Skip to main content
All Posts By

Cultura en Bicicleta

Fin de semana de Quejío flamenco en el Centro Nacional de las Artes

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Entre el 10 y el 13 de noviembre se presentarán los espectáculos Bailaor, Maíz criollo y Existencias compartidas 

Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro Raúl Flores Canelo y en la Plaza de la Danza 

 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart),  invita a los seguidores del arte andaluz a la edición 2022 del Quejío flamenco, que en esta ocasión se llevará a cabo entre el 10 y el 13 de noviembre con la presentación de los espectáculos Bailaor, Maíz criollo y Existencias compartidas.

Desde el 2010 el flamenco forma parte de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. En el Cenart, el ciclo Quejío flamenco tiene sus antecedentes en el año 2004, en lo que en su momento se llamó “Duende flamenco”, que se creó como una plataforma en la que los ejecutantes de este arte se pudieran expresar. La cuna del flamenco es la región de Andalucía, situada al sur de España, aunque también tiene raíces en otras regiones como Murcia y Extremadura.

El flamenco se interpreta con motivo de la celebración de festividades religiosas, rituales, ceremonias sacramentales y fiestas privadas. Es un signo de identidad de numerosos grupos y comunidades, sobre todo de la comunidad étnica gitana que ha desempeñado un papel esencial en su evolución. La transmisión del flamenco se efectúa en el seno de dinastías de artistas, familias, peñas de flamenco y agrupaciones sociales, que desempeñan un papel determinante en la preservación y difusión de este arte.

Como parte de la edición 2022, el Cenart presentará Bailaor, con la dirección y ejecución de Armando Tovar. Se trata de un montaje coreográfico que surge de la necesidad propia por crecer y trascender. Este proyecto tiene raíz en una investigación coreográfica realizada al lado de dos grandes figuras mexicanas del flamenco actual: Marién Luévano y Karen Lugo. Bailaor explora distintas maneras de creación y experimentación, dando como resultado un espectáculo con música en vivo que muestra el flamenco actual concebido por Armando Tovar, desde su visión mexicana.

Bailaor presentará una exploración con los palos flamencos libres con granaínas, malagueñas y romances; la elegancia y virtuosismo de la farruca y palos flamencos fiesteros como bulerías y tangos, acompañados de improvisaciones con letras y cantes populares, música original, solos de guitarra libres y a compás. Las funciones serán el jueves 10 y viernes 11 de noviembre, a las 20:00 h, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart. Los boletos tienen un costo de $150 pesos.

El sábado 12 y domingo 13 de noviembre, a las 16:00 h, en la Plaza de la Danza se presentará, con entrada libre, Existencias compartidas, con la Compañía Flamencalli, dirigida por Andrea Lina Ravines, quien define a la compañía como un espacio para el arte, la cultura y la educación, que permite a las personas, especialmente a los y las jóvenes, encontrar un lugar donde expresarse. “Nuestro objetivo primordial es que las personas tengan una formación con contenido responsable, compromiso social y desarrollo emocional”.

Bajo la premisa de que bailar es su verbo y el flamenco su pulso y el idioma con el que el cuerpo se comunica, Existencias compartidas busca recordarnos que hay que volver a bailar a pesar de haber superado el reto que la vida nos puso. “Sigue siendo un reto que aún no termina, el reto de recuperar esta vida como la conocíamos, la tranquilidad, la pasión y la forma de vivirnos”.

El espectáculo Maíz criollo, con la coreografía e interpretación de Alejandra Águila y la participación especial al baile y dirección artística de Cristina Hall, se llevará a cabo el sábado 12, a las 19:00 h; y el domingo 13 de noviembre, a las 18:00 h, en el Teatro Raúl Flores Canelo. Este programa alude a la convivencia entre culturas a través de la danza flamenca, con piezas anecdóticas en las que la bailaora Alejandra Águila se permite deconstruir el origen, y volver a él, para reinventarse y reconocerse en nuevas formas.

Los boletos para el ciclo Quejío flamenco edición 2022 ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, donde adultos mayores, maestros y estudiantes con credencial tienen descuento del 50 por ciento. Consulta la programación en cenart.gob.mx. El Cenart se ubica en Av. Río Churubusco 79, Country Club Churubusco, Coyoacán, 04210 Ciudad de México.

¡Por fin! la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, celebrará sus 40 años…

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Participarán 70 sellos editoriales  y se llevará a cabo en la primera sección del Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México; y no en el CENART como había ocurrido en la mayoría de sus ediciones.

Del 11 al 20 de noviembre, de las 10:00 a las 17:00 horas,  se llevará a cabo la edición número 40 de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ 40), en la avenida Herioco Colegio Militar, en la primera sección del Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México.

Una celebración donde se darán cita 70 editoriales, autoras, autores, cuentacuentos, talleristas y artistas diversos. En esta edición la FILIJ tendrá presencia, además de la Ciudad de México, los estados de Morelos, Hidalgo, Campeche, San Luis Potosí, Tamaulipas, Coahuila, Oaxaca y Nuevo León, así como las  naciones de Perú, Colombia, Ecuador, España, Argentina, Guatemala, Estados Unidos y Chile, a través del lema que han inventado «FILIJ en Todas Partes».

En esta ocasión se  contará con la presencia de Mark Janssen, de Países Bajos; Sebastian Meschenmoser, de Alemania, y Francesca Massai, de Italia, como autores invitados internacionales, así como de Francisco Hinojosa, Karen Villeda, Juan Villoro, Gabriela Peyron, Alberto Chimal, Raquel Castro, Bernardo Fernández Bef, Jaime Alfonso Sandoval y Alexandra Castellanos, entre otras personalidades nacionales de la literatura infantil y juvenil.

Participarán ocho países e igual número de estados de la República.

La FILIJ 40 dará inicio el viernes 11 de noviembre, a las 12:00 horas, con el acto inaugural en el que tomarán parte autoridades del FCE, Educal, la Dirección General de Publicaciones de la Secretaría de Cultura, y del gobierno de la Ciudad de México (CDMX), así como orquestas, coros infantiles y juveniles de la Autoridad Educativa Federal de la CDMX.

Otras de las actividades serán lecturas en voz alta, presentaciones artísticas y editoriales, cuentacuentos, asambleas y jornadas de lectura, un concurso de cosplay literario, charlas y conversatorios.

Entre los participantes también estarán la Sociedad Tolkiendili de México, A.C. Royer Crayolas Rascatripas (Rogelio Mejía Suárez),  La Granja del Tío Bob (rock para niñas y niños), Ahuizote Blues, El Gallinero Teatro, la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes, Janet Pankowsky, Mardonio Carballo, Rap originario Tutunakú, Jorge Salvaje, Nacho Casas y Once Niñas y Niños.

Como es tradicional en esta Feria se llevará a cabo el XXIV Seminario Internacional de Fomento a la Lectura «Lectura y Libertad», de manera virtual, con la participación de Países Bajos, Guatemala, Nicaragua, Argentina, Ecuador, Brasil, Italia, Perú y México.

Entre las editoriales que ofrecerán sus catálogos en la FILIJ 40, se encuentran Trillas, Fortaleza Cómics, SM, Planeta, Editores Mexicanos Unidos, Océano, Urano, Progreso-Edelvives, Macmillan, Barco de Papel, Larousse, Colofón, Algarabía y, por supuesto los catálogos de el Fondo de Cultura Económica y Educal .

Desde hace más de 40 años, durante la pandemia se suspendió y se cambió por un festival virtual, esta Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil ha sido un esfuerzo conjunto interinstitucional, y ahora con esta administración se tiene por objetivo la construcción de una #RepúblicaDeLectores. La entrada será libre.

La cultura y sus creadores de Baja California en Los Pinos

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Del 21 al 23 de octubre de 2022, el Complejo Cultural será la residencia de comunidades pai pai, cochimí, kumiai, kiliwa y cucapá, así como creadores contemporáneos de otras disciplinas quienes darán una muestra de su arte y tradición

Jesús Bautista y su Big Band presentan Tributo a los grandes cantantes de Jazz: Frank Sinatra, Tony Bennet, Bobby Darin y otros. El domingo el escenario será Cencalli a las 17:00 horas

El gobierno del estado de Baja California, a través del Instituto de Cultura de Baja California, con apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Complejo Cultural Los Pinos, lleva a cabo el festival “Baja California en Los Pinos”, del 21 al 23 de octubre de 2022, de 11:00 a 18:00 horas.

El encuentro de culturas, arte y comida tradicional forma parte del proyecto “México en Los Pinos”, el cual tiene el objetivo de difundir y promover la diversidad cultural, las artes tradicionales y la gastronomía de diversas entidades del país, en línea con el objetivo de la Secretaría de Cultura federal por descentralizar la oferta cultural y, además, fortalecer las economías de las y los creadores de los estados.

En la inauguración al hacer uso de la voz, Alejandra Frausto Guerrero dio la bienvenida a las y los artistas e integrantes de las culturas originarias de Baja California, pai pai, cochimí, kumiai, kiliwa y cucapá, e indicó: “Solamente las culturas de México podrían devolverle la dignidad a este lugar (Los Pinos), solamente la creación, el arte, el respeto por la mayor riqueza, -que es la diversidad cultural-, podía devolver el señorío de lo que somos a un lugar donde se planearon las peores tragedias que nuestro país heredó. Un país en donde se olvidó que los pueblos originarios eran el centro de nuestro trabajo, de nuestro esfuerzo, en donde se vio que la cultura era para unos cuantos”.

A su vez, la titular de Cultura de Baja California Alma Delia Ábrego Ceballos, comentó: “Hemos venido desde el norte para mostrar el orgullo de ser bajacalifornianos, pero no venimos solos. Estamos aquí con los vinos del Valle de Guadalupe, la gastronomía BajaMed y nuestro baile regional del calabaceado y la diversa mezcla cultural que deja a su paso la migración de culturas milenarias; como la china, asentada en chinesca de Mexicali, o como la rusa, que está presente en Ensenada”.

Durante estos días, Baja California en Los Pinos tendrá una venta de arte popular y productos elaborados por las comunidades pai pai, cochimí, kumiai, kiliwa, cucapá y yumana, además, se podrán degustar platillos típicos y disfrutar vinos producidos en la región en la zona del Helipuerto.

A la par, en distintos espacios del Complejo Cultural se llevan a cabo presentaciones de danza y música, además, se tienen exposiciones y una instalación sonora, todo, relacionado con las culturas de este estado.

En la apertura de este Festival estuvieron presentes: la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero; la directora general del Instituto de Cultura de Baja California, Alma Delia Ábrego Ceballos; el director del Complejo Cultural Los Pinos, Homero Fernández Pedroza; la directora general de Vinculación Cultural, Esther Hernández Torres, el director general de Cultural Populares Indígenas y Urbanas, Jesús Antonio Rodríguez Aguirre, y de diversos integrantes de la comunidad cultural de Baja California.

La entrada a todas las actividades del Complejo Cultural Los Pinos es gratuita.

Para conocer la programación completa de “Baja California en Los Pinos” se pueden seguir las redes sociales del Complejo Cultural Los Pinos(@CC_LosPinos), Facebook (/LosPinos.Cultura) e Instagram (@cc_lospinos).

Título de la entrada

By Sin categoríaNo Comments

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Nam vestibulum, ipsum in rutrum tincidunt, quam velit convallis felis, at faucibus tellus urna sed quam. Praesent maximus commodo placerat. Integer condimentum aliquam viverra. Suspendisse in est tellus. Duis ornare fermentum efficitur. Maecenas condimentum felis nec aliquet egestas. Aenean mattis suscipit massa id dignissim. Curabitur vel commodo libero. Etiam nec feugiat odio, eu venenatis lacus. Duis vel velit ullamcorper, vestibulum metus a, vulputate leo. Integer lobortis tempor quam tincidunt volutpat. Integer sit amet ultrices lacus. Praesent eget facilisis dolor, eget elementum arcu. Donec egestas quam ac eleifend molestie. Duis tincidunt, quam vitae sollicitudin egestas, neque metus placerat nisi, convallis aliquet erat dui in eros.

Nunc aliquet, urna ut porttitor cursus, massa dui dignissim nibh, at vehicula magna tortor quis magna. Suspendisse placerat maximus urna feugiat pharetra. Nulla quis orci lorem. Vestibulum diam diam, faucibus et magna nec, venenatis semper felis. In tristique pharetra viverra. Mauris maximus leo eu finibus congue. Nulla tempus leo at diam accumsan dapibus. Integer dapibus convallis purus viverra vestibulum. Ut tempor justo id lorem rutrum, sed suscipit dolor hendrerit. Etiam a lectus diam.

Pellentesque ac cursus neque. Proin pretium et odio a ullamcorper. Maecenas placerat dolor nibh, et tempus magna sollicitudin hendrerit. Maecenas iaculis sodales sollicitudin. Suspendisse interdum erat ac neque hendrerit porta. Cras aliquam vulputate magna. Vestibulum vulputate dui elit, ac scelerisque massa viverra ut. Donec malesuada magna et leo tincidunt vulputate. Pellentesque pharetra lobortis sem at laoreet. Cras placerat orci arcu, at dignissim orci eleifend nec. Suspendisse vitae dolor eget velit aliquet tempus. In in pharetra turpis.

Períodos de las bicicletas confiadas a la memoria

By Rutas literarias, Sobre 2 ruedasNo Comments

Textos y fotografías: Wilfredo Carrizales

Bicicletas en un callejón de Beijing, la capital de China

Regresaron, allí las vemos en diferentes lugares, lejos del pedaleo. Aguardaban el avance de una señal, el movimiento de una transmisión de pensamiento para ponerse en evidencia y formar parte del cuadro, de la escena acaso fortuita o quizá guiada por una cadena de un azar en desarrollo.

1

Si contáramos las prendas de vestir que colgaban, secándose, tal vez habría coincidencia con la cantidad de bicicletas estacionadas, cada una a la espera de su dueño que en ese momento almorzaba o tomaba una siesta. Después cada vehículo de dos ruedas salía y se dirigía por el callejón, ora al este, ora al oeste, según su costumbre. Los que iban hacia el sector oriental recalaban a las puertas del viejo templo taoísta y allí se dedicaban a jugar partida tras partida de ajedrez hasta que el ocaso los convocaba de vuelta a su albergue. Los que se dirigían al sector occidental iban lanzados con el manillar guiándolos a la tertulia de la Torre de la Campana, donde nunca faltaban chismes y noticias curiosas, mientras el vuelo cíclico de las bandadas de palomas ponía una nota no discordante en el ambiente.

Ya en casa, las bicicletas se ordenaban, unas junto a las otras, en dos segmentos, y compartían las experiencias del día y las ilusiones y los sueños que, entre rondas de piñones, se demarraban por las estrechas curvas de los antiguos barrios arbolados.

2

Trajeron a las señoras del mercado de fin de semana y al presente las aguardan, restregándose mutuamente. Las dos bicicletas podrían partir solas, pero prefieren estar a la expectativa e imaginarse el recorrido que se forjará dentro de poco.

Primero deambularán, a la escapada, por las más recónditas callejuelas, aquellas que, de modo súbito, te ofrecen jardines adosados a vetustas paredes de ladrillos grises, donde las macetas se apiñan y rivalizan por mostrar sus colecciones de pétalos o donde bambúes enanos se doblan y se yerguen al compás de brisas sin horarios.

Luego vagarán por angostillos en pos de los gatos callejeros más extraordinarios y observarlos tomando el sol, trepados a terrazas o tendidos debajo de gruesos árboles, lamiendo sus heridas y maullando u ocultando las uñas si no hay ratones en las cercanías.

Finalmente cruzarán con ligero pedaleo los antiguos puentes que aún quedan en pie y ofrendarán sus saludos a los animales de piedra que los custodian y habrá tiempo –antes del ocaso- para detenerse en alguna de las pocas casas de té sobrevivientes y disfrutar de las variadas infusiones, mientras se mastican pipas de girasol y se oyen las voces de los mirlos enjaulados.

3

Bello Jade, reclinada contra el granado, me ve llegar trepado sobre una bicicleta “hembra” y no sonríe. Me mira con fijeza y es cuando su hermosura resalta hasta turbarme. Mi lente atrapa su querida figura y enseguida me le acerco, le acaricio su oscura cabellera y le doy un beso y el sabor del granate asciende con rapidez a mi cerebro. Compartimos  gajos de sonrisas y ella, con un gesto de una mano, me indica un gran pedazo de papel blanco pegado de la pared, donde esbozó el recorrido que haríamos ese sábado y que en su totalidad sería para nosotros.

Disponemos nuestras respectivas bicicletas y enrumbamos hacia el cercano Altar de la Tierra. Dejamos las bicicletas en la entrada principal, las encadenamos juntas y les proveemos de suficiente agua. Bello Jade entra cantando una tonada tradicional de Hubei, su provincia natal, de la cual sólo puedo disfrutar la suavidad de la rima. A continuación nos ubicamos en el antiguo lugar destinado a las ofrendas a la Tierra y ella posa ante las cabezas de dragón que protegen los accesos al sitio.

Encontramos a las bicicletas algo sudadas, aunque todavía la primavera no ha concluido. Ponemos las proas de nuestros vehículos orientados hacia el sur y acudimos al encuentro con el próximo puente que salva un canal y que nos empuja, con suavidad, hasta el muro largo y violeta del Lamasario de Beijing. Ella desciende de la bicicleta y se pone a caminar, muy despacio, sin quitarme la vista de encima. No pierdo tiempo y la retrato con su falda siendo agitada por una leve brisa. En silencio me lo agradece y en silencio me invita a almorzar en un restaurante cuya especialidad es la carne de ovejo cocida en un caldero con agua hirviente y vegetales.

Ahítos, nos ponemos remolones para el regreso, pero las bicicletas han cumplido su círculo de horas y deben marcharse. Las despedimos y las vemos alejarse entre chirridos y nosotros nos abrazamos y prometemos volver a encontrarnos cuando vuelvan a florecer los granados.

4

Cada vez que pasaba por el frente de esa antigua mansión ella estaba allí, solitaria y con la rueda delantera medio sesgada y un brillo tenue en el cubrecadena. Me le acercaba y le oía musitar:

Ayer he pedaleado hasta la Torre del Tambor y he visto a las oropéndolas trasmigrando a través de los tejados cubiertos de pajas, mientras el abuelo del infaltable paraguas se me ha quedado mirando con su cara de inusitado estupor y los triciclos que, sin cesar, llevaban y traían turistas casi me atropellaron…

Hace cinco días atrás me sentí un poco agotada, pero aun así salí a dar una vuelta por el sector más alejado de Houhai y me puse a espiar a los nadadores furtivos en el lago y admiré la magnificencia del suave oleaje y los reflejos infinitos de los sauces llorones sobre el agua un tanto turbia…

La semana anterior me atreví a aventurarme por las orillas húmedas de los canales que han sido habilitados para que vuelvan a surcarlos las barcazas y he conseguido embarrarme las ruedas y, cosa de magia, el lodo se secó de forma extraña y no me hizo descarriar…

Hoy estoy a la espera y anhelo que me empunten hacia el establecimiento donde caigo bajo el poder de los sahumerios y me pronuncio con un timbre que posee  todas las contumacias…

Y de tal guisa ella proseguía su hilera de oraciones y yo me declaraba apto para retirarme y volver.

5

…Y después de haber rodado no se sabe cuántos cientos de kilómetros, arriba al muro gris, medianero y poco elocuente, y se le recuesta para escuchar sus cuitas, ¡que son las mismas de todos los muros de esa condición! Mientras tanto, alguien que no se percibe, barre el polvo, los polvos acumulados por las constantes refacciones que van a depositarse dentro de un balde en actitud sumisa.

…Y la bicicleta no ha traído ni agua en su cesta y cuando la sed la acose tendrá que pedalear con rapidez hasta el pozo oculto detrás de la alta pared y al cual no es fácil acceder, a menos que… ¡A menos que se posea un asiento azul que enamore al líquido del aljibe y le haga ondear de emoción!

La atardecida va adquiriendo una coloratura terriza y la bicicleta no quiere jugar en ese terreno y se arriesga a irse sin interponer vanas despedidas, porque su espíritu es portátil y otorga beneficios a quien lo comprenda. Al rato, sólo permanecen los vestigios del tránsito de la bicicleta y un tenue olor a grasa.

6

Bicicletas en la calzada, frente a un río que enmudece a destiempo. En el aire, las cometas que han elevado los signos de la trashumancia y el revoloteo. ¿Será posible que en algún momento ellas intercambien sus funciones? ¡Sería fenomenal disfrutar del espectáculo de bicicletas voladoras, penetrando el vacío de modo libérrimo y sin cortapisas!

Empero las bicicletas son seres de la tierra y a ella se amoldan hasta para convertirse en tránsfugas y alcanzar los predios del sueño y la imaginación.

Milagrería repentina: los biciclos transforman su quietud en enlaces rotatorios y se dedican a cascabelear durante horas y horas y a encajar en otro orden derivativo, el mismo que se encanala para que múltiples ruedas surquen los horizontes mediatos y, palmo a palmo, desasirse de las rutinas. ¡Ya no más clausuras ni encierros! ¡La revuelta ha comenzado con inmejorable guía!

7

Tembló y se cuarteó el piso. La bicicleta sintió mucho miedo y se replegó, buscando un asidero, un lugar seguro. Continuaron las réplicas del sismo y ella se sintió perdida. Entonces recurrió a sus ingénitas fuerzas y perpetró su audacia y salió con potencia de la callejuela.

El pánico había ganado a la mayoría de las bicicletas que se desplazaban alocadas sin rumbo ni destino. “Nuestro” vehículo de ruedas deslumbrantes, puro flujo magnético, se sobrepuso al miedo y reluchó y como un artista del equilibrio, atravesó vías zambullidas en el marasmo, planchadas tirando a desaparecer, aberturas que hacían perder los estribos y tentar el acabose.

A medianoche, exhausta, pero optimista, ella alcanzó su refugio en las afueras de la ciudad. El firmamento estaba teñido de púrpura y se oían lamentos por doquier. Reposó y no tuvo pesadillas y su manillar se orientó hacia los reconstruidos momentos venideros y una melodía le brotó, masiva, desde el interior de su estructura que no conocía desfallecimientos y sí sunchos de firmeza.

Derrocar al sistema a través del teatro, la propuesta de Baile, amor y muerte en las noches de Mexicú

By Sobre 2 ruedasNo Comments

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, recibe a la compañía teatral Un colectivo de duendes con la obra Baile, amor y muerte en las noches de Mexicú, dirección y dramaturgia de Erwin Veytia sobre el libro El Maestro y Margarita del escritor ruso Mijaíl Bulgákov.

Se trata de una aventura fantástica situada en la ciudad imaginaria de Mexicú, donde el diablo y su orquesta visitan la urbe y se disponen a cerrar el carnaval para coronar a la reina del infierno. Unos amantes, un dramaturgo frustrado y una mujer liberada se ven involucrados en un complot anarquista para derrocar al sistema a través del teatro, refrendando que el amor es más fuerte que la muerte.

Mijaíl Bulgákov escribió, entre 1928 y 1940, la que ha sido considerada la novela suprema de la literatura rusa del siglo XX: El Maestro y Margarita, publicada de manera incompleta en 1967. Erwin Veytia, actor, docente, investigador y director egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral y de la London Academy of Music and Dramatic Art., toma como base ese texto para crear una estrambótica obra que tiene lugar a la mitad de la distancia entre México y Moscú: Mexicú.

Un colectivo de duendes es un grupo de creadores escénicos que trabaja en hacer teatro desde la horizontalidad, con el compromiso de desarrollar sus propias capacidades como interpretes en cada montaje a través del entrenamiento de sus habilidades, así como el desarrollo del arte escénico en México, buscando nuevas maneras de gestar, producir, investigar y representar espectáculos teatrales que respondan al mundo en que vivimos.

En esta obra participan con sus actuaciones Alex Gesso, Daniela de los Ríos, Roám León Olvera, Marya Sotelo, Nora del Cueto, Adela Ibarra, Emmanuel Pavía, David Zambrano, Alexis Briseño Jaramillo, Alfonso Domingo, Alberto Eliseo y Erwin Veytia.

Baile, amor y muerte en las noches de Mexicú es un proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del CENART y del proyecto prioritario Chapultepec, Naturaleza y Cultura, por medio de la Convocatoria PADID 2021.

Las funciones se llevarán a cabo del 14 al 29 de mayo, los sábados y domingos, a las 17:00 horas, en la Plaza de la Danza del CENART. La entrada es libre y el cupo está limitado a 250 personas.

Liliths de mayo. Invitadas del Paraíso

By Sobre 2 ruedas

Por Pilar Trejo

Exposición colectiva

La galería La Mercantil invita a esta exposición en la que participan mujeres artistas con el propósito de mostrar que el 10 de mayo tiene una mirada distinta, y que ser madre es un acto de total libertad, no un deber biológico y social, si no uno más de los muchos roles femeninos.

Ser mujer no es sinónimo de ser madre. Ser mujer es mucho más que procrear, se puede igualmente dar a luz con frutos sublimes y valiosos en muchas otras áreas de la vida como las obras de arte que veremos de estas mujeres que en pleno el siglo XXI siguen evocando a la mítica Lilith —que los sumerios esculpieron desde el 2000 años a.c.—; esa imagen que en la tradición judaica tomó para representar a la primera esposa de Adán, creada por Dios a partir del barro, como él y no de su costilla, y quien se niega a que su destino sea estar debajo de Adán, por eso decide marcharse del Edén y ser libre.

Sin embargo en México, a diferencia de algunos países desarrollados donde ambos padres comparten por igual los deberes de la crianza, en México todavía se considera a la maternidad como una obligación para la cuál la mujer fue creada y es la encargada de todos los deberes que esta implica. En nuestro país cientos de mujeres que son madres deben realizar una doble jornada: trabajar fuera de casa y encargarse de la crianza.

La mirada de estas obras no busca ser una crítica a quienes deciden por la maternidad, sino una expresión para mostrar que la desigualdad de género, por lo menos en nuestra sociedad, sigue presente en la familia, la sexualidad, el trabajo, la política, la religión e incluso el arte.

Las mujeres actuales ya no son el mito de la madre «santa» y «abnegada». Sus intereses son mayores que la mera maternidad y ahora quieren, en el mismo rango, tener logros académicos, laborales, viajar, elegir distintas parejas o disfrutar de su soltería.

Se trata de una especie de conversación como un diálogo de sonoridad y de alianza que lleve a concientizar la imperiosa necesidad de crear una sociedad en la que el espiral machista cesen se cobrarse la vida de 11 mujeres al día y los atroces feminicidios dejen de ser la indignantes noticia cotidiana en México.

La técnica de las obras será libre: pintura, fotografía, acuarela, litorgrafía, etcétera. Participan: Magali Ávila, Chica Ayala, Ana Fuentes, Vanesa García Lembo, Pilar Goutas, Christa Klinckwort, Alina López Cámara, Cecilia Rodarte Nunik Sauret, Mariana Yazbek, Teresa Zimbrón.

La inauguración es el jueves 5 de mayo a las 18 horas en Fernández Leal 107, colonia La Concepción en Coyoacán.

. La entrada es libre, y la exposición estará abierta hasta el 28 de mayo, y puede visitarse de lunes a domingo de 10 a 18 horas.

La galería La Mercantil de Diseño ha preparado la exposición “Liliths de mayo. Invitadas del paraíso”, en la que solamente participan artistas mujeres, con motivo del 10 de mayo, intentando darle una mirada distinta a este día en el sentido de que ser madre es un acto de total libertad y no un deber biológico y social, si no uno más de los muchos roles femeninos.

Que la maternidad sea vista como un deber y una misión de la mujer es una creencia religiosa y una presión social que va perdiendo sentido, cada vez la maternidad es una opción para las mujeres, libre de clichés y romanticismo u obligaciones, y lejos de esa idea que caracterizaba hasta hace muy pocos años la vigencia del mito de la madre «santa» y «abnegada».

Si tener un hijo es un derecho y una opción, el interrumpir el embarazo también tendría que serlo; lo mismo que dar voz a las mujeres que han «elegido» voluntariamente no ser madres, y que han tomado también ese derecho como parte central del impulso del movimiento feminista, al decidir libremente ejercer su sexualidad.

A diferencia, de algunos países desarrollados donde ambos padres comparten por igual los deberes de la crianza, en México todavía se considera a la maternidad como una obligación para la cuál la mujer fue creada y es la encargada de todos los deberes que esta implica. En México cientos de mujeres que son madres deben realizar una doble jornada: trabajar y ser mamás. Un país en el que el patriarcado sigue imperando y los feminicidios se incrementan, de enero a marzo de 2022 se registraron 229 presuntos feminicidios en el país, la cifra oficial de feminicidios —que se define como el «asesinato intencional de mujeres por ser mujeres»— no ha dejado de crecer desde 2015.

Sin embargo, son mayores los intereses de las mujeres y la maternidad va quedando, incluso, en un último plano, y ya no pueden ser juzgadas o tachada de egoísta solo porque no quieran convertirse en madres, y sí tener logros académicos, laborales, viajar, elegir distintas parejas o disfrutar de su soledad.

La maternidad es una decisión importante porque implica para la mujer un cambio de vida, pero también un significativo cambio físico; el embarazo, el parto o la lactancia dejan una huella en el cuerpo de la mujer; se caracteriza por explosiones extremas de hormonas sexuales e involucra cambios drásticos, incluso algunos estudios ha mostrado una reducción sustancial en el volumen de materia gris en el cerebro de algunas madres primerizas.

Ser mujer no es sinónimo de ser madre. Ser mujer es mucho más que procrear, por eso, aún si decidimos no hacerlo, podemos igualmente dar a luz, dar frutos sublimes y valiosos en muchas otras áreas de la vida. La sociedad esta urgida de mejores profesionistas donde los derechos civiles y políticos de las mujeres y los hombres sean igualmente respetados y protegidos.

Una proyección sobre la belleza

Nosotras somos el tiempo. Una proyección sobre la belleza

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Por Pilar Jiménez Trejo

Una proyección sobre la belleza

Una proyección sobre la belleza

*El sábado 30 de abril y el viernes 6 de mayo a las 8:30 pm la compañía Pentimento proyectará en la Explanada del Centro de Cultura Digital el video performático que cuestiona la belleza femenina Nosotras somos el tiempo.

Nosotras somos el tiempo es una pieza documental de la creadora escénica Isabel Toledo que muestra el material de archivo de seis mujeres habitantes de la Ciudad de México, las cuales entrelazan sus relatos corporales y abren espacio para otras corporalidades.

La proyección, desde la intervención callejera y el lenguaje audiovisual elabora la reapropiación del concepto de belleza que hasta ahora se ha impuesto; construye un espacio de resistencia, creando puentes con otras mujeres, transeúntes y ciudadanas, además de mostrar otras maneras de habitar la ciudad y recuperar algo aún negado para las mujeres: el goce de las calles en colectividad.

Nosotras somos el tiempo propone un juego de capas a partir de la relación que se establece con la cámara y el registro y cómo cambia la relación con la cámara cuando es otra persona quien pone la mirada sobre una. El cuerpo más representado en la publicidad y en las redes sociales es el de las mujeres, ¿cómo podemos construir una relación distinta con la acción de registrar nuestros cuerpos?

Proyectar en los muros de la ciudad abre espacios de representación para otras corporalidades: cuerpos disidentes que se escapan de la norma, llenos de historias, cicatrices y vivencias. Les interesa pensar que sacar al espacio urbano estos materiales que forman parte de si configuración íntima creará puentes con otras mujeres, transeúntes y ciudadanas, que se reconocerán en su piel. Crear otras maneras de habitar juntas la ciudad les parece fundamental, urgente y necesario.

En Nosotras somos el tiempo, busca recuperar lo que a las mujeres les ha sido negado: el presente de sus cuerpos y el disfrute de sus calles en colectividad.

 

Dirección y fotografía: Isabel Toledo, Diseño de multimedia: Miriam Romero, Producción ejecutiva: Ximena Sánchez de la Cruz, Gestión: Isabel Toledo, Asistencia de producción: Lourdes Zamo

ra Urbán, Producción audiovisual: Jessica Calderón de la Barca, Asistencia de dirección: Daniela Miranda, Edición: Un poco de utopía

Performers: Karen Basurto, Edurne Goded, Daniela Luque, Michelle Menéndez, Tae Solana y Mirel Yolotzin.

Una producción de Pentimento en colaboración con Un poco de utopía.

Micrositio del proyecto, Centro de Cultura Digital

https://centroculturadigital.mx/actividad/Nosotras-somo-el-tiempo-l74vBA95D

Sitio web de Pentimento
http://www.pentimentoteatro.com/

 

Pentimento

Compañía mexicana de teatro performático fundada en el 2013 y dirigida por Isabel Toledo. La búsqueda por abrir vías de comunicación entre desconocidxs a través del teatro las lleva a desarrollar dispositivos escénicos íntimos en los que lxs espectadorxs participan en la construcción de la pieza. Las integrantes de la compañía estudiaron en el CUT de la UNAM y el posgrado en Artes Performáticas de la UNA en Buenos Aires, Argentina.

En sus casi 10 años de trayectoria han sido beneficiarias del FONCA y participado en festivales y residencias internacionales en México, Suiza, Bélgica y Estados Unidos. Participaron en el Programa México: Encuentro de las Artes Escénicas 2018, en la 39 Muestra Nacional de Teatro (México), en Teatro UNAM, en la Cátedra Bergman (UNAM, México) y el Festival Internacional Cervantino (México). Desde su creación han realizado ocho piezas performáticas en México y en Buenos Aires.

Recientemente presentaron su último proyecto Cartas sonoras para cuerpos celestes en el Museo MET de Nueva York.


Isabel Toledo
Dirección, fotografía y gestión de Nosotras somos el tiempo
Feminista, actriz, directora escénica y gestora cultural. Egresada del CUT de la UNAM y tesista de la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la UNA, Buenos Aires. Desarrolla su trabajo escénico en el marco de la compañía Pentimento, de la cual es directora desde el año 2013. Su trabajo como directora se ha presentado en Teatro UNAM, el Museo Universitario del Chopo, la Muestra Nacional de Teatro, ENARTES y el Festival Internacional Cervantino. Ha participado en residencias y festivales internacionales en México, Suiza, Bélgica y Estados Unidos. En 2014 fue beneficiaria del Programa Creadores Escénicos del FONCA y en dos ocasiones, en el 2017 y en el 2021, del Programa Jóvenes Creadores del FONCA. Es co fundadora de Las Desconocidas y del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Río A.C. con sede en la ciudad de Durango. Actualmente continúa consolidando a Pentimento como iniciativa cultural en el Programa de Acompañamiento Piso 16 de la UNAM.

Al habla en Bicicleta

By Rutas literariasNo Comments

Textos y dibujo: Wilfredo Carrizales

Poeta, cuentista, sinólogo, traductor, fotógrafo, artista visual, editor, conferencista, promotor cultural y actor de monólogos. Realizó estudios de idioma chino, moderno y clásico, e historia de China en la Universidad de Beijing, China

 

 

 

 

 

 

1

Sin garantía la fábula fluye. La habladuría se convierte en refrán. Los parlanchines son menos guardianes que el sacristán. Esperan ser sustituidos los confabuladores de un modo relatado. Y así se habitará lo habitual, a lo tardío, poniendo el aspecto externo en el vapor que se exhala. Los asuntos del hado nos tendrán inmersos en el agobio. Los bienes y los males buscarán sus puestos en la Hacienda. Ya la rapiña tiene sus dedos torcidos como la hoz sin el martillo. Los factótums se hacen señales con el fuego de sus cigarros encendidos. Aplastan los halagos al alto comisionado del dolo. Donde se contonean los fetiches se escuchan chillidos de marañones y el crimen procede.

2

En cada calle, un abismo, un hueco sin fondo. Resulta imposible realizar las abluciones y me abofeteo por confiado. ¿Y si llamo al abductor en calidad de abogado? ¡Que abuela a su abuelo! ¿Acaso no somos oriundos de donde se levanta el abrojo? No me molestaré por la bruma sobre el barco comido de broma. A los bromistas tales chanzas, cuales burlas. En seco, bajaré al mar para expresar mi hinchazón y para asolearme como un borrego abortado. No le temo al influjo del sapo en el puerto. Lo que él abrigue, yo lo abrevo, lo abrevio. Entre las olas flotan las putas.

3

Me retiro para no acceder. Accidentes ocurren a cada rato. Reconozco la autoridad del azar, su consistente camino. Le tengo aversión a los abyectos y sus proyectos de travesías por las avenidas del hampa. Mis aceras miran cuatro lados de las vías. Abro la boca, echo el aliento, pero no jadeo. Imposible que me apelliden Acerolo. La del juicio siempre me lo recuerda. Acierto al comprobar que lo egipcio es y será aciago. Me acordono los zapatos, mientas tanto el acordeón  (¿o bandoneón?) de Astor Piazzolla me resuena en medio del pecho. (Los trabajos y las molestias siguen su curso en otra dirección). Tomo como propias las consignas de los ácratas, aunque me acribillen a la acuarela.

4

Regreso al paraje de donde emergí. Me encojo sin alterarme. Si los adeptos me acusan, no me excuso. Los adefesios poseen muy mala acústica. Mi mirada se adhiere a las caderas de las adolescentes y, afable, sonrío en mi condición de “aedo”. Yo que no cometo adulterio. No me dedico a afeitarme: desde el espejo un ogro puede agredirme. Quienes me aguaitan no me echarán el guante: soy aguador y chapoteo. Los gavilanes son mis augures y por ellos ahorro agudezas. Aquí, allí, ahí, ni me hinco ni me siento ahíto. ¡Aguarrás para las fauces de los esbirros!

5

Aeromancia para que no se aje mi vestido. Alambres para guindar a mis alacranes. ¡Alabados sean los dueños de tradicionales alambiques! Busco entre los peones a quienes robaron las armas del ajedrez. Les ajetrearemos las costillas de apolillados y bajo un álamo los untaremos con ajos. ¡Y los alardes de alaridos no alborotarán el vecindario! ¡Albricias al alba y el gallo en la alberca!

6

“Me has echado al olvido / has dejado de amarme…” Desde una emisora de radio me llega la voz de José Feliciano. Luego un locutor afirma que ha muerto en un accidente de tránsito. Más tarde, el mismo guitarrista y cantor ciego informa que el fallecido es su tocayo Cheo Feliciano. Por lo tanto, este año, de nuevo, se volverá a escuchar “¡Feliz Navidad, Próspero Año y Felicidad!” y todos los invidentes del mundo hispanoparlante esbozarán una sonrisa y la perra de José Feliciano podrá aullar a placer, hasta allende las medianoches decembrinas.

7

Gritos de caza en la casa del albacea. Del albayalde los albañiles no dejaron ni fruta blanca. El edicto contra los alarifes se dio a conocer, pero las claras de los huevos encolaron las aduanas. ¿Y la contingencia? ¿Las cartas a los banqueros… de las plazas? Los alcahuetes metiéndole el diente a las alcachofas; los alborotados tragando hicacos. Mis metales rodantes se mezclaron con el pedaleo y se alearon en el sentido más promisorio. “¡Alabad al señor W.!”, decían los salientes de los templos bárbaros. De otras cosas yo hablaba, mas el aleluya me perseguía, con fuerza, pertinaz. No deseaba más que tenderme sobre una alfombra y pensar en las mutaciones de las garrafas.

8

Bagazos y bagatelas en la mitad de mi avance. Bajé mi mano y me hurtaron el reloj pulsera. No descendí de la bicicleta para evitar que me dejaran en pelotas. ¿Y después cómo me despojaría de ese baldón? En una viga gruesa descubrí un bando de los bandidos: eché más barbas de las debidas y un viento me amarró y me sustrajo del peligro. Mi barriga se bamboleó entre el sur del Mar Caribe y las Antillas Menores y un portugués atravesó sus ramas de barro para aquietarme. A ese paso, volvíme asiento de una estatua del poeta Fernando Pessoa. Trascendente, fui emisario entre él y algún dios de la fatalidad. Empero, no renuncié a lo transitorio y mi personalidad tornóse en vocación.

9

No creo en cábalas, mas un jamelgo se cruzó en mi camino. Mis cabellos cabecearon, relativos y con dureza. Casi cupe en cada uno de mis seres. Todo lo anterior aconteció frente al cabildo y nadie se percató, incluido el síndico. Unos cachorros subsistieron a mis sospechas y se ocultaron para expulsar sus cagajones. (“Calandria que confortaba el paso del hombre aquél / que iba solo y no miraba…”). ¿Dónde me aguardaría el caldo de los lunes? En los senderos siguientes, sólo hallé callos, guisados en mis pies. Las campanas de la iglesia alborotaron los aromas de batata horneada. Cándido, sin candidatura, me desvié un tanto de mi ruta y solté mucho del tuétano de los huesos.

10

Añoraba el sitio donde se vive sin hacer nada. ¡Utopía en mí! Los caprichos a veces me extralimitan. Mi carácter de estilo marca con hierro dulce. De color terroso, por la prolongación al sereno, y entonces ansío una merienda con caquis. Lo principal consiste en que la boca del estómago no se abra con tanta recurrencia y muerda. Me concedo una gracia y caricatura no es. ¿En mi habitación todavía estará una manta peluda, regalo de la osada sin párpados? ¿Y mis trajes de casimir? ¿La casualidad los volvió cáscaras de cambur? Me lanzo, me precipito a través de mis cataratas y me privo de los líquidos espumantes de arriba: los que quitan la sed con categoría. Callado, mando todo a la porra. ¡Ce! Con celo me cubro el rostro con una malla: celosía que me retira y acerca las cejas.

11

Dado que rueda, lo acompaño y la suerte me hace idea en el juego. Con el tamaño de las tres falanges compongo mi lengua para mejor vertedero. Debo vendimiar también, desde alguna ventana, con venia o sin ella. No hay antídoto contra la evolución. Sin embargo, giro en una sola rueda y el manillar se colma de piñones para ser partidos. Mi dedo índice involuciona hacia los dátiles, pero éstos se internan en el datismo y me amargan el gesto. Es preciso que no trate a los débiles, porque puedo decalvarme. Delante me protejo de lo deletéreo y no aflojo para no laxarme. ¡No soy un dechado de virtudes y columbro la decrepitud! Dentro de mí derramo los tributos.

12

Desobedezco desnudo, aunque sólo yo lo sé, estando en movimiento traslaticio. El déspota despotrica y nos expropia los desvanes. Separo la diástole de la sístole y asisto al dentista en calidad de teniente de colmillo retorcido. Más diatribas vanas en la Asamblea de los nalgas flojas. Quisiera aplicarme temprano al pabellón con barandas y luego hacer la siesta con destreza. Aparto los dijes y no estimulo las digresiones. Me supongo que entraré en sospechas: los dirigentes ya se han diplomado y por nada del mundo me dispensarán la disnea. Se estrecha aún más el distrito donde padezco la indolencia, el abandono y la incuria. Si caigo enfermo regalo mis escasos dogmas.

13

Abandono el eclipse y después oigo su eco. Hiervo con la agitación de lo ecuménico. Tengo una edad que tiende a ser contracción de la eternidad. Lo que dura un día pasa a ejemplificar la salida de lo ineludible. Procedo a revestirme de espumas de retoños para empujar los adentros en su franqueza. Fuera de la obra envío señales de advertencia a los enemigos. En el entorno sobran los asuntos que me inspiran asco u horror. (El sonido de un fagot en una azotea no pasa inadvertido). Los fanfarrones han dado comienzo a su espectáculo y sus rostros remedan las payasadas castrenses. No son fieles en la balanza ni en la afirmación de la entereza. Me inflamo y alquilo un fuelle confortante.

14

Mientras leo la gaceta atraviesa raudo por mi costado Aquiles Nazoa. Va trepado en su tándem y va sonriente y va hacia la calle de las flores. Me lanza su “Caballo de Manteca” y lo atrapo en el aire y descubro que contiene abundante enjundia, pero no es pringoso. Aquí le marco el marbete y me nutro de su humorismo a lo Job Pim y, perentorio, relincho de la risa y emprendo la búsqueda de la “infanta” Infante para que me permita leer sobre sus pechos nada pueriles y comparta conmigo el goce y la exultación del equino aquileño que se desliza juguetón por las vísceras de sus páginas.

15

Más joven junio que mayo y el fasto así me lo estatuye. Anoto sus mensajes secretos que caen dentro de una cesta en una frutería. Junio fue el invento que antes yo fui y que ahora sénior derivo en letras, ayunando, pero no huyendo. Y también hay lo que digo en honor del sexto mes y no habiendo sido bruto elijo las calendas que le corresponden. Y asimismo afirmo que reina con cáncer entre los cangrejos y entra con el sol en el primigenio grado de la luz y el calor. Y que es de agua su naturaleza para podernos bañar bajo la luna llena, sin frío y sin humedad y con el ánimo de los hombres animosos que tienen el hígado y los pulmones como una jurada llama. Y que junta lo que se congrega con lo que allega y convoca a las gentes para conformarlas como imágenes ensambladas, como obras de carpinteros y entalladores y como entes alejados de la amenaza de las enfermedades. Y que trae júbilos por el nacimiento de codos, rodillas y muñecas y nuevos jugos de los cuerpos humanos para fluir encima de los jueves y los julepes y jurar ellos ante los diminutos jureles y juncos que serán peritos en derecho de vida y existencia.

TV UNAM estrena la serie documental La creación de Pola Weiss

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Redacción/Cultura en Bicicleta

  • Del lunes 2 al jueves 5 de mayo, a las 22:00 horas, TV UNAM transmite la serie documental La creación de Pola Weiss, pionera del videoarte y la videodanza en México
  • Cuatro capítulos sobre su vida, contada a través de textos, dibujos, cartas y fotos que conforman su archivo personal y revelan la gran importancia y vigencia de su obra y legadoPola Weiss (Ciudad de México, 3 de mayo 1947 – 6 de mayo 1990), fue una productora independiente de televisión que estudió la carrera de Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM

Pola Weiss (Ciudad de México, 3 de mayo 1947 – 6 de mayo 1990), fue una productora independiente de televisión que estudió la carrera de Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, donde fue la primera persona en titularse con una pieza de videoarte. Antes de morir dejó escrito en su testamento que su obra debía ser resguardada por TV UNAM, en cuya videoteca se preserva en las condiciones adecuadas.

Para conmemorar los 75 años del nacimiento y 32 del fallecimiento de Pola Weiss, pionera del videoarte y la videodanza en México, TV UNAM estrena la serie documental La creación de Pola Weiss, de Alejandra Arrieta, con la producción y edición de Sabino Alva Pulido que se transmitirá del lunes 2 al jueves 5 de mayo, a las 22:00 horas. Consta de cuatro capítulos que se realizaron con la colaboración de TV UNAM, quien apoyó en la digitalización del material; el FONCA (Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales); Arcadia –Muestra Internacional de Cine Rescatado y Restaurado y el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC).

Pola Weiss fue una artista visionaria que anticipó muchas preocupaciones estéticas del siglo XX. Su obra, en su mayoría, es autobiográfica, lo que conlleva la necesidad de comprenderla a través del conocimiento de su vida, a lo que responde esta serie documental a través de una investigación mucho más extensa que cualquier otro proyecto previo. Los capítulos se enfocan en los aspectos más importantes de su producción artística: la subversión del medio televisivo, la integración de la cámara al cuerpo y la relación entre el cuerpo femenino y el espacio urbano.

La serie inicia con el capítulo La flor cósmica, donde se realiza una introducción a la vida de Pola Weiss, que explica cómo decidió convertirse en la primera teleasta de México. Además de presentar su primer video, Flor cósmica (1977), se analiza la relación entre arte y televisión y se contextualiza la obra de Weiss a nivel nacional e internacional, con testimonios de Humberto Terán, Alberto Robles, Edna Torres Ramos, Fernando Llanos, Gabriela Aceves, Haydé Lachino, Lucitzel y Sol Henaro.

En el segundo capítulo, que se transmite el 3 de mayo, Se papalotl (una mariposa), se presenta el trabajo de videodanza en la obra de Pola Weiss, a través de tres videos: Papalotl (1979), Cuilapam de Guerrero (1979) y Xochimilco (1979), con testimonios de Edna Torres Ramos, Fernando Llanos, Lucitzel, Rosa Martha Fernández, Haydé Lachino, Sol Henaro, Cuauhtémoc Medina, Gabriela Aceves y Mónica Mayer.

El tercer capítulo, que se transmite el 4 de mayo, Ciudad-Mujer, muestra la influencia de la Ciudad de México en la obra y vida de Weiss, dirigiendo su producción artística hacia reflexiones de identidad y género con el lema feminista: “lo personal es político”. Durante el episodio se analizan los videos Somos mujeres (1978) y Ciudad-Mujer-Ciudad (1979) con testimonios de: Haydé Lachino, Mónica Mayer, Edna Torres Ramos, Gabriela Aceves y Aline Hernández.

La serie finaliza el 5 de mayo con la transmisión del capítulo Mi corazón, que muestra y analiza la obra cumbre de Weiss: Mi ojo es mi corazón (1986), con testimonios de Edna Torres Ramos, Fernando Llanos, Lucitzel, Rosa Martha Fernández, Haydé Lachino, Sol Henaro, Cuauhtémoc Medina, Gabriela Aceves y Mónica Mayer.

La realizadora, Alejandra Arrieta, es documentalista, escritora, curadora y académica interesada en la imagen en movimiento como una expresión teórica, artística y filosófica. Es maestra en artes con especialidad en Estudios de Cine y Pantalla por Goldsmiths, University of London. Y el productor, Sabino Alva Pulido, es egresado de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas y especializado en el largometraje documental biográfico. Ha editado la vida y obra de Fernando del Paso para Canal Once; Miguel Contreras Torres, con el documental ganador del LASA film festival 2016; La historia negra del cine mexicano, y la vida de la cantante Rita Guerrero en Rita, el documental (2019)nominado al premio Ariel, entre otros trabajos.

No te pierdas el estreno de la serie documental La creación de Pola Weiss, del lunes 2 al jueves 5 de mayo, a las 22:00 horas, un homenaje a la artista, pionera del video en México, la autodenominada teleasta.