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María Esther Beltrán Martínez

Bulevar Espacio Cultural Abierto presenta su primera exposición colectiva

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Torremolinos, Málaga.- Bulevar Espacio Cultural Abierto presentó  su primera exposición colectiva titulada Pintando la diversidad: un lienzo de unión en el Pride. Cuenta con 40 obras de 19 artistas. Cuatro extranjeros y quince nacionales de siete provincias españolas.

Los directores de Bulevar by Na,  Paulo Molleda y Juan Royo y la comisaria y promotora cultural  María Esther Beltrán,, se enorgullecen de tener su primera exposición colectiva con la calidad artística con la que se cuenta.

Paulo Molleda expresó su beneplácito de poder tener tan digna exposición. Ante la presencia de la mayoría de los artistas, emocionado indicó: “Me siento realmente orgulloso de exponer  obras de diversos artistas y poder ofrecer  un lugar donde se da cita la cultura.  y llegan obras tan maravillosas como las que tenemos. Agradezco a cada uno de los artistas por confiarnos sus obras para colgarlas en estas paredes. La cafetería se vuelve museo”.

Beltrán aseguró que Bulevar Espacio Cultural Abierto cumple con su tarea y objetivo: Tener un espacio abierto a la cultura donde todos tienen acceso y pueden expresarse por medio del arte plástico, literatura,  dramaturgia, actoral y musical.

La muestra permanecerá durante los festejos del Pride se extiende hasta el 8 de julio 2024. Los visitantes pueden ver obras de gran formato, mediano y pequeño. Técnicas Óleo sobre tabla,  Arte digital retocado con óleo, Técnica mixta óleo,  Ilustración, Acrílico y collage sobre periódico Granma, Óleo, Acrílico sobre lienzo, Acrilico sobre lienzo Mixmedia, Ilustración. Gouache, acrílicos y cartón, Acrílico sobre papel, y pan de oro, Acuarela, Acuarela y lápiz sobre papel, Collage sobre cartón. Óleo sobre lienzo y Collage, papel fotográfico sobre cartón. 

Los artistas que forman la exposición son: Adolfo Merino, Alicia Natale, Borjan Oliván, David Pasarin-Gegunde,  el mexicano Erik Rivera, Hortensia Martin, Jesús Román, José Manuel Velasco, Jogarez, José Larios García, Marisa Díaz, la chilena Mapuchika, el cubano Miguel Reyes, More Creativo, Ose del Sol, Pablo Ruiz, Paloma del Amo, de Eslovaquia Peter Varga y Sedeño.

Cómo característica de Bulevar Espacio Cultural será que cada inauguración de exposiciones tendrán un padrino. Y en está ocasión ha sido el Grupo Rainbow Voices , dirigido por Cristina Risueño, quienes armonizaron la velada con canciones pop.

La inauguración fue exitosa. Los artistas compartieron sus experiencias entre ellos y vivieron momentos muy especiales.

30 de mayo de 2024
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Vernáculo se presenta en Puerto Vallarta después de presentarse en Málaga

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Málaga, España.- Arte VallARTa Museo anuncia la inauguración de Vernáculo-vernacular, una exposición del artista mexicano, Erik Rivera, uno de los artistas LGBTQIA+. Formadas por 25 obras de diversos formatos.

Rivera conocido profesionalmente como El niño terrible, es la primera exposición en Puerto Vallarta. Tras iniciar su andadura en la Ciudad de México y trasladarse después a Málaga España, donde presentó la exposición en diversos municipios con gran éxito. Arte VallArTa Museo es el destino final de esta muestra internacional.

El público disfrutará principalmente por obras que representan a mexicanos y su cultura. Rivera pinta a sujetos a través de una lente queer incluyéndolos en una conversación social más amplia utilizando su propio vernáculo.

Compuesta por pintura y dibujos realizados en su mayor parte durante la pandemia de Covid, esta colección parte de la intención de recrear la raíz vernácula de la personalidad de un país y apartar un sentido de  mexicanidad a su propia comunidad mezclando la inocencia infantil; referencias históricas intelectuales, sociales, religiosas y políticas. Sus reinterpretaciones con otras contemporáneas emocionales globales y sexualmente diversas Rivera construye un México en el que todas las personas son incluidas y aceptadas a través de un hilo común y compartido de lenguaje y su percepción 

“Estoy convencido de que somos lo que nuestra infancia ha hecho de nosotros, los mexicanos. Crecimos desde niños desarrollando un poderoso y vasto imaginario, mágico, religioso, espiritual, cultural muy mestizo y diverso no necesariamente alineado a ningún dogma y que a diferencia de este evoluciona en algo que está constantemente expuesto a diversos referentes de un origen atemporal y sin fronteras de un mundo globalizado unido a experiencias personales y emocionales que resultan en una mezcla única que conforman una identidad particular incluye un sistema de creencias con interpretaciones singularmente propias”, explica Erik Rivera.

La exposición se inaugura el 24 de mayo durante la semana del orgullo en Vallarta la exposición permanecerá abierta hasta el 28 de julio del 2024.

Fotos: Erik Rivera

23 de mayo de 2024
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Una canción de amor une a Yuri y Diego Verdaguer

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El tema:  Quién de los dos será,  compuesto por los cantantes y compositores argentinos: Diego Verdaguer, Amanda Miguel y Teodoro Bello. Ahora se lanza en una nueva versión a dueto con la cantante mexicana Yuri. El Maestro Gustavo Farías fungió como productor y el resultado es magnífico, él tuvo la sensibilidad para engrandecer la canción y sin duda escucharla será una nueva experiencia, aún cuando en su momento, décadas atrás, fue uno de los grandes éxitos del también creador de: La ladrona, Que sufras más, Corazón de papel, El pasadiscos, Yo pescador del amor, Yo quisiera que tú, Usted que haría, El rostro del amor, Pídeme y Tonta, entre mucho otros.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, así como su respectivo video filmado por el cineasta Raúl Ramón, quien últimamente ha desarrollado los videos de Amanda Miguel en paisajes argentinos para su disco de folclore. 

“Para mí realmente ha sido un privilegio cantar con el Maestro Verdaguer. Realmente gracias a la tecnología pudimos unir nuestra imágenes y nuestras voces (no puedo creer que él ya no esté con nosotros), pero de alguna manera podemos estar con él y compartir juntos esta bella canción que ya se había hecho, pero ahora en dueto… espero que la disfruten y que todos los fans tanto de Diego como de una servidora puedan escuchar esta joya musical, para mí fue un honor unir nuestras voces. Como ustedes saben, a la familia Verdaguer-Miguel yo la quiero mucho; recibir esta invitación de parte de Ana Victoria y Amanda para formar parte de este disco tan especial, fue algo mágico. Cuando estaba poniendo la voz sentí muchas cosas y ahora que veo el video digo ¡Wow!. La primera vez que escuché la canción terminada lloré y sigo sintiendo muchas emociones hermosas y a la vez encontradas… que importante es amarnos, que importante es valorar a nuestros amigos, a la gente que tenemos cerca y no cerca, porque se van cuando menos lo imaginamos. Para mí este es un dueto mágico, no es un dueto común y corriente, así que espero que lo disfruten todos los que son fans, y los que no lo son también, porque realmente es algo mágico y muy especial”, expresa la cantante mexicana Yuri.

Amanda Miguel expresa al respecto que  esta es una de mis canciones favoritas y en la voz de Yuri y de Diego quedó fabulosa. El tema lo escribí junto con mi esposo y con el Maestro Teodoro Bello… lo que dice lo he vivido, habla de una gran verdad: en las parejas ambos tienen que poner de su parte para resolver los conflictos.

“El dueto quedó bárbaro, me encantó; sé que es uno de los grandes éxitos de Diego y seguramente también lo será uniendo su voz a la de Yuri, de hecho le dije a ella que el tema le va y le quedó divino; le dejamos una de las canciones más hermosas del repertorio de mi esposo por ser una magnífica intérprete. En cuanto a lo personal, tenemos muchos años de conocernos, ambas parejas nos hicimos realmente amigos, Yuri y Rodrigo son personas muy bellas, fuimos a su boda y desde entonces supimos que su unión sería inquebrantable”, con una gran sonrisa expresa Miguel.

Durante décadas, Yuri y  su esposo Rodrigo compartieron una estrecha amistad con la familia Verdaguer-Miguel, los unía la mutua admiración profesional pero también los principios que todos tenían y su fe en Dios; incluso Diego y Amanda cantaron Simplemente Amor en la boda de la veracruzana, fue un regalo que le hicieron con el corazón a los recién casados y siempre, con su ejemplo, los motivaron a valorar la importancia del matrimonio.

A poco más de dos años de la partida de Diego, por fin se está cumpliendo uno de los anhelos de

ambos artistas: interpretar juntos una de las canciones más hermosas que dejó para la posteridad el

Maestro Verdaguer, Quién de los dos será. Balada  que habla del dolor de una ruptura, del distanciamiento, del orgullo de no poder hablar y solucionar las diferencias, pero deja entrever una esperanza, una luz para la reconciliación pidiendo perdón y con ello poder “volver a la gloria de nuestro amor”.

23 de mayo de 2024
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Lorca en Nueva York comunión excelsa entre poesía y música

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Málaga, España.- El teatro Soho CaixaBank vuelve a sorprender por su acertada selección en su programación  y presentar a Lorca en Nueva York, montaje dirigido e interpretado por el actor madrileño Alberto San Juan. Está acompañado por la banda integrada por Claudio de Casas (guitarra), hijo de la única sobrina de Federico García Lorca, Tica Fernández Montesino que murió  a los 92 años  en 2023. Se suman Pablo Navarro (contrabajo), Gabriel Marijuan (batería) y Miguel Malla (saxofón y teclados).

A través del jazz y el son  durante más de una hora hacen posible que el público sienta el ambiente de Wall Street, Harlem, el campo y la Habana.

El público se ve envuelto en un ambiente íntimo, viaja a través de los versos de García Lorca por Nueva York , tal como lo hizo el poeta entre los años 1929 y 1930.

El escenario lo ocupa la banda, la iluminación a cargo de Raúl Baena da la atmósfera. Mientras que vemos a Alberto San Juan trasladarse por todo el escenario. Impactando con su voz y tonalidad trasladando a los asistentes a la conferencia que García Lorca dio en la Residencia de Señoritas de Madrid, en 1930.

Como se narra en libros, Federico García Lorca vivió en Nueva York desde junio de 1929 a febrero de 1930 el propósito de matricularse como estudiante de inglés en la Universidad de Columbia, no era el objetivo real, algunos mencionan que se encontraba mal y sus padres vieron beneficio que fuera a Estados Unidos para aliviar su pena. Además que era un autor muy famoso en España tras la publicación del Romancero gitano, vio la posibilidad de renovarse.

Durante su estancia en Nueva York hizo grandes amistades y recibió “la experiencia más útil de toda mi vida” expresaría durante su charla. 

Poeta en Nueva York  es una de sus obras más conocidas internacionalmente y Alberto San Juan la presenta de manera magistral con música. Si se ha leído el libro es recordar cada poema y si eres novel en el título de la obra,  la experiencia de escuchar  cada fragmento es vivir la experiencia  que vivió el poeta granadino al visitar Nueva York.  Esa ciudad tan codiciada para muchos y tan prometedora para otros, mientras que para algunos es sólo la tumba de sus sueños.

La obra empieza con las palabras de Lorca : “De todos modos, hay que ser claro. Yo no vengo hoy para entretener a ustedes. Ni quiero, ni me importa, ni me da la gana. Más bien he venido a luchar. A luchar cuerpo a cuerpo con una masa tranquila, porque lo que yo voy a hacer no es una conferencia, es una lectura de poesías: carne mía, alegría mía y sentimiento mío, y yo necesito defenderme de este enorme dragón que tengo delante, que me puede comer con sus trescientos bostezos de sus trescientas cabezas defraudadas. Y ésta es la lucha: porque yo quiero con vehemencia comunicarme con vosotros. Ya que he venido, ya que estoy aquí, ya que salgo por un instante de mi largo silencio poético y no quiero daros miel, porque no tengo sino arena o cicuta o agua salada. Lucha cuerpo a cuerpo en la cual no me importa ser vencido”.

Seguidamente van hilando con los temas de su convivencia con negros, la profundidad del capitalismo. Cómo vivió el  crack del 29 y cómo se deslumbró ante la ciudad neoyorkina y también cómo llegó a la decepción.

Si te gusta la poesía y escuchar buena música y ver una buena excelente presentación no dudes en ver está magnífica obra poética musical.

 

14 de mayo de 2024
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El duende brillo con la presencia de Rafaela Carrasco y su compañía

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Málaga, España.-  En la cuarta edición de Flamenco en el Soho,  propuesta cultural y flamenca de Green Cow Music y Teatro del Soho CaixaBank, llegó  a su fin, con la actuación que protagonizó Rafaela Carrasco, quien presentó Nocturna.

A través de varias coreografías se plantea a través de la exploración dancística, musical y poética en torno a los grandes motivos y contradicciones que genera la noche vista desde la lucidez  y la alucinación de quien vela, de quien vive el insomnio: la ensoñación contra la pesadilla, el subconsciente contra el pensamiento, la está contra la calma.

Carrasco explica  que : “Nocturna presenta sin olvidarnos de la noche como experiencia mística, como camino visionario, y su contrario: la noche como juego, como ritual lúdico de confusión de identidades. La noche, la gran sombra, ha constituido una inmensa fuente de inspiración para grandes artistas de todos los tiempos y disciplinas. Velar, mantenerse despierto, adquiere profundos significados culturales a lo largo de los siglos, desde la vela de las armas hasta la inquietud amorosa pasando por la vigilia mágica, trágica o festiva; pasar la noche en vela es internarse en nuestra cara oculta”

Como tiempo de sueño, de insomnio o de pesadilla, como espacio mágico o maldito, como lapso de descanso o de locura, como almacén de terrores o de fantasías, el ser humano halla en ese espejo oscuro el reflejo de sus mayores preguntas, que hoy formulamos en clave amenca, indica. 

Nocturna se compone de piezas cortas. 

La banda sonora es una exploración de sonidos y desarrollos de distinta índole con respecto al piano como instrumento. En su la información de la coreografía indican que el punto de partida del aria y de diversos fragmentos de las Variaciones Goldberg de J. S. Bach y el desarrollo de temas especialmente compuestos para la obra, el espacio sonoro se presenta como una entidad que cobra una personalidad y una presencia primordial en el desarrollo de la obra.

La sonoridad de este trabajo se desarrollará con música grabada y cante en directo, que interpretará poemas dedicados a la noche que guían por los diferentes estados y emociones. Los silencios adquieren una presencia fundamental en esta obra. En escena las bailarinas desarrollan evoluciones conjuntas y trabajarán su soledad. También compartirán sus inquietudes desde la libertad de participar del otro. El grupo, como ente, está en un espacio abierto y vivo. El vacío más denso o el ruido más abrumador de la noche.

La dramaturgia de Nocturna se estructura a partir de los textos de la Insomne, un personaje simbólico que desde su voz en off anota en su diario el largo viaje noche adentro.La inspiración de las coplas parte, por supuesto, de la tradición amenca, pero también de la poesía que ha recurrido a la noche y sus metáforas, desde los poetas de cancionero hasta las letrillas barrocas de Lope de Vega o Luis de Góngora; sin olvidar, claro, la influencia de la poesía mística de san Juan de la Cruz y Sor Juana Inés de la Cruz, entre otros, y la noche misteriosa erigida como un símbolo de los poetas románticos y modernistas desde Gustavo A. Becquer hasta Antonio Machado, desde Rosalía de Castro hasta Juan Ramón Jiménez.

La noche que vivió el público fue de gran energía, fuerza, elegancia y calidad en todos sus aspectos. La escenografía, las coreografías, el vestuario y la iluminación hacen comunión para dar como resultado un espectáculo completo. Qué es recompensado por la ovación del público por varios minutos.

Después de la función se realizó una charla con la maestra Rafaela Carrasco. En la que expresó todo el trabajó que lleva para realizar un espectáculo de gran calidad. Informó que a parte de ser la coreógrafa y productora también da clases y que siempre ha tenido en su equipo  bailarinas de gran nivel, y sin duda se mostró la calidad dancística de cada una de las ocho bailarinas que participan: 

Carmen Angulo, Carmen Coy, Alejandra Gudí, María Carrasco, Julia Gimeno, Cristina Soler, Blanca Lorente y Magdalena Mannion. La voz en off es de la actriz española Aitana Sánchez- Gijón.

14 de mayo de 2024
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La película Un día sin mexicanos vuelve a la gran pantalla 

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Ciudad de México.- “Veinte años después puedo decir que todo lo que suscitó esta película valió la pena; cambiamos la visión de mucha gente y desató un diálogo que antes era escaso, se visibilizaron temas importantes y se habló más abiertamente de ellos”, indica el director  Sergio Arau, respecto a la película Un día sin mexicanos.

Un día sin mexicanos fue el film nacional más taquillero de 2004, con un tremendo impacto no sólo en México sino también en Estados Unidos. Poco a poco su éxito se reflejó en otras latitudes y, a lo largo de veinte años, ha sido exhibida prácticamente en todo el Continente Americano y en naciones europeas como Rusia, Alemania, España e Italia, por mencionar algunas.

LA1 – LOS ANGELES – (EEUU) – 19/06/03 – El cineasta mexicano Sergio Arau (izda), acompañado del actor Eduardo Palomo (dcha), rueda estos días en Estados Unidos «Un día sin mexicanos», una «caricatura política» en forma de comedia. EFE/ Sonio Tercero.

Sergio Arau, director y guionista explica: “Desde 1992 vivo entre México y Estados Unidos, entre dos realidades muy diferentes que me han permitido tener una mirada más amplia y objetiva hacia el fenómeno de la migración, sin dejar a un lado la sensibilidad que conlleva. Ya soy ciudadano estadounidense, pero siempre seré mexicano, por supuesto que sí, mi obra como cineasta, músico y artista plástico está impregnada de mi país”.

El guión  toca el sensible tema de la migración, que en los últimos 20 años se ha agudizado y sigue vigente desgraciadamente. La película es una comedia muy seria. Desde su promoción causó polémica, pues con tan sólo un anuncio espectacular en Hollywood Boulevard que decía “El 14 de mayo no habrá mexicanos en California”, hubo reacciones tan encontradas que de inmediato tuvo que quitarse del lugar… pero la semilla estaba sembrada, los noticieros cubrieron el hecho y la película comenzó a volar con alas propias.

La premisa era y sigue siendo original, volteó totalmente el planteamiento que cualquiera hubiese imaginado, pues en lugar de mostrar el dolor de nuestros paisanos que emigran a la Unión Americana, evidenciaba el sufrimiento de los estadounidenses al no contar con el trabajo y la presencia de la comunidad latina en su día a día.

Una noche sin mexicanos, desarrollaron un trama singular.  La misteriosa desaparición, de improviso, de todos los latinos en el estado de California, Estados Unidos y cómo el extraño fenómeno afectaba las vidas de “los blancos” (como se hacen llamar los propios estadounidenses).

Voceros explicaron  que la película dirigida por Sergio Arau hace totalmente visibles a los migrantes latinos, valora su importancia tanto en lo económico como en lo social en el poderoso país del norte. Las cosas no han cambiado mucho desde hace 20 años y aunque actualmente hay muchos mexicanos en todos los niveles y puestos de trabajo en Estados Unidos, la realidad es que la mayor parte de los latinos siguen realizando los trabajos más sencillos y peor pagados, máxime si no tienen papeles que garanticen su legalidad en dicho país.

Sin embargo, hay datos determinantes: el estado de California es la fuerza dominante en la economía de Estados Unidos, es una verdadera potencia por sí solo y el 40% de su población es de origen latino, son millones de personas que trabajan y hacen que la “gran maquinaria” de Estados Unidos funcione. Por eso Un día sin mexicanos en este 2024 recobra fuerza y vigencia, su título y significado ha sido retomado en múltiples marchas pro inmigrantes, en foros de análisis en ambos países y lo más importante, se ha convertido en una especie de estandarte para aquellos que buscan una vida mejor al cruzar la frontera.

Vale la pena agregar que la frase “UN DÍA SIN…” se ha vuelto parte de la cultura popular en ambas naciones y se utiliza para apoyar diversas causas, la escuchamos a diario y parte de su uso masivo fue a partir de la exhibición de la película.

Habrá una celebración que es  iniciativa del Museo Nacional de Arte Mexicano de Chicago, cuyo Presidente Jesús Ochoa y su Fundador Carlos Tortolero, apoyaron el corto original; dos décadas después, ambos estarán presentes en la exhibición de en dicho museo.

 Posteriormente, el 7 de junio, la cinta se presentará en el Asu Yuhaaviatam Event Center de Los Ángeles, California.

La Cineteca Nacional, institución encargada de preservar  y difundir las mejores obras cinematográficas de México y el mundo, se une a la celebración con la exhibición del filme el miércoles 29 de mayo.

14 de mayo de 2024
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José María Pou recibe el premio en pijama y pantuflas

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Málaga, España.-  Después de una extraordinaria función de El Padre , un drama que llega al público con gran intensidad, José María Pou recibió el premio Málaga  de Teatro de manos de Josemi Rodríguez, director de Pata Teatro, compañía  teatral  malagueña desde 1998.

El galardón que recibió el actor de Barcelona en nombre de toda la profesión y toda la ciudad malagueña lo emocionó e indicó “que ni en sueños ni en su peor pesadilla hubiera imaginado recibir un premio en Pijama y pantuflas. Este premio es como recibirlos en mi casa”.Terminada la función que formó parte del 41 Festival de Teatro de Málaga,  El padre, de Florian Zeller. El primer actor recibió  una gran ovación, algunos con lágrimas.

José María Pao, Cecilia Soraguren, Elvira Cuadrupani, Jorge Kent, Alberto Iglesias y Laura Grube salieron varias veces ante la gran ovación del público.

Josemi entregó el galardón que Pou recibió emocionado, agradeció el reconocimiento e indicó la importancia que tiene Málaga en su vida. Pidió a sus compañeros de elenco lo acompañaran en el escenario.

Pou se suma a los otros dos galardonados por el Festival, Emilio Gutiérrez Caba, que recogió en el primer acto del pasado mes de enero un equivalente premio Málaga de Teatro, y Pepa Plana, reconocida con el Premio Ángeles Rubio Argüelles.

El padre es una obra  alabada por la crítica, representada en más de 50 países y galardonada con los premios internacionales más prestigiosos, incluido el Oscar a Anthony Hopkins en su versión cinematográfica.

La escenografía minimalista es de Paco Azorín, la iluminación de Ignasi Camprodon y el espacio sonoro de Jordi Bonet.

La dirección está a cargo de Josep Maria Mestre, quien logra trasladar al público a la mente de un enfermo con deterioro cognitivo. Muestra el drama que viven los familiares y la misma impotencia del enfermó que se ve atrapado en los juegos de su mente. El público va enfrentándose a  los estragos del alzhéimer. 

Está obra deja una gran huella en el público, los comentarios a la salida son de gran admiración por las actuaciones de los artistas, pero también por el tema  tan especial que maneja y lo que significa cuando se tiene un familiar que desgraciadamente vive una situación similar.

 Fotos: Daniel Pérez/Teatro Cervantes

 

7 de mayo de 2024
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El Festival de Teatro de Málaga un éxito por su calidad de programación

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Málaga, España.- Este año se lleva las palmas  el Festival de Teatro de Málaga. Ha sido inolvidable para los asistentes y deja el listón muy alto para futuras ediciones.

La comedia de los errores, Contracciones, Prima facie, La importancia de llamarse Ernesto han sido ovacionadas por varios minutos. Y falta ver El Padre con el primer actor que será en la 41 edición premiado Josep Maria Pou con el premio Málaga de Teatro. El padre, un texto de Florian Zeller sobre los estragos del alzhéimer alabado por la crítica, representado en más de 50 países y galardonado con los premios internacionales más prestigiosos, incluido el Oscar a Anthony Hopkins en su versión cinematográfica

La obra Prima Face,  trata un tema de absoluta actualidad que no deja indiferente a nadie. Multipremiado monólogo de Suzie Miller que el año pasado agotó todas sus entradas en el West End de Londres y que protagoniza Victoria Luengo en su primera producción en español. En España agotan también las entradas. Tal como sucedió en Málaga.

Está obra lleva a una catarsis en la que el público, ríe, llora y se remueve una y otra vez en el asiento. Victoria Luengo se come el escenario. Vive el papel intensamente y provoca que el público comulgue con ella y las emociones salgan a flote.

Tessa es el personaje que presenta. Vemos en el inicio a una mujer segura y triunfadora. Como va transcurriendo la historia se convierte en una mujer temerosa y débil. El final del personaje cuestiona y responde a preguntas dejando en el público mil cuestiones que por días  buscarán  respuesta.

Victoria mantiene diversos registros, hay momentos que rompe la regla y deja a una mujer desgarrada. Ha declarado que es uno de los papeles más complicados que ha realizado. Pero sin duda alguna lo enfrenta con éxito, recibiendo la más larga ovación del público y recibiendo el premio Talía a Mejor actriz protagonista de teatro de texto.

El escenario es minimalista con una luz fría. Y en otras ocasiones  la luz involucra al público. Hay una mesa que es movible por la actriz, según su texto. El vestuario es sobrio. Prima Face enfrenta al público al poder patriarcal de la ley, la carga de la prueba y la moral.

La dirección es de Juan Carlos Fisher,  expresa que “el personaje se enfrenta a aquello en lo que más cree para encontrar justicia, para sacar del camino eso que no nos permite ver y conocer la verdad. Prima Facie es un monólogo arriesgado lleno de teatralidad y posibilidades artísticas, con una construcción dramática inteligente, divertida y conmovedora. Pero es también profundamente cuestionadora. Y es, sobre todo, un grito necesario frente a la naturalización de una conducta que atraviesa a la sociedad de manera estructural”.

Prima Facie, es una obra necesaria y que debería presentarse en muchos institutos. Es la obra del año que dará mucho de qué hablar.

La Comedia presente en el festival

La comedia ha estado presente.  El legado de Shakespeare en La comedia de los errores, versión de Albert Boronat estrenada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2023, con dirección de Andrés Lima y un reparto encabezado por el malagueño Pepón Nieto cautivo al público desde el inicio hasta el final donde se llevaron una gran ovación. En la comedia participan  Antonio Pagudo, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad y Esteban Garrido. Dieron momentos divertidos en la que el público no dejó de reír.

Los actores no paran en el escenario y entre el público. Desde el inicio sorprenden. Y mantienen la atención con sus bailes y textos. Y qué decir de cambios de vestuario y personajes. Todo esto para contar la historia griega de cuatro gemelos.

Es una comedia donde el descanso no está presente, el error en cambio sí. Es una comedia muy recomendable. Los asistentes salen con una sonrisa y comentando la obra.

La importancia de llamarse Ernesto, con Pablo Rivero y Silvia Marsó entre otros en la ácida comedia, sátira sobre la hipocresía social de Oscar Wilde. En la que muestra la importancia de ser uno mismo. Involucran la actuación y el cantó.

1 de mayo de 2024
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Exitosa la segunda entrega de Premios Culturales Bulevar

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Torremolinos, Málaga.- Se celebró la gala de la Segunda entrega de los Premios Culturales Bulevar 2024. Paulo Molleda y Juan Royo fueron los anfitriones de la fiesta anual que reconoce la labor cultural en Torremolinos. Este 2024 los premiados fueron: Betty Missiego, Marta Guzman y Eduardo Molero.
Bulevar Espacio Cultural Abierto se engalanó con la presencia de concejales de Torremolinos, los miembros de la corporación municipal, artistas y promotores culturales.

Paulo Molleda dio inicio la gala cantando, para seguidamente agradecer la presencia de todos los asistentes. “ Os he invitado esperando que este acto contribuya más allá de mi negocio personal a la promoción de esta ciudad que es para mí tan importante. El año pasado se habló de Torremolinos en al menos 25 medios digitales, y algunos impresos, de España, Latinoamérica y Estados Unidos. El cantante español Javier Ojeda, habló de nuestro premio en su último post del año. Este año he querido darle una importancia especial a aquello que se hace en la calle, La experiencia que es la que mejor nos enseña a vivir. Por eso he elegido a nuestros premiados para agradecerles su legado”.
Estos galardones no son para premiar nada – expresó Molleda- son para agradecer todo el trabajo realizado hasta ahora y animaros para que no decaigáis porque el prestigio ya lo tenéis. En segundo lugar, quiero agradecer a todos los artistas que se han animado a cantar un tema para regalárselo a cada uno de los galardonados.
Entre los cantantes estuvieron deleitando a los asistentes y premiados: Pablo Ruiz, Sergio Villar Doblas y Rafa Fersol.

Los premiados recibieron el Menino, obra realizada ex profeso para ser entregados a premiados en Bulevar. Narchy es el artista que ha creado la obra.
En la entrega estuvieron los presentadores Luis Algoró, Laura Ortiz y Molleda. Fueron los encargados de hacer una ceremonia amena.
Los primeros en cantar para entregar el premio Uno de los Nuestros, fueron Pablo Ruiz y Paulo, mientras cantaban se vieron imágenes del trabajo que ha realizado Marta Guzman, directora de Acuario Teatro de Málaga. Nacida bajo el ala del legendario fundador de la compañía, Diego Guzmán, Marta Guzmán ha llevado consigo el legado artístico de su familia desde una temprana edad. Su reciente trabajo, Azul Picasso, es una obra maestra visual de una calidad artística incomparable.

Sergio Villar dio la pauta para la entrega del premio Bulevar Torremolinos por Bandera. A Eduardo Molero, cantante que lleva su música por Torremolinos a lo más alto. “ Es un verdadero embajador de nuestra querida ciudad, alguien cuya pasión por la música y dedicación a su arte han llevado el nombre de Torremolinos a cada rincón del mundo a través de sus entrevistas, intervenciones televisivas y cualquier ocasión que tiene”, expresó Luis Algoró.
María Esther Beltrán, coordinadora de exposiciones de Bulevar Espacio Cultural Abierto agradeció el apoyo que dan a las diversas exposiciones que se han presentado de los artistas: More Creativo, Ose del Sol, Coral Canela, Cristobal Luque y recientemente Paloma del Amo. Así como del artista mexicano Erik Rivera. E informó la próxima exposición coral con obras LGTBIQ+.

La gala se engalanó de una verdadera leyenda de la música española, una mujer cuya voz ha dejado una marca indeleble en la historia de la música. Betty Missiego. Recibió el Premio a la trayectoria artística.
Rafa Fersol dio la pauta al premio cantando el tema de Inolvidable, para sorpresa de todos los asistente tomó el micrófono Betty y cantó emocionada. Los presentes vieron una Betty que disfrutó la noche e hizo tragar saliva a los organizadores al recibir el premio y cuestionar la imagen.

“¿Ustedes creen que esto se le puede entregar a una señora como yo?”, indicó con cara seria Missiego. El silencio imperó por breves segundos para después soltar una risa la cantante y los anfitriones respiraran y se rieran todos
Betty agradeció e indicó que estos premios serán indispensables en Torremolinos y tomarán un lugar prestigioso donde estos premios serán uno de los más buscados. A corto plazo. Expresó su pesar de nunca haber visitado México y visitar la Virgen de Guadalupe, aunque tiene noticias que gusto mucho en tierra Azteca.

Betty cantó e hizo cantar a los asistentes el tema Su canción. Betty Missiego se ha ganado un lugar especial con sus inolvidables boleros, transmitiendo pasión y nostalgia con cada nota. Betty ha sido una figura icónica en la escena musical española, conquistando corazones con su versatilidad vocal y su pasión por la música. Desde baladas emotivas hasta ritmos pop y jazz, Betty Missiego ha demostrado una y otra vez su talento incomparable. Su música no solo ha inspirado a generaciones de artistas, sino que también ha sido un embajador cultural, llevando la riqueza y diversidad de la música española a todo el mundo.
Entre los asistentes sorprendió «El mocito feliz», quien le regaló un rosario a Missiego.
La gala terminó con la intervención de Marta Guzman acompañada de su esposo y su hija.
Fotos: J. Carlos Santana

30 de abril de 2024
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Los juegos olímpicos llegan a la Alianza Francesa de Málaga

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Málaga, España.-  La Alianza Francesa de Málaga presenta una muestra itinerante del Museo Nacional del Deporte de Niza de Francia. Les Elles des Jeux (Las mujeres en los juegos).  La exhibición está dividida en 6 partes, y relata, a través de 14 paneles los puntos más significativos para el avance y progreso hacia la igualdad del deporte femenino en el ámbito olímpico y paraolímpico. Cuenta con cartelería, fotografías, vídeos e imágenes de ítems.

La curaduría es de Marion Philippe, Jérôme Bureau y Benoît Heimermann, permite medir el camino recorrido en más de 130 años en la historia del deporte femenino, desde la exclusión de las mujeres en los Juegos Olímpicos hasta la lucha por la paridad.

“Las mujeres y los Juegos Olímpicos han tenido durante mucho tiempo destinos contradictorios, incluso hostiles. Excluidas de facto del movimiento olímpico cuando renació a finales del siglo XIX, las mujeres deportistas tardaron décadas en ocupar poco a poco el lugar que les correspondía en el deporte en general y en el movimiento olímpico en particular. Durante mucho tiempo, este camino estuvo plagado de prejuicios y prohibiciones, pero afortunadamente estuvo sembrado de primicias memorables” .

Agregan que desde líderes pioneras como Alice Milliat, que creó los Juegos Mundiales Femeninos en 1922, hasta grandes atletas francesas y extranjeras como Christine Caron, Marie-José Pérec, Laure Manaudou y, más recientemente, Clarisse Agbegnenou y Simone Biles, han logrado, a través de sus voces o sus actuaciones, ocupar el lugar que les corresponde en la gran leyenda del deporte mundial.

Esta exposición forma parte del programa cultural de París 2024 y ha recibido el sello de Olimpiada Cultural. Con ella, la Alianza Francesa de Málaga apuesta por una revisión de la historia del deporte y la figura de la mujer, con motivo de la celebración de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024, y con la colaboración del Institut Français y la Coordinación de las Alianzas Francesas en España. 

Clarisse Agbegnenou es una deportista francesa que compite en judo, dos veces campeona olímpica y seis veces campeona mundial. Ha sido elegida madrina de la exposición en España, la muestra viajará por distintos lugares del mundo.

“Estar presente junto a todas estas leyendas del deporte francés y mundial es increíble y me hace darme cuenta de lo lejos que hemos llegado todos estos años”, explica la atleta.

 “La voz de las mujeres sigue siendo demasiado escasa y ustedes conocen mi compromiso con lo social conocéis mi compromiso con las cuestiones sociales esta exposición. Soy una deportista de alto nivel deportista, que actualmente se prepara para los Juegos Olímpicos de París en 2024 pero también soy madre y mujer conectada con todos los problemas de la vida cotidiana”, concluye Agbegnenou, que se prepara actualmente para París 2024.

En la exposición Marie-Amelie Le Fur indica: “Creo que es esencial mantener viva la memoria, y esta exposición nos permite recordar las batallas pioneras, ya sean deportistas o mujeres deportistas y mujeres dirigentes, que han que han contribuido a estructurar el deporte y el deporte de personas con discapacidad para las mujeres”.

La campeona paralímpica es además la presidenta del Comité Paralímpico en Francia. La deportista relata cómo los avances en igualdad han sido doblemente difíciles para las personas con discapacidad: “afortunadamente, la situación ha cambiado en los últimos 130 años, pero la falta de visibilidad tanto del deporte femenino como del deporte de personas con discapacidad sigue siendo

una realidad. El proceso de estructuración requiere aún todavía un largo camino por recorrer, pero es importante recordar todos estos momentos cruciales; cada una de estas carreras inspiradoras nos ayudará a todos a encontrar nuestro camino a largo plazo al darnos cuenta de que todo es posible”.

Marie Grasse, directora general del Museo Nacional del Deporte de Niza, en Francia describe cómo la muestra recorre la historia del deporte femenino, donde hace un siglo la paridad era algo inimaginable: “hace 130 años, en Atenas, en 1896, no se permitía a las mujeres competir, el Barón Pierre de Coubertin se mantuvo fiel a la tradición de los antiguos Juegos. En París 2024, la mitad de los 10.500 atletas inscritos serán mujeres. Esto ha sido un proceso largo y lento, pero los progresos

realizados han sido excepcionales, aunque, por supuesto, aún queda tanto por hacer para elevar el perfil de las mujeres deportistas, y mujeres deportistas con discapacidad”.

25 de abril de 2024
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