María Esther Beltrán Martínez

Málaga, España.- Son 16 ángeles celestiales  que brillan en la calle  Larios del Centro de la Ciudad de Málaga. Con un diseño exclusivo para Málaga  recibe a sus visitantes con gran alegría. Además que se puede  disfrutar de un  vídeo mapping en la torre mocha de la catedral y un novedoso espectáculo luminoso con drones completan la oferta navideña de luz y sonido. Sin dejar a un lado el consumo energético, este año  se reduce el alumbrado con dos horas menos.

Autoridades de  Málaga han declarado que desde el año 2010, el Ayuntamiento de Málaga viene realizando este alumbrado usando tecnología led por lo que el consumo eléctrico es pequeño. Se estima que la restricción del horario puede suponer 7.000 euros de ahorro en relación a los 21.072,3 euros en 2021. Esta reducción significará también el ahorro de 4 toneladas de CO2 que ya no se emitirán a la atmósfera, mientras que un solo trayecto de avión de Madrid a Barcelona emite seis veces más toneladas de CO2.. Por otra parte, este año, calle Larios estrena una nueva decoración luminosa diseñada en exclusiva para Málaga por la empresa concesionaria de este suministro.

Son tres lugares primordiales que se pueden visitar en Málaga, para disfrutar del alumbrado navideño.

Primero tenemos un total de 16 ‘Ángeles Celestiales’ toman el relevo al ‘Bosque de la Navidad’ “vistiendo Málaga de elegancia, luz y Navidad”, como señala la concejala de Sericios Operativos y Fiestas, Teresa Porras. Estos impresionantes ángeles de 4 metros de altura darán la bienvenida a locales y visitantes. Sus colas de 12 metros de largo están diseñadas con efectos efervescentes, comenzando en blanco cálido y terminando en un full flash blanco puro, como estelas que se deshacen al pasar. Adornados con glitter (brillos) de hojas dicroicas para poder lucir también de día. Esta instalación se completa con columnas que decoran los postes. Tonos cálidos y fríos visten la estructura dorada, ricamente decorada con lentejuelas oro y cristales. Explica  Porras que la  música que sonará en los pases de juego de luces será navideña: ‘Carol of the Bells’ (Libera chidren choir) y  ‘Jingle bells’ (Herd de lord). Habrá tres pases cada día.

La segunda atracción está en  el Palmeral de las Sorpresa, plaza de la Marina, Muelle Uno y Gibralfaro van a ser algunos de los puntos de la ciudad en los que el espectáculo luminoso de drones podrá verse. Se representarán imágenes navideñas para lo que se emplearán 120 drones al unísono que estarán situados en la zona de la Terminal de Cruceros.

Y la tercera es la fachada de la torre mocha de la Catedral en su lateral sur  sobre ella se va a proyectar un vídeo mapping o proyección arquitectónica utilizando la última tecnología en proyección láser se han creado a la carta infografías en 2 y 3 dimensiones  para completar un espectáculo de gran formato. La temática de las proyecciones  es navideña en su más amplio significado de la palabra, con guiños a los olores y sabores malagueños. La banda sonora recorrerá sensaciones de cascabeles, trenes, renos, panderetas, campanas, etc.

Se suman diversas calles del centro  donde habrá una decoración especial basada en lámparas de salón de araña.

Al pasar por la ‘Cueva mágica’ el paseante tendrá la sensación de discurrir por el interior de una caverna. Mirando hacia arriba se descubrirán las estalactitas como elementos lumínicos colgantes.    Para estas instalaciones se usarán 300 metros lineales de guirnaldas de microled. La zona del ‘Cielo de mimbre’ ofrecerá la sensación de discurrir por un camino con un manto natural de este material vegetal. Se completa con bombillas artesanas y rústicas tipo Edison que ofrecen una luz cálida con un toque rústico y tradicional. Para ello se requieren 300 metros lineales de guirnaldas de bombilla con fundas en mimbre natural hecho a mano. El concepto del ‘Salón de araña’ transporta a una cámara barroca. Sobre las cabezas se podrá percibir la calidez de las bombillas de vela y la frialdad del cristal helado brillante. 

Fotos: J. Carlos Santana

El artista malagueño José Luis Puche brinca el océano y llega con sus obras a Lifetime Investimentos en Sao Paulo, Brasil. El lugar elegido para mostrar por primera vez su  obra es el corazón financiero de Sao Paulo. Lifetime está especializado en el asesoramiento financiero y ha sido acreditado como el mejor asesor por BTGP actual, que es el mayor banco de inversión de América Latina. Lifetime tiene diferentes sedes repartidas por todo el país.

Puche, presenta la obra Três Olhos (Tres Ojos)  se centra en una mujer colmada de atuendos ancestrales brasileños, luchadora y en acto victorioso, de ahí toda la simbología de plumas que soporta en su espalda. 

Respecto a está pintura realizada con carbón graso, pastel graso y lápiz de color sobre papel Saunders Waterford.  Puche señala que las plumas simbolizan la idea de la lucha y su posterior victoria, la diadema que posa sobre su cabeza está inspirada tanto en los colores de la bandera brasileña como en indumentarias de los indígenas brasileños.

La obra se presenta no como un ser común que podemos encontrarnos -explica el artista- en cualquier calle o sala, sino como un ideal, con pocos nexos de unión que nos lleve a la normalidad y a lo ordinario. Muy al contrario, se nos muestra en una actitud ideal y casi sobrenatural, tratando de encontrar territorios y comportamientos que se nos escapan de todo lo racional, quizás en un mundo onírico y superlativo donde de alguna manera todos en algún momento hemos querido estar.  

Respeto a los tres ojos enfatizan lo sobrenatural de este personaje femenino, tres ojos que se encuentran inmersos en la propia figura, en las trenzas, junto a la mano sosteniendo unas plumas justo a la izquierda y a la derecha en un nuevo halo de plumas. 

Además el público brasileño tendrá la posibilidad de tener una charla con Puche y así poder conocerlo y comprender su tarea creativa. Si bien Puche es el artista, destaca su compañera Marimar Segura quién es la responsable de llevar lo administrativo y gestión de su obra. El artista tendrá la oportunidad de cautivar a los asistentes hablando de su trayectoria creativa.

Puche está considerado como uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional y el mejor dibujante de Málaga, tal como lo expresó Mario Virgilio Montañez, comisario de la exposición  Sacra Conversación. Los desposorios místicos de Santa Margarita- Parmigianino, que se exhibe en el Mupam de Málaga.

Conocer la obra de José Luis Puche es acercarse a una nueva creación de arte;  tal como lo explica, que a través de la desestructuración del dibujo. “Un dibujo que comienza ligado a la más pura tradición formal del dibujo y que en base al arrojo del agua crea nuevas formas sumamente expresivas de plasmar la representación. Dibujo fluido fruto del golpe y la caída del agua sobre el papel, – de ahí que José Luis siempre diga-  que busca un lenguaje musical fruto de la percusión y el propio organicismo que se crea en el acto de la plasmación. El  dibujo se crea y se destruye, capa a capa, capa sobre capa, como lo hace la propia tierra en nuestro planeta, estratos sobre estratos”. 

Enfatiza que como lo hace el propio ser humano sobre su historia, capa tras capa de nuestras distintas sociedades. Así concibe el dibujo, unas primeras capas de distintos grises como bases que serán

cubiertas de color a través de distintas técnicas como las de base de agua y las de pasteles grasos que le dan una mayor palpitación y brillantez a la obra. 

Autodidacta, de su obra destaca el dibujo y el propio proceso de creación de la obra. Su seña de identidad es la experimentación con materiales como el carbón graso y el agua, para lograr un sello especial.

Su obra se encuentra en diferentes partes del mundo, entre los trabajos más destacados sin duda está el encargó que le pidió el actor y director español Antonio Banderas para el Teatro del Soho Caixabank, un mural de más de seis metros, inaugurado a finales de 2019. Además que ha sido el artista elegido por las Agrupaciones de Cofradías de Málaga para realizar carteles, tal es el caso del 2020 que fue presentado en la principal feria de turismo de España,  Fitur  2020 en Madrid. Ha recibido el premio  Internacional Emerging Artists Award en 2016 en Dubái. 

Málaga, España.-  El Festival de Málaga, para su 26 edición ya tiene cartel, en esta edición fue por encargo al diseñador malagueño Adán Miranda, colaborador habitual del certamen.

Respecto a su obra explica: “Soy seguidor del Festival desde hace muchos años. Tanto en su contenido (como cinéfilo que me considero), como en su forma de representarlo. Siempre deseaba ver qué imagen iba a tener la siguiente edición año tras año. Cuando recibí la invitación, sabía que el cartel debía tener una personalidad bien diferenciada del resto de ediciones. Que debía tener un carácter propio y unos colores y vida únicos.

Emocionado y nervioso señala que para él, el Festival de Málaga está cargado de infinitas emociones. Y todas ellas se pueden sentir, ya sea dentro de una sala como en la expectación que se crea en la calle ante la llegada de las estrellas de nuestro cine. Y donde mejor veo reflejadas estas emociones es en la mirada.

En mi cartel he intentado mostrar de manera directa esa emoción con una gran mirada central que tiene una chispa de vida en ella misma, unas líneas sinuosas que evocan el erizamiento en la piel y el vaivén de las olas de nuestro mar. -Explica mientras lee su discurso ante los  invitados y autoridades a la presentación-. Todo ello con unos colores que sintonizan con la calidez de la ciudad y su viveza, tanto en el día como en la noche. Es la mirada que siempre he visto en la gente que pasea por las calles, las que llenan las salas, la de sus trabajadores, la de los protagonistas, la mirada del cine.

A la presentación asistieron los principales patrocinadores del festival entre los que se encuentra el subdelegado de Gobierno en Málaga, Javier Salas; la delegada territorial en Málaga de la Consejería de Turismo, Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía, Gemma del Corral; el director del Área de Cultura de la Diputación de Málaga, Antonio Roche y la subdirectora de Cine de la Corporación RTVE, Mai te López Pisonero, entre otros.

El Festival de Málaga celebrará  su próxima edición del 10 al 19 de marzo de 2023.

Juan Antonio Vigar director del festival señaló que el festival ha recurrido al encargo directo, al considerar que de esta manera consigue plasmar mejor su imagen y discurso, más aún en este caso al contar con un colaborador habitual del certamen. “Su obra Mirada de emociones consigue plasmar las sensaciones físicas y emocionales que provocan el cine, la ciudad de Málaga y su Festival. Así, el 26 Festival de Málaga se identifica con una imagen que busca la mirada cómplice y apasionada de su público y del sector audiovisual”.

Adán Miranda es de la casa tras  varios años de formación, experiencia y experimentación y colaborador de patrocinadores del festival como Diario SUR,, Ayuntamiento de Málaga y Fundación Unicaja. 

Miranda se define como un diseñador versátil. “Mi campo de acción es amplio y siempre intento que el resultado sea un diseño con personalidad propia, de calidad y distintivo, así como crear conceptos que se identifiquen con los deseos y necesidades del proyecto concreto en el que esté trabajando”, asegura. Y añade que para él diseñar es contar una historia: buscar la esencia, tomar decisiones, mover los elementos que hagan falta, para que todo encaje en un final único.

Fotos: J. Carlos Santana

Madrid, España.-  El poder disfrutar  de una obra concebida como el artista la presenta en ocasiones se dificulta debido a la selección de los marcos que se le ponen o en ocasiones hay quién puede alterar la obra con algunos añadidos.

Enmarcando el Prado es una iniciativa de gran importancia para el Museo Nacional del Prado que nace en 2019 abordando como primera necesidad una de las obra singulares del Prado, Las Hilanderas de Diego Velázquez, sufre una readaptación en el siglo XVIII, se amplía su tamaño original en todo su perímetro. Esas alteraciones influyen en la correcta lectura del contenido, percibiendo la escena del fondo mucho más alejada. Siguiendo un criterio de conservación, el objetivo del proyecto se centra en recuperar el tamaño original de la pintura para su adecuada comprensión, sin realizar ninguna intervención directa sobre la obra. Con esta idea se crea un sistema de enmascaramiento que no dañe la obra, una estructura panelada que pueda ocultar los añadidos posteriores y, sobre ella, un falso marco que encierra la imagen y cumple con las funciones de uno real en todos sus aspectos.

El diseño y realización de la estructura corre a cargo de Myriam Rubio y la empresa Prasur, y el del marco por el artesano José Manuel García. Para ello se utilizan diseños realizados por el propio Museo, según modelos de marcos lisos del siglo XVII españoles.

Actualmente el Museo del Prado exhibe en sus salas la obra Mercurio y Argos del artista español Diego Velázquez(1599-1660).  Miguel Falomir, Director del Museo Nacional del Prado explica que “Mercurio y Argos, una obra de Velázquez que decoró el Salón de los Espejos del Alcázar de Madrid, el espacio protocolario y representativo más importante del mismo, recupera ahora el sentido de la composición ideada por su autor gracias a un nuevo marco que enmascara en su interior los añadidos y mejora la visualización de la escena”.

En el siglo XVIII la obra sufrió un añadido que consistió en una banda de unos 25 cm que recorre todo el extremo superior, y otra más estrecha, de unos 10 cm, en el inferior. Esta operación se repitió en varias obras más destinadas a decorar el llamado Palacio Nuevo, recién construido, y tenía como objetivo adecuar las dimensiones de las pinturas a su nuevo contexto decorativo. En el caso de Mercurio y Argos, alteró la lectura formal de la composición, cuyos personajes invadían de manera más decidida el primer plano. Incluso alguno de ellos se proyectaba hacia el espacio del espectador, como ocurre con Argos, cuya rodilla rebasa el espacio ilusorio del lienzo. 

Falomir explica que el objetivo ha sido recuperar el formato original a través del marco sin intervenir en la pintura, y así devolver el sentido de la composición ideada por Velázquez. Para ello se han estudiado diversos modelos de marcos de época para, finalmente, encargar una reproducción según marco español de finales del siglo XVI- mediados del siglo XVII, tomando como modelo uno perteneciente al Museo, en concreto el marco de la obra de El caballero de la mano en el pecho del Greco. 

“Un moldura sobria y elegante que encaja en época y estilo con la pintura, a la vez que enmascara en su interior estos añadidos. La realización material del marco corresponde al artesano José Manuel García. Esta proporción nueva de la pintura constituye un gran avance ya que se consiguen unos detalles y matices que la aproximan sensiblemente al momento de su creación con gran certeza y precisión”.

 En palabras de Tomás Fernández, Director Financiero de American Express España: “Estamos encantados de poder participar en este proyecto tan innovador donde el Museo del Prado nos permite poner nuestro granito de arena en la conservación de obras tan relevantes como Mercurio y Argos o Las Hilanderas de Velázquez el año pasado. También queremos agradecer a American Friends of the Prado Museum por el excelente trabajo realizado en este proyecto y su misión filantrópica a favor del Museo del Prado”.

Fotos: Museo del Prado

Málaga, España.-  El Teatro Soho CaixaBank, propiedad del actor malagueño  Antonio Banderas presenta la tercera producción de teatro musical: Godspell, el musical.  Un clásico de Broadway de los años 70 transportado a 2022.

Es el primer musical donde Antonio Banderas no sube al escenario en su propio teatro, y sigue como productor junto con Emilio Aragón que  es el responsable de la dirección de la obra. Godspell está concebido y dirigido originalmente por John- Michael Tebelak, la música y las nuevas letras  son de Stephen Schwartz.

Godspell, el musical  cumple toda la excelencia a lo que ha acostumbrado Antonio Banderas. En la dirección se nota la mano de Emilio Aragón donde el ritmo latino está presente y el uso de diversas técnicas como es teatro: sombras, títeres e inmersión están presentes. Además de una excelente actuación y ejecución de bailes y diversos actos acrobáticos.

Víctor Ullate Roche, Pepe Nufrio, Angy Fernández,Andro Crespo, Nuria Pérez, Raúl Ortiz, Laia Prats, Roko, Aaron Cobos, Noemí Gallego, Javier Ariano, Daniel Garod y Mónica Solaun.Son  los actores talentosos  que através de cada uno de los personajes sacan toda su energía y la transmiten al público.

El musical, celebra la vida y las enseñanzas de Jesús Cristo  a través de parábolas y relatos del Nuevo Testamento, presentados en sketches. 

Aaron Cobos sin duda está en su mejor momento y hace destreza de su agilidad y actuación dejando atrás su factura que tuvo cuando estaba en  A Chorus Line.

Las voces de  Roko , Angy Fernández y Jana Gómez son punto y aparte. Las dos primeras participantes y ganadoras de Tú cara me suena, hacen vibrar el escenario con sus interpretaciones que son una delicia escucharlas.

Y asimismo el resto del elenco no se queda atrás, cada uno tiene el talento para ocupar un lugar entre los buenos y hacer  que las dos horas sean divertidas y atractivas para el público que disfruta de las actuaciones y de los  16 temas musicales.

El escenario se ve favorecido por la excelente iluminación a cargo de Juanjo Llorens y el responsable de la coordinación musical es Juan Carlos Cuello. La música en vivo es un factor que Antonio Banderas siempre prometió tener en  las funciones que se presentan en su teatro.

La escena arranca en un lugar que, bien pudiera ser un almacén de teatro, como una desvencijada corrala de vecinos. En ella descubrimos a nuestros personajes, una joven compañía de teatro, interpretando una obra para el público. Todo es aparentemente normal, pero, tanto la obra como el contexto en el que se desarrolla, nos mostrarán que no lo es. 

Es un musical donde los temas son: La tolerancia y el respeto al diferente, la necesidad de construir y tejer redes de apoyo comunitario, la compasión por cualquier ser humano, la riqueza sostenible y compartida, la libertad de ser y elegir, la corresponsabilidad en la construcción de una buena vida para todos, el derecho a equivocarse y volver a empezar, dolerse con el sufrimiento del otro, vivir completos, reír, amar, cantar, jugar… vivir, hasta morir. 

Sin duda alguna el trabajo en conjunto de Antonio Banderas, Emilio Aragón y el elenco hacen de Godspell, el musical una experiencia positiva para el público.

Fotos: J. Carlos Santana

Málaga, España- Cuando la historia se deja a un lado se olvidan y se entierran elementos fundamentales de la creación de barrios, ciudades y parte de la intervención de otros continentes. Como es el caso del Barrio Obrero América (BOA) que estuvo situado en la Ciudad  de Málaga.

Y por primera vez  se exhiben  testimonios conservados en archivos y hemerotecas de la respuesta dada a nivel nacional e internacional ante la trágica inundación  del 23 y 24 septiembre de 1907 de las barriadas de la Trinidad, el Perchel y de gran parte del centro de la ciudad de Málaga. 

El trágico suceso dio como respuesta un movimiento de solidaridad, desde otros territorios de Europa, y sobre todo de América. Países como Argentina, Honduras, Cuba y Chile  participaron en la construcción de un barrio obrero.

La Sociedad  Económica de Amigos del País (SEAP), la Fundación General de la Universidad de Málaga (FGUMA) y la Empresa Pública de Turismo Andaluz sumaron esfuerzos para poder presentar la memoria histórica de un barrio que al día de hoy es olvidado y el nombre también va desapareciendo de la historia de Málaga y su población.

Pedro Luis Pérez Frías en el marco de una serie de conferencias que se imparten en SEAP expuso el tema de Cuando América ayudó a Málaga, Solidaridad Intencional tras la riá de 1907.

Explicó que la primera noticia de auxilio trasatlántico llegaba a la opinión pública el día 27 de septiembre, cuando el periódico madrileño La Época informaba del inicio de una suscripción en Buenos Aires, promovida por el Diario Español e iniciada por la Asociación Patriótica de  la República Argentina con la aportación de 25 mil pesetas. Lo que sería la primera de una larga lista de ayudas y suscripciones enviadas desde América para ayudar a Málaga.

“El origen de un proyecto en el que se involucró rápidamente el arquitecto Fernando Guerrero Strachan. Muy pocos días después de haberse abierto la suscripción, se ofrecía a trazar el plano del barrio que formarían las casas para obreros; la noticia la daba en un pequeño suelto en el periódico El Popular, el día 8 de octubre, destacando que la oferta del arquitecto era gratuita en relación a sus servicios “para cuanto se relacione con el proyecto”. La oferta fue aceptada por la Sociedad Económica y en 1909 sería publicada su memoria sobre el proyecto para el barrio obrero”.

En la exposición se tienen algunos testimonios conservados en archivos y hemerotecas  de lo  ocurrido hace 115 años cuya trascendencia y consecuencias desencadenaron  la construcción  y desarrollo de una barriada obrera en el primer siglo XX  que representa  la primera promoción de vivienda pública, social, higiénica y accesible a los trabajadores y que mereció ser premiada con la Medalla de Oro.

Su morfología urbana, destruida oculta, casi extinta, sólo se aprecia en cuatro o cinco casas y algunos  solares, rodeados hoy día de bloques de viviendas que transformaron ese espacio urbano en los años 70 del pasado siglo.

José María Ruiz Povedano, presidente de la (SEAP) señala que al organizar está exposición entendía que, desde este pequeño fragmento de ciudad, había la oportunidad de aprender a reflexionar sobre la ciudad, a preservarla y a valorarla, porque sólo así  los ciudadanos pueden llegar a ser conscientes y defensores de su patrimonio cultural  histórico y comunitario, que además de identificar, une y  fortalece como ciudadanía. “Barrio Obrero América contiene grandes enseñanzas y lecciones de los esfuerzos y aspiraciones por cambiar y mejorar Málaga.

Fotos e imagen: J. Carlos Santana

Málaga, España.-  Se presenta el MUPAM una exposición que tiene como protagonista una pintura  Los desposorios místicos de Santa Margarita, atribuida al pintor renacentista italiano Francesco Mozzola, Il Parmigianino.Se suman obras de mayor relieve de Málaga. Se divide en tres partes y cuenta con 24 piezas conformadas por 15 obras (13 pictóricas, una escultura y un bajo relieve) y 9 documentos históricos.

Mario Virgilio Montañez es el comisario de este relato artístico en torno a la obra atribuida al pintor renacentista italiano Francesco Mazzola, Il Parmigianino, a la que recientes investigaciones dotan de argumentos para verificar su autoría.

“Como expresión de la riqueza del patrimonio local, todas las piezas expuestas provienen de la propia ciudad de Málaga”, explica Virgilio Montañez.

La primera sección de la muestra, presidida por el lienzo de Parmigianino y documentos que relatan su llegada a Málaga y el interés por el mismo iniciado por Juan Temboury -explica el comisario-. Es el desposorio místico una vivencia espiritual, en el que las santas se desposan con Cristo, mayormente representado como un niño en el regazo de su madre para evitar toda sensualidad erótica en la escena. “Esta experiencia fue patrimonio de un reducido número de figuras religiosas, siendo las más notorias Santa Rosa de Lima, Santa Catalina de Siena, Santa Catalina de Alejandría y Santa Teresa de Jesús. Entre ellas, Catalina de Siena es sin duda la santa que sirvió de base, más incluso que su homónima de Alejandría, para que los artistas italianos plasmaran escenas de desposorios místicos. Diversas escenas de matrimonios místicos se incluyen en nuestra muestra, a través de obras provenientes de la catedral de Málaga y una pintura conexa del Museo de Málaga”

Explica que la segunda sección se ocupa de la iconografía de los personajes de Il Parmigianino a través de obras de los siglos XVI y XVII: San Petronio (aunque es más probable su identificación con San Agustín, presente con la única representación de época que la orden agustiniana consiguió preservar en la ciudad), la Virgen con el niño (retratados por el barroco flamenco van Oost y en documentos barrocos malagueños), Santa Margarita de Antioquía (representada en una talla de escuela alemana del siglo XVI), el arcángel San Miguel y San Jerónimo (en su condición de ermitaño en pintura).

Y al  final de la exposición se dedica a la pervivencia del manierismo en los últimos siglos. La audacia formal del manierismo, del que también encontramos otras notorias muestras de los siglos XVI y XVII, se extenderá más allá de su época, con lo que podremos rastrear su influencia en el arte malagueño desde finales del siglo XIX (Pedro Sáenz Sáenz), el siglo XX (Pablo Picasso, Manuel Mingorance Acién, José Aguilera) y el XXI (José Luis Puche, en este caso partiendo de un original miguelangelesco). Como expresión de la riqueza del patrimonio local, todas las piezas expuestas provienen de la propia ciudad de Málaga”

Starlite llega a México de la mano de la Fundación Starlite y dona un millón de pesos a Niños en Alegría, para financiar parte de la próxima escuela que se construirá en una de las zonas más desfavorecidas de México.

Gracias a la Fundación  Starlite se cumple la misión de ofrecer oportunidades reales de desarrollo, formación e inclusión  aquellas personas, familias y comunidades que más lo necesitan. En este proyecto se suman importantes empresarios, personalidades y artistas con un sólido compromiso social, que ponen a disposición su fama, influencia y poder mediático para ayudar activamente a la Fundación y sus proyectos benéficos.

La Gala Starlite de Marbella presentada cada año por Valeria Mazza, dona parte de su recaudación a Niños en Alegría, que lleva construidas 25 escuelas y ha beneficiado a más de 75.000 niños en México. Y en esta ocasión donó los fondos para construir la próxima escuela en Taxco.

Y un año más, la Fundación Niños en Alegría, fundada por Alejandra Alemány la empresaria española SandraGarcía-Sanjuán celebra su Gala benéfica, esta vez en la Ciudad de México en el emblemático Colegio de la Vizcainas con un concepto de Mauricio Kirschner, quien materializa los sueños a través de sus creaciones mágicas. 

La pareja formada por la top model Valeria Mazza y el empresario Alejandro Gravier,fueron los invitados de honor acudiendo desde Argentina y recibieron un reconocimiento por sólido compromiso social e involucración con la Fundación de la mano de una de sus fundadoras.,La empresaria española SandraGarcía-Sanjuán, propietaria del Festival Starlite de Marbella, donde la pareja acude cada año a pasar las vacaciones junto a su familia y asisten a  la Gala benéfica Starlite cuyo anfitrión es Antonio Banderas y que la “top model” presenta cada año.

En un ambiente festivo se dieron cita la modelo Irene Esser con su novio el actor español Iván Sánchez,quien también fue premiado,y ha sido pareja de Valeria Mazza de los últimos años como presentadores de la Gala solidaria Starlite de Marbella.

En el momento de la entrega de la estatuilla,Sandra García-Sanjuán dió unas emotivas palabras de agradecimiento: “Valeria y Alejandro son parte de la Familia Starlite, nos llevan acompañando en la Gala que hacemos en Marbella desde el principio y son grandes embajadores e impulsores de la labor que hacemos. A estas alturas no me imagino una edición de Starlite sin ellos. Son personas extraordinarias a las que admiro y quiero, hermanos elegidos y compañeros de vida «.expresó emotivamente.

Entre los asistentes estuvieron: Alejandra y Victoria Swarovski,Marta Martínez-Bordiú,el joyero Daniel Espinosay elsocio de Carlos Slim, el empresario JuanAntonio Pérez-Simón junto a su pareja SilviaGómez Cuétara,entre muchos empresarios y personalidades de la sociedad mexicana y española. Tras la cena,  el ritmo lo marcó el  DJ español Pablo Fierro, que también se sumó de forma gratuita al evento.

Alejandra Alemán,presidenta del consejo de la organización habló de la importancia de crear vínculos entre iniciativa privada, comunidades y México, expresó que con los fondos de la Fundación Starlite para construir una nueva escuela en Taxco,ayudáis a transformar la vida de miles de niños a través del acceso a una educación digna  y de calidad,y les da un futuro mucho más esperanzador y con oportunidades que antes no iban a tener.

La moda también estuvo presente con los vestuarios que portaron como fue el de Valeria Mazza quién  llevaba un traje blanco del diseñador argentino Gabriel Lage, Sandra García-Sanjuán llevaba uno azul marino diseñador por Vicky Martin Berrocal y Alejandra Alemán vistió una de las creaciones de Paloma Cuevas.

 Fotos: Fundación Starlite

Málaga, España.-   La bailaora Sara Baras presenta Alma, un espectáculo que se ha presentado en diversas ciudades de España y ha tocado el turno a Málaga.  Sara Baras donde se presenta es un éxito asegurado: su talento , su coreografía, su excelente equipo, un bello vestuario y unos músicos excelentes garantizan salir de verla con una sonrisa y guardar en la mente su baile por mucho tiempo.

Alma  es un espectáculo que llega al alma, más si se recuerda a seres queridos que se han ido físicamente. Sara Baras hace un homenaje a su padre.  Alma es una comunión entre el flamenco y el bolero. Dos géneros complicados que en manos de Sara Baras se conjugan perfectamente y el resultado es un regalo para la vista, el oído y los sentimientos.

“Alma es un abrazo enorme en el que el flamenco abraza al bolero y el bolero se deja abrazar por el flamenco para hacerse seguiriya, soleá, caña, garrotín, bulería… Alma es un guiño constante, una aventura en los recuerdos de melodías que nos acompañaron siempre. Alma es una creación de una marca singular, de una forma de entender la vida y llevarla a compás; de componer todo alrededor de una manera de contemplar el mundo desde músicas totalmente nuevas con sonidos de siempre adaptados a los palos más tradicionales del flamenco. Baile, música, vestuario, luces, texturas… el sabor de lo auténtico en el tiempo actual. Flamencos con alma de bolero”. explica Sara Baras.

Orgullosa de su equipo y del gran talento que la acompaña dio las gracias al público que de pie la ovacionó por varios minutos.

Alma lo conforma un cuerpo de baile formado por Chula García, Charo Pedraja, Daniel Saltares, Cristina Aldón,Noelia Vilches y Marta de Troya, desbordan talento, elegancia y presencia en el escenario.

Mientras que la música fluye a cargo de Keko Baldomero y Andrés  Martínez en la guitarra. Cante: Rubio de Pruna, Matías López “El Mati”; Percusión: Antón Suárez, Manuel  Muñoz “El Pájaro” Saxofón, armónica, flauta: Diego Villegas.

La autoría de Alma es de la misma Sara Baras, y bajo la dirección musical de Keko Baldomero, la creación ha contado con la colaboración especial de grandes artistas flamencos como Juana la del Pipa, Israel Fernández, Rancapino Chico, Álex Romero y Jose Manuel Posada ‘Popo’. 

La iluminación es perfecta, hace lucir cada escenario  en tonos rojos, gris, azules y verdes  dando énfasis a cada bulería, rumba o seguiriya.

Adolfo Martínez es el responsable del vestuario, cómo siempre elegante y de gran confección. Prendas que toman movimientos en cada una de las bailaoras y qué decir de Sara que luce y brilla en el escenario con una gran prestancia.

Para finalizar la función Sara ofreció un tablao donde el público participaba con las palabras: óle y guapa, entre otras.

Fueron alrededor de dos horas de espectáculo, donde la comunión entre  el público y Sara se dio perfectamente. El público salió con una sonrisa, listos para continuar la noche con el alma llena de alegría.

 Fotos: Daniel Pérez/Teatro Cervantes

Málaga, España.-  Se presentó la sexta edición de Hors Pistes con la exposición  Las edades de la imagen, en la que se abordaron temas como la vejez, el paso del tiempo, la memoria, el transhumanismo y la eternidad digital a través de diferentes proyectos de fotografía y vídeo. En el Centro Pompidou de Málaga. Las edades de la imagen, reúne los proyectos de 20 artistas de la escena francesa y española. 

La muestra, comisariada por Géraldine Gómez, Elena Robles y José María Luna, mezcla artistas de la escena francesa y española en torno a la «era de las imágenes» con la participación de Cécile Proust y Jacques Hœpffner, María J. Castañeda, Laura Zorrilla y Marta S. Ortega, del colectivo El silencio de lo viejo, Bill Morrison, Olaia Sendón, Saleta Rosón, William Delgrande, Irma Álvarez-Laviada, Barbara Hammer, Bolan Bao, Eduardo Nave, Miguel Ángel Tornero, Jose Quintanilla, Grégory Chatonsky, Jeroen van Loon, Mendía Echeverría, Fernando de la Rosa y Nastassja Krassouliay. «¿Desde cuándo eres viejo? Desde mañana» Elias Canetti.

“Las obras de esta exposición revelan las conexiones invisibles entre el cine y las personas. El mismo movimiento las atraviesa: el del paso del tiempo. Por un lado, las imágenes captan el paso del tiempo y de las personas; por el otro, el hombre que capta la vida, sus marcas, sus arrugas, su rigidez, su lentitud y sus recuerdos. Los vínculos entre las películas y las personas mayores no cesan. Son como un espejo el uno del otro” explica la comisaria..

José María Luna  explica que son archivos, condenados a un destino frágil e ineluctable. Por un lado, cuerpos que se dañan; por el otro, películas que desaparecen; por un lado, la memoria que se evapora; por el otro, las imágenes y los sonidos carcomidos por los parásitos. La conservación es difícil, se convierte en una cuestión política, ética y cultural.

Las edades de la imagen nos enfrenta a las siguientes preguntas: ¿Qué guardar de nuestros recuerdos, de nuestra historia? ¿Cuál es el destino de los cuerpos envejecidos en la imagen? ¿Cuál es el destino de la imagen en la era digital? ¿La imagen permite una vida eterna, los avatares una segunda vida? ¿Puede uno salvar al otro?

María J. Castañeda, Laura Zorrilla y Marta S. Ortega conforman un colectivo de artistas sevillanas que realiza proyectos artísticos de investigación en la esfera de lo social, aunando artes escénicas, fotografía y audiovisual.

Explican su obra. “El silencio de lo viejo es un proyecto de investigación y creación que plantea cuestiones acerca de la vejez, el «edadismo» (discriminación por razones de edad), el papel de los viejos en la sociedad, el pánico del paso del tiempo, el ocio en la vejez, la monotonía de la vida cuando se es mayor, o el deterioro físico. Las creadoras dan voz a mujeres mayores de 65 años, las visibilizan y reivindican los derechos humanos en esta etapa vital. En esta experiencia confluyen artes escénicas, creación audiovisual, y, sobre todo, la vida.

En sus trabajos, la videocreadora Olaia Sendón habla de lo universal a través del territorio que habita. La Costa da Morte (Galicia) es el epicentro de su imaginario, un universo que se cuela entre las fisuras que dejan los temas de la memoria y la identidad. Entre la maternidad y la pandemia, el hogar y las relaciones familiares se han vuelto parte central en su trabajo.

Bolan Bao estudió cine en China, durante los cuales realizó varios cortometrajes. Uno de sus documentales presenta la historia de la arquitectura teatral tradicional china. Continuando su formación en la Universidad de París I Panthéon-Sorbonne, experimenta con nuevos enfoques artísticos, liberándose de la estructura narrativa.

 «¿Cómo definir el tiempo? Si alguien me pidiera describirlo con precisión, creo que siento lo que es el tiempo, pero no puedo describirlo con palabras. Un reloj pierde las pilas y deja de funcionar, pero la hora del cuerpo sigue ahí, y tú sigues levantándote cada mañana.  Esta película es un viaje interior, se trata de sentir más que de mostrar. Pensar en el tiempo como un proceso que tiene una forma espontánea e incontrolada», Bolan Bao.

El trabajo de Miguel Ángel Tornero parte de lo fotográfico para acabar merodeando en lugares a menudo difíciles de describir, donde los límites del medio se estiran, se cuestionan, se vuelven endebles y se ponen a disposición de un componente emocional. En la naturaleza híbrida de su obra, utiliza el collage como un ecosistema donde intentar coser las capas y encontrar la manera en que convivan y cobren sentido las partes de un todo que a veces desborda.

Fotos: J. Carlos Santana