIE y establecer nuevos métodos de catalogación y publicación de datos científicos, abiertos y vinculados sobre el arte.

Para asistir los interesados deben inscribirse en alguna de las modalidades que el CIDOC ofrece.
Consulta las cuotas en: bit.ly/42naOMf

• El programa de actividades contempla conferencias magistrales, ponencias y talleres
Sitio oficial: https://cidoc2023.unam.mx/files/cidoc-programa-web.pdf
13 de septiembre de 2023
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Teatro:

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Un proyecto de La Galera Teatro y Pasionaria Laboratorio Escénico, con el apoyo de IBERESCENA. Con la dramaturgia y la dirección de Diego Fernando Montoya y las actuaciones de René Lovo y Omar Renderos

Una bala, el pecho de un hombre, un soplo, voces y después, la noche.

¿Qué nos convierte en mártires o en parias? El dramaturgo y director colombiano Diego Fernando Montoya desentraña esta incógnita en ROMERO. Después, otra vez, la noche; una puesta en escena de La Galera Teatro, de El Salvador y Pasionaria Laboratorio Escénico, de Colombia, con el apoyo del fondo iberoamericano para la creación de espectáculos de las artes escénicas de IBERESCENA, que tendrá una breve temporada del 6 al 28 de septiembre —los miércoles y jueves a las 20:000 horas, en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico–

 ROMERO. Después, otra vez, la noche es el resultado de un proceso de laboratorio teatral en torno a la figura de Monseñor Romero (1917-1980), un arzobispo salvadoreño reconocido por su trabajo humanitario y su lucha contra la pobreza, la represión y la crueldad en su país.

Ya el propio texto de la obra deja entrever su espíritu combatiente: “El 24 de marzo de 1980 todos estábamos en algún lugar y en un instante, sin saber que todos los lugares y todos los instantes son los mismos, sin pensar que nuestros cuerpos caían exhalando un último amén, sin pensar que eran nuestras propias manos las que apretaban el gatillo, sin darnos cuenta de que nosotros mismos éramos esa bala calibre 22 que cruzaba por centésimas de segundo hacia nuestro propio pecho”. Así, en la poética de estas palabras y en una serie de diálogos provenientes de la entraña, el drama indaga en los acontecimientos políticos, sociales y culturales relacionados con el asesinato de Monseñor Romero.

Este proyecto de investigación y creación se desarrolló entre Cali, Colombia y San Salvador. Sobre el proceso teatral, Diego Fernando Montoya, apunta: “Se trata de una indagación sobre el mal, pero también sobre el sacrificio. Partimos de los breves minutos de un acontecimiento: un asesinato. Y desde allí, como si se tratara de una alteración paradigmática del tiempo, fuimos hacia adelante, hacia atrás: entre lo documental y lo ficticio, entre la historia social, política y personal, escudriñando la trayectoria de ese hecho, como si siguiéramos la trayectoria de la bala que lo originó”.

Sobre la construcción dramatúrgica, el director precisa que “el punto de partida son los dos personajes que lo protagonizan: Monseñor Romero y uno de los mercenarios que perpetró su crimen. Fuimos ellos, y también nosotros, para cuestionar la acción misma de representarlos, para interrogarnos sobre cómo la historia nos configura y cómo la ineludible fuerza de los acontecimientos nos empuja a la acción”.

El equipo creativo se completa con el talento de Raquel Cañas en la asistencia de producción; Diego Fernando Montoya Serna en el concepto sonoro; Javier Río en la escenografía; David Osegueda en el diseño gráfico; Armando Rodríguez en la memoria audiovisual; Alejandro Cañas en las fotografías; Omar Renderos en la difusión; René Lovo en la producción ejecutiva y La Galera Teatro en la producción general.

Esta coproducción ganadora de IBERESCENA, se presentará los miércoles y jueves a las 20:000 horas, del 6 al 28 de septiembre, en el Foro Alternativo. El costo del boleto es de $310. . Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en av. Revolución 1500, o en la página
13 de septiembre de 2023
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Descubren una tapa de bóveda pintada, clave para descifrar la historia de la ciudad Maya de Ek’ Balam

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El elemento arquitectónico descubierto no tiene trazos de pintura negra, sino que fue pintada en color rojo. La representación muestra un símbolo en forma de “U”, que podría reproducir una cueva con agua subterránea, como una posible alusión al inframundo, a donde parece entrar una serpiente.

Expertos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), descubrieron una pintura mural inédita en un bloque de piedra usado por los antiguos mayas como tapa de bóveda, en una de las estructuras de la Acrópolis de Ek’ Balam. Con esta suman ya  siete tapas de bóveda pintadas recuperadas en el último año en esta zona arqueológica de Yucatán.

El director general del INAH, Diego Prieto Hernández, detalló que, con el reciente descubrimiento de esta tapa de bóveda, se contabilizan 30 de estos elementos arquitectónicos registrados a lo largo de los años en el sitio, los cuales han proporcionado datos relevantes, como los nombres de algunos de los gobernantes del reino de Talol (Ek’ Balam), así como las fechas en que se construyeron los cuartos del palacio real o Acrópolis. Añadió que el descubrimiento se hizo en el Tramo 4 de la ruta del Tren Maya.

A diferencia de las ya conocidas, la tapa  localizada ahora no tiene trazos de pintura negra, sino que fue pintada en color rojo. La representación muestra un símbolo en forma de “U”, que podría reproducir una cueva con agua subterránea, como una posible alusión al inframundo, a donde parece entrar una serpiente. Se ve la cabeza y parte del cuerpo del reptil, el cual podría asociarse con el pie serpentino del dios K’awiil.

El antropólogo explicó que, conforme a lo señalado por los directores del Proyecto Arqueológico Ek’ Balam, Leticia Vargas de la Peña y Víctor Castillo Borges, este hallazgo puede proporcionar información sobre los constructores de los recintos de élite de la Plaza Elevada Este de la Acrópolis, así como la fecha en que fueron erigidos. En este sector del edificio recientemente se hallaron las fachadas de los cuartos decoradas con los relieves estucados de captores y cautivos.

Por lo que toca a las labores de investigación y conservación en Ek’ Balam, que se han puesto en valor estructuras y conjuntos arquitectónicos como el Juego de Pelota, el Patolli, la Estructura 14 y la Acrópolis donde, incluso, se realizaron excavaciones; además de la consolidación de elementos decorativos, como paneles de piedra y estuco. La renovación de la señalética tiene 33 por ciento de avance, y se comenzó la construcción del Catvi.

Ek Balam es un nombre en lengua maya yucateca, formado por los vocablos ek’, con el que se denomina al color negro y que también significa “lucero” o “estrella”; y balam, que quiere decir “jaguar”. Puede traducirse entonces como “jaguar-oscuro-o negro”. Sin embargo, algunos hablantes de maya en la región también lo traducen como “lucero-jaguar”. En la Relación de Ek’ Balam, escrita en 1579, se menciona que el nombre del sitio proviene de un gran señor que se llamaba Ek Balam o Coch Cal Balam, quien lo fundó y gobernó durante 40 años. Sin embargo, la evidencia arqueológica no ha proporcionado alguna prueba de la existencia de dicho personaje.

Ek Balam se localiza a a unos 170 km de Cancún, a 157 km de Playa del Carmen, a 127 km de Tulum, a 27 km de Valladolid Yucatán y a 175 km de Mérida.

Ek´Balam (Estrella Jaguar) es una ciudad maya que tuvo su máximo desarrollo durante el Clásico Tardío / Terminal (600-850 / 900 dC) y que posiblemente fue la sede del reino de «Tlalol». El primer rey conocido de Ek´Balam es Ukit Kan Le´t Tok (el padre de las cuatro fachadas de pedernal) quien fue el constructor de la mayor parte del suntuoso palacio que ahora conocemos como la Acrópolis y muchas otras obras. Asimismo, fue un impulsor de los avances técnicos y culturales, así como de la riqueza arquitectónica y decorativa, cuyo mejor ejemplo es la Estructura 35 Sub, ubicada dentro de la Acrópolis y conocida como Sak Xok Nahh (casa blanca de la lectura), que sirvió como una tumba para Ukit Kan Le´t Tok, quien fue enterrado con una rica ofrenda compuesta por más de 7.000 piezas como vasijas de cerámica, objetos de concha, caracol y tumbaga.

El titular del INAH destacó que la implementación del Programa de Mejoramiento en Zonas Arqueológicas (Promeza), en 27 sitios del sureste y de la península de Yucatán, los cuales verán incrementada la afluencia de visitantes por la operación del Tren Maya, ha dado lugar a importantes descubrimientos, como el descrito.

Añadió, el Programa de Mejoramiento de Zonas Arqueológicas, denominado Promeza,ha permitido concretar diversos proyectos en la Zona Arqueológica de Chichén Itzá, el más reciente, la apertura pública de la sección Chichén Viejo o Serie Inicial.

Las tareas de investigación y conservación en Chichén Itzá, a los que resta 14por ciento para concluir, se han enfocado en importantes estructuras, como el Gran Juego de Pelota, el Templo de los Guerreros, el Anexo de las Monjas, la Casa de los Caracoles y de la Luna, y el Grupo de las Monjas; mientras que la señalética se ha renovado totalmente.

En cuanto a infraestructura, Prieto Hernández informó que la construcción del Centro de Atención a Visitantes (Catvi) y del museo de sitio tiene más de 30 por ciento de avance, progreso que constató el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, durante su inspección más reciente a la obra del Tren Maya. En lo que será el nuevo museo, el mandatario pudo admirar medio centenar de piezas recuperadas en el salvamento arqueológico correspondiente al Tramo 4.

El director general del INAH hizo hincapié en el diálogo que mantiene la institución con las y los comerciantes de la Zona Arqueológica de Chichén Itzá, para facilitar la reubicación de sus espacios de venta, coadyuvando así al ordenamiento del sitio y a mejorar las condiciones de las comunidades cercanas.

Diego Prieto Hernández concluyó que, al corte del 11 de septiembre de 2023, en el Tramo 4 del Tren Maya, cuyos derechos de vía están liberados para el avance de la obra, se han registrado e investigado 4,228 bienes inmuebles, correspondientes a cimientos, albarradas y basamentos prehispánicos; 570 bienes muebles, principalmente objetos cerámicos, y 42,617 tiestos. A estos se añaden 16 entierros humanos y 145 rasgos naturales asociados a asentamientos humanos.

El hallazgo fue dado a conocer en la conferencia de prensa matutina de la Presidencia de México, donde se presentaron los avances de obra del Tramo 4 del Tren Maya, el cual recorrerá 239 kilómetros entre las estaciones Izamal, en Yucatán, y Cancún Aeropuerto, en Quintana Roo.

13 de septiembre de 2023
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Presentan: Nostalgia, una era imaginaria, de Gabriela Guerra Rey, y El Camino de Wembra y otras utopías feministas, de Adrián Curiel Rivera.

By Rutas literariasNo Comments

Gabriela Guerra Rey y Adrián Curiel presenta simultáneamente Nostalgia una era imaginaria y El Camino de Webra y otras utopías feministras.

Entre utopías y distopías en torno a la nostalgia del exilio y los temas  más polémicos del acontecer actual, se desarrolló la presentación de los libros: “Nostalgia, una era imaginaria”, de Gabriela Guerra Rey y “El Camino de Wembra y otras utopías feministas¨,  de Adrián Curiel Rivera.

Durante la presentación, ambos autores reseñaron y compartieron reflexiones en torno a estas obras literarias.

Adrián Curiel Rivera destacó que Nostalgia, una era imaginaria es un  original y esclarecedor ensayo sobre la nostalgia como sentimiento imperante en la trilogía novelesca del escrito cubano Eliseo Alberto Diego (Lichi), quien se hiciera acreedor, ex aequo, junto con el nicaragüense Sergio Ramírez, del primer premio Alfaguara en 1998 por su obra Caracol Beach.

Agregó que siendo la propia autora, cubana y exiliada, como lo fue Lichi en México, da prueba de una admirable versatilidad para adaptarse al género ensayístico y contagiarnos, con una prosa finamente hilvanada, su pasión por un corpus narrativo conformado por La eternidad por fin comienza un lunes (1992), la referida Caracol Beach y La fábula de José (1999).

En su oportunidad, Gabriela Guerra Rey expresó que El camino de Wembra y otras utopías feministas, es un libro que sorprende de principio a fin.

“Sé que no me será fácil explicar de cuantas maneras esta obra, compuesta por cinco relatos de mediana extensión atrapan al lector”, destacó respecto de “El Camino de Wembra”.

“Este libro es un todo y eso lo hace valioso. La magistralidad con que Curiel construye esos futuros, que ruedan sobre el filo de la palabra utopía y caen en los destinos de cualquier distopía. Al final, parecen la misma cosa, aunque recrean el pasado y el presente pesarosos de la historia de nuestra civilización”, añadió Guerra Rey.

En El Camino de Webra y otras utopías feministas, (Editorial Lectorum), Adrián Curiel Rivera ofrece una compilación de cinco relatos polémicos e hilarantes que despiertan incomodidad, gracia y reflexión sobre cómo abordar los temas de género en la actualidad.

Curiel Rivera explica que esta obra se sustenta en la línea satírica de Voltaire y Jonathan Swift; desde la ciencia ficción, ofrece la posibilidad de imaginar escenarios donde el tema del género como el gran constructo social impuesto por el patriarcado hegemónico cobra nuevos alcances y significaciones.

 Nostalgia una era imaginaria de Gabriela Guerra Rey es un ensayo original, publicado por Editorial Equidistancias, que hace referencia a la historia del exilio cubano y la obra de uno de sus hijos, Eliseo Alberto Diego (Lichi), para desentrañar cómo este sentimiento se transforma en expresión literaria y deviene parte presencial de la historia de un país: el de la nostalgia.

Al igual que Lichi, la autora es una novelista cubana exiliada en México, ganadora en 2016 del premio Juan Rulfo a primera novela por Bahía de la Sal.  A través de una impecable prosa hilvana historias con otros autores de la isla que han sufrido el exilio.

12 de septiembre de 2023
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¡Viva Flamenco! presenta “Voces y Soniquete” en la Sala Miguel Covarrubias.

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La compañía de danza ¡Viva Flamenco!, dirigida por Leticia Cosío, presentará del próximo viernes 25 al domingo 27 de agosto de 2023, el programa “Voces y Soniquete” en la Sala Miguel Covarrubias, ubicada en el Centro Cultural Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

 Se trata de un espectáculo de danza y música flamenca, donde nueve artistas entre músicos y bailarines expresan sus emociones de lamento, alegría, burla y fuego, llevando al espectador a un ambiente de energía y pasión por medio de estos ritmos y bailes de los gitanos andaluces que son las voces y el soniquete para proyectar sus historias, según se informa en un comunicado de prensa.

Inspirada en un poema de Manuel Machado llamado Cante Hondo, Leticia Cosío cuenta pequeñas historias a través de del movimiento corporal y de la percusión que se crea con el taconeo que acompaña al cante y la guitarra para crear una comunión entre las tres disciplinas y así hacer la magia de la pasión y fuerza del flamenco que serán sus “Voces y Soniquetes”.

CANTE HONDO
A todos nos han cantado
en una noche de juerga
coplas que nos han matado…

Corazón, calla tu pena;
a todos nos han cantado
en una noche de juerga.

Malagueñas, soleares
y seguiriyas gitanas…
Historias de mis pesares
y de tus horitas malas.

Malagueñas, soleares
y seguiriyas gitanas…

Es el saber popular,
que encierra todo el saber:
que es saber sufrir, amar,
morirse y aborrecer.

Es el saber popular,
que encierra todo el saber.

En las presentaciones de ¡Viva Flamenco! el colorido y calidez son protagonistas, donde los vivos tonos del cante, el palmeo y la guitarra rasgueada se funden con los ademanes de las bailaoras, fuertes, candentes, sutiles, para despertar los sentidos y las más íntimas emociones entre las audiencias.

 ¡Viva Flamenco! inició en el año 2004 y nació de la necesidad de expresar sensaciones y sentimientos con un leguaje de pasión y fuego como es el flamenco; está formado por bailaoras, músicos y actores profesionales, egresados de las escuelas de música, actuación y danza flamenca, tanto de México, como de España y Estados Unidos de América.

Algunos de sus integrantes han sido merecedores de becas, reconocimientos y menciones honoríficas en sus estudios.

Como compañía, recibió el “Reconocimiento a la Mejor Compañía de Danza Flamenca en México” (2010) otorgado por la Asociación Nacional de Locutores de México, A.C., presentándose en los foros más importantes de CDMX y provincia.

Las presentaciones serán el viernes 25 de agosto a las 20 horas; sábado 26 de agosto 19 horas y el domingo 27 de agosto a las 18 horas; en  la Sala Miguel Covarrubias, ubicada en el Centro Cultural Universitario (Av. Insurgentes Sur, Centro, Coyoacán, 04510 Ciudad de México, CDMX). El costo de los boletos es de $80.00. 

17 de agosto de 2023
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Tres estupendas compañías para el cierre de Temporada de Danza 2023. Palacio en Movimiento.

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Contradanza y Antares Danza Contemporánea, además del bailarín y coreógrafo Ruby Gámez serán quienes ofrezcan funciones la siguiente semana

Durante la Temporada de Danza 2023. Palacio en Movimiento se han dado cita en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes coreógrafos y compañías de amplia trayectoria en la escena dancística mexicana. Esta labor cse acerca a su cierre con tres funciones que serán una gran experiencia y emoción para los sentidos

Los sueños se tejen entre sí: Ruby Gámez.

 El martes 8 de agosto a las 20:00 horas, la trayectoria artística de cuatro décadas del bailarín y coreógrafo Ruby Gámez, procedente de Nuevo León, será reconocida con la presentación del montaje Los sueños se tejen entre sí.   Se trata de una pieza que reúne fragmentos de las coreografías más significativas en la carrera de Gámez para contar su historia, como ser humano y como artista de la danza contemporánea. De acuerdo con Gámez, “40 años de danza y vida” se muestran en esta pieza.

Con una narrativa cuidadosa y transiciones amables entre sus diferentes cuadros, Los sueños se tejen entre sí reúne a más de 20 bailarines en escena, quienes llevarán al público a transitar a través de distintas escenografías y vestuarios, pero también diferentes matices y emociones.

  Asimismo, se trata de un montaje icónico que unirá los talentos de los tres estados en los que Ruby Gámez se desenvuelve como artista: Coahuila, Nuevo León y Ciudad de México. “Es la primera pieza en la que todos los intérpretes que participan en mi proyecto Ruby Gámez, Presenta estarán juntos en el mismo escenario”, señaló.

El infinito de la quimera, con Contradanza 

El jueves 10 de agosto a las 20:00 horas, la coreógrafa Cecilia Appleton y su compañía Contradanza presentarán la obra El infinito de la quimera, misma que busca sintetizar 40 años de labor dancística. A decir de Appleton, esta coreografía de creación propia “se mueve por las venas de Contradanza para mostrarse de manera vertiginosa desde distintas imágenes que habitan el escenario, reflejando el universo íntimo de esta agrupación. Durante 40 años hemos experimentado y producido un repertorio que se hace presente en esta obra”.

La coreografía El infinito de la quimera presenta tres escenas que buscan develar el acontecer, el espíritu y la filosofía de Contradanza en sus cuatro décadas de existencia: La Quimera. Inquietud de una pasión; El viaje de nuevo. Encuentros y rememoraciones, y El propósito de los delirios en el territorio de lo intangible. Asimismo, en las escenas se incluirán algunos pasajes poéticos del libro Lienzos transparentes, del escritor chiapaneco Oscar Oliva, cuya obra es definida por Appleton como “rebelde y delirante”.

 

Las buenas maneras, montaje de Antares Danza 

La temporada culmina el sábado 12 de agosto a las 19:00 horas con el montaje Las buenas maneras, a cargo de la agrupación sonorense Antares Danza Contemporánea, que celebra más de 35 años de trayectoria. Miguel Mancillas dirige esta obra en la que el espectador completa y crea junto con los intérpretes lo que sucede en escena, observándose a sí mismo en la vulnerabilidad del cuerpo expuesto, como esquirla de una sociedad condicionante.

Mancillas señala que el detonante para la creación de esta puesta en escena son las imposiciones que pretenden regular la vida y el comportamiento de los seres humanos dentro de la sociedad actual. “Las condicionantes en el ser humano han existido siempre, quizá nunca nos libremos de ellas, pero reflexionar al respecto, desde la mirada del arte, hace valiosa la confrontación con nuestros miedos”, explica.

El elenco de 15 bailarines en escena, una imponente escenografía acompañada de un vestuario sugerente y de múltiples significados, coloca a Las buenas maneras como una obra de gran impacto visual y fuerza emocional. De acuerdo con su director, presenciar la obra podrá ser una experiencia distinta para cada espectador.

La temporada ‘Palacio en Movimiento‘ reunió y reúne a coreógrafos y bailarines entregados a la danza a pesar de los avatares por el presupuesto para la cultura que este gobierno destinó, y ha mostrado que el arte actual sigue siendo lo mejor de México; detrás de los grandes espectáculos que se han presentado en esta Temporada de Danza 2023 hay notables ejemplos de resiliencia, compromiso y pasión por la disciplina de cada uno de estos artistas que han tocado el escenario del Palacio de Bellas Artes.

 

6 de agosto de 2023
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Invitan a visitar la exposición BODIES: Cuerpos Humanos Reales

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LLa ciudad de Querétaro será por dos meses la capital nacional del estudio del cuerpo humano de forma recreativa y sumamente educativa, con la presencia de la exhibición BODIES: Cuerpos Humanos Reales!, la cual permite explorar el cuerpo humano como nunca se había visto gracias a la innovadora técnica de plastinación.

El gobierno de Querétaro y organizadores de BODIES! hacen una atenta invitación a toda la población del Bajío y de la Ciudad de México, así como a quienes visiten Querétaro hasta el 27 de agosto, para que asistan al Centro Comercial de la Plaza Antea a presenciar BODIES, además de disfrutar las atracciones turísticas que ofrece el histórico estado de Querétaro.

La muestra está integrada por ocho cuerpos completos; ocho torsos y más de cien órganos en forma individual, de los cuales algunos de ellos tienen patologías y la mayor parte de ellos se encuentran en formato normal.

Entre los órganos del cuerpo humano se exponen y comparan el corazón de una persona hipertensa y el de una sana, así como los pulmones de un fumador y el de otra persona que no tenía ese hábito, en otros ejemplos.

También hay un ojo humano y las partes craneanas, el sistema circulatorio, una columna vertebral integra.

La muestra también expone los sistemas digestivo, reproductivo, nervioso y muscular entre otras partes del cuerpo humano.

Considerada la Expo número uno  del cuerpo humano y la más vista en el mundo con cuerpos humanos reales, BODIES se presenta por cerca de dos meses en la capital queretana como parte de una gira latinoamericana en la que también ha estado en países como Argentina, Ecuador, Chile y República Dominicana; y ha sido visitada por cerca de 30 millones de visitantes.

Esta exhibición educativa se adentra como ninguna otra en el fascinante mundo de la anatomía humana. Cuerpos Humanos reales es una exposición científico-educativa en la que los visitantes tendrán la oportunidad de explorar el cuerpo humano desde adentro de manera real.

Cabe decir que los cuerpos humanos que se presentan en la exhibición han sido donados con el propósito de beneficiar a la ciencia y la divulgación científica, y han sido preservados mediante el innovador método de plastinación, desarrollado por el médico y científico alemán Gunther Von Hagens.

Los organizadores de BODIES aseguran que el objetivo principal de la exposición es brindar a todo el mundo la oportunidad de apreciar la verdadera obra de arte que es el cuerpo humano, conocer la estructura de sus órganos, su distribución y funcionamiento.

La exposición está integrada por ocho cuerpos completos, cinco torsos y más de 100 órganos individuales, a través de los cuales se podrán observar diferentes patologías y efectos en el cuerpo de los seres humanos.

Durante el recorrido, los visitantes son acompañados por guías profesionales, quienes brindan explicaciones precisas sobre cada sistema del cuerpo humano y responden a todas las dudas que puedan surgir.

La exposición ofrece una experiencia entretenida y recreativa para todas las edades, tanto para niños como para adultos.

Asimismo, los organizadores y autoridades de Querétaro hacen una atenta invitación a los habitantes de las entidades vecinas de Querétaro: Guanajuato, el Estado de México, Michoacán, San Luis Potosí e Hidalgo, así como desde luego de la Ciudad de México, para que presencien BODIES! y tengan esta experiencia vivida ya por miles de personas de todo el mundo y que ahora Querétaro recibe hasta el mes de septiembre.

Horarios

Martes a jueves: de 13:00 a 20:30 hrs Viernes: de 13:00 a 21:00 hrs

Sábado y domingo: de 11:00 a 21:00 hrs Lunes cerrado, excepto si es un día festivo.

Precios entre semana:
Entrada general adultos: $140
Entrada niños, tercera edad (65+) y personas con discapacidad: $80 pesos

Precios en fines de semana:
Entrada general adultos: $175
Entrada niños, tercera edad (65+) y personas con discapacidad: $90 pesos

Si usted inscribe formalmente a tu institución y obtendrá un 15% de descuento

Teléfono de Reservas: Cel y WhatsApp: +525561032575

Mail de reservas: reservasaetmx@gmail.com

Instagram: @bodiesexpo

Facebook Bodies Expo

https://www.facebook.com/BodiesExpo

2 de agosto de 2023
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Megacalenda en la Ciudad de México para celebrar la diversidad de los pueblos indígenas.

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En conmemoración del Día Internacional de los Pueblos Indígenas proclamado por la UNESCO y en el marco del Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas 2022-2032, el Movimiento indígena en la Ciudad de México ha anunciado una Megacalenda (una fiesta vibrante y llena de hermandad)  se llevará a cabo el próximo 9 de agosto de este año.

La procesión partirá del Ángel de la Independencia a las 12 del día con dirección al Zócalo de la ciudad. Colombia  será el país invitado. Se trata de un Movimiento que desde hace 14 años se ha ha venido visibilizando con presencia en la Ciudad de México.

En esta ocasión, la Megacalenda contará con la participación especial de hermanos indígenas del pueblo náhuatl del estado de Hidalgo y de la República de Colombia. Además, se unirán por primera vez los Tecuanes, provenientes del carnaval de San Pablito, y los huehues de San Miguel Caneo y de la Resurrección del estado de Puebla. También estarán presentes los Chinelos, la comparsa Tapia, los Diablos de Huajuapan Oaxaca, y la banda tradicional Donají y las Marmotas.

La diversidad de participantes será abundante, con la presencia de triquis con su chilolo, purépechas, mazatecos, zapotecos, nahuas de Veracruz y Puebla, totonacos, tzeltales y tzotziles, mazahuas, otomíes, mixtecos, tlapanecos, mixes y muchos más comunidades de distintas regiones del país. Contará con la asistencia de representantes de la Red Nacional Indígena y del movimiento indígena de la CDMX.

Existen alrededor de 476 millones de Indígenas viviendo a lo largo de 90 países. Representan poco más del 5% de la población mundial y, sin embargo, se encuentran entre las poblaciones más desfavorecidas y vulnerables representando el 15 por ciento de los más pobres.

La Asociación Civil Los Berracos, integrada por ciudadanos colombianos que viven en México, también se unirá al evento para compartir su riqueza artística, musical y gastronómica. En Colombia, existen 115 grupos indígenas que representan el 3.5% de la población y se hablan 65 lenguas originarias, lo que refleja la diversidad y vitalidad de las culturas indígenas en ambas naciones.

La Megacalenda y la Jornada para la visibilización de la presencia indígena son oportunidades valiosas para honrar y celebrar la riqueza cultural y lingüística de los pueblos indígenas, y para promover su reconocimiento y respeto en la sociedad mexicana y colombiana.

Por otro lado el Movimiento tiene también grandes planes para el mes de septiembre, donde se llevará a cabo la 14a. Jornada para la visibilización de la presencia indígena en la CDMX del 4 al 17 de septiembre. Durante este evento, se realizará la Expo Arte Indígena, una muestra gastronómica con exhibiciones de música, danza y poesía, además de demostraciones de medicina tradicional. Habrán conferencias magistrales, conversatorios y talleres en lenguas indígenas. Uno de los momentos más esperados será la participación del legendario trovador Gabino Palomares celebre por  su famosa pieza: La maldición de Malinche.

 

 

2 de agosto de 2023
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