María Esther Beltrán Martínez

Starlite llega a México de la mano de la Fundación Starlite y dona un millón de pesos a Niños en Alegría, para financiar parte de la próxima escuela que se construirá en una de las zonas más desfavorecidas de México.

Gracias a la Fundación  Starlite se cumple la misión de ofrecer oportunidades reales de desarrollo, formación e inclusión  aquellas personas, familias y comunidades que más lo necesitan. En este proyecto se suman importantes empresarios, personalidades y artistas con un sólido compromiso social, que ponen a disposición su fama, influencia y poder mediático para ayudar activamente a la Fundación y sus proyectos benéficos.

La Gala Starlite de Marbella presentada cada año por Valeria Mazza, dona parte de su recaudación a Niños en Alegría, que lleva construidas 25 escuelas y ha beneficiado a más de 75.000 niños en México. Y en esta ocasión donó los fondos para construir la próxima escuela en Taxco.

Y un año más, la Fundación Niños en Alegría, fundada por Alejandra Alemány la empresaria española SandraGarcía-Sanjuán celebra su Gala benéfica, esta vez en la Ciudad de México en el emblemático Colegio de la Vizcainas con un concepto de Mauricio Kirschner, quien materializa los sueños a través de sus creaciones mágicas. 

La pareja formada por la top model Valeria Mazza y el empresario Alejandro Gravier,fueron los invitados de honor acudiendo desde Argentina y recibieron un reconocimiento por sólido compromiso social e involucración con la Fundación de la mano de una de sus fundadoras.,La empresaria española SandraGarcía-Sanjuán, propietaria del Festival Starlite de Marbella, donde la pareja acude cada año a pasar las vacaciones junto a su familia y asisten a  la Gala benéfica Starlite cuyo anfitrión es Antonio Banderas y que la “top model” presenta cada año.

En un ambiente festivo se dieron cita la modelo Irene Esser con su novio el actor español Iván Sánchez,quien también fue premiado,y ha sido pareja de Valeria Mazza de los últimos años como presentadores de la Gala solidaria Starlite de Marbella.

En el momento de la entrega de la estatuilla,Sandra García-Sanjuán dió unas emotivas palabras de agradecimiento: “Valeria y Alejandro son parte de la Familia Starlite, nos llevan acompañando en la Gala que hacemos en Marbella desde el principio y son grandes embajadores e impulsores de la labor que hacemos. A estas alturas no me imagino una edición de Starlite sin ellos. Son personas extraordinarias a las que admiro y quiero, hermanos elegidos y compañeros de vida «.expresó emotivamente.

Entre los asistentes estuvieron: Alejandra y Victoria Swarovski,Marta Martínez-Bordiú,el joyero Daniel Espinosay elsocio de Carlos Slim, el empresario JuanAntonio Pérez-Simón junto a su pareja SilviaGómez Cuétara,entre muchos empresarios y personalidades de la sociedad mexicana y española. Tras la cena,  el ritmo lo marcó el  DJ español Pablo Fierro, que también se sumó de forma gratuita al evento.

Alejandra Alemán,presidenta del consejo de la organización habló de la importancia de crear vínculos entre iniciativa privada, comunidades y México, expresó que con los fondos de la Fundación Starlite para construir una nueva escuela en Taxco,ayudáis a transformar la vida de miles de niños a través del acceso a una educación digna  y de calidad,y les da un futuro mucho más esperanzador y con oportunidades que antes no iban a tener.

La moda también estuvo presente con los vestuarios que portaron como fue el de Valeria Mazza quién  llevaba un traje blanco del diseñador argentino Gabriel Lage, Sandra García-Sanjuán llevaba uno azul marino diseñador por Vicky Martin Berrocal y Alejandra Alemán vistió una de las creaciones de Paloma Cuevas.

 Fotos: Fundación Starlite

Málaga, España.-   La bailaora Sara Baras presenta Alma, un espectáculo que se ha presentado en diversas ciudades de España y ha tocado el turno a Málaga.  Sara Baras donde se presenta es un éxito asegurado: su talento , su coreografía, su excelente equipo, un bello vestuario y unos músicos excelentes garantizan salir de verla con una sonrisa y guardar en la mente su baile por mucho tiempo.

Alma  es un espectáculo que llega al alma, más si se recuerda a seres queridos que se han ido físicamente. Sara Baras hace un homenaje a su padre.  Alma es una comunión entre el flamenco y el bolero. Dos géneros complicados que en manos de Sara Baras se conjugan perfectamente y el resultado es un regalo para la vista, el oído y los sentimientos.

“Alma es un abrazo enorme en el que el flamenco abraza al bolero y el bolero se deja abrazar por el flamenco para hacerse seguiriya, soleá, caña, garrotín, bulería… Alma es un guiño constante, una aventura en los recuerdos de melodías que nos acompañaron siempre. Alma es una creación de una marca singular, de una forma de entender la vida y llevarla a compás; de componer todo alrededor de una manera de contemplar el mundo desde músicas totalmente nuevas con sonidos de siempre adaptados a los palos más tradicionales del flamenco. Baile, música, vestuario, luces, texturas… el sabor de lo auténtico en el tiempo actual. Flamencos con alma de bolero”. explica Sara Baras.

Orgullosa de su equipo y del gran talento que la acompaña dio las gracias al público que de pie la ovacionó por varios minutos.

Alma lo conforma un cuerpo de baile formado por Chula García, Charo Pedraja, Daniel Saltares, Cristina Aldón,Noelia Vilches y Marta de Troya, desbordan talento, elegancia y presencia en el escenario.

Mientras que la música fluye a cargo de Keko Baldomero y Andrés  Martínez en la guitarra. Cante: Rubio de Pruna, Matías López “El Mati”; Percusión: Antón Suárez, Manuel  Muñoz “El Pájaro” Saxofón, armónica, flauta: Diego Villegas.

La autoría de Alma es de la misma Sara Baras, y bajo la dirección musical de Keko Baldomero, la creación ha contado con la colaboración especial de grandes artistas flamencos como Juana la del Pipa, Israel Fernández, Rancapino Chico, Álex Romero y Jose Manuel Posada ‘Popo’. 

La iluminación es perfecta, hace lucir cada escenario  en tonos rojos, gris, azules y verdes  dando énfasis a cada bulería, rumba o seguiriya.

Adolfo Martínez es el responsable del vestuario, cómo siempre elegante y de gran confección. Prendas que toman movimientos en cada una de las bailaoras y qué decir de Sara que luce y brilla en el escenario con una gran prestancia.

Para finalizar la función Sara ofreció un tablao donde el público participaba con las palabras: óle y guapa, entre otras.

Fueron alrededor de dos horas de espectáculo, donde la comunión entre  el público y Sara se dio perfectamente. El público salió con una sonrisa, listos para continuar la noche con el alma llena de alegría.

 Fotos: Daniel Pérez/Teatro Cervantes

Málaga, España.-  Se presentó la sexta edición de Hors Pistes con la exposición  Las edades de la imagen, en la que se abordaron temas como la vejez, el paso del tiempo, la memoria, el transhumanismo y la eternidad digital a través de diferentes proyectos de fotografía y vídeo. En el Centro Pompidou de Málaga. Las edades de la imagen, reúne los proyectos de 20 artistas de la escena francesa y española. 

La muestra, comisariada por Géraldine Gómez, Elena Robles y José María Luna, mezcla artistas de la escena francesa y española en torno a la «era de las imágenes» con la participación de Cécile Proust y Jacques Hœpffner, María J. Castañeda, Laura Zorrilla y Marta S. Ortega, del colectivo El silencio de lo viejo, Bill Morrison, Olaia Sendón, Saleta Rosón, William Delgrande, Irma Álvarez-Laviada, Barbara Hammer, Bolan Bao, Eduardo Nave, Miguel Ángel Tornero, Jose Quintanilla, Grégory Chatonsky, Jeroen van Loon, Mendía Echeverría, Fernando de la Rosa y Nastassja Krassouliay. «¿Desde cuándo eres viejo? Desde mañana» Elias Canetti.

“Las obras de esta exposición revelan las conexiones invisibles entre el cine y las personas. El mismo movimiento las atraviesa: el del paso del tiempo. Por un lado, las imágenes captan el paso del tiempo y de las personas; por el otro, el hombre que capta la vida, sus marcas, sus arrugas, su rigidez, su lentitud y sus recuerdos. Los vínculos entre las películas y las personas mayores no cesan. Son como un espejo el uno del otro” explica la comisaria..

José María Luna  explica que son archivos, condenados a un destino frágil e ineluctable. Por un lado, cuerpos que se dañan; por el otro, películas que desaparecen; por un lado, la memoria que se evapora; por el otro, las imágenes y los sonidos carcomidos por los parásitos. La conservación es difícil, se convierte en una cuestión política, ética y cultural.

Las edades de la imagen nos enfrenta a las siguientes preguntas: ¿Qué guardar de nuestros recuerdos, de nuestra historia? ¿Cuál es el destino de los cuerpos envejecidos en la imagen? ¿Cuál es el destino de la imagen en la era digital? ¿La imagen permite una vida eterna, los avatares una segunda vida? ¿Puede uno salvar al otro?

María J. Castañeda, Laura Zorrilla y Marta S. Ortega conforman un colectivo de artistas sevillanas que realiza proyectos artísticos de investigación en la esfera de lo social, aunando artes escénicas, fotografía y audiovisual.

Explican su obra. “El silencio de lo viejo es un proyecto de investigación y creación que plantea cuestiones acerca de la vejez, el «edadismo» (discriminación por razones de edad), el papel de los viejos en la sociedad, el pánico del paso del tiempo, el ocio en la vejez, la monotonía de la vida cuando se es mayor, o el deterioro físico. Las creadoras dan voz a mujeres mayores de 65 años, las visibilizan y reivindican los derechos humanos en esta etapa vital. En esta experiencia confluyen artes escénicas, creación audiovisual, y, sobre todo, la vida.

En sus trabajos, la videocreadora Olaia Sendón habla de lo universal a través del territorio que habita. La Costa da Morte (Galicia) es el epicentro de su imaginario, un universo que se cuela entre las fisuras que dejan los temas de la memoria y la identidad. Entre la maternidad y la pandemia, el hogar y las relaciones familiares se han vuelto parte central en su trabajo.

Bolan Bao estudió cine en China, durante los cuales realizó varios cortometrajes. Uno de sus documentales presenta la historia de la arquitectura teatral tradicional china. Continuando su formación en la Universidad de París I Panthéon-Sorbonne, experimenta con nuevos enfoques artísticos, liberándose de la estructura narrativa.

 «¿Cómo definir el tiempo? Si alguien me pidiera describirlo con precisión, creo que siento lo que es el tiempo, pero no puedo describirlo con palabras. Un reloj pierde las pilas y deja de funcionar, pero la hora del cuerpo sigue ahí, y tú sigues levantándote cada mañana.  Esta película es un viaje interior, se trata de sentir más que de mostrar. Pensar en el tiempo como un proceso que tiene una forma espontánea e incontrolada», Bolan Bao.

El trabajo de Miguel Ángel Tornero parte de lo fotográfico para acabar merodeando en lugares a menudo difíciles de describir, donde los límites del medio se estiran, se cuestionan, se vuelven endebles y se ponen a disposición de un componente emocional. En la naturaleza híbrida de su obra, utiliza el collage como un ecosistema donde intentar coser las capas y encontrar la manera en que convivan y cobren sentido las partes de un todo que a veces desborda.

Fotos: J. Carlos Santana

Málaga, España.-  Málaga se le conoce como la ciudad de los museos y promotora de la cultura.  Octubre se distingue por tener dos actividades donde se suman centenares de personas en torno a las bellas artes. La Noche en Blanco y el XXXV Octubre Picassiano.

Los cuatro elementos, que no pudieron convertirse en arte en 2020 por la pandemia, tuvieron  una nueva oportunidad en la Noche en Blanco. Tierra, fuego, agua y aire fueron  la clave de las más del centenar de actividades que se ofrecieron a la ciudadanía con carácter gratuito por seis horas.

 Las propuestas ofrecidas en La Noche en Blanco han vuelto a dividirse un año más en categorías. Hay que destacar que la categoría con más visitas, aunque no más actividades (8), ha sido la de Acciones Artísticas en la Calle que ha contabilizado un total de 68.715. Lo que demuestra que estas acciones programadas específicamente para La Noche en Blanco resultan especialmente atractivas para la ciudadanía. La siguiente categoría con más visitas y 34  propuestas ha sido la denominada Arte, Museos y Exposiciones que han recibido 37.058 visitas. En tercer lugar se ha situado la categoría de Música y Danza que es la que ha contado con una mayor oferta: 39 actividades. Las visitas registradas han sido de 25.091. Por el punto de información han pasado 18.000 personas.

El homenaje al artista, Pablo Ruiz Picasso, en el 141 aniversario de su nacimiento se completa con un encuentro de Urban Sketchers y la XVI edición de Picasso en las bibliotecas.

Cinco conferencias, un concierto de jazz, una nueva exposición temporal y la celebración de Picasso en las bibliotecas formarán parte de las actividades programadas con motivo de la XXXV edición del Octubre Picassiano. Este evento, que coincide con el aniversario del nacimiento de Pablo Picasso, se centra en la vida y obra del artista malagueño desde una perspectiva divulgativa con el objetivo de dar a conocer los aspectos menos conocidos de su biografía.

El XXXV Octubre Picassiano arrancará el 24 de octubre con la conferencia inaugural del Máster en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística de la Universidad de Málaga, a cargo de Luis Sazatornil Ruiz, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Cantabria, y que lleva por título La imagen artística de Andalucía en Europa: de los viajeros a las exposiciones universales.

José María Luna director de la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso informó que en la fecha del 141 cumpleaños de Picasso, el 25 de octubre, se celebrará un concierto de jazz en el salón de actos de la Casa Natal con Antti Sarpila Hot Trio, también se ha organizado un encuentro del colectivo Urban Sketchers de Málaga para dibujar en las distintas salas de la Casa Natal y una visita guiada por el espacio expositivo para conocer su nueva museografía.

“Además, la Colección del Museo Ruso se suma a esta celebración con un concierto en su auditorio de la pianista Alexandra Dovgan que, con tan solo 15 años, ha asombrado al mundo de la música por su excepcional madurez y virtuosismo a la hora de tocar” explicó Luna.

La siguiente cita será el 3 de noviembre con la conferencia Marius de Zayas, artista de origen andaluz, presentador de Picasso en Nueva York, que ofrecerá Rodrigo de Zayas, hijo del polifacético artista mexicano con raíces andaluzas, que introdujo a Picasso en la ciudad estadounidense y a quien el artista malagueño concedió la primera y más completa entrevista. Este crítico y galerista, entre otras facetas, publicó Cuatro litografías, una carpeta de grabados que propició la primera exposición de Picasso en Estados Unidos y que actualmente pertenece a la colección del Museo Casa Natal Picasso.

  Fotos: J. Carlos Santana

Málaga. España.-  Vuelve con éxito y fuerza cultural  el Festival de Cine Francés. La edición 28 inició con las cintas ‘L’innocent’, dirigida y protagonizada por Louis Garrel, y ‘Un an, une nuit’ de Isaki Lacuesta.  Durante ocho días se presentarán con un total de 11 preestrenos exclusivos en España, el festival propone, además, un ciclo homenaje a Sébastien Lifshitz, la sección Focus Documental, un programa de cortometrajes ad hoc en el Centre Pompidou Málaga, y una gala de clausura.

“La experiencia del cine se podría definir como un ritual, un momento para parar, asomarnos a otros mundos a través de una mirilla, que nos enfrenta a nuestras realidades. Pero que también nos da esperanza para el futuro. Y en ese futuro, en el que nos gustaría vivir, estamos todos los aquí presentes año tras año celebrando el cine francófono en esta sala como una tradición que nos enriquece” declaraba Hédi Saim, director de la Alianza Francesa de Málaga, en la inauguración del 28 Festival de Cine Francés de Málaga.

Los integrantes del Jurado Joven del Festival son: Ramona Blau, David Leo García, Pablo Martos Moreno, Lori Reina y Paula Sánchez. 

El Festival ha anunciado la incorporación de Sofian Khammes como otro de los invitados de este año. Junto a Benjamin Voisin, Marie-Pierre Pruvot, Didier Barcelo y Marie-France Brière, el actor estará con el público malagueño para presentar la película Novembre.. El film, dirigido por Cédric Jimenez y protagonizado por Jean Dujardin, reconstruye una operación de alto riesgo liderada por fuerzas especiales griegas en cooperación con la sección antiterrorista de la policía francesa, con motivo del atentado terrorista al local Bataclan, en París. Esta película ha sido vista por más de 500.000 personas en sus primeros cuatro días de proyección en Francia.

También se ha presentado en el marco del festival la exposición colectiva, Je suis. La norme, un espacio dirigido a explorar todas aquellas identidades que se han asumido fuera de la norma, o de lo normativo. Cuenta con la participación de 9 artistas francófonos y españoles, que presentan sus distintos trabajos en torno a este discurso.

La exposición está realizada con motivo del homenaje al cineasta y documentalista Sébastien Lifshitz en el festival. Alrededor de su pieza de videoarte documental Garçons sensibles.  

Alex Huanfa Cheng, Abdel-Ilah Mohamed Mohand, Elena Hipatia, Miriam Jordán, Gorka Postigo, Soufiane Abrabi, Raphaël Chatelain y Emilie Hallard comparten sus propuestas en las que reflejan cómo la normatividad se ha convertido en la norma, en el discurso del sistema, y lo hacen a través de una representación de aquello que se queda fuera de lo oficializado.

Émilie Hallard (Francia) es fotógrafa y editora queer, y trabaja sobre la diversidad de cuerpos y sus representaciones. Su obra ‘Les corps incorruptibles’ deconstruye los estándares de belleza heteronormativos eurocéntricos, embarcándose en una búsqueda de honestidad, aceptación y empoderamiento que ella describe como “una declaración de amor feminista, queer y antirracista”. 

Gorka Postigo (Madrid, 1978) en la exposición encontramos la fotografía que da la bienvenida al espectador, ‘Luc, (París), 20121’. Uno de los tantos ejemplos recogidos en los más de diez años de trabajo del artista. A través de su lente, retrata a una generación con el poder de la libertad para hablar, elegir y debatir sus elecciones personales, identidades políticas, culturales, y sociales. 

La composición ‘ⵜⴰⵏⴻⵜⵜⵉⵜ ⵏⴻⵖ [Tanettit Negh (Nuestra Identidad)]’, de Abdel-Illah Mohamed Mohran (Melilla), emula la vista de feed de Instagram, y está realizada de forma manual y digital. 

Elena Hipatia (Málaga), explora su faceta como ilustradora y diseñadora en la exposición. A través de la autorrepresentación, la artista pretende romper con un modelo de ser humano, el llamado muchas veces “hombre”.  Soufiane Ababri (Marruecos) es conocido por sus llamativos dibujos homoeróticos de hombres, que describen una subcultura queer floreciente y eufórica. ‘ 

Ababri se basa en su vida como inmigrante marroquí gay en Europa con escenas impregnadas de humor y ternura.  Las fotografías de Alex Huanfa Cheng (China) reflejan la diáspora asiática en Francia. Raphael Chatelain (Francia) es director, fotógrafo y activista con un fuerte enfoque en temas e identidades LGBTQ+, su trabajo profundiza en los aspectos políticos y humanitarios que rodean a los sujetos y comunidades que retrata. Presenta una serie titulada ‘(La) Horde’, un reportaje fotográfico del Ballet Nacional de Marsella mientras ensayaba su nuevo espectáculo. Miriam Jordán (Málaga), reivindica a través de las ilustraciones su carácter “no normativo”. y celebro la diversidad y la autenticidad. 

  Fotos: J. Carlos Santana

Marbella, España.-  La XI edición de Starlite Catalana Occidente, tras una edición de tres meses de duración  ha finalizado la temporada batiendo todos los récords. Superando exponencialmente las cifras pre pandemia y consolidándose como el Festival internacional más importante del mundo; gracias a importantes hitos internacionales que se han logrado gracias a la influencia y el tesón de la pareja de empresarios formada por Ignacio Maluquer y Sandra García-Sanjuán, que lideran el proyecto.

En entrevista  con la presidenta del festival y de la fundación Starlite, Sandra García-Sanjuán, nos habló que no descarta que vuelva Gloria Trevi al escenario de Starlite. 

“Es la primera vez que se presenta en un concierto en España y Europa, Gloria estuvo muy contenta, cenó y vio el concierto de la noche anterior a su presentación. Quería ver y sentirse público, estuvo compartiendo como invitada y lo disfrutó mucho. Me encantaría que volviera, ya que fue todo un éxito su presencia. Además que tuvimos también a Carlos Rivera… He sentido mucho la muerte de su padre, hable con él ya que es un gran amigo de la Casa Starlite. Pero no sólo ellos han pisado el escenario han estado, Alejandro Fernández, Maná, Julieta Venga entre otros mexicanos”.

El informe elaborado por PwC: Impacto socioeconómico del Festival Starlite Catalana Occidente 2012-2022: Dinamizando el destino de Marbella e impulsando la economía de Andalucía y España. especifica el perfil turístico internacional  que visita anualmente el festival  y entre los países Latinoamericanos destaca México con un 3 por ciento.

Al respecto la presidenta del Starlite destacó que la relación  con México es muy significativa debido que  una parte de los fondos de la Fundación Starlite van a México.  Con la Fundación Niños en Alegría, que se fundó hace 20 años con Alejandra Alemán. 

“Siempre estamos muy conectados con México y siempre la prensa mexicana está muy atenta  y nos da mucha cobertura. Nosotros tenemos mucha comunicación por lo que no descartamos la posibilidad de retomar el proyecto de Starlite  en México. Es una de las  prioridades que tenemos y se tiene que ver que se dé”.

Sobre las críticas en torno de que es un festival  muy caro y elitista Sandra, comenta: “Está es la oferta que ofrecemos,  damos mucho servicio. Y al final es como un avión, puedes ir en diferentes clases. Si compras con anticipación te sale más económico y porque planificas. Y se tiene la opción, si te interesa o no. Yo creo que es un proyecto privado del que deben salir los números y es una inversión muy grande montar todo y damos muchas oportunidades para asistir a los conciertos si se compran con anticipación”. 

Sandra García-Sanjuán, para la temporada próxima promete buscar cómo seguir avanzando y conseguir el “guau” de los asistentes y para esto es  necesario trabajar mucho y buscar propuestas diferentes. “Queremos seguir creciendo y reinventarnos para seguir sorprendiendo cada año”.

Un proyecto tan grande lleva mucho trabajo y sin duda alguna Sandra está al frente en todo momento. Sobre el tema de cuando descansa: “Descansas cuando te mueres. Ahora hay que dormir para soñar y ahora me toca hacer muchas cosas”.

Nos comentó que  se han inmortalizados los mejores momentos del festival  y se han emitido  en más de 60 países del mundo en coproducción con Atresmedia Internacional. 15 capítulos de 25 minutos cada uno del programa ‘Universo Starlite, donde brillan las estrellas’ en el que se descubría semanalmente el día a día del festival, por quinto año consecutivo: actuaciones, entrevistas con los artistas y celebrities que pasan por Starlite Catalana Occidente, así como esa parte que los asistentes no pueden ver porque se da entre bambalinas, sobre el escenario, los camerinos o cocinas.; llegando a más de 40 millones de hogares y 96 millones de espectadores de todo el mundo.

Se ha celebrado en el cine Capitol de la Gran Vía de Madrid la premier de su documental Starlite 1Década. Y lo ha hecho por todo lo alto, rodeado de grandes amigos, artistas y asiduos del festival.

Fotos: J. Carlos Santana

 Málaga, España.-  Desde el 30 de septiembre del 2022, la Carroza del Teatro Real emprendió un viaje musical por cuatro ciudades españolas con dos espectáculos a bordo: Mozart Revolution y un recital con arias y piezas populares de ópera y zarzuela.

El dos de octubre del 2022, será recordado por que en  la Plaza de la Constitución de Málaga fue ocupada por familias y diversos visitantes que disfrutaron de la ejecución al piano de Cristina Sanz y Ana Hernández Sanchíz (guión y presentación), las sopranos Celia Cuéllar y Alejandra Acuña, el barítono  Gabriel Alonso.

Creada en 2020, la Carroza del Teatro Real mide 16 metros de largo por 5,80 metros de alto y pesa cerca de cinco toneladas y media. Simula el escenario de un teatro –con su embocadura, telones y bastidores – y se ha construido a partir de la transformación de un camión tráiler como los que habitualmente se utilizan para el transporte y almacenaje de la escenografía, atrezzo y vestuario de las óperas. Su interior puede adaptarse para distintas escenografías, exposiciones, recitales y conciertos de acuerdo con las necesidades de cada evento o actuación.

Durante más de una hora, el público que se dio cita disfruto de la voz de los cantantes que resonaban en los diferentes edificios que se encuentran en la Plaza de la Constitución de Málaga. Sin duda alguna los que gozaron fueron los niños, quienes se mostraron muy participativos y ovacionaron a los cantantes con gran entusiasmo.

Al finalizar la presentación el público se sumó al canto con la estrofa: Canten, canten sin parar. Está música genial luchen por cumplir sus sueños todos. Grandes y pequeños, El concierto acaba ya. Gracias mil por escuchar.

Voceros de este programa informaron que el programa Crescendo, creado por la Fundación Amigos del Real, nació en 2020, en plena pandemia, con el fin de complementar la formación académica adquirida por los jóvenes cantantes en sus centros de estudio, ofreciéndoles talleres, clases magistrales, debates y distintas actividades transversales que enriquezcan su desarrollo artístico y humano para afrontar una carrera profesional de gran exigencia, exposición pública y competencia.

“La dimensión más importante y estimulante del proyecto  es la creación de oportunidades reales para que los jóvenes participantes inicien su carrera profesional, con actuaciones en diferentes iniciativas del Teatro Real, como las representaciones en este escenario móvil previstas para toda España”.

Las presentaciones que faltan son el 22 de octubre en la Plaza Mayor de Orense y el 29 de octubre, en el Jardín de Invierno  en el Parque José Antonio Labordeta de Zaragoza.

Fotos: J. Carlos Santana

Málaga, España.- Coincidiendo con su 276 aniversario de Bernardo de Gálvez, lo nombraron Hijo Predilecto de Málaga. Seguramente habrá algunos que no saben quién es este personaje. Y desconocen que en Málaga hay un pueblo  blanco en la costa del sol a medio camino entre la sierra y el mar, que es puente  entre la cultura española y americana.

Empecemos por Bernardo de Gálvez.  Es un sagaz y valiente militar, con una perseverancia y un arrojo inspiradores. Un fino diplomático con una visión que cambió el mundo. Participó en el nacimiento de los Estados Unidos e inició una nueva era en nuestra civilización que hasta hoy perdura.

Francisco Salado, Presidente de la Diputación de Málaga explica que: “Antes que la revolución francesa fue la revolución americana, y tanto la declaración de independencia de los Estados Unidos de 1776 como su posterior Constitución impulsaron el camino para el desarrollo de los derechos humanos. Cuando España mantenía una apariencia de neutralidad, Gálvez supo apoyar a los rebeldes en su lucha contra el Reino Unido, suministrando un material de guerra que fue decisivo para su causa. También fue un administrador y virrey de Nueva España; en México se enfrentó con decisión y acciones solidarias sorprendentes para aquel tiempo a las hambrunas y a una epidemia de peste, impulsó las obras públicas y difundió la nueva vacuna contra la viruela. Además, mejoró el gobierno de las distintas provincias del virreinato. Y todo eso en apenas un año porque murió poco después”.

Salado ha recalcado que “pocas vidas ha habido más apasionantes, más de película, que la de Bernardo de Gálvez”. Batalló con los  apaches, pero luego fue capaz de ganarse la confianza y el aprecio de muchas tribus indias. Luchó en Argel. Venció en numerosas ocasiones al imperio británico y fue virrey. “Podrían hacerse varias películas con sus aventuras extraordinarias. Pero todo, todo, comenzó en un pequeño pueblecito de la Axarquía: Macharaviaya. Y quizás esa fuera su mayor aventura y su mejor legado”, ha añadido.

El presidente ha incidido en el deber de la Diputación de Málaga de difundir la vida de Gálvez y sus gestas, y “combatir esa falsa leyenda negra que se agita interesadamente contra todo lo español”. Por tanto, ha apelado al orgullo de España, de su legado y de los vínculos con América.

“Al contrario que otros imperios, nosotros convivimos con los indígenas. Fundamos universidades, implantamos derechos, y nuestros lazos deben perdurar y deben respetarse desde el conocimiento. Bernardo de Gálvez puede y debe ser uno de nuestros mejores embajadores en Estados Unidos”, ha precisado.

Macharaviaya, de raíces y trazados árabes es cuna de los Gálvez, insigne familia al servicio del rey ilustrado, Carlos III,  en los menesteres: embajadores, virreyes del nuevo mudo e incluso una independiente mujer escritora. Por lo que se encuentra el Museo de los Gálvez donde está disponible toda la información relacionada a esta familia.

Se encuentra la fábrica de Naipes, ostentó el monopolio de este producto para su venta en América hace dos siglos, un complejo industrial totalmente pionero en su época, trajo prosperidad al pueblo que fue conocido con el sobrenombre de El Pequeño Madrid.

Los visitantes pueden pasear y visitar el mausoleo cripta de los Gálvez alberga los restos de Don  José de Gálvez y otros miembros de la familia custodiados por varias estatuas.

La iglesia  de San Jacinto, levantada por segunda vez en 1785, sobre el solar que ocupó la anterior desde 1505, con el mecenazgo de la familia Gálvez.  Y visitar  la Iglesia Nuestra Señora de la Encarnación, es una de las mezquitas rurales del siglo XIII mejor conservada, convertida en Iglesia mantiene  su antiguo trazado y sus primeras pinturas  cristianas del siglo XVI.

Fotos: J. Carlos Santana

Málaga, España.-  El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC), presenta la primera exposición más importante en Europa, con una veintena de obras realizadas entre 2006 y 2022  marcan la trayectoria de OSGEMEOS, el dúo de artistas formado por los gemelos Otavio y Gustavo Pandolfo.

Sus obras muestran  escenarios surrealistas con estética onírica tratando temas como los sueños, la familia y los elementos populares y contemporáneos de la cultura brasileña, con influencias de las corrientes de arte urbano neoyorkino, la cultura y la música de São Paulo de principios de la década de los ochenta.  Su trabajo se caracteriza por el uso de patrones, colores vibrantes, texturas y por estar protagonizados por personajes de piel amarilla con miembros alargados, que representan una crítica frente a la desigualdad política y social de su tierra natal, Brasil, explicó el curador de la exposición Fernando Francés.

En conferencia de prensa fueron cuestionados sobre el proceso creativo y expresaron que no lo pueden definir.

“ Desde niños  siempre pintábamos juntos en las calles del barrio de Cambuci en São Paulo, Brasil, donde desarrollamos  una nueva forma de jugar, comunicarnos y creando un  lenguaje pictórico. A través del arte exploramos diferentes técnicas como la pintura -murales en fachadas de edificios o puertas abandonadas paneles de madera o lienzo- el dibujo, la escultura, las instalaciones, el arte público y el vídeo”.

Entre las obras que encontramos en la exposición está la instalación inédita One World, One Voice (2022), está formada por 40 cajas de sonido protagonizadas por las cabezas de sus personajes amarillos con la boca abierta, a través de la cual, se reproduce una selección de canciones elegidas por los artistas.

Francés destaca que la música es un tema recurrente en sus obras, fiel reflejo de las costumbres populares y  festivales en A caixa de música / The music box (2015) una mujer protagoniza la obra sobre una caja con un sombrero de media luna sobre la cabeza; A vida é uma música onde você dança do seu jeito / Life is a song in which you dance your own way (2022), un personaje toca la guitarra y el otro baila como si fuera una marioneta mientras que en O canto do pássaro / The bird’s song (2022), un hombre con un tocadiscos reproduce una melodía que podría ser el canto de un pájaro.

“Una de las características de las obras son sus personajes de tez amarilla, que reflejan  una figura universal, sin distinción entre una raza o cultura concreta, de modo que, cualquier persona puede sentirse identificado con los personajes que protagonizan las obras de estos artistas. Sus figuras suelen estar representadas por mujeres trabajadoras, inmigrantes, obreros o niños”, analiza Francés.

Sus obras se pueden encontrar en diversas colecciones públicas como en The Franks-Suss Collection, Londres, UK; Museu de Arte Moderna, São Paulo, Brasil; Museu de Arte Brasileira, São Paulo, Brasil; Museu Casa do Pontal, Rio de Janeiro, Brasil; Museum of Contemporary Art, Tokyo Art Museum, Tokio, Japón; Museo de Arte de Puerto Rico, Santurce, Puerto Rico, entre otras.

En sus obras más recientes, OSGEMEOS combinan composiciones que alternan personajes, arquitectura, geometría sagrada, paisaje, figura y fondo, mundo interior y mundo exterior. En ellas, destaca la figura humana representadas por una mujer realizando diversas acciones, como en The Sun’s Friend (2019), haciendo malabares sobre la proa de una barca; When the leaves turn yellow (2018) y O ninho / The nest (2022), donde ambas mujeres se encuentran sentadas en una ventana invitando a adentrarse a una nueva realidad.

Fotos: J. Carlos Santana

Málaga, España.-  El artista alemán Erik Parker, finaliza su exposición en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, la muestra comprendió una selección de casi cuarenta obras con técnicas diversas, que han sido realizadas a lo largo de su trayectoria artística, desde 2000 hasta la actualidad. 

Con el título  Easy Freedom, comisariada por Fernando Francés, la exposición ofreció un colorido en sus  obras, paisajes cargados de vegetación y pinturas figurativas, destacan por el uso de una paleta de colores saturados y fluorescentes, la técnica del collage o la aplicación del aerógrafo dando lugar a obras psicodélicas con tintes irónicos. 

Además que sus trabajos realizan una crítica al panorama político, social y económico con referencias a los medios de comunicación, la cultura popular, la música y la historia del arte. Sin duda ha sido una exposición que tiene todos los elementos para la contemplación por cada obra. Los detalles son infinitos y encierran diversos discursos.

Fernando Francés señala que Erik Parker posee un estilo personal marcado por la unión de influencias e ideas que hacen referencia a la cultura del arte pop, lo Chicago Imagists o la subcultura sicodélica americana . 

“Sus obras se caracterizan por el empleo de su propia arquitectura inventiva y un estilo diferenciado por el gusto por el neón con composiciones arriesgadas mediante sus particulares cabezas, jeroglíficos, paisajes o bodegones tomando como referencia los recursos que encuentra en las imágenes de revistas, dibujos animados, cómics o internet. Las obras de Parker no son una isla solitaria en el océano de la pintura sino un archipiélago de islas interrelacionadas que, juntas, crean un conglomerado de reflexiones, ideas, estéticas, filosofías y principios capaces de escapar a las redes del academicismo conservador para abrir todo ese universo ajeno al mundo más cercano y popular” declara el comisario.

Durante su proceso creativo,  – explica Francés- Parker suele trabajar en varias pinturas a la vez, comienza con los contornos de la silueta principal, prosigue con la técnica del collage con una gran variedad de elementos como imágenes, lenguajes visuales o símbolos, para terminar en una composición psicodélica donde el color es protagonista debido a su particular gama cromática, saturada y flúor.

En su obra más tardía de principios del 2000, Parker usaba el léxico para crear composiciones que partían de la elección de un tema o la creación de grupos de palabras que permitieran captar la atención del espectador como en Street Value (2000); Move the Crowd (2001); Ain´t all good (2001) y Here Today Gone Tomorrow (2001) mediante formas que podrían recordar a órganos del cuerpo humano como el aparato digestivo, los pulmones o el cerebro que se encuentran saturados de palabras en su interior.

Un rasgo característico en la obra de Parker es la incorporación del título de la pieza en cada una de sus composiciones, incorporando de esta manera el léxico en sus obras con formas y figuras amorfas como en Underground Spiritual (2004); Drama (2008) o Global (2009).

A modo de tótem como Hot shit or die trying (2013); Stay Strapped (2014); Bounce (2018); Limbo (2018) o Easy Freedom (2022) que dio nombre al título de la exposición.

Sus obras se pueden encontrar en diversas colecciones públicas como en Art, Design and Architecture Museum, University of California, Santa Bárbara, California, EE.UU.; The Brooklyn Museum, Nueva York, EE.UU.; Hammer Museum, Los Ángeles, California, EE.UU.; Museum of Modern Art (MOMA), Nueva York, EE.UU.; Whitney Museum of American Art, Nueva York, EE.UU., entre otras.

  Fotos: J. Carlos Santana