La exposición «Sobre Piedra y Papel: Cinco años de creación La Buena Impresión” será un recorrido por los cinco años de trayectoria del taller La Buena Impresión –establecido en la ciudad de Oaxaca de Juárez—que se mostrará el espacio Sin Galería –localizado en la Ciudad de México—. Se trata de una cuidadosa selección de obras que destacan tanto por su maestría técnica como por su contenido estético, una muestra que celebra el compromiso, la excelencia artística y la preservación del oficio de la litografía.
«Sobre Piedra y Papel: Cinco años de creación La Buena Impresión” se inaugura este 26 de septiembre a las 18:00 horas en Río Nazas 67 en la colonia Cuauhtémoc, en la CDMX. La Buena Impresión, es un taller de formación y producción establecido en Oaxaca que ha logrado encauzar a jóvenes de comunidades rurales, o en situaciones de vulnerabilidad, a desarrollarse con excelencia en las artes visuales, y en la muestra en Sin Galería presentará una minuciosa selección de sus mejores litografías.
La Buena Impresión ha formado a artistas, impresores y estudiantes en el arte de la litografía; el taller es un espacio de intercambio y aprendizaje, donde la educación artística es el vehículo para el cambio social. El reconocimiento nace de la fundación del Colectivo Tequio (palabra que en México se conoce como la faena o trabajo colectivo no remunerado que todo vecino de un pueblo debe a su comunidad) que se formó en 2011, y su trabajo y reconocimiento ya es internacional, sus colaboraciones en Asia y Europa han sido fundamentales para el rescate de la cultura, el año pasado fueron invitados a participar destacadamente en la Bienal internacional del Gravure de Sarcelles en Francia.
El Taller, fundado en 2019 gracias a la donación de una prensa eléctrica de litografía Voirin de 1909, que perteneció a los artistas e impresores franceses Julie Gerbaud y Patrick Devreux, ha transformado la escena artística en oaxaqueña. Con su creación, también se consolidó el Colectivo Tequio que cuenta con la experiencia de Fernando Aceves Humana, Francisco Castro Leñero, Dr. Lakra, María Miranda, y Guillermo Orduña de la mano de Daniel Barraza, quien ha dirigido el taller, un impresor con un profundo conocimiento técnico y teórico, que convertido a La Buena Impresión en un referente en la práctica de la litografía. A lo largo de estos años se ha realizado más de 7,200 impresiones, distribuidas en 281 ediciones con la colaboración de 53 artistas nacionales y extranjeros, tanto consolidados como emergentes; y se han han impartido 112 cursos de artes gráficas beneficiado a 1749 alumnos, tanto en comunidades como el taller de la ciudad de Oaxaca de Juárez.
La exposición ofrece un recorrido por la trayectoria del taller, mostrando una cuidada selección de obras que destacan tanto por su maestría técnica como por su contenido estético. Cada pieza es el resultado de un riguroso proceso en el que artistas e impresores trabajan juntos, respetando las técnicas tradicionales, pero aportando una visión contemporánea. Los temas explorados en las obras van desde representaciones de la cultura y el paisaje hasta reflexiones abstractas y conceptuales, reflejando así la versatilidad de la litografía como medio de expresión. Además de incluir la obra de estudiantes de comunidades que a través de la asociación civil Tequio A.C. han sido beneficiados a través de talleres comunitarios de artes impartidos por el colectivo.
La venta de las obras de la exhibición, que han sido realizadas por maestros y alumnos, contribuirá a continuar los programas de educación artística, que han logrado que niños, jóvenes y adultos puedan explorar su potencial creativo, desarrollar habilidades y, en muchos casos, transformar sus vidas.
Las obras que se presentarán fueron realizadas por el Dr. Lakra, María Rosa Astorga, Fernando Aceves Humana, Daniel Barraza, Guillermo Orduña, Taka Fernández, José Ángel Santiago, Julie Gerbaud, Patrick Devreux, Iván Bautista, Edith Chávez, Bernardo Porraz, Sebastian Fund, Karel Maldonado, Alejandro Aguilar, Saúl Villa Walls, José de Jesús Luna y Arisa González.
La litografía, es una técnica inventada a finales del siglo XVIII por el alemán Alois Senefelder. Este proceso permite a los artistas plasmar sus ideas sobre piedra calcárea mediante reacciones químicas y ha sido crucial en la historia del arte gráfico por su capacidad de reproducir imágenes con una riqueza de detalles única.
Ha sido una herramienta esencial para algunos de los más grandes artistas de la historia, como Francisco de Goya, Henri de Toulouse-Lautrec, y Pablo Picasso, quienes utilizaron esta técnica para expandir los límites de su obra gráfica, capturando texturas y detalles con precisión. En México, la litografía fue adoptada por artistas como José Guadalupe Posada, Rufino Tamayo y Francisco Toledo quienes la utilizaron para retratar la vida cotidiana y los grandes temas sociales de su tiempo.
La Buena Impresión ha realizado un trabajo de rescate que prevalece esta tradición, al tiempo que promovemos la innovación artística. Con expertos invitados, provenientes de diversas disciplinas, aporta a sus becarios enfoques personales que enriquecen el diálogo entre la técnica litográfica y las inquietudes del arte contemporáneo. Por tales motivos la exposición «Sobre Piedra y Papel: Cinco años de creación La Buena Impresión” será un puente entre pasado y presente, donde una técnica histórica cobra nueva vida.
La Buena Impresión y Sin Galería invitan a esta exposición en la que está presente la belleza y emoción en el recorrido artístico, pero también invitan a participar en un acto significativo de vicisitud al adquirir alguna de las obras expuestas, pues esto contribuirá a los programas de educación artística que La Buena Impresión lleva a cabo en las comunidades rurales de Oaxaca, donde el acceso a la educación y las artes es limitado. La obtención de una pieza no solo permitirá llevar una obra de arte de alta calidad, sino también apoyar una causa que busca llevar la educación y el arte a jóvenes, niños y adultos que de otra manera difícilmente podrían acceder al medio creador del arte.
Oaxaca es conocida por ser un semillero de expresiones culturales y artísticas. Sin embargo, muchas de sus comunidades rurales aún enfrentan barreras para acceder a la educación y aún más a la educación artística. La Buena Impresión, está comprometida con cambiar esa realidad y por eso ha creado talleres de formación a través del arte gráfico en estas entidades, brindando espacios que permiten desarrollar nuevas formas de expresión
Los organizadores advierten: “Adquirir una obra en esta exposición no solo tendrá un valor estético, sino que también tiene un impacto social profundo. Al hacerlo, te unes a un movimiento que promueve el arte como herramienta de transformación personal y comunitaria, fortaleciendo tanto el oficio del impresor como la creatividad en Oaxaca”.
«Sobre Piedra y Papel: Cinco años de creación La Buena Impresión” se inaugura este 26 de septiembre a las 18:00 horas en Sin Galería, Río Nazas 67 en la colonia Cuauhtémoc en la Ciudad de México, y se podrá visitar hasta el 31 de octubre de 2024.
Casa Universitaria del Libro, Sala de lectura
La titular del Inbal, Lucina Jiménez López dijo en su discurso: “Estamos ante una de las figuras más importantes del teatro y del movimiento escénico del mundo. Estamos frente a alguien que influyó en el teatro contemporáneo desde una perspectiva y poner en cuestionamiento el sentido, colocar la antropología teatral como un elemento sin el cual el movimiento mismo no se entiende”.
El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de la Coordinación Nacional de Teatro, y el laboratorio de artes escénicas Jerzy Grotowski, participaron en Confluencias 2024: Tercer Encuentro Escénico LArtES-Odin Teatret, en el marco del 60 aniversario del Odin Teatret, por lo que el Centro Cultural del Bosque fue sede de los dos montajes: Compasión, de Julia Varley y Eugenio Barba, y La quinta del sordo. Un capriccio sobre Goya, de Else Marie Laukvik y Eugenio Barba, ambas con dirección de Eugenio Barba.
La Oficina de Proyectos Culturales (OPC) dedicada a la organización de gestión cultural independiente, promotora del diálogo participativo entre el arte y el ámbito público inaugura su ciclo de actividades Toda estampa fue contemporánea: Diálogos en torno a las artes gráficas como parte del programa educativo de la muestra P/T: Prácticas colectivas en la gráfica contemporánea que contarán con la participación de destacados invitados nacionales e internacionales, en una oportunidad única de dialogar y explorar con ellos como su trabajo ha contribuido al desarrollo y estudio de las artes gráficas.
La Oficina de Proyectos Culturales (OPC) es una organización independiente y sin fines de lucro, dedicada a fomentar el diálogo a través de exhibiciones, mesas redondas, arte público y programas de educación de las artes. OPC trabaja con artistas, arquitectos, curadores, académicos y escritores creadores de ideas que construyen nuestra noción de ciudad y un panorama cultural ligado a Puerto Vallarta pero de alcance global. Nace con la voluntad de contribuir a la reflexión sobre el entorno sociocultural y artístico contemporáneo y con la vocación de compartir con Puerto Vallarta y sus visitantes.
Ya puesto en la lista desde hace años en los aspirantes del Nobel de Literatura, la Academia Sueca decidió por fin este jueves darle el galardón a este autor, de 64 años, por “su prosa innovadora y por dar voz a lo que no se puede decir. Su inmensa obra escrita en la forma Nynorsk, un dialecto noruego, con una radical reducción del lenguaje, cubre una gran variedad de géneros, en un caudal de obras de teatro, novelas, colecciones de poesía, ensayos, libros para niños y traducciones». Destacó que es uno dramaturgo que está siendo cada vez más reconocido.
Se matriculó en la Universidad de Bergen (Noruega) y estudió Literatura Comparada, Sociología, Filosofía y Teoría del lenguaje. Es doctor en Filosofía y profesor de la Academia de Escritura Creativa de Hordaland.
En un comunicado, la academia Sueca señala que el autor “presenta situaciones cotidianas que son instantáneamente reconocibles en nuestras propias vidas. Su radical reducción del lenguaje y su acción dramática expresan las emociones humanas más poderosas de ansiedad e impotencia en los términos más simples”.
La obra de Jon Fosse ha sido elogiada como una de las contribuciones más importantes a la literatura escandinava contemporánea, sin embargo nuestras referencias sobre esta narrativa van en torno a las series policiacas que nos llegan desde distintas plataformas de streaming cuya trama sucede en la región escandinava. Crímenes complejos que azoran a todo un pueblo o una ciudad entera por ser casos extraordinarios y atroces de secuestro, asesinato, un asesino serial o un feminicidio; una situación también tan lejana de la realidad mexicana en donde suceden por lo menos tres homicidios cada hora y se suman 94 asesinatos diarios en promedio. Noruega tuvo 29 asesinatos en 2021, ocupa el puesto 24 en la tasa de homicidios intencionados por cada cien mil habitantes, y su tasa de asesinatos se sitúa en el 0,54 por cada cien mil habitantes, y cada año va bajando.
El Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA), presentan la exposición Francisco Castro Leñero. Una lógica de la belleza, retrospectiva que examina la trayectoria de uno de los principales exponentes del arte abstracto en nuestro país, en el marco del primer aniversario de su fallecimiento.
Programa de actividades | septiembre a diciembre 2023
A su velorio fueron llevadas decenas de flores y coronas. «Murió en paz, en el hospital, estuvo inconsciente, pero por momento volvía y pudimos tener conversaciones muy lindas», dijo su esposa Myrna Ortega.
A continuación presento una entrevista que le hice hace algunos años para la Secretaria de Cultura, entonces dirigida por Rafael Tovar y de Teresa.
