Málaga, España.- Antonio Banderas sigue trabajando este verano para presentar en el mes de octubre el cuarto musical, Gypsy; será el trabajo con una puesta en escena original. Está protagonizada por actrices que ya han pisado el escenario del Soho bajo la dirección de Banderas.
Las entradas ya están a la venta , con un precio que oscila entre los 28 y los 105 euros, tienen un descuento inicial del 20% para las funciones que se llevarán a cabo del 25 de octubre hasta el 1 de diciembre. Puedes adquirirlas en la página web del teatro, en taquilla y en todos los puntos de venta de El Corte Inglés. El horario de las funciones será de martes a viernes a las 19:00h, los sábados a las 17:00h y 21:30h y los domingos a las 18:00h.
Las protagonistas son actrices reconocidas por su trabajo en escenarios musicales, incluyendo el Teatro Soho Caixabank.
De gran referencia destaca la actriz Marta Ribera en el papel de Rose, que participó en Company lo mismo que Lydia Fairén que será Louise, y de Laia Prats interpretando a June participó en Godspell.
Sin duda alguna Marta Ribera tiene un gran personaje , lleno de matices y con una potente carga emocional, es fantástico para el lucimiento de una gran actriz y cantante.
Entre las actrices que han realizado este papel destacan: Ethel Merman, Angela Lansbury, Bernadette Peters, Patti LuPone, Tyne Daly, Betty Buckley e Imelda Staunton.
El espectáculo contará con la orquesta Larios Pop del Soho bajo la dirección musical de Arturo Díez Boscovich, traducción de libreto de María Ruiz, traducción de letras de Roser Batalla y coreografía de Borja Rueda.
La versión de Banderas conservará la mayoría de las coreografías originales de Jerome Robbins (uno de los grandes coreógrafos y directores de la historia de musicales como West Side Story o El violinista en el tejado entre muchos otros).
Veremos qué nos depara en la escenografía y que prepara Banderas. Este musical es referencia en todos los musicales y la joya de la Edad de Oro de Broadway, Gypsy es uno de los mejores musicales de la historia, con libreto de Arthur Laurents, música de Jule Styne y letras de Stephen Sondheim.
El musical está basado en la vida de Gypsy Rose Lee. Su éxito superó las previsiones y, por razones de programación, pasó al Imperial Theatre, donde siguió representándose desde el 15 de agosto de 1960 al 25 de marzo de 1961, cerrando tras un total de 702 funciones seguidas.
En este musical disfrutaremos de la maravillosa música que tiene y viviremos la historia de una madre ambiciosa y una mujer muy especial que hace sacar la incomodidad muchas veces en el público al ver cómo usa acciones muy duras para convertir a sus hijas en estrellas, mientras que en el fondo anhela el éxito propio. Se enfrenta a cada personalidad de sus hijas que tienen características diferentes que hacen que su trabajo se complique y se vea comprometido ante su deseo.
Basado libremente en las memorias de la artista de burlesque Gypsy Rose Lee, su trama central gira en torno al personaje de Rose, la madre de Gypsy, una mujer implacable que busca convertir a sus hijas en estrellas del vodevil a cualquier precio. El musical fue estrenado en Broadway en 1959 y ha sido ganador de 6 premios Tony y 4 premios Laurence Olivier.
“Ha sido increíble; una Copa del Rey muy, muy peleada con el Aifos de S.M. El Rey Don Felipe principalmente. No puedo estar más orgulloso de la familia que somos en el Teatro del Soho Altavista, nos hemos dejado la piel absolutamente todos en cada milla y hoy podemos celebrar la que es nuestra octava Copa del Rey como clase, además de los tres título absolutos con los que contamos”, declaraba Javier Banderas justo antes de que todo el equipo del Teatro del Soho Altavista saltará al agua para celebrar el triunfo.
En la Sala Noble se ha realizado una selección de imágenes de los catorce principales fotógrafos de la generación de la posguerra mundial (entre las décadas de 1950 y 1970). En ellas se muestra su particular visión del cuerpo, del frenesí urbano, de los enfrentamientos sociales o visibilizan la división entre la férrea tradición y el despegue económico y cultural que vive entonces el país del sol naciente.
Agregó “Los fotógrafos presentes en la muestra rechazaban el humanismo impersonal en favor de una forma más expresiva de documentar el mundo. En julio de 1959 algunos de estos fotógrafos, entre ellos Tomatsu, formaron la agencia VIVO (1959-1961) –«Vida» en esperanto–, una suerte de Magnum nipona enfocada a la fotografía crítica, subjetiva y abierta a la experimentación. Esa visión turbadora se aprecia en la obra de otro de los fundadores del grupo, Eikoh Hosoe (1933), quien explora el tema del cuerpo desde la pureza expresiva y el drama, a veces incluso desde una óptica surrealista. En la muestra, destacan asimismo los retratos que realizó del escritor Yukio Mishima”.
Otro de los asuntos que atraviesa la exposición es el malestar y la lucha contra la herencia por 
La obra está realizada en 18 cartones abandonados, el artista utiliza la técnica depurada y la semejanza radical a las obras maestras originales, marcan el acercamiento del espectador a las mismas y provocan una reflexión inmediata sobre el valor de las obras de arte, la forma de transmisión del mensaje y, usando sus propias palabras, entender la obra de arte como artefacto que apunta al espectador con el objetivo de desconcertarlo.
El 
Será el 29 de agosto cuando regrese a nuestro país para ofrecer un gran show en el Foro Total Play de Polanco, nada menos que acompañado por la Big Band Jazz de México, bajo la dirección del Maestro Ernesto Ramos. 
Vocero del CAC explica. “A través de sus pinturas, Sánchez crea composiciones complejas y escenas surrealistas que reflejan una crónica irónica del mundo que lo rodea. Su enfoque en la intuición y la experimentación se traduce en obras emocionalmente impactantes, donde el color, el gesto y la composición se fusionan en una explosión visual atemporal. Con un estilo personal distintivo que combina influencias expresionistas y técnicas abstractas, Sánchez utiliza motivos iconográficos recurrentes como narices largas, ojos desencajados y figuras grotescas para explorar la autoexpresión”.
En la sala de exposición se encuentra más información del artista donde conocemos que fue criado en Isla Cristina, Huelva, es un pintor autodidacta inspirado por su padre, un hábil pintor y apasionado del arte. Se destaca por su enfoque clásico y profundo conocimiento de la historia de la pintura y los maestros del pasado. Su estilo figurativo se entrelaza con una amplia gama de influencias que van desde Goya y Picasso hasta artistas contemporáneos como Cy Twombly y Willem de Kooning.
También a la inauguración asistió su representante en Málaga, Alicia Natale quien detalló que su composición es simple, su temática la ha trabajado durante varios años, he insistió que el color y los reflejos son características de su trabajo que siempre lo realiza sobre papel.
Comenta que vivir en España le facilita que sus obras tengan la luz que contienen sus obras. “Este país está lleno de luz , es fácil transmitirlo en mis obras”.
Sandra consiguió el papel protagonista en un musical de gran repercusión nacional: Jesucristo Superstar, como Maria Magdalena; trabajo que empezó cuando terminó la cadena de conciertos programados con el programa de Gestmusic. Tiene el single
Lila Downs se encuentra en España con su gira mundial 
Lila lució un vestido blanco con encajes. Es la primera vez que viaja después de la muerte de su esposo. Al que dedica un tema en su reciente material donde muestra el dolor que se tiene cuando se pierde al compañero de vida.
En está exposición se encuentra expuesta 
“Como artista, persigo un proceso constante de evolución y depuración en mi trabajo. Busco constantemente ser original y evitar caer en la mala praxis de muchos artistas, que es estancarse en su zona de confort, ser repetitivos, aburridos y previsibles. Los proyectos que me sacan de mi zona de confort y me obligan a explorar nuevos territorios son los que realmente me motivan. La originalidad y la innovación son fundamentales para mí, ya que creo que solo a través de la exploración y el desafío constante puedo crecer y desarrollarme como artista Mi enfoque se basa en la idea de que mi trabajo va creciendo a medida que se va destruyendo. Esto significa que aplico un proceso de construcción y destrucción simultánea. Comencé realizando dibujos y arrojando agua sobre ellos. Cuando el agua toca el papel, el pigmento cambia, y después de un tiempo, logro construir un dibujo completamente nuevo que antes no existía. De esta manera, construyo y destruyo al mismo tiempo, permitiendo que mi arte evolucione de forma orgánica y dinámica”.
La baronesa Carmen Thyssen explica en el magnífico catálogo exprofeso de la exposición. “De entre las numerosas épocas y geografías que recorren mi colección, la vanguardia española del siglo XX, en varias de sus más interesantes e importantes manifestaciones, ocupa un lugar especial en mis preferencias. Junto a los principales nombres del informalismo de los años cincuenta (la primera gran renovación de alcance internacional tras la guerra civil), la figuración moderna, heredera de las experiencias del arte nuevo de los veinte y treintas y resilientes entre los cuarenta y los sesenta en un panorama histórico y social poco propicio a las novedades artísticas, tienen un papel destacado en el relato de nuestra historia del arte que he querido conformar con mis obras”.
La directora artística y la gerente del Museo Carmen Thyssen, Lourdes Moreno, explica: “Juntas, todas estas pinturas componen un valioso corpus de piezas destacadas del arte figurativo español desde los años veinte a los setenta del siglo XX. Los autores protagonizaron diversos episodios figurativos antes y después de la Guerra Civil, desde España y desde París, que se muestran en la exposición en dos secciones.