María Esther Beltrán Martínez

Málaga, España.-  La producción mexicana, Zapatos Rojos del director Carlos Kaiser se presentó en la Sección Oficial de largometrajes del Festival de Málaga,  se ganó  la Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía.

Durante nueve días Málaga vistió sus principales calles con alfombra roja para celebrar la 26 edición Festival de Málaga ,que año tras año se consolida como una ventana para ver los diferentes trabajos del cine español como latinoamericano.

A la cita acudieron diversos artistas , productores, directores, guionistas, periodistas y empresarios para conocer las nuevas propuestas que se tienen de la cinematografía.

México fue representado con la cinta Zapatos rojos,  la película cautivó a algunos críticos que la calificaron de una cinta violenta sin violencia.

Destacó su protagonista Tacho – interpretado por Eustacio Ascacio- un anciano que vive en un rincón de San Luis Potosí. Y tiene que lidiar con la violencia que existe en la ciudad de México y con la burocracia que hace imposible que se lleve a su pueblo el cuerpo de su hija.

Carlos Kaiser, director presentó una película donde se puede ver los problemas que tiene México ante una sociedad que vive en medio de la violencia,  la falta de respuesta a trámites y la falta de atención adecuada a personas que llegan de la provincia a la gran capital.

Una característica del festival es el crisol de temáticas y géneros que presenta,  lo que permite al público disfrutar de diferentes trabajos cinematográficos.  Lo mismo se reflexiona sobre la violencia de género, como de los deseos de superación y lucha. Se disfruta de cine comercial  o de autor.

El Festival de Málaga cierra y entrega sus Biznagas a lo mejor del trabajo del cine español y latinoamericano.

La Biznaga de Oro a la Mejor Película Española, dotada con ocho mil euros  fue para 20,000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola Solaguren. Película que  triunfó en la Berlinale 2023. La cinta ganó el Oso de Plata a la Mejor  Interpretación Femenina para la niña Sofía Otero. Además ganó el premio Guild Film Prisa que otorga el Jurado.

La Biznaga de Oro a la Mejor película Iberoamericana, dotada con ocho mil euros fue para Las hijas, de Kattia G. Zúñiga. La película Bajo Terapia se le otorgó  el premio especial del jurado por el conjunto de sus actores y actrices. Una película coral donde llevan al público por una historia donde el final sorprende.

La mejor interpretación femenina es para María Vázquez por Matria. La mejor interpretación masculina para Alberto Ammann por Upon Entry (La llegada).

La mejor  interpretación  femenina de reparto es para Patricia López Arnaiz por 20.000 especies de abejas. La mejor interpretación masculina de reparto para el actor argentino Jorge Marrale por Empieza el baile, película que se lleva también el reconocimiento del público.

En está edición el  festival realizó un merecido homenaje al director, crítico de cine Fernando Méndez-Leite que recibió su propia Biznaga de Oro el pasado festival. Y en está edición el cineasta Moisés Salama presentó su sexto largometraje documental en la sección de Sesiones Especiales con La memoria del cine. Una película sobre Fernando Méndez-Leite, en la que desmitifica la figura del actual presidente de la Academia de Cine para mostrarlo más humano que nunca.

Méndez- Leite es una figura que da vida a las conferencias de prensa, además que su gentileza es un acierto que recibe cada persona que se acerca a él.

Debo incluir  que sin duda alguna es un personaje del que se tiene que aprender mucho. Siempre tiene un momento para atenderte.

Director, guionista y crítico de cine. Ha dirigido diversos programas de televisión y películas como: El hombre de moda con Carmen Maura o documentales como El productor sobre Elías Querejeta. Durante su extensa carrera profesional, ha colaborado con medios culturales como Fotogramas y ha sido jurado de festivales de cine de todo el mundo.

Fotos: J. Carlos Santana y Festival

Málaga, España.-  Durante  cinco días el público que se dio cita al primer Festival de Escena Viva, Autóctonxs, disfrutó del talento de más de veinte artistas que expusieron  un total de catorce piezas en diferentes espacios del Teatro Soho Caixabank.

Alessandra García, directora del festival, reiteró su alegría al término de las funciones que exhibieron el talento en la dramaturgia, la danza, la música, el happening y la poesía.  

“Claro que cumplimos el objetivo, este festival ha sido una muestra de amor y todos los participantes han dado lo mejor de sus creaciones”, sonriente indicó Alessandra.

García expresó su compromiso ante la confianza que depositaron en ella Antonio Banderas y Aurora Rosales, directora del teatro.

Destacó la importancia que tiene  que creadores con mucho talento como el que hay en Málaga se presenten en teatros como el Soho. 

“Es una suerte que hayan  apostado por reunirnos a todos en un mismo espacio y que el público tuviera la posibilidad de tenerlos frente a ellos”.

Recalcó que es importante destacar que los que participaron no son artistas que inician, sino que llevan una trayectoria muy amplia en otros foros. 

Durante cinco días se disfrutó en el escenario principal de: Gualicho de la compañía Ximena Carnevale, La gramática de los mamíferos de María Del Mar Suárez La chachi,  El ardor  de Alberto Cortés, No Signal  de Bromo y la propia Alessandra García que el segundo día presentó su obra Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, ganador del Premio Max  a mejor espectáculo revelación 2022 y Premio Ojo Crítico de las artes escénicas 2022.

La inauguración empezó en la calle con el estreno absoluto del espectáculo Los alumnos de #UMAESCENA participaron en la apertura del festival realizando una performance de Inauguración, y para ello tomaron los alrededores del teatro al grito de “¡SSS…OJO! SSS…OHO!” para aclamar que la calle también es teatro y artes vivas.

En el hall de sala Goya tenía lugar Verborrea de #pUMA, la propuesta de Violeta Niebla y el taller de poesía de la Universidad de Málaga para la sección Happening Poético. Al finalizar, se ha celebrado una cata de degustación de aguacates de la mano de Sigfrido, marca malagueña y patrocinadora del Teatro, que ha querido unirse al Festival y aplaudir que sus aguacates también son autóctonxs. 

Se sumaron a este espacio la bailaora Nieves Rosales junto al pianista Daniel Blacksmith,la compañía Spam. Please. Enter con Perché non posso odiarti? 

El artista malagueño Alejandro Robles representó Esto no es un juego en el espacio de Happening Poético y la improvisación corrió a cargo del dúo X Ventura y Chinowski Garachana, en un encuentro de breakdance y música electrónica. En Ensayo Acierto, Marity Manzanera reflexionó sobre el capitalismo y la naturaleza humana con su obra en construcción Desfloración.

El último día, Laila Tafur con su Lenguas Vivas para el Happening Poético. La danza contemporánea se fusionó  con la música inconformista de la mano de Tirititando de Luisa y Rebeca Carrera en Impro en el Hall y el reconocido artista multidisciplinar Ernesto Artillo reflexiona sobre el amor con Gala Literal en el último pase de Ensayo Acierto. 

Sin duda alguna es necesario conocer la producción de creadores y como público, me incluyó, conocer el trabajo de creadores que abren una puerta para descubrir  distintas maneras de vivir la cultura. 

Sólo me queda decir: ¡Bravo que vengan las siguientes ediciones!  

Málaga, España.-  Todo listo para que empiece la 26 edición del Festival de Málaga, donde se darán cita la familia cinematográfica de España, Latinoamérica y  la Internacional para disfrutar de más de 200 películas en sus diferentes secciones (largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes, series de TV, etc.) y una gran variedad de contenidos y actividades paralelas para todos los públicos. 

Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga, dio a conocer los contenidos de la nueva edición, informó que el comité de selección ha visto 172 largometrajes españoles, 23 coproducciones y 224 latinoamericanos. “Esta visión nos hace percibir que el talento sigue siendo un motor extraordinario para nuestro sector. Pero nuestra percepción del cine español también nos demuestra que, en lo relativo a la producción, los mimbres industriales parecen ser ahora más sólidos y diversos, favoreciendo un mayor empleo, incrementando la oferta y planteando alianzas más eficientes. Todo ello en base al incremento exponencial del consumo audiovisual en plataformas y del dinamismo demostrado por nuestros productores tras los complejos tiempos de la pandemia”. 

Este año la Sección Oficial;  España, Francia, Portugal, México, Argentina, Perú y Colombia,  optan a las biznagas de plata de esta sección, México con la película Zapatos rojos. Además en  documental; Pedro, cortometraje; K8 y Reflexiones coproducción México y España.

En general la Sección Oficial incluirá 22 películas, 20 de ellas a concurso (12 españolas y 8 latinoamericanas), ya que las películas de inauguración y clausura están fuera de concurso. A ellas hay que sumar 17 películas (11 españolas y 6 latinas) en sección Oficial no competitiva bajo el nombre de Málaga Premiere, en un conjunto de trabajos que ha razonado Vigar “merecen ser vistos y ganar el aplauso del público, aunque no puedan competir por las limitaciones en número de la propia Sección Oficial”.

Alguien que cuide de mí de Elvira Lindo y Daniela Fejerman inaugurará el Festival, que clausura Como Dios manda de Paz Jiménez, ambas fuera de concurso.

Entre los títulos que se verán en la sección oficial españolas son:  20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola, Bajo terapia de Gerardo Herrero, Una vida no tan simple de Félix Viscarret, junto a las latinas Empieza  El baile, de la argentina Marina Seresesky y El castigo, del chileno Matías Bize, se suman las españolas: Matria, de Álvaro Gago; Tregua(s), de Mario Hernández; Els Encantats, de Elena Trapé; Las buenas compañías, de Silvia Munt; Sica, de Carla Subirana; El fantástico caso del Golem, de Juan González y Fernando Martínez (Burnin’ Percebes); Unicorns, de Alex Lora; La desconocida, de Pablo Maqueda y Upon entry (La llegada), de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez).

La participación Latinoamericana se encuentran: Rebelión de José Luis Rugeles (Colombia y Argentina); Saudade fez morada aquí dentro, de Haroldo Borges (Portugal); Zapatos rojos, de Carlos Eichelmann (México e Italia); Desperté con un sueño, de Pablo Solarz (Uruguay y Argentina); Las hijas, de Katia G. Zuñiga (Panamá y Chile) y La pecera, de Glorimar Marrero (Puerto Rico y España).

En Málaga Premiere veremos: El mundo de Nelsito, de Fernando Pérez (Cuba); Conversaciones sobre el odio, de Vera Fogwill y Diego Martínez (Argentina/España); El caso Monroy, de Josué Méndez (Perú/Argentina); Trigal, de Anabel Caso (México); La hembrita, de Laura Amelia Guzmán (República Dominicana) y La barbarie, de Andrew Sala (Argentina).

Se suma al festival la sección Mosaico, Premieres Internacionales, donde podremos disfrutar de películas no latinoamericanas que han cosechado importantes premios en festivales y que aún no han sido estrenadas en España. Son 6 títulos de Japón, Argelia, Francia, Italia, Túnez, Luxemburgo y Bélgica. Una forma de dar aún una mayor dimensión internacional a nuestro festival.

En cuanto a los homenajes, el Premio Málaga-Sur será para la actriz Blanca Portillo; el Premio Ricardo Franco-Academia de Cine será para script Yuyi Beringola; el Premio Málaga Talent-La Opinión de Málaga, para Carla Simón; el Premio Retrospectiva-Málaga Hoy irá para el director andaluz Alberto Rodríguez y la Biznaga Ciudad de Paraíso, para los imprescindibles del cine español, será para Raphael. El Festival homenajeará a los directores recientemente fallecidos Agustí Villaronga y Carlos Saura y al artista Fernando ‘Estrella’, icono pop y de la escena LGTBIQ+, este último en colaboración con la muestra Torremolinos Cinema.

España.-  As bestas, resulta ser la gran ganadora de la noche con nueve galardones que se lleva de los 17 que optaba en la 37 entrega de los premios Goya. La ceremonia comenzó con  un emotivo homenaje al director Carlos Saura, que murió en su domicilio de Madrid  un día antes de recibir oficialmente el Goya de Honor 2023. 

Recibieron la estatuilla  de manos de la actriz Carmen Maura, sus hijos Antonio y Ana Saura , y su compañera la actriz Eulalia Ramón. Maura expresó su pesar de no haber dicho a Saura lo importante que fue  él  en su carrera. 

Eulalia Ramón leyó un mensaje póstumo de Saura: “Me considero una persona afortunada y estaré feliz si el cine que he hecho ha servido para inspirar a las nuevas generaciones”. Además su viuda tuvo unas palabras para el trabajo de los cuidadores y personal del Hospital de Villalba y con gran coraje señaló  que la sanidad pública se merece que se cuide, como ellos hacen con la sociedad.

Mientras, Ana Saura señaló que su padre les enseñó que la cultura es lo más importante que se tiene debido que es el legado y nuestro futuro. 

Un incansable trabajador Saura  a sus 90 años acababa de estrenar en las salas  su documental  Las paredes Hablan, y recibió en su casa el Goya de Honor otorgado por la Academia que será sede de la capilla ardiente.

La cantante mexicana Natalia Lafourcade fue la encargada de dar paso a la  entrega de los galardones, con una versión del tema  Por qué te vas,  banda musical de la película de Carlos Saura Cría Cuervos.

La ceremonia estuvo muy ágil y reivindicativa . Los presentadores fueron los actores Antonio de la Torre y Clara Lago. Ambos durante la noche aparecieron pocas veces.

La película As bestas, bajo la dirección de Rodrigo Sorogoyen fue la más galardonada entre los premios que se llevó están a la mejor película, director, guión,sonido (Aitor Berenguer),fotografía (Fabiola Ordoyo y Yasmina Praderas), actor protagonista (Denis Ménocht), montaje (Alberto del Campo) y actor de reparto(Luis Zahera).

El cineasta madrileño tuvo palabras de agradecimiento a su equipo e indicó la necesidad de proteger a los caballos salvajes, que habitan en libertad en la zona donde se rodó la película y que están amenazados por la construcción de cuatro parques eólicos. Expresó “Energía eólica sí, pero no así”

La segunda más premiada fue Modelo 77 de Alberto Rodriguez, logró  finalmente cinco, en las categorías: maquillaje, peluquería, efectos especiales, dirección de arte, diseño de vestuario y dirección de producción. 

Cinco lobitos, partía  con once  nominaciones y se llevó tres: dirección nove (Alauda Ruiz de Azúa)l, actriz protagonista (Laia Costa) y actriz de reparto (Susi Sánchez). 

Laura Galán recibió el premio a mejor actriz revelación por Cerditas, el Mejor Guión Adaptado  fue para Fran Araújo, Isa Campo e Isaki Lacuesta por Un año, una noche y el de mejor película de animación para Unicorn Wars.

Mejor película documental fue para Labordeta, un hombre sin más , de Gaizka Urresti y Sintiéndolo mucho, de Fernando León de Aranoa se llevó  la mejor canción original del mismo título y compuesta por Joaquín Sabina y Leiva.

Un premio emotivo fue el recibido por Telmo Irureta como mejor actor revelación, quien expresó el derecho a la sexualidad de las personas con discapacidad.  “Nosotros existimos y también follamos”.

La mejor película Iberoamericana  fue para Argentina:1985 y mejor película europea  para La peor  persona del mundo, cinta noruega.

El presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite expresó el buen momento por el que se encuentra el cine español, el papel que tienen las mujeres que se han visto nominadas en un buen número y  mostró cómo la Academia está vinculada con la sostenibilidad y con la disminución del impacto ambiental de los rodajes.

El Goya Internacional lo recibió de manos de Isabel Coixet,  la actriz Juliette Bonochet. Entre las sorpresas estuvo la actuación de Lolita, que interpretó el tema Ay pena, penita, pena  con motivo de la conmemoración del centenario de su madre Lola Flores  conocida como La Faraona.

Málaga, España.- Se ha presentado en el Teatro Soho Caixabank Málaga, Mi última noche con Sara, protagonizada por la cantante malagueña Nuria Fergó, quien regresa a escena dando vida a Sara Montiel (María Antonia Abad para los amigos).

Con una duración de 105 minutos.  Nuria Fergó, José Manuel Seda y Pablo Monteagudos escenifican una noche en la que Sara Montiel  ha decidido grabar el último disco que le ata a su compañía discográfica y le impide dejar España para buscar nuevas oportunidades en Italia.

El público conocerá aspectos sobre la artista internacional que conquistó América Latina y fue una diva  que triunfó en Hollywood.  Más allá de la Sara de los últimos años, la historia le debe un sitio a la primera artista. De belleza luminosa, inteligente y rápida, nacida en un pequeño pueblo manchego pero universal a los ojos de quienes supieron reconocer su talento, Sara Montiel fue pionera y adelantada a su época. Un referente para España.

Las nuevas generaciones descubrirán a la cantante que realizó más de 40 películas, 50 discos. Compartió pantalla con los grandes de la época ( Gary Cooper, James Stewart, Burt Lancaster…). Y se convirtió en un mito.

La dirección está a cargo de Eva Manjón quien  expresó a la final de la función su agradecimiento a los productores por retomar está obra y montarla en el Teatro Soho. Expresó sentirse orgullosa de los actores.

La obra presenta una escenografía sencilla donde hay un micrófono en el centro del escenario, un diván, una barra de bebidas y un biombo. La luz es parte esencial para que los actores luzcan en sus interpretaciones. Siendo  Pablo Monteagudos el que se lleva las palmas al interpretar a un joven gay que admira a Sara y  se presenta ante la diva para que sea su asistente personal de la cantante, la primera impresión no es la deseada, pero poco a poco  se gana la confianza de Sara y se vuelve la persona que necesita y termina siendo su mano derecha.  Monteagudos roba la atención su frescura y talento destaca por lo que se lleva gran ovación del  público.

Nuria Fergó  se planta en el escenario e interpreta una Sara elegante y con carácter, además resolutiva al tomar decisiones a pesar que tenga que castigar el amor.

Sin duda alguna cantar como lo hacía Sara es una misión complicada ; sin embargo Fergó saca muy bien los diez temas que canta durante la función, sumando movimientos característicos de la Montiel.

Se suman al talento José Manuel Seda, quien es el galán de turno de la cantante y tiene que dejarla libre al ver que ella no está dispuesta a ser la amante.

Este espectáculo teatral y musical hace un viaje al pasado, y es un merecido homenaje a  Sara que es un símbolo del talento español.

Está obra ha sido  ganadora del Premio CREA en la décima edición de los Premios de Teatro Musical y de cuatro Premios en la séptima edición de los BroadwayWorld Spain (mejor musical original, mejor musical de pequeño formato, mejor diseño de iluminación y mejor diseño de cartel.

Está obra seguirá su gira por diversas ciudades de España.

  Fotos: J. Carlos Santana

Málaga, España.-  Sergio Bernal estuvo en Málaga y dejó grandes experiencias. Subió al escenario del Soho para actuar ante el público  y presentar su espectáculo Ser. Y ofreció una clase magistral a 300  alumnos de diferentes escuelas de danza que se dieron cita en el Teatro Soho CaixaBank de Málaga.

Durante tres días, Bernal  presentó con gran éxito en Málaga  el espectáculo Ser. Por casi dos horas el bailarín junto con sus compañeros de viaje hizo vibrar al público con un recorrido íntimo y personal.

El bailarín hace un tejido donde atrapa la atención del público con flamenco, ballet clásico y danza contemporánea. El baile, la música, luces y excelente técnica dancística es el sello para reconocer que en el escenario hay un profesional a nivel internacional. Durante su gira ha visitado  escenarios de Nueva York, Dubai y Roma. 

Ser, es una obra única donde Bernal es el director artístico y coreógrafo con su propia compañía Sergio Bernal Dance Company junto con Ricardo Cue.

Comparte el escenario con los bailarines: José Manuel Benítez, Miriam Mendoza y Ana Sophia Scheller. Y participa la Orquesta  Cruz  Diez, así como el cantante Antón, guitarrista; Daniel Jurado, percusión; Javier Valdunciel y los cantaores Paz de Manuel y Roberto Lorente.

Y siguiendo la trayectoria del teatro, creado por el actor internacional Antonio Banderas, se ofreció una clase magistral para trescientos alumnos de diferentes escuelas de danza.

Puntuales a la cita estuvieron recibiendo los consejos de los bailarines quienes subieron al escenario varios alumnos para enseñarles técnicas y movimiento para dar el toque profesional a sus ejecuciones dancísticas.

Entre los alumnos destacaron algunas jóvenes que mostraron su elegancia y su técnica. Sin duda alguna había ya muchas horas de trabajo para tener la movilidad y destreza.

Antonio Banderas, mandó un mensaje através de Aurora Rosales, directora ejecutiva del teatro.

Banderas manifestó su alegría de ver a los alumnos reunidos en torno a la danza y agradeció a Bernal por dar un tiempo a las nuevas generaciones para que disfruten de la danza y aprendan de uno de los mejores bailarines reconocido internacionalmente y quién fue primer bailarín del Ballet Nacional de España durante siete años.

Alumnos de ESAEM, Conservatorio Superior de Danza, Escuela de Victoria Artillo, Escuela de Pilar

Soto, Conservatorio Profesional de Danza Pepa Flores, Escuela Antonio López, Enclave Danza y Escuela Enrique Vicent no olvidarán la experiencia que les brindaron.

Aprendieron cómo una compañía profesional de danza se prepara durante las horas previas a comenzar una función, compartió con ellos ejercicios, técnica y consejos animándolos a que continúen dedicándose a la danza con esfuerzo y empeño. 

Para finalizar tuvieron la oportunidad de ver algunas piezas de su espectáculo Ser.

Fotos: J. Carlos Santana

Málaga, España.- El actor español Aaron Cobos, en entrevista compartió su experiencia de ser parte del elenco de  A Chorus Line y Godspell; además de sus vivencias de vida.

El es uno de los actores que por su presencia y carisma  llama la atención;  por su empeño en escena y su trabajo para que cada escena sea mejor que la anterior.

La cita para la  charla fue en el Teatro Soho CaixaBank, recinto donde se han presentado los dos primeros musicales que han sido todo un éxito, bajo la producción del actor internacional Antonio Banderas . 

Cobos cuenta: “Estoy muy feliz que este Godspell, que era un proyecto más pequeño que el anterior, haya crecido mucho. Y queremos darle una cuna más grande; se prevé una gira por Madrid, Barcelona y otras ciudades. Se están moviendo piezas para hacer un gran puzle”.

El actor expresa que se encuentra en uno de los mejores momentos de su vida a sus treinta y ocho años. Sin duda alguna A Chorus Line le dejó una gran experiencia. Recuerda que en plena función tuvo una lesión en la pierna, por lo que tuvo que ser hospitalizado. Y lo mantuvo una larga temporada fuera de los escenarios. Pero está experiencia le sirvió para reflexionar y darse cuenta que tenía que cambiar su escala de valores y resetear, para seguir adelante. 

Estar al cien por ciento es una labor diaria. “Me cuido, entreno y vigiló mi alimentación  y mis horas de sueño. Para ser  actor de musicales necesitas un gran cuidado. Requiere estar bien físicamente, de la voz y  de la cabeza”.

Aarón sin duda alguna mantiene la positividad. Es una persona cordial que saluda a todo el personal del teatro. Siempre regala sonrisas y estar a su lado es una experiencia muy agradable. Durante el tiempo que duró la charla, Aarón nunca perdió la sonrisa. Explica que tener personas a su alrededor de gran carisma como Antonio Bandera, Emilio Aragón,  sus compañeros de elenco, como el personal del teatro y su familia es parte de su felicidad,  es darse cuenta que la vida vale la pena.

“Formar parte de la familia del Soho es una experiencia increíble y es un regalo que he tenido. He crecido tanto como la ciudad de Málaga”.

No sólo es actor, también es cantante, publicista y coach. El mismo se califica inquieto y  creativo.

Me di cuenta que tenía la necesidad de poder ayudar a otras personas, y contestar las preguntas de aquellos  que quieren llegar a ser actores. – explica  Aarón- Y con la experiencia que tengo empecé a dar respuesta a todos los que se acercan y me piden ayuda. Además junto con mi hermana, Sara, hicimos una empresa de desarrollo de ideas para diferentes marcas.

Cobos no sólo se ha presentado en España estuvo en México y disfrutó de la comida y bebida, además que dejó parte de su cuerpo en tierra Azteca.

“México siempre lo veo con sonrisas , colores, sabores, gente alegre que me recibieron con los brazos abiertos. Tuve la suerte de hacer gira con Disney entre el  2012 al 2016, por la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey  entre otras ciudades. La cultura que viví fue tan apasionante que quiero volver y hacer cosas por allá… Recuerdo que cuando podía me escapaba del grupo y probaba la comida y bebidas típicas.  El último año que fui a México probé el mezcal y al día siguiente me dio apendicitis en la Ciudad de México, ahí fuí operado y deje  parte de mi cuerpo. Dicen que cuando dejas una parte de ti  tienes que volver… Y bueno cuando tengo la posibilidad de tomar un mezcalito no me lo pienso”.

El actor recomienda que en estos tiempos difíciles  vivir día a día y darse cuenta de lo bueno que se tiene da buenos resultados. Así como trabajar y crear para no perder los sueños.

Fotos J. Carlos Santana

+Mexicanos presentes en el cine español. Natalia  Lafourcade participa en la ceremonia inaugural de los premios Goya.

España.- El 2023 comienza con mucho cine en España. Se tiene la  ceremonia de los 37 edición de  los  Premios Goya y seguidamente se tiene en Málaga el Festival de Cine.

Los actores  españoles  Antonio de la Torre y Clara Lago serán los presentadores de la gala de los Goya que se celebrará el 11 de febrero en Sevilla, ciudad andaluza que se ha vestido de cine con  una exposición urbana, un concierto  con música de cine, pases  con las nominadas y nominados a los galardones, encuentros  con los directores, actores y productores que optan a diferentes categorías a las estatuillas; photocall en el Ayuntamiento, un alumbrado especial en edificios históricos, y la instalación de réplicas gigantes del premio son algunas de las actividades.

Mientras que la Fundación SGAE, ofrece en la Sala Berlanga de Madrid algunas de las películas que competirán.

En la ceremonia actuarán Natalia Lafourcade, el artista malagueño Pablo López y el cantaor de flamenco Ismael Fernández.

Entre las novedades que presenta los Premios Goya es que  por vez primera se realiza un juego interactivo gratuito con el que todos los que quieran podrán jugar a acertar los ganadores, se estrena ‘La Porra de los Goya’, juego interactivo con el que todos los amantes del cine podrán intentar adivinar gratuitamente y desde cualquier dispositivo electrónico los 28 ganadores de los Premios Goya 2023, que se celebrarán en Sevilla el próximo 11 de febrero. 

Cualquier persona mayor de edad puede participar haciendo sus predicciones, y quien tenga mayor número de aciertos será invitado, junto con un acompañante, a asistir a los 38 Premios Goya que se celebrarán en el primer trimestre de 2024, con viaje y alojamiento incluido, y 10 personas más serán agraciadas con un año de cine español, con el que podrán asistir al cine gratuitamente durante el año 2023 a 10 películas distintas con un acompañante.

El día de la gala, en directo, se podrá ir comprobando el número de aciertos obtenidos. En caso de empate en número de aciertos, un sorteo ante notario determinará los ganadores de la invitación a asistir a los Premios Goya y del año de cine español. ‘La Porra de los Goya’ permanecerá activa hasta el momento en que se desvelen en directo los ganadores de cada una de las categorías de los 37 Premios Goya en la noche del 11 de febrero próximo, y se puede acceder desde ahora en la web www.laporradelosgoya.com.

Mientras siguen los preparativos para la 26 edición del Festival de cine de Málaga, que se realizará del 10 al 19 de marzo. 

Y se ha dado a conocer que la Biznaga Ciudad del Paraíso se le entregará a Raphael, por ser una de las figuras imprescindibles del cine español. Internacionalmente conocido por sus grandes éxitos en su carrera como cantante, Raphael es uno de los artistas españoles más polifacéticos y además de en el mundo de la canción, ha triunfado en el cine, el teatro, la radio y la televisión.

Asimismo el  Premio Málaga – Sur se le concede a la actriz Blanca Portillo. El Festival premia con este galardón -que entrega en colaboración con Diario Sur- a profesionales de larga y reconocida trayectoria cinematográfica, como es el caso de Blanca Portillo, una de las actrices más prolíficas y brillantes de España, productora y directora de teatro.

Federico Miró, artista malagueño con residencia en Madrid, viajará a México para investigar los tejidos mexicanos y su artesanía. Estudioso de lo artesanal y la tradición del bordado en terciopelo, los tapices y los telares, en su reciente trabajo ha presentado obras  de especial colorido y de excelente textura, en la Galería Javier Marín en Málaga.

La trama del sí mismo y el otro, título de la exposición compuesta por obras de diversos formatos,  el visitante se enfrenta al color y la textura de cada obra. Cada una de ellas exige la atención de quien las observa, se encuentran detalles tal vez vuela la imaginación y uno se pregunta si realmente existen esas figuras.

En la galería encontramos  un texto de Teresa Calbo quien explica que Federico Miró viaja con los nazarenos de Málaga al encuentro de los samuraás de Kioto, desde su propia tierra e identidad a la comprensión del otro como sí mismo. Una misma trama nos envuelve a todos,  a nosotros que transitamos con diferentes ropajes y en diferentes paisajes, que no son más  que ropajes y paisajes al fin y al cabo. Pero es en está síntesis estética del artista donde cobran una importancia antropológica, porque desplazan la mirada a lo esencial, a la norma y a las convenciones que regulan nuestra prácticas en ausencia de  rostros individuales. Se pone a un lado como telón de fondo  nuestra religación con la Naturaleza y al otro lado las telas étnicas.

En entrevista con Miró  explicó que el cuadro principal de gran formato está inspirado en la cultura oriental, la inspiración surgió al ver una obra de pequeño formato en una exposición sobre Japón en Madrid.

“Vi una obra pequeña en la exposición  Japón. Una historia  de amor y guerra, del artista Keisan Eisen en Madrid. La cultura oriental me gusta, debido a que trata el paisaje como algo místico, y el aquí y ahora, es muy clásico a diferencia de nuestra manera de vivir que es rápida de mucha transición”, explica  Miró.

Sonriente expresa que al enfrentarse hacer un cuadro de gran formato tuvo la tarea de trabajar con el paisaje, el tejido y la arquitectura.

La técnica que utiliza es el acrílico sobre lienzo y logra una textura aterciopelada que llama mucho la atención en cada uno de sus trabajos. Su labor es poner pintura sobre pintura y sin duda alguna el resultado es muy bueno. 

“Actualmente me siento más libre de trabajar con la pintura, me da mucha libertad para la creación, en mis anteriores  trabajos era más monocromático ahora es diferente como se ve mi trabajo en este cuadro», señala el gran cuadro que da nombre a la exposición.

Federico Miró ha conseguido  exponer  en más de cuarenta  eventos nacionales e internacionales. Y en el primer trimestre del 2023 visitará México.

Emocionado nos indicó que tiene interés de conocer el proceso y los diferentes tejidos que se realizan en México, por lo que aprovechará una residencia que tiene para poder acercarse a la artesanía mexicana como a las obras que se realizan con diferentes tejidos.

Fotos: J. Carlos Santana

España.- Una de las ferias más importantes que se celebran en España es  la Feria Internacional de Turismo que se celebra  en el recinto ferial Ifema. Este año, el stand de Málaga  cuenta con el protagonismo del Año Picasso, Celebración Picasso 1973-2023,  y  la candidatura de Málaga a la Expo 2027. Con motivo del cincuentenario del fallecimiento del malagueño universal, el pasillo que une los dos módulos se encuentra decorado por una intervención del artista Doger, que ha interpretado en su obra a la ciudad de Málaga desde la óptica y el mundo visual propio de Picasso. La obra cubre el suelo en una superficie de 17 metros de largo por casi 6 de ancho.

El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, acompañado del concejal de Turismo, Jacobo Florido, ha inaugurado el expositor de Málaga. 

El director de la Agencia Pública para la gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales, José María Luna, ha desgranado el programa de este enclave de la plaza de la Merced, que se conforma de las exposiciones Bernardí Roig: El último rostro y La Afonía del Minotauro, (del 19 de octubre de 2022 al 28 de mayo de 2023), Las edades de Pablo(del 21 de junio al 1 de octubre) y La imagen de Picasso (del 18 de octubre de 2023 al 3 marzo 2024). Además, ha desgranado las otras acciones del Museo Casa Natal que incluyen publicaciones, promoción cultural y actividades de mediación.

En el mismo marco de la feria madrileña, ha sido presentada la Málaga Picasso Card, una tarjeta específica para los lugares, recursos turísticos y museos relacionados con la figura del pintor malagueño. Será posible gracias a un acuerdo entre el Ayuntamiento y City Sightseeing.

Iberia y Renfe han firmado un acuerdo por el que se convierten en medios de transporte oficiales del Año Picasso 2023, lo que implica una colaboración en materia de visibilidad y promoción de las actividades organizadas con motivo de la celebración.

Además, la marca de lentes fotográficas e instrumentos ópticos de precisión Leica organizará un concurso internacional de fotografía, con posterior exposición pública de una selección de las imágenes participantes. Esta exposición cuenta con la peculiaridad de que rotará por distintas sedes de la OETs y del Instituto Cervantes de todo el mundo.

La ciudad de Málaga acogerá el ‘Workshop Meet Málaga 2023’, un evento a celebrar entre el 14 y el 17 de septiembre, que contará con una participación estimada de 200 profesionales, y que incluirá un famtrip de gran alcance y un workshop con empresas locales. La cita contará con la participación de Turespaña y Turismo Andaluz.

El presupuesto de la participación de Málaga en esta edición es de 181.820 euros. La delegación de Málaga acude al recinto de Ifema acompañada de 45 empresas malagueñas en calidad de co-expositoras, que van desde agencias de viajes, servicios turísticos, transportes y alojamientos, a otras compañías e instituciones asociadas a la cultura, los congresos y eventos o el deporte. Estas empresas podrán desarrollar su actividad de networking gracias a la configuración del expositor, que vuelve a contar con un espacio específico para estos encuentros.

La amplia agenda técnica e institucional contará con más de 80 citas, incluyendo los 58 encuentros profesionales con Oficinas Españolas de Turismo en el Extranjero de varios países de Europa; agencias de viajes offline y online; aerolíneas y compañías de cruceros; turoperadores y metabuscadores,  periodistas y asociaciones del sector.

Entre otros eventos que se difunden son: la World Padel Tour, la Maratón de Málaga, el IX Seminario Internacional Ciudad de Málaga o las próximas fiestas de Carnaval y Semana Santa, estas dos de la mano de la Fundación Carnaval de Málaga y la Agrupación de Cofradías de Semana Santa, respectivamente; y junto con Derechos Sociales y la Agrupación de Desarrollo Málaga Accesible, el Plan de Turismo Accesible.

Fotos: Ayuntamiento de Málaga