La muestra se titula DE LO UNO A LO OTRO (LO QUE ES Y LO QUE NO ES), incluye pintura, gráfica y escultura, y proviene del acervo de la Galería Arte Contemporáneo SMA (San Miguel de Allende) y de la colección privada Gómez Leyva. La muestra se inaugura el jueves 15 de octubre a las 19:00 horas en el Museo José Luis Cuevas.
A través de esta exposición la Galería Arte Contemporáneo SMA fortalece su vínculo con la filantropía a través de la campaña de recaudación 2026-2027 del Club Rotario Campos Elíseos México, la galería y el propio artista sortearán una serie de obras para “Generar un cambio duradero” como reza el lema internacional de Rotary.
Para Jordi Boldó toda pintura es un tránsito, por eso decidió llamar a su exposición DE LO UNO A LO OTRO (LO QUE ES Y LO QUE NO ES) “porque la pintura es un trayecto y no importa tanto, por lo menos para mi, el resultado como todo lo que sucede en el trayecto durante el tiempo en que estoy elaborando las piezas”, cuenta en entrevista para la Galería Arte Contemporáneo SMA desde su casa en la ciudad de Querétaro.
“Toda pintura es un tránsito. Un desplazamiento casi imperceptible entre lo que es y lo que no es, entre aquello que creemos ver y aquello que apenas sospechamos. Mi pintura no ofrece respuestas; propone dudas, desplazamiento, oscilación. Un ir y venir entre presencia y ausencia, entre afirmación y negación”, reflexiona el artista nacido en Barcelona en 1949, quien llegó a México a los tres meses de nacido, y tiene la nacionalidad mexicana desde 1952.
Ilusionado porque podrá ver reunidos por primera vez, todo junto en un museo, el acervo de la Galería Arte Contemporáneo SMA y la colección Gómez Leyva, que comprenden más de 80 piezas en las que hay obras de casi 35 de sus más de cuarenta series, que ha trabajado a lo largo de 50 años como pintor.
“En la muestra hay distintas series y distintos formatos, hay algunas que superan los dos por cinco metros, son las que más me llama la atención ver en el Museo José Luis Cuevas, que es un espacio muy bello y creo que van a lucir. También están las piezas pequeñas que se organizan a manera de políptico. Hay piezas incluso que tienen ya 40 años y me gustará ver cómo han envejecido”, dice este pintor que prefiere habitar el silencio, autor de varios libros en los que gusta explicar sus series pictóricas pues afirma: “me expreso mejor escribiendo que hablando. Escribo no solo para los demás sino para explicarme a mí mismo lo que estoy pintando, porque primero pinto, y después pienso”.
Para la muestra la Galería Arte Contemporáneo SMA ya ha preparado un catálogo en el que se han añadido a las imágenes de las obras, reflexiones estéticas de Sylvia Navarrete, Erik Castillo y Edgardo Ganado Kim; y textos a las obras, series y exposiciones de Boldó de escritores como David Huerta, Eduardo Langagne, Francisco Magaña, Jorge Juanes o Luis Carlos Émerich, entre otros, éstos últimos en una selección realizada por el propio artista.
En su texto Héctor Gómez, director de la Galería explica que para la exposición que se inaugura el 15 de octubre en el Museo Cuevas: “La curaduría y museografía incluye pintura, gráfica y esculturas que van desde 1997 al 2026. Piezas que pertenecen a una buena parte de sus series más representativas; así como aquellas de producción reciente especialmente para la Galería de Arte Contemporáneo SMA que por su temática y soluciones evidencia el proceso continuo, creativo y libre de Boldó: “El imperativo de la mirada (Paisajes evocados)” “Presencias” “Terrenal” “Temporada de lluvias” “De ida y vuelta” “Memoria y horizonte”, por mencionar algunas.»
Recuerda: “A través de la exposición de Jordi Boldó, la Galería Arte Contemporáneo SMA fortalece nuevamente su vínculo con la filantropía a través de la campaña de recaudación 2026-2027 del Club Rotario Campos Elíseos México. Agrupación que busca insistentemente la solución a problemas de personas y grupos en situación vulnerable. Esta campaña no será la excepción, pues nuestra galería y el propio artista sortearán una serie de obras para “Generar un cambio duradero” como reza el lema internacional de este año”.
Por su parte Salvador Antonio Vázquez Araujo, director del Museo José Luis Cuevas, inicia su texto reflexionando sobre la permanencia de la pintura que ha dependido de la capacidad de algunos artistas para volver a preguntarse qué significa pintar en su tiempo.
Recuerda que Boldó durante más de cinco décadas ha desarrollado un lenguaje propio que no busca imponer certezas, sino abrir caminos para la mirada. “Su experiencia en la editorial ERA lo vinculó con un proyecto donde el diseño, la literatura y el pensamiento crítico formaban parte de una misma concepción de la cultura. Más tarde, su incorporación a la Galería Pecanins lo situó en un ámbito decisivo para la renovación de la pintura mexicana de las últimas décadas del siglo XX”.
Y observa: “Se ha señalado la relación de su obra con el informalismo catalán, con el expresionismo abstracto. Tales referencias ayudan a comprender parte de su formación, pero no alcanzan a explicar la singularidad de su trabajo. Boldó ha construido un vocabulario plástico propio, donde la economía de recursos, el equilibrio compositivo y la libertad del gesto convergen en una obra de notable coherencia. Cada cuadro permanece deliberadamente abierto porque su significado nunca depende de una sola lectura. Rehúye toda explicación definitiva. Sus imágenes no buscan ilustrar una idea; proponen una experiencia. El vacío adquiere tanta importancia como la materia, y el silencio visual resulta tan elocuente como la presencia de los signos”.
Asegura que la muestra permite apreciar la continuidad de ese pensamiento visual. “Las obras aquí reunidas muestran las transformaciones de un lenguaje que nunca ha dejado de evolucionar y, al mismo tiempo, revelan la fidelidad del artista a una convicción esencial.
En su reflexión estética Sylvia Navarrete escribe en el catálogo: “¿Podríamos concluir que un sentimiento dulce amargo emana de la pintura y la gráfica de Jordi Boldó? Quizás, porque su producción suele equilibrar la alegría y la dificultad, como queriendo fomentar la fe en la existencia. El ciclo de la vida —parece decirnos— no es puramente lluvioso o soleado: es una secuencia continua donde la dicha y su reverso se imbrican. Los recuerdos se tiñen de nostalgia en los cuadros de Boldó”
“Desde sus inicios hasta el día de hoy Jordi Boldó mantiene en su producción un mirar hacia delante, como revela el abundante lote de su autoría perteneciente a la colección de la Galería Arte Contemporáneo SMA”, concluye.
La exposición de Jordi Boldó DE LO UNO A LO OTRO (LO QUE ES Y LO QUE NO ES), proveniente del acervo de la Galería Arte Contemporáneo SMA y de la colección Gómez Leyva, que reunirá más de 80 obras desde 1997 al 2026, se inaugura el jueves 15 de octubre de 2026 a las 19:00 horas en el Museo José Luis Cuevas y podrá visitarse hasta el 8 de noviembre, la entrada es libre.
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