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Cultura en Bicicleta

Paulina Lavista celebra 80 años de vida con homenaje al Taller Coreográfico de la UNAM.

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Homenaje al Taller Coreográfico de la UNAM, título de la muestra inédita  de la reconocida fotógrafa Paulina Lavista. 

 

El  Taller Coreográfico de la UNAM (TCUNAM), bajo la dirección artística de la coreógrafa y bailarina Irina Marcano, celebra 55 años de existencia este 2025. Como parte de este festejo,  se exhibirá la muestra titulada Exposición fotográfica de Paulina Lavista. Homenaje al Taller Coreográfico de la UNAM, la cual presentará 30 imágenes inéditas, en diversos formatos, de la destacada  fotógrafa mexicana Paulina Lavista, quien recientemente cumplió 80 años de vida.  

En la década de 1970, Lavista tuvo la oportunidad de asistir a las funciones del Taller Coreográfico de la UNAM cuando la maestra Gloria Contreras –fundadora y directora  de la compañía (1934-2015)– todavía bailaba. Estas imágenes dan fe del trabajo en escenario y camerinos, así como de las reuniones con el equipo técnico y artístico en el emblemático Teatro de Ciudad Universitaria, que después cambió su nombre a Teatro Arq. Carlos Lazo y hoy lo conocemos como  Teatro Estefanía Chávez Barragán de la Facultad de Arquitectura, lugar que ha sido la casa del TCUNAM por más de medio siglo. 

La muestra será inaugurada el domingo 9 de noviembre a las 11:30 horas en el vestíbulo de la Sala Miguel Covarrubias con la presencia de su autora. De esta manera se rinde un merecido reconocimiento a Paulina Lavista, una de las figuras nacionales que con su lente ha registrado el pulso cultural y artístico de México desde hace más de 50 años. Cabe señalar que  los materiales que componen esta exhibición serán donados a la UNAM por su autora. 

Se exhibirán 30 fotografías inéditas de su autoría de 1976, y algunos materiales se donarán al acervo universitario; también celebra los 80 años de vida de Paulina Lavista en plena actividad artística.  La autora donará este valioso material al acervo universitario.

Con esta exposición rendimos un homenaje a la vida y obra de la maestra Gloria Contreras de quien celebramos dos fechas significativas en noviembre, su natalicio el 15 y su décimo aniversario luctuoso el 25, honrando su legado artístico.

 Ese mismo día, a las 12:30 horas también en la Sala Miguel Covarrubias, se llevará a cabo la presentación del programa Latinoamérica en el cuerpo con el Taller Coreográfico de la UNAM, el cual forma parte del Encuentro SERSUR Latinoamérica de Danza UNAM. Para esta ocasión se presentarán obras de la maestra Contreras como su Balada latinoamericana y Hora de junio con poesía de Carlos Pellicer y música de Silvestre Revueltas. Además de otras piezas a cargo de Irina Marcano, Melva Olivos, Arturo Vázquez y el bailarín del TCUNAM  Salvador Sánchez.

Paulina Lavista.

Fotógrafa mexicana. Nació el 18 de junio de 1945. Posee una trayectoria de más de  cincuenta años. Es reconocida por sus retratos de escritores, artistas y figuras de la vida cultural mexicana, así como por sus series experimentales de fototextos y desnudo femenino. Ha desarrollado una carrera como documentalista para diversas instituciones culturales mexicanas. Su obra se ha expuesto en México y el extranjero, ha ilustrado numerosos libros. Desde 2014 escribe la columna quincenal Pie de foto en el periódico El Universal.  En 2013 recibió la Medalla al Mérito Fotográfico del INAH y es integrante del Salón de la Plástica Mexicana.

Se inició en la fotografía durante su adolescencia. Entre  1963 y 1965 cursó la carrera de cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM, siendo  parte de la primera generación. Fue aprendiz en la compañía Cine-Foto de Antonio Reynoso y Rafael Corkidi, con ellos participó en la producción de comerciales y en cine. A fines de 1968 decide dedicarse por completo a la fotografía. Aprendió de forma autodidacta a revelar en blanco y negro. En 1970, a los 25 años, presentó su primera exposición individual titulada Photemas en el Palacio de Bellas Artes. Desde entonces ha realizado exposiciones individuales y participado en colectivas, manteniendo una producción constante y publicando sus imágenes en libros, revistas y suplementos culturales de México y el extranjero. Así mismo desarrolló un notable interés por capturar la vida urbana de la Ciudad de México y por el registro de expresiones arquitectónicas como el Art déco.

Dentro de su amplia  trayectoria ha impartido talleres en distintas instituciones, además de dictar conferencias en diversos estados.  Su obra se ha extendido también al ámbito audiovisual, con la realización de series documentales para TV UNAM, Canal 22, CONACULTA y El Colegio Nacional, centradas en la vida cultural y la biografía de personajes de la cultura mexicana.

Casada con el escritor Salvador Elizondo, la obra de Paulina Lavista también contiene un gran acervo de retratos de escritores y d ela vida literaria de México de las últimas décadas del siglo XX.

 

Exposición fotográfica de Paulina Lavista. Homenaje al Taller Coreográfico de la UNAM

Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la UNAM. 

Inauguración: domingo 9 de noviembre, 11:30 horas.

Domingos del 9 al 16 de noviembre 

Estará abierta los días 9, 14, 15 y 16 de noviembre durante las funciones.

8 de noviembre de 2025
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Lilia Carrillo la pintora más importante de la Ruptura una opción para la Noche de Museos.

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Ofrecerán visita guiada el 29 de octubre, a las 19 horas, en el marco de la Noche de Museos en el Palacio de Bellas Artes.

Felisa Gross fue el alter ego que Lilia Carrillo (1930-1974) creó para vender obra y obtener recursos económicos al inicio de su carrera cuando no era casi la única mujer entre los pintores de su generación. Dibujante, pintora, muralista, ilustradora, diseñadora de textil, vestuario y escenografía para el teatro de vanguardia de Alejandro Jodorowsky, la artista mexicana es protagonista de la exposición Lilia Carrillo, todo es sugerente, que invita al público conocer su obra y explorar de una de las primeras pintoras abstractas de México.
Abierta al público en el Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA), esta retrospectiva es una de las más ambiciosas dedicadas a Carrillo desde su fallecimiento y marca su regreso al recinto de mármol.
El miércoles 29 de octubre, en la Noche de Museos, se ofrecerá una visita guiada acompañada del taller Mundos posibles, que invita al público juvenil a “hacer visible lo invisible” mediante sesiones de dibujo abstracto.
Una de las grandes riquezas de la muestra —además de reunir más de 100 piezas, algunas de las cuales no se presentaban en México desde hace décadas— es permitir a las y los visitantes adentrarse en el mundo evocativo y sugerente de la artista, que aborda temas como la violencia, la contaminación y la ecología.
“Su abstracción no es hermética. Su obra contiene gestos que invitan al público de cualquier edad a relacionarse con ella. Es una obra abierta, donde la autora no construye el sentido total, sino que los espectadores tienen la última palabra”, comenta Daniel Garza, director del MPBA y curador de la exposición.
Dividida en cuatro núcleos, la exposición comienza con “Del realismo a la abstracción”, que presenta obras tempranas de tipo figurativo, como algunos retratos, entre ellos el famoso Autorretrato escolar (1948), así como el dibujo Mi regazo como el de las mujeres estériles (s/f), con el que homenajea y recuerda el estilo de su primer maestro, el pintor Manuel Rodríguez Lozano.
Esa gran habilidad de compresión y asimilación de estilos, también se exhibe en Retrato con león (s/f), que firmó como Felisa Gross, cercano al surrealismo. Asimismo, están dos obras realizadas tras su contacto con las vanguardias europeas (estuvo en Francia entre 1951-1956): Gatos (1955), donde las tonalidades estructuran dos figuras felinas y la relacionan con el simultaneísmo, y Mundo espía mientras alguien a mi voraz observa (1956), su primer acercamiento al abstraccionismo.
El núcleo “Pintora abstracta y artista multidisciplinaria” muestra sus exploraciones técnicas y disciplinares luego de volcarse al abstraccionismo, después de 1957. Los colores y los gestos evocan lo celeste, como en Júbilo neutro (1959), o los elementos, como en Tormenta de fuego (1958). El collage y las telas le permiten experimentar con distintas texturas y efectos, como en Sin título (s/f) de fondo blanco, reconocible por la postal de San Antonio, Texas, y un timbre con el conquistador Juan de Garay, evocando historias, tiempos y memorias. Este núcleo incluye también los diseños de vestuario que creó para la obra teatral La sonata de los espectros, dirigida por Jodorowsky.
El autoritarismo y la guerra se manifiestan en las obras del núcleo “Nuevas imágenes del ser humano y su mundo”, como las ilustraciones que realizó para los relatos de Elena Garro y Rita Murúa, publicadas en Revista de la Universidad y Siempre!, respectivamente, donde el gesto revela la violencia sobre el cuerpo
Este conjunto también aborda sus representaciones del mundo natural, como en Las mariposas (1967), los paisajes atmosféricos de Otra dimensión (1970), y obras que denuncian el deterioro ecológico, como Contaminación primaveral (1968) y el mural abstracto La ciudad desbordada, contaminación en el aire (1969), realizado para la Exposición Universal de Osaka, Japón, en 1970, y que regresa al MPBA tras casi 50 años.
Finalmente, el núcleo “Últimas obras” reúne las nueve pinturas realizadas entre 1972 y 1974, concebidas con un destino en mente, algunas para el MAM y otras para Rufino Tamayo, quien estaba ideando el actual Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, ambos recintos del INBAL. “Estas obras se caracterizan por un gesto vibrante y dinámico, pero también por un dominio del color blanco”, comenta el curador.
Lilia Carrillo, todo es sugerente puede visitarse de martes a domingo, de 10 a 18 horas, y permanecerá abierta hasta febrero de 2026. Tras su exhibición en México, las obras viajarán a la American Society de Nueva York y al Museo de Bellas Artes de Houston, donde también se les dedicará exposiciones. Una exposición fundamental que no se puede perder!
30 de octubre de 2025
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Inicia Festival Artístico de Otoño celebrando 80 aniversario de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM)

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  • El Festival Artístico de Otoño (FAO) es una de las mejores plataformas que tenemos en el país para promover la música de concierto afirma Enrique Arturo Diemecke, director artístico de la OSIDEM.
  • La orquesta ofrecerá un concierto por el 80 aniversario de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM), con obras de Diemecke, Gerardo Cárdenas, Paulino Paredes y Miguel Bernal Jiménez.

 Con la presentación de la Orquesta Sinfónica de Michoacán (OSIDEM), bajo la dirección artística de Arturo Diemecke, el lunes 27 de octubre, a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Roberto Cantoral (CCRC) –Puente Xoco s/n-Puerta A, Xoco, Benito Juárez, 03330 CDMX–  iniciará la décimo quinta edición de las Jornadas INBAL – SACM, dentro de las cuales se han realizado numerosos conciertos, algunos de ellos con estrenos nacionales y mundiales en diversos foros de la Ciudad de México, siempre con el objetivo de promover la música de concierto de todos los tiempos.

Reconocido en México y el extranjero por su exitosa trayectoria al frente de diferentes orquestas, Enrique Arturo Diemecke se mostró complacido por participar, junto con la OSIDEM, por segundo año consecutivo, en esta nueva edición del Festival Artístico de Otoño que le brinda la oportunidad de mostrar al público del Centro Cultural Roberto Cantoral (CCRC) el trabajo que realiza en la actualidad esta institución musical.

Dijo también que es importante abrir más espacios como el FAO que ha apoyado mucho sobre todo a los nuevos compositores, además de seguir dando impulso a la interpretación de la música mexicana de diferentes épocas; “entonces, va abarcando la obra de los compositores vivos, a los jóvenes, y también a los ya consagrados”.

“En mi caso, agregó, asumo la dirección artística de la OSIDEM como parte de esa tarea de difundir la música de los autores michoacanos, lo cual, de alguna manera le da fuerza y presencia al estado en lo que se refiere a su música y su arte en el contexto nacional”.

Enrique Arturo Diemecke también dijo sentirse feliz de estar trabajando desde hace casi tres años con la OSIDEM y de poder hacer, no solamente la música tradicional del estado, sino también la de concierto, recorriendo diferentes épocas. “Poder venir a la Ciudad de México a exponer lo que los creadores del estado han hecho y están haciendo, considero que es muy importante para quienes estamos inmersos y comprometidos en esta tarea”.

Acerca del programa que se presentará el lunes 27 de octubre, a las 20:00 horas, en el CCRC, Diemecke refirió que se preparó pensando en una ocasión especial como lo es el 80 aniversario de la SACM, de ahí que se hayan incluido obras de tres autores michoacanos y una del propio Diemecke:

Los cuatro convidados de Paulino Paredes, compuesta en 1954, representa a cuatro personajes: el Taimado, el Poeta, la Niña de 15 años y el Gracioso Ridículo. Se estrenó el 4 de marzo de 1998 en Cuba, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Matanzas, dirigida por el maestro mexicano Guillermo Villarreal.

Por ejemplo, en el Allegro vivo (El Gracioso Ridículo), el ritmo de la pieza describe las gracejadas de un bufón callejero. Paulino Paredes, quien comentaba haber trabajado en un circo de su pueblo cuando era niño, debió haber recordado el ambiente de fiesta que debía vivirse, aunque no hubiera por qué reír. El corno inglés y la trompeta con sordina introducen el tema del Gracioso que desemboca en una danza ridícula en toda la orquesta. El ritmo predomina en toda la parte y el tema de danza aparece y desaparece, pero está presente siempre.

A su vez, Gerardo Cárdenas, compositor radicado en Morelia, se dedica a la educación musical y se desempeña como director del Conservatorio Las Rosas y director del Collegium Musicum, organización que fundó en 1994. Su amplia experiencia como profesor de música con niños le da un conocimiento de primera mano de las voces infantiles, lo que se traduce bien en sus composiciones únicas que a los niños les encanta cantar y a los adultos escuchar. En septiembre de 2025 se estrenó su obra La montaña de las muchachas con la Orquesta Sinfónica de Michoacán.

Enrique Arturo Diemecke dirigirá su propia composición, Die-Sir-E, encargada por el Festival de Radio Francia para la Copa Mundial de Francia en 1998. Esta pieza, que gravita alrededor de un partido de fútbol, también fue interpretada durante la gira de la Orquesta Sinfónica Nacional de México por los Estados Unidos en abril de 1999.

De Tres Cartas de México, se comenta que durante un viaje por Europa Bernal Jiménez había realizado una serie de apuntes para nuevas obras. Entre ellas se encontraba Tres cartas de México compuesta en 1949. Una suite sinfónica en la cual recuerda con nostalgia su tierra mexicana mediante tintes impresionistas y colorido nacionalista. La obra se presentó a un concurso de composición organizado por el Comité Pro-Centenario Chopin. Un dato curioso es que, a pesar de ganar el Primer premio con esta obra, tuvo que compartir el dinero de éste con el segundo y tercer lugar, atribuidos a Joaquín Gutiérrez Heras y a José Pablo Moncayo, lo cual irritó al compositor michoacano al no estar prevista esta circunstancia en las bases del concurso.

En las Jornadas INBAL – SACM se presentarán las obras de más de 50 compositoras y compositores de música mexicana de concierto del 27 de octubre al 6 de diciembre, en el Centro Cultural Roberto Cantoral, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Salón de Recepciones del MUNAL, y la Sala Silvestre Revueltas de los Estudios Churubusco.

27 de octubre de 2025
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Inicia el ciclo de música experimental DOPPELGÄNGER: ciclo de conciertos para un solista y su doble.

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Doppelgänger, ciclo de conciertos para un solista y su doble, que se llevará a cabo en las instalaciones del Teatro Lola Cueto (Fransisco Sosa 298, Santa Catarina, Coyoacán), inicia este 27 de marzo con la participación de Natalia Pérez Turner, violonchelo. Sus presentaciones serán de marzo a diciembre de 2025, una vez al mes, en el Teatro Lola Cueto, bajo la curaduría del músico, curador y gestor italiano Marco Albert.

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Doppelgänger (doble caminante, en alemán) es el concepto de la existencia de un doble espiritual u fantasmal de una persona viva, especialmente uno que acecha a su propia contraparte carnal, y es así como se nombrado a este ciclo de conciertos. El concepto de alter egos y espíritus dobles ha aparecido en el folclor, los mitos, los conceptos religiosos y las tradiciones de muchas culturas a lo largo de la historia de la humanidad.

El Teatro Lola Cueto, recibe al músico, curador y gestor italiano Marco Albert quién, en esta ocasión, presenta una propuesta exquisita sobre la conversación, la deconstrucción y la semántica que un músico desarrolla con y a través de su instrumento en el Ciclo Doppelgänger.

«En esto ciclo de conciertos en solo, el concepto de Döppelganger alude al estado de concentración absoluta, casi de trance, al que obliga la performance solitaria basada en la improvisación, en la relación entre el público, el espacio y la relación estrecha entre el artista y su instrumento; que, a veces, permite entrar en contacto con algunos rasgos de la personalidad que a menudo permanecen ocultos, latentes, esperando el momento adecuado. Y juntos constituyen un verdadero alter ego, un doble que emerge sólo cuando uno lo evoca» explica el boletín de prensa.

A lo largo de 10 meses, de marzo a diciembre 2025, el ciclo Doppelgänger presenta 10 conciertos «en solo», para ello se han invitado a 10 artistas, de trayectorias destacadas, que han desarrollado a lo largo de su carrera una relación profunda con su instrumento, con cierto énfasis en las técnicas extendidas que les han permitido ampliar sus posibilidades tímbricas, sonoras y expresivas.

El Ciclo Doppelgänger se presentará el último jueves de cada mes en el Teatro Lola Cueto, en Coyoacán, y convocará cada vez a un artista diferente, con un instrumento diferente, como dicen de las prácticas actuales del arte sonoro en la Ciudad de México, advierte la informaciuón.

Programa:

27.03.2025. Natalia Pérez Turner, violonchelo

24.04.2025. Darío Bernal Villegas, batería

29.05.2025. Eli Piña, saxofón

26.06.2025. Fernando Vigueras, guitarra acústica

31.07.2025. Bárbara Lázara, voz

28.08.2025. Xavier Frausto, trombón

25.09.2025. Maribel Alonso, fagot

30.10.2025. Jacob Wick, trompeta

27.11.2025. Alina Maldonado, violín

18.12.2025. Alex Motta, contrabajo

 

27 de marzo de 2025
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México recibe más de 900 bienes arqueológicos procedentes de Estados Unidos-

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  • Su recuperación se dio por conducto de la Embajada de México en Washington, D.C., y de los consulados generales en Los Ángeles y Nueva York
  • Destaca la devolución de 828 piezas, por parte de la Colgate University, y la entrega de una figura antropomorfa de estilo olmeca, originaria del centro de México, elaborada entre 900 y 400 a.C.

Las secretarías de Relaciones Exteriores y de Cultura del Gobierno de México, a través de la Consultoría Jurídica y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), celebraron la restitución de 915 bienes culturales pertenecientes al patrimonio de la nación, efectuada el 3 de marzo de 2025.

La entrega-recepción del conjunto de monumentos arqueológicos muebles fue presidida por la directora para la Restitución del Patrimonio Cultural de la SRE, María José Buerba Romero Valdés, y el subdirector de Registro de Monumentos Arqueológicos Muebles de la Dirección de Registro Público del INAH, Alejandro Bautista Valdespino.

María José Buerba detalló que la recuperación se dio por conducto de la Embajada de México en Estados Unidos, en Washington, D.C., y de los consulados generales en Los Ángeles y Nueva York, en colaboración con ciudadanos e instituciones comprometidos con la causa, como la Colgate University, ubicada en Hamilton, Nueva York, que en para la ocasión devolvió 828 piezas prehispánicas, mismas que se suman a los 67 bienes arqueológicos restituidos voluntariamente, meses atrás, por la misma universidad.

Por su parte, Alejandro Bautista explicó que los dictámenes realizados por especialistas del INAH, mediante imágenes e inspecciones físicas, confirmaron la autenticidad de los objetos, los cuales son testimonios materiales de diversas culturas que se asentaron en el territorio que hoy es México, en periodos previos al contacto español.

Los bienes arqueológicos que integran el conjunto abarcan un arco temporal de tres milenios, desde el periodo Formativo (1500 a.C.) al Posclásico Tardío (primeras décadas del siglo XVI), y provienen de diversas regiones mesoamericanas: occidente mexicano, Bajío, costa del Golfo, Altiplano Central, la zona de Oaxaca y el área maya.

Del corpus destaca, por su antigüedad y estado de conservación, además de contar aún con  restos de enlucido blanco y pigmento rojo, una figura antropomorfa de estilo olmeca, elaborada en algún sitio preclásico, entre 900 y 400 a.C., en los territorios que hoy ocupan los estados de Puebla y Morelos.

Se trata de la representación, en barro modelado, de un personaje masculino en posición sedente, con el torso desnudo y ataviado con un taparrabo. El personaje lleva las piernas cruzadas, mientras que una de sus manos sostiene su rodilla; presenta deformación craneal y rasgos típicos de la cultura olmeca.

La escultura, de 12 cm de largo y 8 cm de ancho, se entregó de forma voluntaria al Consulado General de México en Los Ángeles, California. Cabe citar que su imagen apareció referida en The art of ancient Mexico (1954), como parte de una colección particular, sin mayores datos.

El subdirector de Registro de Monumentos Arqueológicos Muebles reiteró que es un ejemplo de los cánones del estilo olmeca -civilización que en su origen ocupó las fértiles tierras de lo que hoy son Veracruz y Tabasco-, los cuales se extendieron hacia el Altiplano Central e, incluso, alcanzaron las costas del océano Pacífico.

Del acervo restituido en esa fecha –trasladado mediante valija diplomática bajo la protección del artículo 27 de la Convención de Viena sobre Relaciones Diplomáticas–, también sobresalen un yugo de estilo olmeca (1000-400 a.C.), manufacturado en roca metamórfica mediante la técnica de desgaste por abrasión,  y una máscara elaborada en la región del occidente mexicano, durante los años 100 y 600 d.C.

Ollas, vasijas, vasos, cajetes, platos, botellones, figurillas antropomorfas y zoomorfas en cerámica y roca, de orígenes maya, teotihuacano y tolteca, de los estilos Chupícuaro del Bajío, Capacha y de la tradición Tumbas de Tiro de occidente, así como Remojadas de la Costa del Golfo, se encuentran ya bajo el resguardo del INAH para su debido análisis, registro, conservación y difusión.

Las piezas representan un testimonio invaluable de la riqueza de las civilizaciones prehispánicas que habitaron el territorio mexicano y contribuyen a su estudio y mejor comprensión.

La recuperación del patrimonio cultural de nuestro país que se encuentra en el extranjero es uno de los ejes rectores del Gobierno de México, cuyos esfuerzos reiteran el compromiso por preservar la herencia cultural de las y los mexicanos, promover los derechos culturales de las comunidades indígenas y combatir el tráfico ilícito de bienes culturales.

 

11 de marzo de 2025
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FIL Minería, la fiesta del libro de la UNAM celebra su 46 aniversario e inicia el 21 de febrero.

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La magia de las letras se apodera de la Ciudad de México del 21 de febrero al 2 de marzo de 2025 con la celebración de la 46ª Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería, que, junto con Oaxaca, reunirá a escritores, lectores y editores en el majestuoso Palacio de Minería.

La FIL Minería “un clásico de la Ciudad de México” cuenta con un asiduo público, el cual, año con año, llega a Tacuba 5 para disfrutar de su amplio y variado programa cultural, que en esta edición tendrá: 765 presentaciones editoriales de libros, revistas y publicaciones electrónicas; 102 charlas y conferencias; 47 lecturas, narraciones en voz alta y recitales; 25 mesas redondas, 59 talleres y 50 actividades diversas para un total de 1048 eventos. Todo este despilige estará acompañado por 155 expositores y 443 sellos editoriales participantes.

Un elemento imprescindible de la Feria es la presencia del Estado Invitado, Oaxaca, que ofrecerá una agenda cultural con 71 actividades que fusionan literatura, arte y música tradicional. La Mtra. Carmen Sánchez Parada, representante del estado de Oaxaca destacó: “Tenemos el compromiso de escribir más historias para las nuevas generaciones”, en este sentido, la participación de Oaxaca tiene el objetivo de mostrar la riqueza de las culturas indígenas y afromexicanas, a través de la participación de 30 de sus autores, que en conjunto personificarán las ocho regiones del estado.

Luego de 46 ediciones ininterrumpidas, la gran fiesta del libro de la UNAM se mantiene como un punto de encuentro donde los asistentes podrán convivir, a lo largo de diez días, con más de 700 autores, entre ellos: Vicente Quirarte, Alberto Chimal, Ana Clavel, Bernardo Esquinca, Eduardo Matos Moctezuma, Juan Villoro, Trino Camacho, Viri Ríos, Alejandro Páez Varela, Mónica Lavín, Maruan Soto Antaki, entre muchos otros.

La Feria de los universitarios ha incorporado diversos espacios temáticos de divulgación científica y literaria que tienen el objetivo de fomentar el diálogo entre autores, académicos, intelectuales, editores, investigadores y el público en general. En esta 46 FILPM se llevarán a cabo 11 ciclos: 20° Jornadas Juveniles (24, 25 y 26 de febrero); 18º Ciclo Científico: El oxígeno: La molécula que cambió la vida llega al Palacio; 16º Ciclo de Divulgación Económica; 12º Ciclo Cultura de la Legalidad y 13º Ciclo Salud Pública. El reto de la divulgación científica en la era de la salud global.

En el terreno de la literatura: 11º Ciclo Los Críticos Recomiendan. Los mejores libros de los primeros 25 años del siglo XXI: Cuento, ensayo y poesía; 3º Ciclo de Bulevar Arcoíris; 9ª Jornada de Novela Negra; 10ª Jornada de Literatura de Horror: “A 180 años de la publicación de ‘El Cuervo’ de Edgar Allan Poe”, 12ª Jornada de Cómic y 16º Ciclo de Poesía Nacional: Poéticas de diversas latitudes. El fin está en el centro.

La FIL Minería conmemorará a: Rosario Castellanos, Emilio Carballido, Luis Spota, Ana María Matute, Yukio Mishima y Ernesto Cardenal en el centenario de su nacimiento, rindiendo homenaje a su legado. Asimismo, estarán presentes los aniversarios de destacados creadores como Sergio Mondragón y Héctor Manjarrez, quienes, con su imaginación y talento narrativo, han enriquecido la vida de los lectores. En in memoriam recordaremos a Alice Munro y Federico Patán, cuyo legado sigue vivo en cada una de sus páginas.

La Feria ofrece un espacio crítico y abierto al debate contemporáneo, integrando una diversidad de enfoques en su programación. Destacan 16 actividades sobre género, que incluyen presentaciones de libros, mesas redondas y conferencias sobre inclusión y desigualdades. También se explorarán el cine y los medios audiovisuales con 10 actividades que abordan su impacto en la sociedad, la educación y la tecnología.

En el marco de la FIL del Palacio de Minería, se llevarán a cabo la 10ª entrega de reconocimientos del Comité Mexicano Memoria del Mundo UNESCO Memoria del Mundo México y el 16º Premio al Servicio Bibliotecario Adolfo Rodríguez Gallardo 2024. Además, se contará con dos espacios para exposiciones: uno dedicado a piezas de arte de mujeres oaxaqueñas y otro donde se exhibirá una escultura de Mafalda como parte del proyecto #MAFALDApromesadePAZ.

En la conferencia de prensa estuvieron presentes: el Ingeniero Hugo A. Setzer Letsche, presidente de la CANIEM; la Lic. Alessandra Rojo de la Vega, Alcaldesa de Cuauhtémoc; la Mtra. Carmen Sánchez Parada, Directora General del Instituto Estatal de Creación Literaria y Promoción de la Lectura de Oaxaca; el Mtro. Víctor M. Rivera Romay, Jefe de la División de Educación Continua y a Distancia de la FI; el Lic. Fernando Macotela Vargas, director de la FILPM; la Lic. Beatriz A. Domínguez Mateos, Secretaria Técnica de la FILPM y Rubén García Morales, responsable del Área de Prensa de la FILPM.

La Feria abrirá al público del 21 de febrero al 2 de marzo, con horario de lunes a viernes de 11:00 a 21:00 h (entrada: $20) y sábados y domingos de 10:00 a 21:00 h (entrada: $25). Sede: Palacio de Minería, Tacuba 5, Centro Histórico, Ciudad de México. Más información en: www.filmineria.unam.mx.

 

17 de febrero de 2025
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TV UNAM y Fundación Telmex Telcel presentarán el documental «La Sexta Extinción. Antropoceno en México».

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Un documental que investiga los cambios globales que el ser humano ha ocasionado en el planeta; a veces, como un ser capaz de crear y maravillarse ante la naturaleza y, otras, como uno de los depredadores más letales de la tierra. Este trabajo de investigación pretende generar conciencia y sensibilizar a la sociedad, mostrando ejemplos exitosos de iniciativas y cooperativas de conservación que han ayudado a frenar el deterioro ambiental en México.

  • A partir del sábado 15 de febrero, se podrá ver en la plataforma de Claro Video el documental La Sexta Extinción. Antropoceno en México
  • El documental también se exhibirá en el Pabellón de la Biodiversidad, los domingos de marzo, a las 13:30
  • Se trata de un trabajo de investigación sobre el impacto del ser humano en el planeta y los retos de la conservación de la biodiversidad en México

La Sexta Extinción. Antropoceno en México (México, 2024), de Alberto Cortés, explora el impacto que el ser humano ha tenido en el planeta. Gracias a la colaboración con la Fundación Telmex y el Pabellón de la Biodiversidad, ahora estará disponible de manera permanente en la plataforma de Claro Video, a partir del sábado 15 de febrero y se exhibirá en la Sala Multimedia del Pabellón de la Biodiversidad, ubicado en el Centro Cultural Universitario, los domingos de marzo, a las 13:30 horas.

Narrado por la actriz Cassandra Ciangherotti, La Sexta Extinción, investiga los cambios globales que el ser humano ha ocasionado en el planeta; a veces, como un ser capaz de crear y maravillarse ante la naturaleza y, otras, como uno de los depredadores más letales de la tierra. Este trabajo de investigación pretende generar conciencia y sensibilizar a la sociedad, mostrando ejemplos exitosos de iniciativas y cooperativas de conservación que han ayudado a frenar el deterioro ambiental en México.

A través del conocimiento científico, expertos como el ecólogo José Sarukhán, fundador del Instituto de Ecología; el doctor José Franco, divulgador de la ciencia; la doctora Marisol Montellanos, paleontóloga del Instituto de Geología; el doctor Jorge Schondube, ecólogo del Instituto de Investigaciones en Ecosistemas y Sustentabilidad, así como la doctora Mariana Vallejo, investigadora del Instituto de Biología, comparten herramientas para mitigar y, eventualmente, revertir los efectos del calentamiento global en favor de la conservación de la biodiversidad del planeta y de la especie.

La investigación cuenta con el análisis y los comentarios del doctor Diego Pérez Salicrup, especialista en ecología vegetal del Instituto de Investigaciones en Ecosistemas y Sustentabilidad; la doctora María Amparo Martínez, especialista en cambio climático del Instituto de Ciencias de la Atmósfera y Cambio Climático; el doctor Rodrigo Medellín, especialista en la conservación de mamíferos del Instituto de Ecología; el doctor Alejandro Córdoba, investigador del Instituto de Ecología; la doctora Christina Siebe, investigadora del Instituto de Geología, y la maestra chinampera, Nora Estrada, entre otros.

Alberto Cortés, guionista y director de cine y televisión, es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, ahora Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, en donde se especializó en dirección y edición. Con su primer largometraje Amor a la vuelta de la esquina (1986), fue reconocido con el Ariel y la Diosa de Plata por Mejor Ópera Prima. En 1996 dirigió Violeta, una coproducción México-Cuba, realizada con la beca de la Fundación RockefellerMcArthur. Con su documental El maíz en tiempos de guerra (2018), recibió el Primer Premio al Documental Latinoamericano, el Premio Voto del Público y el Premio en postproducción Gorky Films del Festival Internacional de Cine Ambiental FINCA, Argentina; así como el de Mejor Largometraje Indígena del X Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental, Contra el Silencio todas las Voces.

A partir del 15 de febrero el documental La Sexta Extinción. Antropoceno en México, se podrá ver a través de la plataforma de Claro Video y, de forma presencial los domingos de marzo a las 13:30 horas, en el Pabellón de la Biodiversidad.

12 de febrero de 2025
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La Orquesta Sinfónica Nacional presentan su programa «Amor de oriente y occidente» en el teatro de Bellas Artes.

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A través de la interpretación musical de obras literarias, la Orquesta Sinfónica Nacional explora las fronteras entre culturas, invitando al oyente a reflexionar sobre la memoria, el presente, el amor imposible y la fantasía. En su programa «Amor de oriente y occidente» presentará obras como  Romeo y Julieta, de Berlioz, Scheherazade, Op. 35 de Nicolai Rimski-Korsakov, El mar y el barco de Simbad, La historia del príncipe Kalandar y México Recuerdo de ahora, de la compositora chilena Tamara Miller.

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) a través de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), presentan su programa titulado Amor de oriente y occidente. Segundo programa de su temporada que se llevará a cabo el viernes 14 y domingo 16 de febrero, a las 20 horas y 12:15 horas, respectivamente, en la sala principal del Palacio de Bellas Artes.

Para iniciar este programa, se estrenará en México Recuerdo de ahora, de la compositora chilena Tamara Miller, abriendo paso a las obras latinoamericanas que la OSN estará promoviendo a lo largo de su temporada.

Tamara Miller se involucró desde muy temprano con la música, a través del piano, la guitarra y el canto coral. Más tarde hizo sus estudios básicos de composición y se perfeccionó en el extranjero. Además de escribir música instrumental y orquestal, ha enfocado particularmente su trabajo creativo en el arte instalación, las vertientes escénicas de la música, la interdisciplina y la interfaz entre la música electrónica.

La obra antes mencionada la compuso como proyecto final de pre-grado en la Universidad de Chile, que tiene su fuente de inspiración en un poema del poeta Rolando Cárdenas, originario de Punta Arenas, titulado Mujer fueguina, recuerdo de ahora.

Como segunda obra, la orquesta presenta selecciones de Romeo y Julieta, de Berlioz. En su versión completa, la obra es una extensa sinfonía para voces solistas, coro y orquesta. En esta ocasión se interpretan: Escena de amor, Romeo solo y el Gran baile. Como dato de interés, se dice que el violinista genovés Niccolò Paganini (1782-1840), le regaló a Berlioz 20,000 francos, con lo que el compositor francés pudo pagar sus deudas y encerrarse a trabajar en lo que él mismo habría de llamar “mi obra maestra”. Berlioz trabajó siete meses en su Romeo y Julieta, prácticamente sin interrupción.

En la segunda parte del concierto, la OSN continúa con Scheherazade, Op. 35 de Nicolai Rimski-Korsakov, que fue estrenada el 3 de diciembre de 1888 en el Club de la Nobleza, en San Petersburgo, bajo la batuta del propio Rimski-Korsakov.

El mar y el barco de Simbad, La historia del príncipe Kalandar, El joven príncipe y la joven princesa, Fiesta en Bagdad y El naufragio. Final, concluyen el maravilloso segundo programa de la agrupación.

Los boletos oscilan entre 100 y 250 pesos y se encuentran disponibles en Ticketmaster y taquillas de Palacio de Bellas Artes.

12 de febrero de 2025
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La obra «Un patakí de la creación» basada en narraciones de la cultura yoruba se presentará en Centro Cultural del Bosque.

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• Obra escrita por Isabel Bazán a partir de relatos de la tradición yoruba, bajo la dirección y musicalización de Mauricio Martínez.
• Funciones del 15 de febrero al 9 de marzo, los sábados y domingos a las 12:30 horas en la Sala Centro Cultural del Bosque.

«Un patakí de la creación», es una obra de teatro de papel basada en narraciones ancestrales de la cultura yoruba,  interpretada por Isabel Bazán y Mauricio Martínez, fundadores y directores de la compañía Teatro del Gato, con el propósito de fomentar el respeto por la diversidad cultural y las creencias religiosas de quienes dan forma a este país.
Patakí es el nombre que se da a las narraciones de la cultura yoruba, de origen africano y extendida a casi todo el mundo, que hablan de la fe, el origen del mundo y otros temas inherentes al ser humano.
En «Un patakí de la creación» a través de títeres de papel se cuenta la historia de la niña Isabel, quien en su inocencia y fascinación por el mundo se pregunta de dónde surgió todo lo que hay a su alrededor. De esa forma, la niña se asoma a las historias de creación de la tradición yoruba, descubriendo cómo los orishas (espíritus), bajando por una cadena de oro desde el cielo, crearon el mundo, la tierra, los ríos, la selva y la humanidad con sus defectos y virtudes.
Los orishas, deidades yorubas, se muestran también muy humanos, obteniendo sus atributos y beneficios con los que tratan de curar al padre Olofín, que les ayudará a mantener el orden en el cielo, la tierra y los mares, y salvando a la humanidad de una gran inundación.
Mauricio Martínez, director artístico de la obra, cuenta que esta tuvo su origen durante el confinamiento, utilizando “un enorme huacal de madera a falta de teatrino”. Primero fue una versión de cinco minutos, grabada para un festival en línea, la cual fue vista en Alemania, donde se les invitó a hacer un versión más larga y completa. Luego de una amplia investigación entre cientos de leyendas de la tradición yoruba, se concretó una obra de más de 40 minutos que se estrenó en 2022.

Desde entonces, ha sido escenificada más de 40 ocasiones en diversos foros y festivales, aunque el deseo de esta compañía independiente, Teatro del Gato, es que se hagan más funciones y dure varios años más.

En la compañía —afirma Mauricio Martínez— creemos firmemente en el respeto irrestricto por la diversidad cultural, porque vivimos en un país donde hay una diversidad muy grande. Empezamos con relatos wixárikas y luego yorubas, y coincidimos en que debíamos hablar del respeto hacia todas las culturas que dan forma a nuestro país y las creencias que profesa la gente. De esta manera, “refrendamos ese respeto a todas las creencias y culturas, en tiempos de extremismos, polarización y racismos, para decirle a los niños que respetemos todas las culturas, tanto nacionales como extranjeras”, comentó el también compositor de música para teatro.

Para Martínez la Sala CCB es un excelente foro para la obra, donde el público puede encontrar una puesta en escena de teatro de papel no solemne, muy divertida y alegre, y visualmente atractiva, aderezada con música.
«Un patakí de la creación», teatro de papel, se escenificará los sábados y domingos a las 12:30 horas, en la Sala CCB del Centro Cultural del Bosque. Con una duración de 40 minutos, y es apta para niños a partir de seis años y para todo el público.
12 de febrero de 2025
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«Apuntes sobre el deterioro de mi madre», una obra sobre la vejez y el amor, llega al Centro Cultural Helénico

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La compañía Por Piedad Teatro estrenan: Apuntes sobre el deterioro de mi madre, una profunda reflexión sobre la naturaleza humana que conecta con diversas emociones de forma honesta, directa y poética, y nos advierte que Nunca es demasiado tarde para decir: te amo. Se trata de montaje  con las actuaciones de Concepción Márquez y Antonio Vega, bajo la dirección de Ana Graham. La obra podrá verse del 17 de enero al 9 de marzo en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Se trata de una historia  autobiográfica del dramaturgo neoyorquino Andy Bragen que explora la relación entre un hijo y su madre durante los últimos años de la vida de ella. La obra retrata el desgaste físico, mental y emocional de una madre, y cómo este deterioro afecta al hijo, quien enfrenta carencias afectivas y dificultades para expresar su amor. Y muestra a los espectadores un cuestionarse sobre la complejidad de las relaciones familiares y la importancia de reconciliarse con los seres queridos.

Se trata de una producción realizada con el sello de la compañía Por Piedad Teatro, cuyo objetivo es llevar a escena temas contundentes, humanos, relevantes en su contenido y novedosos en su forma. Bajo la dirección de la productora, directora y actriz Ana Graham, y con traducción de Antonio Vega, el montaje cuenta con un talentoso y experimentado elenco conformado por Concepción Márquez y Antonio Vega.

Apuntes sobre el deterioro de mi madre explora las complejidades de la relación entre un hijo y su madre durante los últimos años de su vida. Situada en Nueva York, Estados Unidos, la pieza aborda temas como el amor filial, la pérdida y la lucha por comprender y aceptar las decisiones del otro.

Para Graham, fundadora y productora artística de Por Piedad Teatro, la importancia de esta obra radica en la manera en que esta conecta con el espectador y en cómo un texto tan personal puede, a la vez, ser tan profundamente universal: “me entusiasma la idea de trabajar con personajes tridimensionales, me siento sumamente identificada con el personaje del hijo. Al leer el texto, me descubrí pensando en mi propia madre y cuestionándome en mi papel de madre”.

En conferencia de prensa expuso que: “Apuntes sobre el deterioro de mi madre habla de todo lo importante, porque no hay nada más universal que desear que nuestra madre nos ame, no hay nada más real que el deterioro de la vejez, ni nada más importante que ser necesitado o necesitar a otro. Espero que el público se cuestione, por unos minutos, cómo vivimos, cómo queremos vivir y cómo queremos ser recordados… que se sienta movido por la obra y se vaya a su casa pensando en que fue una buena idea venir a verla”.

Por su parte, Antonio Vega, actor y traductor de la obra, señala: “Para mí es muy importante la relación con mi madre. Creí que ya había resuelto muchas cosas, pero esta obra llegó en un momento muy significativo. Me hizo reflexionar sobre las culpas pendientes, las cosas que quedaban por perdonar y si le he expresado mi amor lo suficiente”.

El personaje central, una mujer nacida en el sur de Estados Unidos, encuentra en Nueva York un espacio que desafía y enriquece su vida como maestra universitaria de literatura y amante del teatro. Su hijo, un dramaturgo en ascenso, lidia con su incomprensión hacia la adicción de su madre al tabaco, mientras ella enfrenta la falta de empatía de su hijo, es interpretada por la actriz Concepción Márquez, quien reflexiona: “Lo que sucede en la vida, sobre todo con los hijos, es que llega un momento en el que se tienen que ir. Es un motivo de alegría sentir que están preparados, pero también duele, porque es otra separación que sabemos no tardará en llegar”.

Además, comparte que “desde joven me impactaba el miedo que se le tiene a la muerte. Yo quiero que el mío sea un encuentro feliz, algo que se recuerde con paz y amor”, considera la actriz de 82 años de edad.

Durante el desarrollo del texto, el autor Andy Bragen vivió un contraste emocional marcado por la bienvenida a su hija Delfina y el paulatino adiós a su madre, una experiencia que marcó profundamente el proceso creativo; dicho contraste confiere a la obra un sentido universal que conecta con el espectador, invitándolo a reflexionar sobre la condición humana.

Ana Graham añade que “el deterioro en la puesta en escena es físico, mental y emocional. La obra sucede a partir de la memoria, a partir de ciertos recuerdos que están en el personaje del hijo. Hemos tenido la oportunidad de hablar con Andy Bragen sobre su madre y sobre aspectos del texto que a veces no entendemos. Esto ha sido muy enriquecedor para el montaje”.

El equipo de esta muestra está conformado por Anna Adria en el diseño de escenografía; Patricia Gutiérrez en el diseño de iluminación; Cristóbal MarYán en el diseño sonoro y música original; Ana Graham en la dirección escénica, quien además colabora en la traducción y se encarga también del diseño de vestuario; la producción ejecutiva es de MariCarmen Núñez Ultrilla; la coordinación de producción corre a cargo de Ginna Narváez; Allan Flores es stage manager; en la asistencia de dirección participa Paulina Bringas, y en la de producción está Mónica García. Estas últimas dos tienen una pequeña aparición como actrices.

Apuntes sobre el deterioro de mi madre se presentará del 17 de enero al 9 de marzo de 2025 en el Foro La Gruta, los viernes a las 20:00 horas, y los sábados y domingos a las 18:00 horas.  El Centro Cultural Helénico está ubicado en avenida Revolución 1500. Preventa de entradas con 30 por ciento de descuento hasta el 16 de enero. Más información sobre esta obra  en la página: helenico.gob.mx.

La puesta en escena es una producción teatral mexicana realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (Efiartes) y gracias al apoyo del contribuyente, Pastelerías La Zarza.

14 de enero de 2025
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