Como una ciudad invisible, el arte habita en la tensión entre lo que se ve y lo que se imagina, como una presencia multiplicada: está en la materia, pero solo existe en la mirada del otro. Así como el concepto de la multiplicidad y de ese lugar que «está pero no está», en la búsqueda de Italo Calvino de Las ciudades invisibles, así parece la interpretación poética de Luis Felipe Ortega al concepto: Y donde no estás (es donde estás), la idea refiere a que la verdadera esencia de algo se encuentra en su ausencia o en lo que sugiere, no en su presencia.
Sin título (geometría sobre horizonte – ya una idea compartida con Beckett), grafito y gouache sobre lino, 125 x 180 cm, 2026
Luis Felipe Ortega (CDMX, 1966) es artistas contemporáneo reconocido por un lenguaje visual que cruza el dibujo, la fotografía, el video y la instalación.
A diferencia de algunos artistas visuales, la formación de Ortega se establece como egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Esto marca profundamente su obra, donde la textualidad y el pensamiento filosófico actúan como «detonantes» para sus piezas. Constantemente explora conceptos como el vacío, el silencio y el horizonte.
La galería Le Laboratoire presenta la segunda exposición individual de Luis Felipe Ortega en sus instalaciones –General Léon 56, San Miguel Chapultepec, CDMX– con motivo de la Semana del Arte 2026 en la CDMX, que se inaugura el martes 3 de febrero, a las 11 de la mañana.
El conjunto de piezas incluidas en la exposición, remiten a la relación del paisaje y la geometría, una relación que el artista ha venido investigado en los últimos diez años a través de diversos soportes y lenguajes, diversos formatos y materiales.
«Para la ejecución de estas piezas, siempre trabajo con procesos temporales sobreponiendo, a través de capas matéricas, diversos gestos plásticos y formas geométricas. Realizo también apropiaciones y diálogos con otros artistas. El resultado se acerca a la idea y forma del horizonte, a cierta forma de un horizonte inestable o, mejor dicho, desestabilizado por los pesos de la geometría y los trazos rápidos del lápiz y el grafito, por los pigmentos y los colores primarios», cuenta Luis Felipe Ortega al referirse a esta muestra.
Sin título (Cuadernos y ruídos I), tinta acrílica, grafito, acrílico y pigmento sobre papel, 86 x 66 cm, 2025
«Pensado en los usos del óleo, siempre oscuro, debo decir que siempre apela a la búsqueda del color y la tensión generada por líneas puestas sobre plastas densas de material. Reuniremos una selección de dibujos, pinturas y esculturas generadas por líneas sobre planos, geometrías sobre imágenes de flores, hilos, plomadas, piedras y otros objetos que se encuentran en el espacio de la galería para provocar que el trayecto del visitante se bifurque desde el lugar donde está, pero no está (multiplicidad como quería Calvino)», dice este artista que representó a México en la 56 Bienal de Venecia en 2015.
En su exposición anterior en Le Laboratoire «Sobre la noción de vacío (y un diálogo con Kawabata)» en 2023, en un texto preparado por la galería, se recordaba que la obra de Luis Felipe Ortega responde al pensamiento actual secuestrando por palabras, frases e ideas de escritores y cineastas, de filósofos y antropólogos, de músicos y artistas para tejer un mapa híbrido de relaciones. «A partir de ese mapa, de esa materia prima, Ortega genera acciones (…) poniendo en tensión el marco o límite de las piezas con el cuerpo del espectador, su obra siempre enmarca la dimensión específicamente política del arte. El horizonte, el vacío y el silencio constantemente son lugares de arribo y de nuevas partidas en su producción.
Sobre la noción de vacío (y un diálogo con kawabata)
Sobre estos conceptos en los que ahora trabaja Ortega, nos recuerda que sobre la Multiplicidad, Calvino creía que el artista debe ser un «nudo de relaciones». Donde tú dejas de explicar (donde «no estás»), es donde la obra se multiplica en mil versiones en la mente de los demás; incluso si no se firma una obra o no se está presente, la ausencia es una forma más poderosa de presencia: es el arte de sugerir en lugar de mostrar.
«Construir ideas (herramientas) con las cuales nos relacionamos con otras ideas, es una de las principales obsesiones de Ortega; su producción puede entenderse entonces como un campo lúdico para construir esas herramientas», apuntó el texto de la galería en esa ocasión.
Sin título (Algunos momentos en que algo pierde peso I), tinta y grafito sobre papel, 30 x 44 cm, 2016-2025
La crítica destaca a Luis Felipe Ortega como un artista de un rigor intelectual extremo que utiliza el arte para «desaprender» las formas tradicionales. Su práctica es vista como un mapa híbrido que «secuestra» conceptos de la filosofía y la literatura para construir herramientas de pensamiento, más que objetos meramente decorativos; se le describe como un artista que apuesta por la dificultad y el vacío.
Para la muestra Y donde estás (es donde no estás), la Galería Le Laboratoire, comandada por el francés Julien Cuisser, tiene también planeadas dos actividades: una activación con Anaïs Bouts y Ana Zambrano, el sábado 7 de febrero a las 13:00 horas, y otra el con dos Contrabajos (Quique Rangel y Mike Sandoval), el sábado 28 de marzo, también a las 13:00 horas. La entrada es libre.
Luis Felipe Ortega (Ciudad de México, 1966) es egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha escrito para múltiples publicaciones y ha editado varias revistas desde inicios de los años 90. En el 2002 realizó una residencia artística en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de Nueva York. Ha recibido varios reconocimientos, incluyendo el Sistema Nacional de Creadores (2006, 2009, 2015 y 2020) y FONCA, Jóvenes Creadores (1998).
Representó a México en la 56 Bienal de Venecia (2015) y su obra se ha incluido en las siguientes bienales: Bienal de Coimbra, Portugal (2019), Bienal de Praga, República Checa (2009); Bienal de Tirana, Albania (2001) y Bienal de Gwangju, Corea del Sur (2000). Entre sus exposiciones individuales podemos destacar las siguientes: …y luego se tornará resquicio, Museo Amparo, Puebla (2022); A Horizon Falls, A Shadow, Mattatoio-MACRO, Roma (2018); A propósito del borde de las cosas, Museo Experimental El Eco, México (2017); Así es, ahora es ahora, Laboratorio Arte Alameda, México (2010); Horizonte Invertido, El Clauselito, Museo de la Ciudad de México, México (2010); Before the Horizon, Maison d’Art Actuel des Chartreux, Bélgica (2006); Ocupación, Sala de Arte Público Siqueiros, México (2004), Km 96, Kurimanzutto, México (2002: Yo, Nosotros, Centro de la Imagen, México (2000) y Campo de acción, Art&Idea, México (1997). Ha participado también en numerosas exposiciones colectivas dentro las cuales podemos destacar las siguientes: Between Words and Silence. The Work of Translation, Armory Center for de Arts, Pasadena (2017); Punk, sus Rastros en el Arte Contemporáneo, MACBA/Barcelona
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