Skip to main content
All Posts By

María Esther Beltrán Martínez

Obras en torno a Picasso de 92 artistas mexicanos se presentan en Málaga

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Málaga, España.-  Este  año se han realizado diversas actividades en torno al artista y padre del cubismo Pablo Ruiz Picasso. Y no podía faltar la participación de México por lo que llega la exposición Picasso en la Memoria.

Es una exposición colectiva en la que participan 92 artistas mexicanos que por primera vez exponen en la Costa del Sol, ciudad donde nació Pablo Ruiz Picasso. La sede es la galería Alfajar  que se encuentra frente a la Catedral;  conocida como la Manquita, los visitantes pueden disfrutar de diferentes obras realizadas con distintas técnicas.

 

El sello mexicano imperó en la inauguración. En el entorno de la catedral se escuchaba la música de mariachi ejecutada por Juan Manuel Valencia  y Augusto Peña. Algunos peatones se acercaron a la galería para ser testigos de la presencia del arte mexicano. Todos se llevaron la sorpresa de ver  las obras y degustar de tequila.

Responsables de la galería José Ángel Ruiz,  junto a su esposa Lola y el organizador Fernando Aroche fueron los anfitriones de la velada a la que asistieron en representación de los artistas: Monique Colinas y Sonia Sabido.

 

“Es un placer poder tener está exposición colectiva una de las más grandes que hemos tenido”, expresó José Angel Ruiz. Aroche manifestó su alegría de poder presentar la exposición en Málaga después de haberse presentado en Madrid. Destacó la colaboración de los dueños de la galería y los felicitó por el espacio ya que  no sólo es la galería sino una tienda de artesanías importante en el centro de la ciudad.

La obra que puede verse en su mayoría es figurativa, abstracta y cubista en torno a Picasso,  que este octubre festejaría sus 142 años. Si se habla de este artista malagueño la ciudad de Málaga sale a la luz primero por ser donde nació, por tener dos museos dedicados al artista y por tener la historia de sus inicios en el arte.

Además que este año finaliza las miles de actividades que se han realizado en torno a su cincuenta aniversario del fallecimiento del artista español. No sólo en Málaga sino en diversas ciudades españolas como en el extanjero en museos en Nueva York, Inglaterra y Francia.

Fotos: J. Carlos Santana

 

Se exhiben pinturas y dibujos de Remedios Varo en el Instituto de Arte de Chicago

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Chicago.-  El Instituto de Arte de Chicago presenta la exposición Remedios Varo: Science Fictions (Remedios Varo: Ficciones científicas), integrada por más de 60 pinturas y dibujos de la artista hispanomexicana. Realizada con la curaduría de Caitlin Haskell, curadora de Arte Moderno y Contemporáneo del Instituto de Arte, y por la curadora invitada del Museo de Arte Moderno, Tere Arcq. Estará hasta el mes de noviembre del 2023.

El título de la exposición, Science Fictions, alude a las tensiones y posibilidades que Varo reunió en su trabajo mientras buscaba visualizar órdenes ocultas y verdades invisibles. Los materiales adicionales del archivo de la artista (caricaturas a gran escala para pinturas, cuadernos, bocetos, estudios detallados, efímeras y posesiones personales) ofrecen una comprensión aún más profunda de su práctica distinta y diversa. 50 obras son del acervo del Museo de Arte Moderno (MAM), perteneciente a la Red de Museos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), que abarcan 22 dibujos, 11 cuadernos, seis objetos de su archivo personal y 11 óleos. De estas piezas, 19 cuentan con declaratoria de monumento artístico.

Está exposición es la primera dedicada a la artista en Estados Unidos en más de veinte años y la primera individual en este recinto en torno a una pintora surrealista.Esta selección de piezas creadas de 1955 hasta su muerte en 1963, representa un capítulo significativo en la carrera de Varo, que muestra su duradera contribución al arte moderno y los legados globales del surrealismo.

La exposición se basa en la tradición de 90 años del Instituto de Arte de recopilar, exhibir y producir nuevas investigaciones sobre obras de arte surrealistas, y marca un hito significativo en los esfuerzos del museo para expandir las fronteras de este movimiento global. En particular, esta será la primera exposición individual del Instituto de Arte dedicada a una pintora surrealista y a una artista que trabajó en México.

María de los Remedios Alicia Rodriga Varo Uranga, nacida en Gerona  España, huyó de Europa en 1941 debido a los crecientes peligros de la Segunda Guerra Mundial y emigró permanentemente a la Ciudad de México, donde trabajó en medio de una comunidad de artistas mexicanos y europeos entre ellos Leonora Carrington, Gunther Gerzso, Kati y José Horna, Alice Rahon y Wolfgang Paalen, quienes se inspiraron en la cultura y la geografía de México. 

Fue aquí donde Varo desarrolló su práctica única de yuxtaponer técnicas surrealistas basadas en el azar con imágenes provenientes de disciplinas tan diversas, como la astronomía, la ecología, la exploración geográfica, la crítica feminista, la magia, el misticismo, la psicología y el tarot. 

“Remedios Varo fue una artista única y poderosa que entrelaza brillantemente dos impulsos aparentemente contradictorios de la pintura del siglo XX”, dijo Caitlin Haskell, curadora de Arte Moderno y Contemporáneo Gary C. and Frances Comer del Instituto de Arte.

Tere Arcq, ex curadora en jefe del Museo de Arte Moderno, dijo que en México Varo ha sido venerada como una figura de culto desde la década de 1950, su atractivo radica en la naturaleza enigmática de su trabajo, tanto en términos de su temática como de su técnica. «Remedios Varo, se sumergió en temas profundos y arcanos como la alquimia, la magia y el misticismo, fusionando antiguas creencias esotéricas con conocimientos científicos modernos, lo cósmico con el reino humano tangible y la sabiduría antigua con ideas vanguardistas. Se convirtió en una visionaria con una perspectiva única: una espiritualidad guiada por la coexistencia armónica de los seres humanos entre sí con otros seres vivos y con el universo más grande e interconectado”.

Agrega que por un lado, las obras de Varo están llenas de pasajes de abstracción material y, por otro, utilizó la narración de manera notable, mostrando cómo la imaginación creativa podía tener un alcance social y político.”Esta exposición brinda la oportunidad no solo de compartir las obras de Varo con nuevas audiencias, sino también de resaltar su lugar vital en nuestra concepción de la producción artística de mediados del siglo XX”.

  Fotos: Rodrigo Chapa

Tres fotógrafas presentan Memoria de las calles: un viaje a la Barcelona en Málaga

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Málaga, España.- Una mirada al pasado es lo que  ofrece el Museo Carmen Thyssen Málaga. En su reciente sala abierta a exposiciones  presenta Memoria de las calles: un viaje a la Barcelona de los años treinta y cuarenta del siglo XX a través de más de cuarenta fotografías de las fotógrafas: Margaret Michaelis, Kati Horna y Montserrat Vidal-Barraquer.

“Con esta exposición, el Museo continúa reivindicando el imprescindible papel de las mujeres en el relato artístico del siglo XX, como en las muestras que hemos dedicado a Juana Francés o las fotógrafas Lisette Model, Helen Levitt y Grete Stern”, expresa su directora artística del museo, Lourdes Moreno.

La directora agrega que proyectos como Memoria de las calles marcan una línea destacada en la  programación, de especial atención a las artes visuales y con la fotografía como apuesta principal.

La exposición, de producción propia que se muestra en el Espacio ArteSonado, conecta con la exposición anterior Street Life: Lisette Model y Helen Levitt en Nueva York -que se pudo ver hasta el pasado 25 de junio en la misma sala- y propone un recorrido de manera cronológica por las calles de la Ciudad Condal en tres momentos consecutivos y claves en el marco de la historia reciente de España.

Respecto a las fotógrafas explica Moreno que Margaret Michaelis, llegada desde Berlín en 1933, en el marco de la Segunda República a España, una fotógrafa judía de origen polaco, instaló su estudio en Barcelona entre 1933 y 1937. Por encargo del colectivo de arquitectos GATCPAC fotografió el Barrio del Raval y, entre el lunes 9 y el viernes 13 de abril de 1934, realizó un extenso reportaje de su zona más degradada, el llamado Barrio Chino, para apoyar las demandas de intervención urbanística e higienista en una zona que las fotos de Michaelis retratan además en su bulliciosa vida cotidiana.

Por su parte, y apenas tres años después, la fotógrafa húngara Kati Horna retrata la vida tranquila de las calles de Barcelona en la retaguardia de la Guerra Civil. El estallido de la guerra civil atrajo a España a numerosos fotógrafos europeos que se adentran en el frente o recorren las ciudades conforme avanza la contienda por el país.

Kati Horna -cuyo apellido tomó de su marido, el artista español José Horna- llegó en 1937 por encargo del Ministerio de Propaganda Exterior de la República y visitó varias ciudades. En Barcelona pasó unos días, recogiendo con su cámara la aún tranquila vida de la ciudad, en la que también llamaron su atención el Raval y el Barrio Chino. Niños en las calles, vendedores ambulantes, paredes empapeladas de carteles políticos muestran la calma antes de la tempestad, que ella misma documentará en un viaje posterior, en marzo de 1938, en que será testigo de un bombardeo y de la destrucción que sufre la ciudad.

Finalmente, y frente a la mirada más documental ofrecida por Michaelis y por Horna, la Barcelona de los años cuarenta es captada a través del lenguaje melancólico de la fotógrafa oriunda Montserrat Vidal-Barraquer  (1902-1992), que supo esquivar las restricciones del momento impuestas a las mujeres para presentar una fotografía tan moderna como poética y refinada.

Montserrat Vidal-Barraquer,  finalizada la guerra, la actividad profesional de las fotógrafas se interrumpió temporalmente, pues el régimen franquista impuso una severa represión a las mujeres y la cultura y las artes. Amparada por su condición de aficionada y buscando espacios donde pasar inadvertida, Montserrat Vidal-Barraquer fotografió la Barcelona de los años cuarenta, una ciudad casi vacía, donde la vida callejera se había vuelto más limitada, refugiada en los barrios como el Gótico o el Born, y en entornos vecinales. Su

fascinación por la luz dio forma a unas imágenes con una atmósfera de ensoñación y nostalgia. Muy prolífica –dejó más de 22.000 negativos–, Vidal fue también impulsora del Grupo Femenino de la Agrupación Fotográfica de Cataluña, ya en los cincuenta, que formó y agrupó a numerosas fotógrafas que continuarán el retrato de la capital catalana en las décadas siguientes.

Fotos J. Carlos Santana

 

Las flores salvajes de Jorge Galindo presentes en Málaga

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Málaga, España.- El centro de arte contemporáneo de Málaga (CAC) presenta la exposición titulada Las flores salvajes. Una exposición del artista madrileño, Jorge Galindo. Uno de los exponentes de la pintura contemporánea de España. Inició su trayectoria a finales de los años 80 del siglo XX, ha hecho de la pintura un campo de expresión experimental. La muestra reúne una selección de 25 pinturas de gran formato con la temática de las flores como elemento vertebrador realizadas en los últimos cuatro años, incluyendo algunas de las primeras que pintó en la serie en el 2009.

Fernando Francés, curador de la exposición explica que las obras expuestas en Las flores salvajes, recuerdan en cierta manera a los grandes formatos utilizados en publicidad, como pancartas o vallas publicitarias. “A menudo, estas muestran imágenes en movimiento, lo que recuerda al dinamismo que el artista otorga a sus pinturas. Galindo persigue la creación de obras gigantes en las que el espectador se involucre, traspase  y sienta el lienzo. De esta forma, el espectador se adentra a modo de Alicia en el país de las maravillas, en un mundo lleno de magia, haciendo el espectador cuestionarse los límites entre lo real y lo ficticio”. 

Explica que Galindo continúa explorando el tema clásico de la representación de los motivos florales, incluyendo elementos de collage en sus composiciones con unas pinturas monumentales, coloristas, gestuales, expresionistas, casi abstractas, resultado de un proceso pictórico muy físico.

Sus obras muestran la celebración de la vida, el placer de pintar y la libertad creativa.

“El título de la exposición Las flores salvajes. Simboliza de alguna manera la forma en la que el artista hace referencia al aspecto más indómito de la naturaleza, que no se rige por formas ni metodologías humanas, sino por su propio carácter libre. En este sentido salvaje se entiende como lo espontáneo y lo natural, rechazando el concepto vasto y negativo para atender a su forma más racional. Como bien menciona Bernardo Pinto de Almeida en el catálogo de esta exposición. “Esa tensión y esa oposición se vuelven a escenificar en la obra de Galindo de un modo completamente nuevo, pues a lo que pues a lo que a asistimos es al hecho de que el hombre ya no se opone al mundo natural al que antes se enfrentaba, sino al propósito mundo cultural. Y ancestral de la pintura”.

Jorge Galindo,  es uno de los artistas más destacados y originales de su generación. El cual goza de repercusión internacional. Comienza su actividad expositiva a finales de la década de los 80 del pasado siglo, donde en sus comienzos carecía de estudios y pintaba directamente en las calles, plasmando de esta manera más directa y real la actualidad del momento. Dónde Madrid era el escenario perfecto.

En el trabajo de Galindo puede apreciarse tras esa vibración de colores tan característica en su obra el nacimiento de un arte oscuro y misterioso. Bernardo Pinto lo cataloga como un arte casi trágico, como lo puede ser la noche en una gran metrópolis en las calles acogedoras que esconde en la oscuridad y misterio. Creando sentimientos de protección frente al miedo y a la adrenalina, adrenalina que provoca este. Convirtiendo el lenguaje visual de Galindo en un lenguaje único y personal, al igual que la visión de un director de cine al escenificar una obra.

Galindo, aparte de trabajar los elementos pictóricos como lenguaje expresivo, también lo hace a través de su propia acción, de su pintura, en la que convierte su proceso creativo en un proceso físico y de sufrimiento, en el cual, utilizando metodologías características de Pollock al trabajar con el lienzo sobre el suelo, compone una sufrida danza que otorga a su pintura, una expresividad singular.

La constante investigación de Galindo sobre los elementos lo lleva a experimentar a incluir en sus pinturas objetos de todo tipo recontextualizado de esta forma cada enser y explorando la relación entre las imágenes y los objetos de la vida cotidiana. Por eso en su evolución pictórica es posible apreciar una sutileza en cuanto a la elección de materiales para componer ese collage pictórico con el que construye las pinturas.

  Fotos: J. Carlos Santana

Cachito Vallés presenta Panopticon

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Málaga, España.- En tiempos actuales nos vemos rodeados de máquinas, muchas ocasiones estamos a expensas de ellas. Y el Museo Carmen  Thyssen Málaga presenta la exposición Panopticon, un proyecto artístico del artista sevillano Cachito Vallés.

El objetivo es buscar la reflexión del  público  sobre los supuestos de la vida humana y la máquina en la sociedad de los algoritmos. El visitante disfrutará interactivamente con dos piezas: Panopticon y The Missmatch.

En entrevista Cachito  explicó que ambas piezas necesitan al visitante para que se complete su objetivo.  El público tiene que formar parte de ellas.

“Ofrece al visitante una nueva posición, un lugar desde donde escapar del acecho y poder imaginarse protagonista de la acción, mientras que una multitud de dispositivos robots se pliegan literal y metafóricamente a la voluntad de la persona que se sumerge en el proyecto”.

Agrega que ambas piezas, “atienden a la programación de un algoritmo -parcial o totalmente- adiestrado para baremar contextos a partir de la observación de las personas; una situación de acecho real. En Panopticon este algoritmo se hace patente de manera simulada, “su funcionamiento se basa en el acoso visual del individuo mediante 70 dispositivos en movimiento anclados en la pared”.

Y sin duda alguna al inicio es divertido ver como los paneles se mueven al ritmo que se mueve uno por la sala, sin embargo al poco tiempo causa una sensación molesta al sentirse vigilado.

Mientras que en Missmatch,  propone una observación de manera frontal, recabando información del

espectador dentro de un módulo “mediante una inteligencia artificial que interpreta sus datos faciales”.

El artista por medio de está exposición trabaja fundamentalmente con las ideas de tiempo y espacio en instalaciones new media con las indaga en la mirada y el pensamiento del espectador y en la relación del comportamiento humano y de la máquina.

A través de su trabajo, Vallés reflexiona en torno a la tecnología, más allá de su funcionalidad, a través de la creación de softwares y hardwares específicos. Lo mecánico es en su trabajo, proceso y contenido, y el resultado de ello es un artefacto de aspecto sintético, complejo, vibrante y a veces brillante, que siempre consigue dotar de un componente emotivo e hipnótico. En sus piezas, la luz no sólo tiene textura, sino que adquiere sustancia y posición.

Representado por la Galería Luis Adelantado, su trabajo ha sido expuesto en los últimos tiempos en museos como el Centro de Creación Contemporánea de Córdoba (C3A), el Centre Pompidou Málaga o el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (CAAC).

Su obra forma parte de colecciones públicas como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, CAC Málaga, Colección DKV o la colección FCDP (Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura), entre otras.

 

Actopan Hidalgo ofrece 30 actividades gratuitas en su festival de agosto

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Actopan, Hidalgo.-  El municipio de Actopan Hidalgo, se consolida como la Capital de la Cultura, al presentar el Tercer Festival de la Lectura, Cultura y Gastronomía. Efrén Rebolledo  que tendrá lugar los días 18, 19 y 20 de agosto 2023. 

Tatiana Ángeles Moreno, presidenta municipal acompañada de Norma Araceli  Méndez, Directora de Cultura del municipio y participantes del festival dieron a conocer una treintena de actividades gratuitas: música, danza, teatro, cine, presentaciones de libros y conferencias conforman la programación; así como muestra gastronómica y artesanal.

Moreno afirmó que se está trabajando con todos los grandes talentos que tiene el municipio, brindando a los ciudadanos eventos de calidad que permitan desarrollar dentro y fuera del municipio todas sus habilidades de manera completamente gratuita.

“Sabemos que costear libros o conferencias de este nivel muchas veces es difícil, por ello nuestros festivales son en beneficio de ellos, pero también ayudan a fomentar la economía de nuestros comerciantes. Por lo que este festival no es la única actividad que tenemos, próximamente se tendrá 

El Festival Agustino (Septiembre), Actopan y la Muerte en (Noviembre), así como el Festival Nacional del Huapango, finalmente la Villa Navideña en (Diciembre) que también es una feria”.

El Festival Efrén Rebolledo, con el ánimo de dar a conocer a Actopan como un lugar lleno de sorpresas como el Ex Convento Agustino de San Nicolás Tolentino, sus cuatro plazas y parques ubicados en el centro de la ciudad enmarcan esta celebración a favor de la cultura.

El Festival de Lectura invita al visitante a dar un paseo por la Plaza Juárez que se encuentra frente al Exconvento; la Plaza de la Constitución, frente al Palacio Municipal; el Parque Reforma que alberga el obelisco; y el Parque del Salto, ubicado en un antiguo estanque de paso del acueducto.

Serán tres días completos de cultura dirigidos a todo público, de manera gratuita, a realizarse en la Plaza Juárez donde se tendrá de inicio un tradicional Ritual Prehispánico de Sahumerio a cargo del Grupo Tepeyolotli. Posteriormente efectuará la inauguración oficial para dar paso a la danza con el Ballet Flor de tuna. Baile Bonita Actopan, que es un estreno.

Entre las actividades que se tendrán en literatura se cuenta con la participación del reconocido actor Carlos Bracho leyendo fragmentos de La lujuria del gourmet, de su autoría, evento en coordinación con INBAL del programa Leo, luego existo.

Se han coordinado varias actividades con la Brigada Para Leer en Libertad: Luis Hernández Navarro, presenta su libro La pintura en la pared; Eduardo Moshes y Óscar de Pablo leerán poemas; Francisco Cruz, presenta su libro recién editado y ya agotado: Las damas del poder; y el buen historiador, Pedro Salmerón, presenta también su libro La batalla por Tenochtitlán. Marina Taibo, charlará sobre Los peligros de las redes sociales, y Dán Lee leerá poemas de su libro Pregúntale al mar. El arquitecto José Ramón Calvo, expondrá su investigación sobre el Templo y el Exconvento de San Nicolás Tolentino; Óscar de Pablo realizará lectura de poemas. Actopan también nos muestra sus letras: Elga Matilde Mejía Aguilar, Josefina García Villeda, Iovanka P. Ángeles, Sandra Tolentino participan con la ponencia Mujeres actopenses en las letras; Jorge Skinfield, Arturo Campos, Miguel Rivero nos brindan un Espectáculo Polifonía de palabras (Cuentos de tres corazones). Mario Ángeles y Alberto Avilés (Moderador Yaneth García) presentan un Conversatorio sobre Nuestra Lengua; al igual que Raymundo Isidro Alavés con su Conversatorio Traducciones en lengua Hñähñu. Pamela García Martínez. autora de varios libros también estará presente con su exposición: Escritora Hidalguense. También presentan libros: Clara Motha, con Volarás, edición de la Casa de la Cultura de Actopan y también se presenta Marxitania Ortega con Cuentos para leer en autobús.

Habrá teatro con Perico el Payaso Loco, La historia del Payaso que corrieron del Circo. Y el espectáculo de cine y música en vivo con el Ensamble Quimera en el que proyectará la película y se tocará la música en vivo del Viaje de Shihiro.

La música también engalanará este evento: Ernesto Anaya nos brindará El son y El huapango en la huasteca, Trova actopense a cargo de Xoél Hernández y Manuel González Torres. Madi Ensamble, con Acariciando el alma, evento multidisciplinario; Ensamble de Cuerdas Monalisa en concierto, el Coro Municipal de la Casa de la cultura y Banda Tradicional de Viento del Municipio de Actopan, Los Tutubixies. de Casa de la cultura; Abel Rock, música Virreinal con el Grupo Segrel, presenta Sor Juana y la música, Gilli Varekai, Música Fusión con raíces mexicanas. Y finalmente, se tendrá la clausura con la Orquesta Filarmónica de Pachuca.

 

Málaga celebra su Feria con actividades para toda la familia

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Málaga, España.- Después de la pandemia, este 2023 se han regularizado las actividades veraniegas, y asimismo se efectúa la tradicional Feria de Málaga, con decenas de actividades para todos los gustos y edades. Más de 200 espectáculos que van desde fuegos artificiales, luminosos con drones, conciertos de diversos estilos, exhibiciones ecuestres o teatro infantil conforman el programa de la Feria de Málaga 2023, en el que su carácter gratuito es una seña de identidad. Además hay que reseñar que el 95 por ciento de los artistas que van a intervenir son malagueños, lo que evidencia el grado de implicación del Ayuntamiento con el tejido artístico local.

El cartel de este año con el título Asómbrate  en la Feria, ha sido diseñado por el malagueño José Carlos Moriel Coronado. 

Para dar inicio de la Feria  después de tener una noche muy luminosa con el espectáculo de más de veinte minutos de fuegos artificiales y drones. Se da pasó a  una reivindicación de tradiciones y de la esencia de la Feria de Málaga. La Romería, considerada como un verdadero espectáculo de luz y colores, alegría y bailes  que atraviesa las principales calles del centro de Málaga.

Da inicio con el abanderado, Jorge González, quien ondea la bandera mientras se escucha los himnos de España y Andalucía y se da paso el  baile de Marisol Egea.

Rocio Gaspar, miembro de la junta directiva de la Asociación Centro Histórico de Málaga, explica que el recorrido que se celebra con más de una veintena de coches de caballos, además de caballistas y numerosas agrupaciones  y ciudadanos da vida al inicio de la Feria de Málaga que dura varios días llevando alegría a todos los que la visitan.

Y sin duda alguna hay actividades este año, la zona recreativa del Recinto Ferial acogerá 91 atracciones  en el emplazamiento habitual, de las que 43 están destinadas a mayores y 48 son para el público infantil.

La portada principal del Real de la Feria de Málaga va a contar este año con nueva iluminación de tecnología led, la estructura representa el Palacio de la Aduana. 

Saber más de la feria forma parte de la cultura y se toma la decisión que en el Archivo Municipal se exponga el documento de creación de la Feria en 1491 junto a revistas y carteles de los siglos XIX y XX.

Un volumen de la “La Ilustración Española”, correspondiente al año 1887 con un grabado con la  cabalgata  histórica de ese año, y “El Expreso del siglo XV”, un número extraordinario  publicado a finales del siglo XIX y que simula ser un periódico del 19 de Agosto de 1487, fecha de la  conquista de la ciudad por los Reyes Católicos.

El origen de la Feria de Málaga,  hay que buscarlo en el año 1487, fecha en la que se produce la conquista de la ciudad por los Reyes Católicos. En 1489 por  Real Cedula de los RRCC se concede a Málaga una feria mercado, que conectaría con una institución medieval clásica, presente en buena parte de las ciudades  españolas y europeas en aquella época.

Pero el inicio efectivo de los festejos actuales se producirá dos años después, en Abril de 1491, cuando por Acuerdo de Cabildo, el Ayuntamiento establece celebrar una Feria anual, el día de la Virgen de Agosto, para conmemorar la conquista de la ciudad. Esta sería la primera referencia sobre la celebración de las  fiestas.

Existen experiencias curiosas y así, entre los años 1884 y 1886, se decide vincular los Festejos de la Ciudad a la Virgen del Carmen en un intento de darle un carácter marcadamente marítimo e, igualmente, favorecer un turismo incipiente que empezaba a desarrollarse por aquellos años.

Un hito clave en la historia de la Feria de Málaga será el año 1887, IV Centenario de la Reconquista. Tras la intermitencia en la celebración de siglos anteriores se establece ya, definitivamente, una celebración con regularidad anual, con una duración de unas dos semanas y un contenido más fastuoso.

Carlos Rivera triunfa en Starlite derrocha gran energía

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Málaga, España.-  Carlos Rivera, cantante mexicano conquista nuevamente a su público en Starlite Occident  y entrega todo su talento en un concierto de más de dos horas. En su actual gira ha realizado más de cuarenta conciertos por diversos países del mundo, bajo el nombre de Un tour a todas partes.

Rivera se mostró muy comunicativo con su público señalando la emoción que tenía por recibir a su primer hijo y su preocupación por que llegará cuando él no estuviera. Y sin duda  su hijo esperó hasta que su padre estuviera a su lado. León Rivera Rodríguez nació el tres de agosto. Y en sus redes Rivera ha anunciado el buen estado que se encuentran sus dos tesoros: León y Cynthia Rodríguez.

No se puede negar que Carlos  siempre lleva en su corazón y mente a su esposa, desde Marbella le cantó vía streaming.  Y compartió las experiencias que ha tenido desde que salió de la Academia, programa de una televisora mexicana, hasta la actualidad.

El espectáculo que presenta no escatima en nada. Se incluyen músicos, bailarines, buenas luces, cañones con papeles de colores y vídeos que sirven para poder viajar con  Carlos por varias ciudades del mundo. Y por supuesto no podía faltar hacer la promoción de su tierra Huamantla, Tlaxcala.

Tras el éxito cosechado en Starlite Occident 2022, el que fue su único concierto en España, el cantante, compositor y actor mexicano volvía al Auditorio con su nuevo show : “Este concierto lo preparé para abrirme a corazón abierto hacia el público. Es la mejor manera de conectar con las emociones porque Sincerándome es un álbum que hice mostrando mis sentimientos más profundos hechos canción. Si quiero llegar al corazón de las personas, tengo que contarles de dónde vienen esas canciones. Mi concierto es un viaje literalmente de emociones contando una historia, la mía. Las personas se van a identificar con el porqué de cada letra y de cada canción”, confesaba al hablar de su último trabajo. 

Rivera expresó que Starlite Occident es una manera de celebrar la amistad y el cariño. Es un ‘must’. “Especialmente porque aquí también veo a muchos amigos y celebramos en este sitio mágico. Vivir un concierto aquí no tiene igual a otros lugares. Hay gente que ya me ha visto en otros lugares y repite en Starlite Occident porque saben que es especial.

El cante mexicano sin duda alguna ha cosechado mucho cariño por admiradores por diversas partes del mundo, específicamente en España ha logrado el cariño y respeto con su trabajo en musicales como Mamma Mía, El Rey León y participaciones en diversos programas televisivos destacando La voz.

El cantante de Recuérdame,  ofreció una selección de sus mejores éxitos al público en la cantera de Starlite. “Estimados pasajeros, estamos prontos a despegar. Disfruten del vuelo, esto es para vosotros”, decía saludando al Auditorio. “Qué ilusión estar de vuelta aquí otra vez. Nuestro tercer año consecutivo. Esta noche, a partir de este momento, yo te pertenezco a ti, Marbella”, afirmaba. 

El repertorio incluyó canciones con las ha arrasado tanto en las listas de ventas de todo el mundo como en tantos escenarios que ha pisado. Temas como: Que lo nuestro se quede nuestro, ¿Cómo  pagarte?, Me muero, Regrésame mi corazón, Te esperaba, Gracias a ti, Recuérdame, Te soñé  y Digan lo que digan fueron cantadas por el público .

Hubo momentos  especiales. Carlos Rivera subió al escenario a algunos fans, para que le acompañarán bailando. También le dedicó la canción Sería más fácil a la protagonista del videoclip, publicado en 2019: “Esta canción es muy especial porque tuve el honor de hacer el videoclip hace cinco años con la grandísima Paula Echevarría, que está aquí, en este concierto. Tengo ese regalo enorme de tener esta canción y ese vídeo… Gracias, gracias, gracias. Las personas que están en los momentos más especiales son las que más se guardan en el corazón y tú has estado en muy importantes. Gracias Paula, de corazón. Ese regalo de tenerte en ese vídeo no tiene precio”.

Rivera lució varios cambios de vestuario y al finalizar indicó:  

“Gracias, mi querida Sandra García-Sanjuan, que adoro y amo con todo mi corazón, mi amiga. Gracias siempre por traerme aquí, por creer en mí y por tu amistad. Gracias a ustedes por hacer posible que yo regrese a este país que tanto amo. Quiero agradecer a todas las personas que vienen de fuera para ver este show. Carretera, avión… Espero de corazón que estos kilómetros que han recorrido hayan valido la pena por estar esta noche aquí. Mientras tú quieras, yo voy a venir aquí a cantarte todas mis canciones, siempre”, se despedía el cantante, quien también disfrutó del after party junto al resto de amigos. 

   Fotos: J. Carlos Santana

 

Andrés Calamaro  vuelve a Starlite con éxito y gran ovación

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Marbella, Málaga.- El cantante argentino Andrés Calamaro, con sus habituales gafas de sol, su inconfundible talento y carisma, entregó una actuación inigualable que dejó a todos los presentes emocionados y entregados a la música en su concierto en Starlite Occidente. Calamaro acompañado de sus músicos no necesito de grandes escenografías ni bailarines para que el público se entregará desde las primeras notas musicales. 

De pie y gritando su nombre salieron a la luz las banderas  argentinas desde el inicio del concierto.

Guitarra en mano y acompañado de su banda, el cantautor argentino ofreció un espectáculo cargado de energía y pasión con los temas más representativos de su carrera.  Abrió el concierto con: Cuando no estás, A los ojos y Verdades afiladas,  temas que fueron acompañados por los coros de un público entregado y conocedor de cada letra. Tampoco faltaron otras muchas representativas canciones de su extensa trayectoria como: La parte de adelante, Tuyo siempre, Rehenes o Alta suciedad.

La noche fue muy completa para sus seguidores que se emocionaron al escuchar cada uno de los temas y  los diversos discursos que daba Andrés Calamaro quien estuvo acompañado por el gran maestro y guitarrista flamenco El Niño Josele, hijo del Josele.

Voceros del festival indican que él cantaor almeriense, y descendiente de una larga dinastía de tocaores y cantaores almerienses; y diez años músico de Paco de Lucía. El Niño Josele comentaba entre bambalinas que fue el propio Paco de Lucía quien le habló por primera vez del festival boutique: “Estaba de gira en los Ángeles con otro maestro, Chick Corea, y recuerdo que recibí una llamada del maestro Paco de Lucía. Me dijo que Starlite Occident era una pasada, que había estado aquí y que tenía que venir yo a tocar algún día. Le encantó”. 

“Starlite Occident es la cumbre, no solo para mí, sino para cualquier cantante. Es el festival de más categoría y el más exclusivo. Ayer, mañana, hace un mes y el mes que viene, siempre vienen artistas internacionales top”, decía Calamaro antes de su concierto. 

Durante el concierto Calamaro expresó su alegría de estar en Starlite, además hizo mención  y reconocimiento al torero el Juli. El cantante argentino agradeció al público sus ovaciones.

En los bises, Calamaro interpretó magistralmente los universales temas: Flaca y Crímenes perfectos, una forma de despedirse sin decir adiós, más bien, dejando hambrientos a quienes le escuchaban, como ganas de un nuevo concierto al cobijo de las estrellas de Starlite Occident.

Reconocido Calamaro como gran estrella del rock argentino con toda una legión de seguidores en España.  En sus 45 años de carrera, ha sido galardonado en repetidas ocasiones en los Premios Latin Grammy entre otros múltiples premios. Ha vivido toda su vida a caballo entre Buenos Aires y Madrid, en gran parte debido al enorme éxito en España de su banda Los Rodriguez con la que saltó a la fama en nuestro país. Sin embargo, la gran popularidad de Los Rodriguez nunca eclipsó la enorme acogida y excelentes críticas de sus trabajos en solitario posteriores, ni el que obtuvo con su primera banda en Argentina, Los Abuelos de la Nada. 

Sandra García-San Juan, directora de Starlite agradeció a Calamaro su asistencia y le indicó que siempre tiene un lugar en Starlite, además de regalarle una guitarra realizada con materiales de primera calidad.

 Fotos: J. Carlos Santana

Marcos Castilla triunfa ante Antonio Banderas

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Málaga, España.-  El debut del malagueño, de 16 años, Marcos Castilla; fue un éxito rotundo. El público  vivió la experiencia de ver y escuchar la ejecución al piano de este joven  con la Orquesta Pop del Soho interpretando  el concierto para piano No. 21 en do mayor, K 467 de Wolfgang Amadeus Mozart, bajo la dirección de Arturo Díez Boscovich.

Faltaban unos minutos para que abrieran las puertas del teatro, La gente empezó a ocupar la acera esperando poder entrar. Algunos recogían sus entradas, otros compraban y otros esperaban a familiares o  amigos.

Entre ellos estaba, Marcos Castilla, viendo quien llegaba. Acompañado por un adulto intercambiaban frases. Marcos siempre sonriente fue sorprendido por el bautizó de un pájaro. Mientras caminaba por la acera sintió que algo le había manchado la camisa por la espalda. Su acompañante se encargó de limpiar la mancha que había depositado la ave. Sorprendido por lo sucedido se dirigió a la entrada del elenco y músicos del teatro.  

El público fue entrando y ocupando sus butacas. El escenario lucía espléndido, es un sello que tiene la orquesta en sus conciertos. En está ocasión el escenario estaba iluminado por luces azules,  predominaba y dejaba ver una pantalla gigante que ocupaba el centro, en una esquina un grupo de velas encendidas en  una esquina y racimos de flores blancas repartidas.

Se apagaron las luces y como preámbulo subió al escenario el actor español, Antonio Banderas, quien fue recibido con aplausos por varios segundos. Banderas, que es el director y creador del Teatro Soho CaixaBank  expresó enormemente su alegría de poder estar ahí para escuchar a este joven malagueño y dar la posibilidad de que debutara profesionalmente con su orquesta.

Compartió su emoción de ser parte del debut en su primer concierto.

“Marcos es un gran músico, con un talento que ya verán ustedes. La formación es muy importante en el proyecto del Soho, no tanto en enseñar desde muy temprana edad, sino por darle la oportunidad a los jóvenes de expresarse en el escenario «.Invitó al público a sentirse orgullosos de poder disfrutar  de este joven pianista.

Dio inicio el concierto. Entró a escena el director Arturo Díez Boscovich, quien dio entrada a Marcos Castilla.Quien sin perder en ningún momento su sonrisa ocupó su lugar al piano. Desde los primeros momentos llenaría la escena, su temple y seguridad. La orquesta comenzó a sonar y el silencio entre el público imperaba.

La orquesta sonó tremendamente y fue el acompañamiento perfecto para la ejecución magistral de Castilla, que nunca perdió su sonrisa, la complicidad de miradas con el director era una poesía de felicidad.

El  joven se imponía sin partituras,  lleva varios meses aprendiendo las desde diciembre cuando recibió la llamada y le informaron que participaría  con la orquesta en el teatro Soho.Fue su regalo de Navidad. Si en su rutina está varias horas ante el piano, tuvo que sumar más esfuerzo. Sin dejar a un lado sus estudios.

Marcos quien confiesa que ama la música empezó sus primeras clases a la edad de cinco años. A los 13 estudia en la Academia Internacional Galamian con los maestros Misha Dacic, Josu de Solaun, Jesús Reina y Anna Nilsen y en el Conservatorio Profesional de Música Gonzalo Martín Tenllado, de la mano de Alejandro Díaz Cobos. La música forma parte de su vida y acaba de terminar quinto en el Conservatorio Profesional Martín Tenllado de Málaga. 

Es el ganador de la pasada edición de Talent Show  de una televisora de Andalucía. Entre sus planes está tomar un curso este verano en el Conservatorio Real de Escocia.

El concierto terminó y empezó la ovación del público por varios minutos. Castilla regresó y ejecutó al piano Malagueña, de Ernesto Lecuona. El final una gran ovación. Seguidamente vinieron las felicitaciones en privado Banderas acompañado de su pareja Nicole y sus padres.

En su segunda parte  Castilla se sentó entre el público para disfrutar de la Orquesta bajo la dirección de  Boscovich ejecutó varias oberturas de óperas de Mozart:: Bastian y Bastina, Idomeneo, Rey de Creta, Las bodas de Fígaro y  La flauta mágica entre otras. 

Sin duda alguna fue una noche mágica.