María Esther Beltrán Martínez

Málaga, España.-  La memoria de dos grandes escritores chilenos, Roberto Bolaño y Jorge Edwards, ha protagonizado la primera jornada de Verdial. El mexicano Jorge Volpi,  ha agradecido públicamente la colaboración a todas las instituciones que han hecho posible esta primera edición de Verdial, ha recordado todas las “idas y vueltas” que dieron Bolaño y Edwards entre América y España, y que acabaron sus días en este país de acogida. “No deja de ser un contraste el de Jorge Edwards, generacionalmente parte del boom, y Bolaño como representante de la generación posterior, el último escritor latinoamericano: el último que conocía perfectamente toda la tradición literaria del continente”. 

Narradores como Brenda Navarro, Juan Villoro, el cineasta y doctor honoris causa por la UNAM,  Alejandro González Iñárritu, serán algunas de las personalidades mexicanas que protagonizarán durante  cuatro días la primera edición de Verdial.

“Verdial quiere ser un foro para dialogar sobre la creación, los retos del futuro y la difusión del conocimiento en un contexto marcado por el auge de la inteligencia artificial o la cancelación cultural, entre otros temas de nuestra actualidad”,  explica Jorge Volpi, coordinador del encuentro junto al autor peruano Fernando Iwasaki.

Málaga capital y varias localidades de la provincia acogerán un  programa con conferencias, mesas redondas, lecturas dramatizadas y talleres.  Además de reivindicar la importancia de Málaga para la Generación del 27 serán más de setenta creadores de ambas orillas del Atlántico.

Entre los encuentros estarán Benito Taibo,  Fernanda G. Lao, Jorge Benavides, Jorge Volpi y Fernando Iwasaki en un encuentro moderado por Mercedes Monmany.

Se reunirán María-Eloy García, Isabel Pérez-Montalbán, y Fernanda G. Lao, con la moderación de Julia Santibáñez.

Anel Pérez ofrecerá la conferencia,  Cómo abrir las puertas a la lectura, en la que hará un recuento histórico de la promoción de la lectura, de las prácticas y de la forma en la que ha evolucionado, así como la relevancia de tener nuevos lectores y su valor para las culturas. 

Entre los talleres está Puertas a la lectura impartido por Anel Pérez, ofrecerá herramientas para facilitar a los asistentes formas de gestionar el fomento a la lectura. Indagará en las prácticas que han tenido buenos resultados y en los métodos más exitosos para sumar nuevos lectores. Irá dirigido a talleristas, profesores, personas interesadas en entender el fomento a la lectura.

Entre los invitados de Verdial figuran representantes de una docena de países hispanoamericanos. Destaca la presencia de México con nombres tan acreditados como Pedro Ángel Palou, Socorro Venegas, Eloy Urroz, Lydia Cacho, Jordi Soler o Jorge Valdés Díaz-Vélez, además de los ya citados.

También sobresalen creadores de reconocida trayectoria como Lina Meruane (Chile), Andrés Neuman (Argentina), Piedad Bonnet (Colombia), Mónica Ojeda (Ecuador), Ronaldo Menéndez y Karla Suárez (Cuba), Karina Sainz, Rodrigo Blanco y Juan Carlos Méndez Guédez (Venezuela) o Jorge Eduardo Benavides (Perú), por citar solo a algunos.

Por su parte, las letras españolas estarán representadas por autores de la talla de Erika Martínez, Pablo D’Ors, Berna González Harbour o Irene Reyes Noguerol, entre otros. Y como no podía ser de otro modo, la pujante literatura que se hace actualmente en Málaga estará también muy presente de la mano de Herminia Luque, Miguel Ángel Oeste, Isabel Pérez Montalbán, Juan Jacinto Muñoz Rengel, María Eloy García, José Antonio Garriga Vela, Alfredo Taján o Vicente Luis Mora.

Además participaran autores teatrales. Serán invitados de excepción el argentino Pablo Messiez –gran triunfador de los últimos premios Max–, su compatriota Fernanda García Lao, la uruguaya Denise Despeyroux o los españoles José Sanchís Sinisterra o Alberto Conejero, que compartirán reflexiones en torno a las artes escénicas y la literatura. 

En Ronda precisamente, el Convento de Santo Domingo ha acogido un encuentro poético en el marco de la primera jornada de Verdial. En esta primera sesión rondeña, las poetas María Eloy-García e Isabel Pérez-Montalbán han protagonizado un recital moderadas por la mexicana Julia Santibáñez.

Málaga, España.-  Una de las exposiciones de fotografía que se pueden visitar en Málaga, es Street Life. Lisette Model y Helen Levitt en Nueva York, se encuentra en el espacio ArteSonado del Museo Carmen Thyssen Málaga.

“En un proyecto inédito por su discurso, la nueva exposición temporal Street Life. Lisette Model y Helen Levitt en Nueva York confrontan, a través de veinte instantáneas de los años cuarenta, la producción de dos creadoras contemporáneas que compartieron intereses y valores. Y lo hace en el marco del Espacio ArteSonado, destinado a la exhibición de proyectos artísticos de pequeño formato”, explica Lourdes Moreno, directora artística del museo.

Explica que las  fotografías de Model y Levitt convierten Nueva York y a sus anónimos habitantes en el motivo principal de su producción. Ambas presentan un repertorio que manifiesta un modo humanista y afectivo de mirar la ciudad, donde los aspectos cotidianos y humildes alcanzan un valor sorprendente.

Cada una de las fotografías es una ventana para conocer los distritos populares de Nueva York. Moreno explica que Model y Levitt trazan un retrato original de la ciudad, que se muestra a través de la vida que transcurre en sus calles y que, exento de crítica social, recoge una mirada diferente, directa y honesta.

El público que visita la exposición no sólo disfruta de las  veinte instantáneas, también se  incluye el cortometraje de 1948 In the Street, que retrata la vida en el Spanish Harlem de Nueva York y que la propia Levitt realizó en colaboración con la cineasta Janice Loeb y el crítico James Agee.

Está exposición tiene como objetivo destacar la mirada de dos importantes fotógrafas, pioneras y destacadas representantes de la fotografía callejera americana, autoras de imágenes de gran modernidad y calidad.

Las fotografías pertenecen a la Fundación Mapfre, Nadia Arroyo, directora de cultura de la fundación expresó: “para nosotros es una satisfacción poder mostrar aquí esta selección de nuestras colecciones de fotografía”. 

Como ustedes saben Lisette Model (1901-1983), austriaca afincada en Nueva York, se convirtió allí en una destacada autora de la fotografía directa realizada en la calle y en bares, cafés o cabaret, cuyas imágenes sorprenden al espectador por sus encuadres audaces y planos cortos. Por su parte, Helen Levitt (1913-2009) fue una de las principales representantes de la Street Photography norteamericana y centró sus fotografías callejeras de Nueva York en la despreocupación y alegría de los juegos infantiles. Street Life. Lisette Model y Helen Levitt en Nueva York es la primera exposición independiente que se instala en el Espacio ArteSonado. Hasta la fecha, esta sala había sido empleada como espacio expositivo de obras invitadas o para complementar proyectos mayores. Con la muestra que se inaugura hoy, se suma a la programación expositiva del Museo este nuevo marco para desarrollar cuidados proyectos de pequeño formato. Este espacio del Palacio de Villalón, un edificio nobiliario que tiene su origen en el siglo XVI. La sala consta de dos estancias: un antiguo torreón y la que pudo ser la capilla privada del palacio, ambas cubiertas con sendos artesonados decorados con lacerías y estrellas.

Sin duda alguna visitar este museo no sólo se tiene el placer de ver extraordinarias exposiciones internacionales, también de disfrutar del espacio arquitectónico en el que se encuentra.

Además de disfrutar de tranquilidad en su cafetería y disfrutar de una rica tarta acompañada de un aromático y delicioso café. 

  Fotos: J. Carlos Santana

Málaga, España.-  La confianza es importante para cualquier fundación. Y sin duda alguna  Soles de Málaga de la Fundación El Pimpi la tiene en un gran porcentaje. Un año más, cumple y responde a los malagueños. Este año los beneficios se destinarán a  once ONG, todas ellas destinadas a la salud mental y la discapacidad intelectual, divididas en 8 causas y tres proyectos.

Su crecimiento es evidente y de la calle ha pasado a llenar la Plaza de Toros la Malagueta y colgar el cartel de no hay entradas. Fueron veinticuatro horas de festival con las actuaciones de : Jarrillo Lata, Tarifa Plana, Roko, Georgina, Javier Ojeda, Pablo Puyol, Ricardo Marín, Coro Gospel it, Julia Martín, Electroduendes, Super8, Comando G. Pop FM, Carrete 80, DJ Juan Marín y Efecto Mariposa entre otros.

El ánimo nunca cayó y desde el inicio los asistentes se sumaron a la fiesta, disfrutaron de cada actuación. Además que tuvieron para disfrute: comida, bebida, animación y sorteo de regalos entre los que se encontró una obra del pintor malagueño José Luis Puche, quien siempre se encuentra muy activo en lo que se refiere a ayudar a la sociedad.

La obra se titula Tal vida, tal fin, la técnica es carbón graso, pastel graso y lápiz de color sobre papel Saunders Waterford. Dimensiones 24,5×19 cm. La ganadora no podía creer llevarse una obra de Puche, con el que tuvo la oportunidad de charlar.

El Festival tuvo diversos presentadores empezando por Ángel Rielo, seguido de Manolo Sarriá y Belinda Washington para finalizar la tarde-noche.

Sin duda alguna se tuvo presente el objetivo de este festival solidario es recaudar fondos y concienciar al público malagueño de la importante labor que realizan estas entidades dirigidas a la salud mental y la discapacidad intelectual, separadas en tres proyectos y ocho causas: Los tres proyectos son: La Casa de la Buena vida (local) con su proyecto “Ecoterapia” para mejorar la salud mental de los residentes con la creación de una escuela de reforestación, AFENES (provincial) con el proyecto “Escuchándonos” para desmitificar y prevenir los problemas de salud mental en los jóvenes, y Pozos sin Fronteras África (Kenia) para su proyecto internacional “Dando sonrisas y amor a los más vulnerables de la tierra” para mejorar la calidad de vida de los menores con discapacidad severa residentes en el hogar Mercyservant of the poor en Machakos.

Las ocho causas son: Fundación APA, Asociación del Parkinson, Huellas Terapéuticas, BAO, Hermanas Hospitalarias, Nena Paine, Asociación Lagunillas y AFA; las cuales dirigen su labor social en Málaga para mejorar la vida de las personas y familiares que sufren enfermedades mentales o tienen algún tipo de discapacidad intelectual.

Soles Málaga lleva recaudados en las tres ediciones anteriores más de 424.000 euros y ya ha ayudado a 55 proyectos y ha financiado a 55 ONG, contando con 1.410 voluntarios y 830 empresas colaboradoras. Todo un proyecto solidario de ciudad que sigue creciendo gracias al gran corazón de todos los malagueños.

Fotos: J. Carlos Santana y Shakti

Málaga, España.-  Quedan cortos los adjetivos calificativos de excelencia y renovación, para describir la puesta en escena de La discreta enamorada del escritor  Lope de Vega, que estrenó la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el Teatro del Soho CaixaBank.

Fueron aproximadamente 120 minutos de disfrutar de una obra renovada y original bajo la dirección del actor Lluis Homar. 

La discreta enamorada, una de las comedias amorosas de enredos reconocida del escritor español, Félix Lope de Vega; considerado como uno de los poetas y dramaturgos más destacados del Siglo de Oro español, es una esperanza de que el teatro clásico pueda ser visto y entendido por todo tipo de público.

La compañía de teatro la conforman jóvenes actores con un talento tremendo, que si bien era su primera actuación y mostraron la sublimidad en sus actuaciones se tiene asegurado que en el futuro se consoliden como grandes figuras de la escena.

El reparto está compuesto Íñigo Arricibita, Xavi Caudevilla, Montse Diez, Cristina García, Ania Hernández, Nora Hernández, Antonio Hernández Fimia, Lluís Homar, Pacual Laborda, Cristina

Marín-Miró, Felipe Muñoz, Mirian Queba, María Rasco y Marc Servera.

El trabajo de dirección que realiza Homar es renovado, dirige a las actrices y actores jóvenes y hacen una comunión actoral junto con la actriz Montse Diez. El resultado es una obra viva que se disfruta desde el inicio al final.

Un elemento que se integra en la obra es la música en vivo bajo la autoría de Marc Servera, además de composiciones originales, incluye la versión Vestida de nit, de Silvia Pérez Cruz.

Homar señala que: “Lope construye una fascinante comedia de enredos, con una profundidad y complejidad de caracteres inaudita, que han hecho de La discreta enamorada una de sus grandes creaciones”, lo que agregamos es que sin duda alguna su dirección hace posible que el público disfrute de una obra clásica en  verso y al final ovaciones por varios minutos agradeciendo el talento y la generosidad de dar una obra sublime.

La puesta en escena cuenta con el trabajo de  Oscar Valsecchi (dirección adjunta), Vicente Fuentes (voz y palabra), Jose Novoa (escenografía), Pilar Valdelvira (iluminación), Deborah Macías (vestuario), y Marc Servera (composición musical).

Respecto a la obra en el programa de mano nos indica: “La comedia amorosa de enredos llega a uno de sus puntos culminantes en la obra de Lope de Vega cuando en 1604 escribe  La discreta enamorada. La capacidad de Lope para dibujar personajes de enorme profundidad sin perder jamás el control de la situación escénica, para describir un mundo lleno de apariencias equívocas, o para cuestionar la rigidez de las normas morales y sociales de su tiempo, alcanzarán en está hilarante comedia uno de los momentos álgidos del teatro del Siglo de Oro. Lope fue un enorme comediógrafo al servicio de la descripción del amor. Sus mujeres enamoradas no solo exhiben su derecho a vivir

libremente sus pasiones, luchando por ser quienes desean ser y amar a quienes desean amar; no solo nos seducen con su inteligencia, ternura y tesón, sino que también son un alegato a la libertad individual como herramienta superior de construcción de la identidad en unos tiempos en los que la formación del yo empieza a ser esencial”.

Sin duda alguna es una obra recomendable que disfrutarán en diversas ciudades de España.

Fotos: Compañía Nacional de Teatro Clásico

Málaga, España.-  Con gran éxito se celebró la Primera entrega de los Premios Bulevar a las Artes en Torremolinos, con asistencia de políticos, actores, artistas plásticos, empresarios y premiados.

Paulo Molleda, director y creador de la premiación, celebró su amor por la cultura.

Molleda junto con Juan Royo mantienen Bulevar by Na, un recinto no sólo para el disfrute gastronómico, han hecho realidad un rincón cultural, donde se encuentra un espacio para la lectura, el entretenimiento y para ver obras de arte. 

El nacimiento de los premios es parte de la labor que lleva Molleda, al abrir las puertas de su negocio a la cultura. Y  hace posible que creadores y representantes culturales puedan tener un escaparate  para que el público en general pueda acceder a las creaciones artísticas mientras disfruta de un menú delicioso y algún platillo  premiado.

Molleda dio inicio a la premiación cantando el tema de Bulevar, los asistentes desde el comienzo mostraron su gusto por la celebración y se sumaron con palmas. Al terminar empezó la ceremonia de  entrega de premios junto con Miguel Ángel Martin, conocido en las redes sociales como TUNOMANDAS.

Dio a conocer que el galardón, que es un Menino, metálico es diseño del escultor extremeño Narchy, quien estuvo presente y agradeció a los anfitriones. En breve  charla nos comentó que se encuentra preparando una exposición en la que presentará por primera vez su obra al público.

Ose del Sol, pintor y  escultor recibió el reconocimiento Artes Plásticas de manos de Juan Royo y María Esther Beltrán. Se destacó a Ose por su trabajo creativo y por su valentía en sus creaciones, de las cuales se pueden ver en Bulevar.

El segundo premiado fue la Taberna Flamenca de Pepe Lopez que se le reconoce por ser un establecimiento icónico  que lleva funcionando en Torremolinos  desde 1965 y contribuye al mantenimiento y promoción de la cultura flamenca. Recibió el premio de manos del actor Manuel Banderas. 

El cantante Javier Ojeda, recibió el premio por su trayectoria  profesional y su carrera musical, el encargado de recibir el premio fue su hijo, Pablo Ojeda, debido que Ojeda tuvo un concierto en Madrid.

Blacksheep Producciones, compañía teatral recibió el premio Uno de los nuestros. Emocionado Molleda describió como tocaron sus puertas y con el tiempo ha visto el crecimiento de está compañía siendo ahora una de las compañías de teatro y musicales de alta calidad y por representar  de manera excepcional los valores de Bulevar en eventos culturales a nivel nacional e internacional.

El último premiado fue el cantante Santaella, recibió el premio de manos de la joven artista Naiala Narciso. Juan Antonio conocido como Santaella es originario de Torremolinos quien tiene su residencia en México desde hace años. Se le conoce por ser El consentido del cantante y compositor mexicano  Juan Gabriel. 

Santaella comentó para nuestros lectores que su carrera comenzó en Torremolinos y en el 2007 lo descubre Juan Gabriel y lo apadrina y  es feliz por vivir de la música lo cual es un éxito.

Comentó su agradecimiento a Molleda por el premio que le entregaron. “Los reconocimientos es bueno que te los hagan en vida y este premio se lo agradezco mucho a Paulo, son momentos felices que comparto con mi familia y estoy muy feliz” .

Compartió su tristeza por la pérdida de su confidente y su paño de lágrimas. “El mundo perdió a Juan Gabriel y yo me quedé huérfano”.

Santaella presenta actualmente su reciente material titulado Santaella cóctel de olvido,incluye un tema de Juan Gabriel. Esperando tu amor. Tema que cantó en la premiación y se llevó varios minutos de aplausos de los asistentes.

En la premiación estuvo presente el coro Rainbow, quien hizo un homenaje a Javier Ojeda y deleitaron con dos temas más.

La gala termino con la alegría y carisma de Paulo, quien también se dirigió a los políticos que asistieron para pedir un espacio teatral adecuado para la creación en Torremolinos.

Fotos: J. Carlos Santana

Málaga, España.-   Creador por antonomasia de su siglo, el genio, el demiurgo, se han asentado hasta hacer que Picasso sea no sólo el mayor artista de su siglo, sino uno de los mayores, si no el mayor, de la Historia.

El 8 de abril se conmemora el cincuentenario de la muerte de Pablo Ruiz Picasso, uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Con motivo de está fecha tan especial, se suman diversas instituciones culturales para realizar actividades en torno a la obra del artista malagueño.

Y cómo se esperaba Málaga, lugar de nacimiento de Picasso lo recuerda en grande empezando por la Casa Natal Picasso. Cincuenta años después de la desaparición  física de Picasso, su figura y su legado artístico están más presentes que entonces.  

Tras acometer una serie de reformas, que han supuesto la intervención  más importante en las instalaciones desde su reinauguración en 1998. Se presenta un recorrido expositivo en el que comienza en la sala 1  con el título Pablo, crecer en el taller, recuerda la formación artística de Picasso desde niño bajo la orientación de su padre, José Ruiz Blasco.

Las salas 2 y 3 (La modelo y El artista y la modelo) son una inmersión en el universo picassiano a través de una de las claves en la formación de los artistas de su época: la relación con la modelo y el desnudo femenino.

En las salas 4, 5 y 6 evocan el entorno familiar y vital de los años de Picasso en Málaga. «Esta es la historia yo nací de un padre blanco y un vasito de aguardiente andaluz (…)». Son palabras de uno de sus primeros poemas, datado en 1936, que se reproducen en la sala 4 (La Familia), en la que pueden contemplarse sus fotografías de niño y las de sus padres, algunos objetos familiares, una sucinta genealogía y los retratos que Picasso hizo a sus padres y hermanas en un ejemplar facsímil de un cuaderno de dibujos fechado en 1895.

La sala 5 (Estilo de vida), con balcones a la Plaza de la Merced, correspondería al salón principal de la casa. Adornan sus paredes una colección de óleos que en su mayor parte pertenecieron originalmente a la familia de Picasso, incluyendo algunos especialmente dedicados a su padre. 

6, el visitante encuentra la reproducción a gran escala de una firma autógrafa del artista, ‘Picasso de Málaga’, que reafirma su identidad de origen y da nombre al espacio. 

Sala 7. El tema más habitual de las pinturas de José Ruiz Blasco fueron las palomas, y su hijo las adoptó como uno de sus motivos iconográficos recurrentes. Uno de sus primeros dibujos, datado en Málaga hacia 1890, muestra a varias palomas en un palomar. 

Sala 8. Esta sección, dedicada al Mediterráneo en Picasso, arranca con la reproducción de un pequeño óleo, realizado en Málaga entre 1888 y 1890: El puerto de Málaga. Picasso contó a su hija Maya que hizo esta pequeña obra a escondidas, con pintura cogida de la paleta de su padre. Es una versión hecha de memoria de un cuadro de don José que colgaba en el salón de su casa, copia de Vista del crepúsculo de Málaga (1878), de Emilio Ocón. «Es lo más antiguo de todo, lo primero que hice», dijo Picasso.

Sala 9 Otra de las cosas que Picasso debe a su padre es la afición a la fiesta de los toros. El deslumbramiento que le produjo puede adivinarse en sus primeras obras infantiles con escenas taurinas, como el pequeño óleo sobre madera El picador amarillo (Málaga, 1889-1890). Su pasión por este espectáculo se refleja en una enorme producción poblada de toros y caballos, picadores y toreros. 

Se muestra en la sala un testimonio de esa amistad: dos páginas de prensa con dibujos originales de Picasso. Forman parte del conjunto de medio centenar de crónicas periodísticas taurinas intervenidas con notas y dibujos dedicados a Arias, inédito hasta 2019, cuando el Museo Casa Natal lo dio a conocer. Junto a estas obras, un código QR permite oír la única entrevista grabada a Picasso en español, en la que habla de su nostalgia por España.

Cuando el 8 de abril de 1973 falleció el pintor, Eugenio Arias acicaló su cuerpo y lo arropó en una capa española. Esta capa, que le regaló Jacqueline, su última mujer, fue enviada desde Madrid por el padre de Arias, quien eligió personalmente el paño en la Casa Seseña. Con esta prenda tradicional, Picasso acudió alguna vez a los toros. En la última estancia del Museo, el visitante puede apreciar una réplica exacta de la tradicional capa española con la que está enterrado el artista.

La despedida del recorrido llega con un retrato de Picasso firmado por Juan Gyenes, cuya colección de fotografías sobre el pintor forma parte de la colección del Museo Casa Natal, y dos citas de Rafael Alberti y Mercedes Guillén. Alberti, el gran poeta gaditano, mantuvo una estrecha amistad con Picasso en los años 60.

Fotos: J. Carlos Santana

Málaga, España.-  La Semana Santa llega al escenario del Teatro Soho CaixaBank con el Concierto de Semana Santa, bajo la batuta de Arturo Díez Boscovich, director musical de la Sinfónica Pop del Soho, junto a los cuarenta y cinco músicos que forman la orquesta.

El público ovacionó  por varios minutos el extraordinario concierto que interpretaron  grandes marchas tradicionales y composiciones de la Semana Santa.

No sólo se  disfrutó de un concierto tradicional, el público vio  imágenes genuinas de la Semana Santa malagueña, además de poemas, saetas y locuciones con la voz de  Antonio Banderas, que también es responsable de la dirección artística.

El teatro se vistió de Semana Santa, con flores y  balconeras. Y empezando  escuchamos  las tradicionales campanadas para dar inicio a las marchas.  Además se disfrutó  la proyección de una saeta que la malagueña Diana Navarro dedica a la Virgen de Lágrimas y Favores de las Cofradías Fusionadas.

Quince marchas entre las que se encuentran: Estrella sublime; autor: Manuel López Farfán, La Madrugá Autor: Abel Moreno, Nuestro padre Jesús, Virgen del Valle Autor: Vicente Gómez Zarzuela,. Marcha para la Esperanza Malagueña Autor: Arturo Díez Boscovich, Nuestro padre Jesús de las Penas Autor: Antonio Pantión Pérez, Misericordia Autor: Perfecto Artola, Virgen de la Soledad del Sepulcro Autor: Perfecto Artola, Jesús Cautivo Autor: Miguel Pérez y Malacitana Autor: Antonio Rozas, entre otras.

Fue un concierto donde  se apreció cada marcha de manera distinta. Una manera muy buena de apreciar cada parte de la marcha acompañada de instrumentos diferentes como los de cuerda. Fueron marchas que se escucha en las tradicionales procesiones que salen a las calles del Centro de Málaga.

Fue una noche donde la empatía estuvo presente y vimos a Antonio Banderas subir al escenario y dirigir una marcha. Disfrutamos de la complicidad que hay con su director musical. Ambos disfrutan y hablan bien el uno del otro.

Por cierto que Arturo Díez Boscovich, recibió el premio Talía por el musical de Company. El concierto fue grabado para la publicación de un  disco que se quiere llevar a cabo de la Sinfónica Pop del Soho.

Fotos: Teatro Soho CaixaBank

Málaga.-  Se realizó la Gala más in en el Teatro Soho CaixaBank de Málaga con gran éxito. Se conjugó el talento, la emoción y la entrega de los participantes. El resultado fue una comunión  con el público muy especial.

Al escenario  subieron medio centenar de artistas, con y sin  discapacidad, que ofrecieron  un espectáculo muy especial. 

La Gala estuvo presentada por la profesora y deportista de atletismo adaptado, ganadora de dos bronces en el campeonato del Mundo y una plata en el campeonato de Europa y una de las deportistas becadas por la Fundación Grupo SIFU, Sara Andrés.

Andrés en su presentación indicó: “prefiero no tener pies y saber donde voy, que tenerlos pero estar perdida”.

La noche dio inicio con la participación de Rubén Roldán e Iván Pérez quienes mostraron su destreza  en el arte del Parkour, Rubén es un joven malagueño  que, a pesar de tener una sola pierna, sus acrobacias dejaron sin habla a los asistentes. No sólo se presentan en Málaga, llevan dando presentaciones en Barcelona, Mallorca, Madrid entre otras ciudades.

En entrevista  aseguraron que abrir la gala era un sueño para ellos. “Llevamos diez años practicando Parkour y conocernos. Y de entrenar a la calle y tener la oportunidad de estar en un escenario como es el Soho, es cumplir un sueño”.  Agregaron que mostrar su incapacidad es darse cuenta que de incapacidad ninguna ya que tienen un gran talento. 

Rubén expresó que su incapacidad le ha dado la posibilidad de conocer el Parkour. “Tal vez si no hubiera tenido  el accidente, llevaría una vida distinta. Tal vez no hubiera conocido a Iván y no tuviera la oportunidad de pisar un escenario…  Todo es cuestión de actitud, de constancia. de tener ganas de vivir y plasmar esas ganas en lo que te gusta de verdad, para conseguir que ese sueño se haga realidad”.

En el escenario artistas con diversidad funcional de todas las disciplinas tuvieron  la oportunidad de demostrar que la discapacidad puede ser sinónimo de talento, compromiso y esfuerzo. Tal como lo demostró Jana Ginesta, oboísta con autismo, Ana Urrejola, bailarina con discapacidad visual y María José Moya, bailarina con discapacidad física, desataron los aplausos del público con la interpretación de My Way de Frank Sinatra. 

Joel Bueno junto a su padre Jordi Bueno, toca el eyeharp, una actuación que demuestra que el arte y la tecnología, pueden hacer milagros. Han participado otros músicos como:   Pol Oñate (pianista con discapacidad visual), Ester Sanmartin (violinista con discapacidad auditiva) y Lucia Sanguino (contrabajista con síndrome de down). Pascal Kleiman, DJ con discapacidad física, acompañado por Andrea Zamora, pianista con discapacidad visual, Antonio Belmonte, al contrabajo, Eric Díaz al violonchelo, Jana Ginesta al oboe, becados Superarte y otros músicos del Conservatorio Superior del Liceo dirigidos por Oriol Saña, director artístico de la Fundación Grupo Sifo. Todos ellos pusieron al público en pie con la versión más electrónica de la conocida pieza Take On Me.

A la salida del teatro los comentarios del público eran muy emotivos, expresaron su punto de vista señalando algunos que la noche que habían vivido era una lección de vida.

Sin  duda este evento de la  Fundación Grupo Sifu, que encabeza en la presidencia Cristian Rovira. Lleva celebrando este evento de concienciación y sensibilización desde 2016. Es  muy bien recibido y seguramente  lo seguirá haciendo en próximas ediciones para promover el arte inclusivo. Siempre en consonancia con su objetivo de trabajar para la plena inclusión social y laboral de las personas con discapacidad y/o en riesgo de exclusión social.

Para este evento se contó con la colaboración de diversas empresas que se sumaron a brindar una noche de sueños para los participantes y una gran enseñanza para el público que aplaudió lleno de emoción.

Málaga, España.-  La escritora  Irene Abecia Navarro, originaria de Zaragoza, España. Presenta en diversas ciudades su reciente libro  Un mundo perdido.   

El libro  de 204 páginas de ciencia ficción vio su nacimiento durante el tiempo del confinamiento del Covid. En la entrevista con Abecia nos narra.

“El Covid fue  la causa que me llevó a escribir. Fueron momentos difíciles que vivimos como sociedad y no podías creer lo que pasaba . Las calles estaban vacías y todos vivíamos encerrados pensando que pasaría en el futuro. 

“Tenía mucho miedo y tuve  tiempo para escribir y pensar. El ver las calles vacías y en silencio me llevó a plantearme otro mundo. Y es así como se fue desarrollando la historia. El comportamiento humano agota la Tierra y se ve en la necesidad de partir a otro mundo. Se vive en dos planetas  diferentes, donde seres humanos seleccionados sobreviven a la catástrofe de la Tierra y  tienen que adaptarse a las circunstancias que se le ponen enfrente. Así surge una generación con nombres diferentes y actividades distintas. Han dejado atrás una Tierra herida, destrozada  a causa del comportamiento de los humanos que no cuidaron  su planeta y terminan por emigrar a otro mundo.”

Abecia hace una recopilación de valores y de comportamientos en donde los sobrevivientes  siempre tienen presente la tierra de sus antepasados. Ese planeta que brinda bellezas naturales y que fue habitado por sus antepasados y tienen siempre presente, con la idea de regresar.

La escritora lleva al lector por tres épocas diferentes, con el objetivo que reflexione sobre la desidia que tiene el ser humano ante las necesidades que actualmente nos exige el planeta y que se pasa de largo pensando que todo son ideas de unos pocos.

Abecia estudió la diplomatura de Turismo y habla seis  idiomas, es una mujer inquieta ha vivido en varios países, lo cual le ha permitido conocer lugares y la esencia de varias culturas, así como el carácter de la gente.

Nos expresa que para escribir  Un mundo perdido, se vio en la necesidad de investigar sobre muchos temas cómo fue la investigación de planetas, características de cada uno de ellos y las necesidades que se tiene que plantear el ser humano si tiene que vivir fuera de la Tierra.

Abecia, en su libro busca que el lector se enganche a la historia y hace de él una historia fácil de comprender y de conocer a sus personajes. Que si bien la historia lleva por varias épocas, se reconocen las familias y de donde viene cada personaje.

Un mundo perdido, podría pensarse que es un texto que lleva a la anulación de la Tierra, sin embargo no es así.

“Soy una mujer muy positiva y no podría hacer un texto triste” Irene ve un futuro donde la Tierra vuelve a tomar su curso, de una manera distinta pero sobrevive. Tal como sucedió durante la etapa del Covid. Después de varios días sin personas en las calles el clima fue diferente, animales que no se ven por la calles las ocuparon y la vegetación se vio distinta ante la ausencia de los humanos.

Sin duda alguna, es un libro para reflexionar y si alguna vez pensamos que después del Covid el comportamiento de los seres humanos sería distinto nos equivocamos.

Con la historia de  la escritora Abecia tal vez llegue algunos lectores y se modifique el comportamiento ante un calentamiento global que está dejando grandes afecciones climáticas en todo el mundo. Sin duda son señales de que algo está pasando en la Tierra.

Lo interesante será ver si se comprenden y tomamos manos en el asunto o  tendremos que ver Un mundo perdido.

Fotos : J. Carlos Santana