Una exposición de arte que servirá como proyecto de recaudación para el Club Rotario Campos en la CDMX.
Este siglo ha estado marcado por conflictos armados, pandemias y diferencias sociales que han estado amenazando a la economía, al medio ambiente y, por consiguiente, a la humanidad. Nadie en todo el mundo ha escapado a su alto impacto, de tal manera que ya no somos los mismo después de haberlos vivido. Estamos llamados, nos dice la experiencia, a ser resilientes.
Importantes líderes políticos, religiosos, organismos civiles, académicos, sociedad civil, han coincidido en alertar a la humanidad de la multiplicidad de los problemas y del tiempo en contra para atenderlos y mitigarlos. Ante tal reto, Jennifer E. Jones, actual presidente de Rotary International, al inicio de su administración hizo un llamado a la comunidad rotaria a que “tomen acciones y sueñen en grande”. El mismo logotipo de su administración lo convirtió en una especie de guía, donde el círculo y los puntos se convierten en una especie de estrella de navegación. Y aun más, “La línea sólida que se encuentra en la parte inferior es lo que se conoce como palo de cavar y se utiliza cuando se realiza un trabajo arduo.” Un símbolo poderoso para “tomar acciones” acordes con nuestros objetivos.
En ese sentido “El Coraje de la desesperanza: ¡Que el mundo no se deshaga!” es el título de la muestra plástica con la que el Club Rotario Campos Elíseos se suma a este conjunto de voces que advierten de una situación compleja, a la que nadie debe, ni puede ser indiferente. A través del arte, concretamente con la pintura, buscamos mediar entre esta realidad, la conciencia colectiva y la acción.
Gracias a Galería Arte Contemporáneo de San Miguel de Allende y el artista EH?, desarrolló las series: “Hilos”, “La pintura es poesía silenciosa y la poesía es pintar con el regalo de la palabra: Simónides de Ceos” y “Símbolos”. La primera de ellas, muestra la majestuosidad de los lugares sagrados de las principales religiones del mundo y ejemplos de resiliencia. Imágenes de símbolos que han sido capaces de recrear y difundir el lenguaje humano, la filosofía, las religiones, la cultura. La segunda serie, EH?¿ explora la forma de relacionar la representación visual de las mujeres con referencias literarias. Soluciones muy coloridas y plagada de símbolos que enaltecen la transformación hecha por estas. El artista logra representarlas, en una pasarela imaginaria, como seres inteligentes, luchadoras, modernas y con una voz fuerte y propia. Obras que, de acuerdo con el artista, retoma el halo dorado del arte bizantino para exaltar lo espiritual, lo divino y establecer un paralelismo entre el poder sobrenatural y el humano.
- Hilos
- La pintura es poesía silenciosa y la poesía es pintar con el regalo de la palabra: Simónides de Ceos.
3. Símbolos.
Series que se definen como una sola al unirlos en la presente exhibición. En el diseño del nomenclátor o catálogo, utilizó el concepto de la nada tanto en el color negro como en la banda dorada que los invade como símbolo de esperanza.
En la serie “Hilos”, el artista busca representar, en la apariencia de la arquitectura, la presencia divina de las cinco religiones más importantes del mundo, definidas por el número de creyentes que al renglón son: Judaísmo, Cristianismo, Islamismo, Budismo e Hinduismo, presentadas en la proyección de monumentos sacralizadores por sus practicantes.
Wat Arun, Bangkok, Tailandia (2022), EH?¿, serie: Hilos, óleo sobre hoja de oro y tela, 140 x 190 cm.
La idea plástica se construyó sobre la base de que cada “Hilo” (religión) es la oración sobre lo que se construye el rostro piadoso de Dios; independientemente del nombre que tenga. En la obra “Que el mundo no se deshaga” se aprecia una caída interminable de engranes y piezas de maquinaria que definen la historia como un cúmulo de chatarra en la que sobresale la creencia de la fe, resaltando los íconos que identifican cada religión; confiando en que la rueda de veinticuatro dientes gire permanentemente en la búsqueda del altruismo hacia nuestros semejantes.
La segunda serie “La pintura es poesía silenciosa y la poesía es pintar con el regalo de la palabra: Simónides de Ceos” la construye adverbialmente sobre dos conceptos que se diferencian completamente: la moda y la filosofía. Referencias unidas en la problemática actual del streetwear y el normcore, en cuanto definen la manera social en que nos representamos, v. gr., la actual tendencia del normcore. Al decir de los influencers “Es una crítica a la individualización, a querer ser único. Va en la dirección opuesta, bajo el lema: no, no soy peculiar, solo soy parte de la masa.” (DW, 13 nov, 2014). Idea expuesta en el libro “People of that one first century”, del autor Jon Hójek, quien fotografió a gente común, con cámara oculta en las calles de París, Ámsterdam, Nueva York y Shanghái, concluyendo que a partir de su trabajo, de más de 20 años, vio que la mayoría de ellos se viste igual en cualquier parte del mundo, no importa el estilo, no hay nada único, todo se repite.
En el texto de sala para la exposición Erik Castillo escribe: «Las series de EH?¿ que conforman la exposición que aquí se comenta, Hilos, La pintura es poesía silenciosa y la poesía es pintar con el regalo de la palabra: Simónides de Ceos, y Símbolos, se muestran, en efecto, bajo un título-concepto que las integra de manera singular: El coraje de la desesperanza: ¡Que el mundo no se deshaga! EH?¿ conecta la primera de dichas series con la recuperación metafórica de la energía de lo sagrado, a través de la representación (contemporizada) de la arquitectura de los templos emblemáticos de distintas confesiones religiosas».
El Club Rotario Campos Elíseos invita sus socios, a la comunidad rotaria y sociedad civil a participar en este proyecto de recaudación comprando sus boletos para la rifa de 8 de estas obras plásticas, cortesía del artista EH a través de la Galería Arte Contemporáneo de San Miguel de Allende.
“El coraje de la desesperanza: ¡que el mundo no se deshaga!” se inaugura martes 1 de noviembre de 2022,a las 19:00 horas en el Museo casa del risco Plaza de san jacinto 5 y 15, san ángel. Alcaldía álvaro obregón. Ciudad de méxico. Permanencia: del martes 2 al domingo 6 de noviembre, de 10:00 a 17:00 hrs
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El ruletista
Un poema:
Entonces compró un libro del expresionismo abstracto de la pintura americana, que lo emocionó: estaban Jackson Pollock, Robert Rauschenberg y Willem de Kooning, entre otros. También comenzó a visitar el Museo de Arte Moderno en donde las obras de Fernando García Ponce lo impresionaron decididamente. “En estos días he pensado mucho en la obra de García Ponce”, precisa.
“Son casi 30 años de despegarme y es una vuelta a mi inicio, y quizá estoy haciendo un corte de caja para ver qué paso con mi obra: una vuelta a la abstracción con la que empecé a pintar, pero ahora es una abstracción muy intelectualizada, más pensada y reflexionada en los últimos años con las conversaciones de amigos como Oscar Ratto y Mario Núñez. El arte abstracto es un acto creativo que te da una sensación estética; te abre las puertas de la percepción, te expande la mente, los horizontes, y eso pasa con el arte en general”, apunta.
La trayectoria de Antonio Ortiz Herrera (Ciudad de México en 1953) —mejor conocido como Antonio Gritón—, abarca tanto la producción como el activismo artístico. Desde su obra, que incluye proyectos colectivos autogestivos, ha reflexionado en torno a temas de relevancia e interés comunitario, y también ha articulado acciones ciudadanas encaminadas a construir infraestructura artística y social más allá de la oficial.
