Se presentarán más de 400 artistas con actividades del 11 al 15 de diciembre. Podrá verse la muestra Arte en movimiento, integrada con la obra de artistas plásticos y visuales; se harán homenajes a los cineastas Gabriel Retes (1947-2020) y Arturo Ripstein.
Del 11 al 15 de diciembre en distintos espacios del Bosque de Chapultepec, se llevará a cabo el Foro Nacional de Creadores 2024, en el que participarán 471 artistas –en solitario o grupo- en múltiples actividades. El evento es organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación, en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y el Complejo Cultural Los Pinos, todos con entrada gratuita.
Los participantes son beneficiarios de todas las vertientes del Sistema Creación, provenientes de 28 entidades de la República Mexicana. Destaca la presencia de personas originarias de municipios que históricamente han tenido poca o nula participación dentro del Sistema Creación: Oxchuc, Chiapas; Tlapa, Guerrero; Paracho y La Huacana, Michoacán; Santa María Tlahuitoltepec Mixe, San Sebastián Tutla, San Pedro y San Pablo Ayutla Mixe, Oaxaca.
En la conferencia de prensa, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que el Foro se lleve a cabo en espacios como el Pabellón Escénico, la Cineteca Nacional Chapultepec y el Complejo Cultural Los Pinos. Subrayó la importancia de utilizar la infraestructura cultural de Chapultepec para acercar al público al talento nacional. Además, reafirmó el compromiso del gobierno con los apoyos a la creación artística, buscando fortalecer tanto los circuitos formales como los comunitarios.
Agregó que el encuentro permite crear diálogo entre las y los artistas de todas las vertientes del Sistema Creación, además de conocer el trabajo que han hecho con sus tutores a lo largo del año y así el público se pueda acercar a su obra.
Al ser cuestionada por la disminución del presupuesto para sector Cultural que ya se ha anunciado para el el siguiente año y que es casi un 30 por ciento menos que el anterior, Claudia Curiel aseguró que los apoyos a la creación a través del Sistema y de otras instituciones de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México estarán garantizados, y que además la administración buscará fortalecer los circuitos de exhibición y los vasos comunicantes entre la educación artística formal y la comunitaria.
“Hay apoyo a la creación y queremos fortalecer la circulación, que el trabajo de las y los artistas del Sistema Creación pueda también tener una derrama distinta en los circuitos que tenemos y aprovechar los espacios de formación y comunitarios. Nos interesa mucho generar vasos comunicantes entre lo formal y no formal. Qué mejor que aprovechar el talento de los creadores y las creadoras. Esa intervención entre lo formal y no formal transforma la mirada de artistas y de quienes acceden a la cultura, sin que necesariamente se vayan a dedicar a la creación”.
El próximo año, el presupuesto para la creación artística local será de dos mil 300 millones de pesos, más la aportación de 50 millones, de acuerdo al paquete económico 2025, informó Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura.
“La reducción del 30 por ciento que se ha mencionado en las últimas semanas con el acceso al plan económico 2025 es en obra, en el Plan Nacional de Reconstrucción… Estamos por ultimar detalles de más de tres mil inmuebles que se trabajaron a lo largo de la administración anterior y que se van a reinaugurar en las siguientes semanas”.
Agregó que su equipo está evaluando “qué otros requerimientos hay para proponer a la presidenta en la segunda etapa, vamos a incluir a los templos y espacios de infraestructura”.
La actual secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza es heredera de una serie de obras públicas que están inconclusas, entre ellas el Proyecto Chapultepec (la nueva Cineteca aún no está concluida) y el Tren Maya (que necesita proyectos en zonas arqueológicas mayas). Tiene asuntos pendientes, desde su creación; entre ellos la regularización de sus trabajadores, quienes en su mayoría han sido contratados, durante décadas, bajo el esquema de gastos del Capítulo 3000, en el que no generan una relación laboral con la dependencia del estado.Todo esto, además de la urgente atención a escuelas adheridas a esta secretaría como parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), de las cuales, en los últimos meses, se han acusado abandono; la evolución de otros proyectos como Cultura Comunitaria, que promete la difusión de la cultura en todos los barrios de país; y la constante labor de preservación, estudio y difusión del patrimonio, responsabilidad de la secretaría en todas sus dependencias.
“Es muy importante que los creadores concluyan su proyecto y lo presenten. Es como queremos fortalecerlos, con la circulación de su creación”, dijo Curiel de Icaza.
En días recientes creadores como los artistas visuales Antonio Gritón y Alberto Castro Leñero se manifestaron en contra de la reducción del presupuesto para cultura; por su parte el dramaturgo Enrique Olmos de Ita, la pintora Sandra Pani, el coreógrafo Jaime Camarena, el músico Horacio Franco y la documentalista Luciana Kaplan se pronunciaron contra la reducción del 30.8 por ciento para el sector cultura que se avizora en el proyecto de Presupuesto de Egresos de la Federación 2025, pues alertaron en que hay diversas carencias, desde la falta de recursos en museos para presentar exposiciones, un abandono hacia las bellas artes, pocos apoyos para la producción de montajes y una crisis en las escuelas de arte.
Más de 20 organizaciones de trabajadores de la cultura han conformado un frente para reclamar que se revierta el recorte de 30 por ciento al sector en el Proyecto de Presupuestos de Egresos de la Federación (PPEF) 2025, y demandar también congruencia al Gobierno Federal, porque reducir los recursos implica un doble discurso, cuando la actual Administración se comprometió a apoyar el rubro. Adviertieron que se generará una parálisis operativa y de infraestructura, como en el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura, obra insignia del sexenio pasado que quedará sin los recursos suficientes para funcionar. Creadoras, profesionistas y gestores del ámbito de las artes escénicas, el cine, los libros, la ilustración, el diseño, la restauración, así como de espacios independientes, integrados en la Asamblea de Artes (ADA), se reunieron la tarde de este lunes 25 de noviembre en el Teatro El Milagro para manifestar no solamente su rechazo al recorte propuesto por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), sino su demanda de mantener al menos el monto presupuestal asignado en 2024, que fue de 16 mil 754 millones de pesos.
«Y que la diferencia se reasigne prioritariamente a la creación, producción, investigación, educación, gestión y promoción artísticas, como protagonistas que dan vida al ecosistema del arte y la cultura en México», puntualizaron.
En la conferencia el reciente director general del Sistema Creación, José Luis Paredes Pacho, refirió que el concepto del Foro Nacional de Creadores es un proyecto con una idea muy amplia, con una programación que se integra el trabajo que se realizó durante el presente año y con la que las y los beneficiarios, junto a tutores, eligen fragmentos de sus obras para mostrar. Participan creadores de las disciplinas de: artes plásticas, visuales, teatro, danza, música, letras; de todas las edades y de las diversas regiones del país.
La conferencia contó con la presencia de la becaria del programa Jóvenes Creadores en Música Electroacústica Jennifer Butanda, el compositor, director y arreglista y actual Miembro de la Comisión de Artes de Sistema Creación, Omar Guzmán, y la arquitecta y tutora de Jóvenes Creadores María Bustamante, quienes hablaron sobre la experiencia como parte del Sistema Creación y su participación en este Foro.
Arte en movimiento es la exposición que se integra con obra de decenas de artistas plásticos y visuales que darán a conocer las diversas búsquedas y hallazgos en sus diferentes lenguajes, técnicas, estilos, ópticas y matices. Las y los expositores forman parte de Jóvenes Creadores y la muestra se inaugurará el viernes 13 de diciembre a las 11:00 h la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos.
Quienes asistan al Foro podrán escuchar conciertos de cumbia, danzón, sones de tarima, sones huastecos, entre otros, en el Jardín Escénico y el Complejo Cultural Los Pinos, donde también habrá presentaciones musicales de otros géneros, como jazz, pop urbano, música de cuerdas e incluso la combinación entre música y literatura.
También habrá presentaciones de música tradicional mexicana en sus diversos géneros con composiciones e interpretaciones de músicos de diversas regiones del país. Las presentaciones serán el viernes 13 de diciembre a las 12:00 h y el sábado 14 a las 11:00 h en el Vestíbulo de la Casa Miguel Alemán, y en el Pabellón Escénico el sábado 14 a las 16:30 y el domingo 15 a las 11:00 h.
Por otra parte, en el marco de las actividades de la vertiente México: Encuentro de las Artes Escénicas (Enartes), se ofrecerán 10 conferencias por especialistas en movilidad artística. Además, por primera vez, se reunirán en un foro de diálogo personas beneficiarias de Artes Verbales para hablar sobre la defensa de las lenguas originarias en el mundo contemporáneo.
Los creadores participantes forman parte de las vertientes Jóvenes Creadores, Músicos Tradicionales Mexicanos, México: Encuentro de las Artes Escénicas, Artes Verbales y Sistema Nacional de Creadores de Arte. Las obras que mostrarán al público se realizaron con los estímulos a la creación que otorga el Sistema. La entrada a todos los espectáculos es gratuita y la programación completa se puede consultar en sistemacreacion.cultura.gob.mx
La historia de Arte Obrera
Entonces compró un libro del expresionismo abstracto de la pintura americana, que lo emocionó: estaban Jackson Pollock, Robert Rauschenberg y Willem de Kooning, entre otros. También comenzó a visitar el Museo de Arte Moderno en donde las obras de Fernando García Ponce lo impresionaron decididamente. “En estos días he pensado mucho en la obra de García Ponce”, precisa.
“Son casi 30 años de despegarme y es una vuelta a mi inicio, y quizá estoy haciendo un corte de caja para ver qué paso con mi obra: una vuelta a la abstracción con la que empecé a pintar, pero ahora es una abstracción muy intelectualizada, más pensada y reflexionada en los últimos años con las conversaciones de amigos como Oscar Ratto y Mario Núñez. El arte abstracto es un acto creativo que te da una sensación estética; te abre las puertas de la percepción, te expande la mente, los horizontes, y eso pasa con el arte en general”, apunta.
La trayectoria de Antonio Ortiz Herrera (Ciudad de México en 1953) —mejor conocido como Antonio Gritón—, abarca tanto la producción como el activismo artístico. Desde su obra, que incluye proyectos colectivos autogestivos, ha reflexionado en torno a temas de relevancia e interés comunitario, y también ha articulado acciones ciudadanas encaminadas a construir infraestructura artística y social más allá de la oficial.