María Esther Beltrán Martínez

Marbella, España.-  Uno de los escenarios  que en los últimos años ha presentado talento mexicano es Starlite. Luis Miguel,  Alejandro Fernández y Armando Manzanero abrieron  la puerta para que en el cartel se sume talento azteca. Por lo que hemos visto triunfar en los recientes años a Carlos Rivera, Gloria Trevi y ahora Marco Antonio Solís.

Después de su exitosa presentación  en la Plaza de España de Sevilla. Por primera vez Marco Antonio Solís se estrenaba en el icónico Auditorio ubicado en una cantera de Marbella, Málaga,. espacio que se ha convertido en el festival  boutique del mundo.

En Marco de su gira Tour Mundial 2023, pisó fuerte el escenario con sus éxitos que hicieron cantar al público que asistió de diversos países Latinoamericanos, por supuesto no faltaron los mexicanos que lo ovacionaron y expresaron su cariño hacia el Buki.

Solís no escatimo en llevar músicos y bailarinas, además que lució de blanco la mayor parte del concierto. Al inicio como es costumbre dio las gracias al Creador por poder estar en el Starlite y agradeció al público su asistencia.

Las canciones empezaron por todo lo alto: La venía bendita, Si te pudiera mentir, O me voy o te vas, Donde estará mi primavera, Mi eterno Amor secreto, ¿Adónde vamos a parar? Invéntame, Mi mayor necesidad, Sigue sin mi, Cuando  te acuerdas de mí, Tu cárcel, ¿Cómo fui a enamorarme de ti?, Tres Semanas e Invéntame entre otras.

Momentos especiales al sonar El perdedor, bachata  que hizo popular junto con Enrique Iglesias. Fue un concierto para cantar al amor y desamor a ritmo de rancheras y boleros. Pero también hubo espacio para baile con temas como  Más que tu amigo.

Fue una noche muy mexicana, donde Solís agradeció a sus organizadores por poder llevar a México a tierra española.

Entre los asistentes destacó  la actriz venezolana Eglantina Zingg, la artista mexicana Bibiana Domit, El jugador del Bayer, Piero Hincapie y la actriz Bárbara Rey que se confesó admiradora de Solís.

Para sus seguidores fue un regalo tenerlo en este escenario emblemático, para los que lo escucharon por primera vez fue un descubrimiento de ver la capacidad de entregarse en cada uno de los temas.

No sólo cantó también tocó varios instrumentos, bailó y lució su sombrero a ritmo de rancheras o con algunos ritmos de banda.

Marco Antonio Solís en entrevista comentó que trabaja mucho para dar lo mejor a su público. Confesó que en sus seguidores tiene varias generaciones y siempre busca poder ofrecer música para todos.

Sobre los nuevos géneros señaló que no critica nada, por el contrario aprende algunos de ellos sin perder su estilo musical.

Solís se encuentra en una gira muy extensa por Europa y seguirá por América dando y llevando su música . 

Sin duda alguna con está experiencia seguramente tendremos la oportunidad de volverlo a ver en este escenario cómo lo va hacer Carlos Rivera.

  Fotos: J. Carlos Santana

Marbella, España.-  Ha comenzado el verano y con él vienen  muchos conciertos, pero sin duda alguna un espacio especial que tiene Málaga es el Starlite Occident. Su directora Sandra García Sanjuán Mechado prometió cambios y los ha cumplido.

Al finalizar la temporada pasada hablamos con García Sanjuán y detalló que ella no descansa, al finalizar una temporada empieza inmediatamente el trabajo para la siguiente. Y sin duda alguna los resultados están a la vista.

Este 2023 es el lugar donde se encuentra una propuesta cultural y musical  que trasciende estilos y generaciones. Los asistentes disfrutan del festival boutique con un nuevo espacio gastronómico que ofrece cuatro nuevos restaurantes. Las elaboraciones a la brasa de Temazo, el Japón cosmopolita de Tanabata, la propuesta chingona de Ánima, y la selección sibarita de Sandra’s Caviar Bar.

El encargado de abrir el ciclo de conciertos en el mágico Auditorio fue Yusuf / Cat Stevens. El cantautor británico eligió Starlite Occident para ofrecer la que ha sido su única cita en nuestro país y su primera visita desde 1976. Su siguiente, y última parada, será Glastonbury, uno de los festivales icónicos más importantes del mundo, que arrancó en 1970. Fue una actuación histórica en la que ha revisado su reconocido catálogo de canciones, incluyendo temas como Wild World, Father and Son, Peace Train y  The Wind.  El artista hizo las delicias de un público conmovido tras casi medio siglo sin visitar nuestro país.

El renombrado artista internacional Michael Bolton, ha deleitado a sus fans españoles en su primera actuación en el festival internacional. Un concierto marcado en el calendario de citas del cantautor norteamericano como su único espectáculo en España este año, el cual, además, ha coincidido con el lanzamiento de su muy anticipado nuevo álbum de canciones originales, Spark of Light, su primer trabajo en casi 15 años.

Pablo López, su voz privilegiada y su gran sensibilidad al piano tuvo su séptima actuación en el histórico de conciertos en el Auditorio del festival boutique, y su primera cita de este verano, ya que repetirá el próximo 18 de agosto.

El cantante argentino Fito Paez celebró el 30 aniversario de su álbum,  El amor después del amor, recordado como el disco de rock en español más vendido de todos los tiempos. Los asistentes disfrutaron de los temas de este icónico álbum, que ha dejado huella en varias generaciones. Fue una oportunidad única para recordar y disfrutar de una pieza clave en la historia del rock en español.

La velada contó  con la participación de Nathy Peluso, la artista que ha irrumpido con fuerza en el panorama musical. Su estilo y energía complementaron  la actuación de Paez, aportando una dimensión adicional a la noche. 

El público disfrutó de la primera vez que India Martínez volvía al Auditorio de Starlite Occident tras su actuación en la edición de 2020. “Cada vez que vengo a Starlite Occident, me siento como en casa, muy querida, muy grande y súper enérgica. Aquí siempre siento la ilusión intacta y tengo ganas de comerme el mundo. Gracias Starlite, gracias, Sandra, os quiero muchísimo”, confesaba la cantante.

Esto es el inicio queda en cartelera mucho que disfrutar entre ellos artistas latinoamericanos incluyendo México.

Entre ellos: Sebastián Yatra, Lionel Richie, Gipsy Kings feat. Nicolas Reyes, Tom Jones, Anastacia, Marco Antonio Solís, Ricky Martin Sinfónico (dos únicas fechas en España), Rubén Blades con Roberto Delgado Big Band, Ludovico Einaudi, Melendi, Pignoise & Sofía Ellar, Belén Aguilera y Natalia Lacunza, Rod Stewart, Antonio Orozco, David Bisbal, Norah Jones, Malú, Andrés Calamaro, Carlos Rivera, Jorge Blass, Iggy Pop, Farruquito e Israel Fernández con Diego del Morao, Zucchero, Zaz, Marlon y Álvaro de Luna, Sara Baras, Eros Ramazzotti, Luis Fonsi, Taburete, Wilco, Antonio José, Vicente Amigo, Miguel Ríos, Whitney – Queen of the Night, Raphael, Lola Índigo, Víctor Manuel, Carlos Latre, Pimpinela, Mónica Naranjo y SuperThings.

En el festival boutique, la diversión continúa todas las noches noche con las mejores DJ Sessions y after parties en la zona lounge. Danny Ocean, Emilia, Pole, Funzo & Baby Loud, Zzoilo, Ters, Detlef, Matthias Tanzmann, Raúl Pacheco, Juan Magán y DJ Nano son algunos de los artistas ya confirmados del cartel del escenario Sessions, encargados de poner banda sonora al mejor ambiente nocturno.

Málaga, España.-  La cantante malagueña, Vanesa Martín se presentó  en el escenario del Auditorio Municipal del Cortijo de Torres, repleto de fans de la cantante que aguardaban expectantes el comienzo del concierto, enmarcado dentro de su gira Placeres y pecados.

Fue una noche especial para sus seguidores y público que disfrutó una noche especial con Vanesa y qué mejor manera de saber que pasó esa noche que desde la misma experiencia de otra malagueña.

Marinela Montoro indica que Vanesa cumplió su palabra dejando el alma y la piel en todos y cada uno de los temas que fue desgranando. Aunque muchos de sus temas fueron de su último trabajo discográfico, la noche estuvo salpicada de grandes hits de toda su carrera musical.

“La llegada a escena de la cantante fue un soplo de aire fresco en la calurosa noche de verano. Vestida de negro y rojo, su imagen era una viva representación gráfica de su música. Contemplada desde el público observabas a la izquierda su traje de chaqueta y su guitarra eléctrica colgada y a la derecha, media bata de cola. Una estampa genial y atípica que se me antoja como la materialización visible de la fusión de estilos que constituye la esencia de su música. Creando un conjunto único y original.  Y en la piel, bajo sus ojos, un corazón y una cruz. Los mismos que había en la parte trasera del piano sobre el escenario. Y en algunos momentos en las pantallas gigantes de la parte posterior. Evocando quizás a los Placeres y pecados que dan nombre a su último disco. O quizás esta asociación es cosa mía”. 

Montoro describe que arrancó con su conocido tema Frenar enero: “Alguien que sepa frenar enero, alguien que sepa que viene fuerte…” empieza la letra. Y, enero no sé, pero Vanesa, desde luego, vino fuerte y apasionada a su tierra, totalmente entregada a su público. Frenar enero forma parte de su álbum Crónica de un baile (2014). Para ella es un tema especial, el elegido para abrir sus conciertos. Su letra transmite la emoción, la fuerza y el instinto que suele destilar la música de Vanesa Martín, con un estilo muy personal que no es posible encasillar.  Tras este tema, sonó Nunca me conoció, parte de su disco Munay (2016).

Y entonces llegó la presentación de la cantante, más “malaguita” que nunca, que se metió al público en el bolsillo desde el comienzo: “¡Buenas noches, Málaga!. Como malagueña que soy tenemos una ciudad que es la puta ostia. No es que Málaga esté de moda, Málaga es una realidad. Y es precioso sentir el calor de tu gente”. 

“Gracias por habernos elegido esta noche”, continuó la cantante. “Vamos a dejarnos el 300% en este escenario”.

Así, sonaron Mejor de lo que contaste, Dinamita, Cuando no estabas, Si pudiera de Placeres y pecados (2022),  Inventas de Todas las mujeres que habitan en mi (2018),  Te has perdido quién soy de Munay (2016). El público fue coreando cada uno de estos temas y lo hizo aún con más fuerza en en el Medley que Vanesa interpretó a continuación: 9 días, Hábito de ti y Sintiéndonos;  iban haciendo las delicias de los asistentes.

Uno de los puntos álgidos musicales de la noche- que describe Montoro- . Vanesa se quedó sola con su guitarra y nos contó que “las canciones nacen con piano y voz, en mi caso con guitarra y voz. Y siempre me gusta quedarme con la guitarra e ir al origen”. 

Y desde ese origen comenzó a cantar el precioso tema 90 minutos, el cual le escribió a la cantante India Martínez, quien lo popularizó. El público la arropó cantando con ella al unísono en una intimidad compartida, que era tan delicada como arrolladora. Y la intensidad subió y subió hasta que al acabar el tema todo el Auditorio explotó en una gran ovación. 

Llegó la segunda parte del concierto. La cantante apareció en el escenario con otro traje con estampado de mariposa. Y cantamos cómplices con ella Complicidad. 

Entonces la cantante comenzó a contar la historia de otro de los temas de su último disco, Marzo. Nos contó que le encargaron para Tik Tok una canción corta que incluyera la palabra marzo. Entonces ella creó la primera parte del que finalmente fue el tema. Desde Warner le dijeron que estaba gustando y le pidieron que lo terminara. Es muy curioso el estribillo de esta canción: “es la pesadilla que se muerde la cola”, jugando con el dicho popular. 

Tras cantar este tema, la cantante sacó unos folios y nos dijo que la gente se podría entender con palabras sólo de Málaga. Entonces comenzó a leer lo que fue todo un homenaje a su tierra, sus costumbres, su singularidad y las expresiones más “malaguitas”. 

“La pechá de gente que sabe dónde está Málaga”, dijo la cantante. “Mi padre con su guarrito siempre dispuesto a ponerte un cuadro. Mi hermano Antonio todo el día aliquindoi. De chica me tiraba por la chorraera…y luego el poloflan…Las épocas merdellonas…¿quién no ha tenido una época merdellona?.”  “Me siento orgullosa de ser boquerona por los cuatro costados”, afirmó Vanesa. 

“La medalla más grande que me han dado es que estéis hoy conmigo aquí”, continuaba. “¡¡Viva el Cautivo, viva Málaga¡¡” “ ¡Y ya que vivo en Benalmádena, que viva!”. “No pasa nada porque nos hayamos quedado a las puertas de la Expo del 2027, a ver si así no suben las viviendas más”. 

Tras este “speech”, el público, entregado desde el principio, se rindió ya por completo a los pies de la cantante, unidos a ella, además de por su música, por un profundo sentir malaguista. 

Y llegó otro de los grandes momentos del concierto, cuando Vanesa cantó por primera vez dentro de su gira el tema que había interpretado cuatro días antes en su pregón del Orgullo en Sevilla: Celebrando con orgullo. Nos dijo que aún no se sabía la letra bien y que, con nuestro permiso, iba a leerla. Y al público nos puso la letra en las pantallas para que pudiésemos acompañarla. 

El concierto iba tocando a su fin, no sin que antes sonaran temas míticos de los inicios de su carrera, como Aún no te has ido.  Acabó el concierto con el tema ‘…Y vuelo. Y cogimos aire y volamos. ¡Digo que si volamos!. La noche del sábado Málaga voló, orgullosa como nunca, con Vanesa. De Málaga.

   Fotos: Marinela Montoro

Málaga, España.-  Comienza el verano y las actividades culturales y entretenimiento no paran. Uno de los recintos con mayor actividad es el Teatro Cervantes de Málaga que acogió siete funciones del musical Bailando bajo la lluvia, que dirigen Ángel Llácer y Manu Guix. 

Al celebrarse el 70 aniversario de la película dirigida  por Gene Kelly y Stanley Donen se produce uno de los musicales mejor valorados por la crítica y premiado. Considerado como uno de los más creativos y producidos  que logra que llueva en el escenario tal como lo vemos en la película que es un clásico del cine internacional.

El público disfruta de  un musical,  que tiene una duración de dos horas y media con entreacto incluido. Disfruta de una excelente producción donde se respeta mucho la calidad vocal y actoral. Llácer y Guix, ponen difícil encontrar errores. Todo está muy bien cuidado. Participa un elenco de hasta 25 actores y bailarines, con una orquesta en directo. Entre el elenco destaca Mireia Portas,  Adrià García y Ana Roig.

 El vestuario y escenografía nos lleva a los años 20. Tal como explican los productores: “Es una comedia clásica que emociona y enternece  al espectador con una bonita historia de amor, al mismo tiempo que lo traslada  al pasado para descubrir los inicios del cine sonoro y todos sus secretos está  lleno de guiños cinéfilos, humor y sensibilidad. El guión es de Betty Comden y Adolph Green. Es una trama acompañada de espectaculares números de baile y un tono divertido y sensible, convierten el musical en una comedia ideal para ver en pareja, familia o en grupo. Apta para todos los públicos”

Hasta el momento  más de 250 mil espectadores la han ovacionado en Barcelona, Madrid y ahora Málaga. 

Es importante destacar que fue posible presentar este musical en Málaga, debido que el Teatro Cervantes cumplió con los requisitos técnicos de este musical, pues la escenografía es de grandes dimensiones está llena de retos: grandes estructuras, 60.000 lúmenes de proyección y un sistema de última tecnología que permite que lluevan 1.000 litros sobre el escenario cada noche en el icónico número Singin’ in the rain.

En general lo que podemos decir de este musical es que es un espectáculo que si lo ven en cartelera no deben perdérselo. Las siguientes ciudades españolas donde se presentará son Córdoba y Valencia.

Nunca rendirse y no perder la esperanza es lo que caracteriza a la cantante y compositora nicaragüense Sandra Soul Music con la que hablamos sobre su trayectoria personal y profesional. Sandra radicada en Chicago busca llegar a lo más alto y colocarse en las listas de popularidad internacional. 

“Empecé a cantar cuando tenía doce años y he pasado los últimos veintitrés años luchando  por mi sueño que es tener un lugar en la música. Por lo que trabajo arduamente produciendo, interpretando y escribiendo mi música”.

Sandra  llegó a Estados Unidos como todos los que buscan el sueño americano, y compagina su talento siendo camionera. Sobre su nombre artístico detalla que lo conserva porque fue el que le puso su primer representante  que falleció. Emocionada describe que él fue quien descubrió  la voz potente y el talento que tiene al interpretar sus temas que van dedicados al amor y desamor. Le indicó que su nombre debería ser igual que su talento que canta desde el alma. Y como homenaje a él decidió llamarse Sandra Soul Music.

“ Recuerdo cuando llegué recién de Nicaragua fue una etapa difícil porque no conocía a nadie. Sin embargo fue el pretexto para componer. Y para sobrevivir tenía que trabajar, por lo que conduzco transporte de carga. En mi tiempo libre me dedico en cuerpo y alma a  la música. No ha sido fácil, he tenido que buscar los medios para producir y tener mi material discográfico. He buscado productores y he pasado de cantar covers a mi propia música.  Y así voy saliendo adelante con mis sueños “.

A pesar de tener un trabajo que le implica mucha presión, cuando la llaman para eventos que son varios en Chicago, va con toda la ilusión y energía. 

“Me da vida poder cantar ante el público y que reciban bien mi música. Muchas ocasiones  les he explicado que cantó en español y me dicen que no hay problema. Al término de mis presentaciones recibo el cariño del público y me aplauden por varios minutos y me preguntan dónde pueden escuchar de nuevo mis canciones”.

Entre los temas que tiene son: Entre caricias y sueños, Dame más, Seduceme, Coqueta, Toda la verdad, Micorazón llora por ti y  Distancia entre otras. Se encuentran en las diferentes plataformas musicales.

“Hay temas de desamor pero la mayoría son de amor. Y llegan a todo tipo de público. Fueron realizadas en momentos de mucha pasión y lo que hago con mi música es compartir esos momentos que todo el mundo tiene en el transcurso de su vida”, comenta sonriente.

Invitó a todos a escuchar mi música y juntos  viajemos por esos caminos que nos lleva el amor. expresa Sandra.

Málaga, España.-  El  101 Music Festival Costa del Sol dio el banderazo de inicio con Miguel Poveda, quien ofreció una noche flamenca mágica acompañado de talento malagueño. Considerado como una de las voces más importantes de su generación, Poveda salió al escenario con toda la energía para desbordar el duende que tiene. Lució un traje negro con camiseta blanca  y realizó varios cambios de ropa durante el  concierto. 

La voz de Poveda resonó en la Plaza de Toros de la Malagueta, ante un foro completo, deleitó a los asistentes con temas de su reciente material discográfico Diverso, un tablao y temas representativos de su discografía.

El público disfrutó de su carisma, compromiso y pasión en el escenario. Tuvo tiempo para agradecer a cada uno de  sus músicos y reconocer la labor que tienen en su equipo. Además de despedir a Alejandro  Carballo, músico de origen mexicano que  se incorpora a la gira de Luis Miguel. Carballo es  el autor de temas  como: Labios de miel, Mujer de fuego, Es por ti y Ella es así. Además de  sesenta composiciones para telenovelas con productoras como Rosy Ocampo.

El concierto estuvo cimentado en el flamenco, donde Poveda tiene un lugar especial con su timbre y quejío espectacular.

Como fue avanzando el concierto fue presentando a compañeros malagueños que interpretaron un tema con él. Diana Navarro, lució un vestido rojo. Genara Cortés vestida de negro, Daniel Casares y Alejandro Hurtado García; guitarristas.

Más de dos horas duró el encuentro con Poveda que cantó temas  de Diverso como: Mi Jerez, te tengo que querer, El gran Varón y canciones  populares mexicanas como El Rey. Además de introducirnos al flamenco tradicional  clásico.

Una noche especial sin duda ofreció Poveda que agradeció las ovaciones del público. Miguel seguirá con su gira por varias ciudades de España. Y continuará conquistando no sólo por su calidad vocal, sino por su carisma y por ser tan auténtico dentro y fuera de los escenarios. El género del flamenco tiene un representante por mucho tiempo que dejará huella como los grandes creadores y talentos que tiene.   Sin duda alguna seguirá con éxito como lo ha demostrado hasta el día de hoy. 

Mientras en Málaga el  101 Music Festival Costa del Sol ofrece un gran cartel para este verano entre los que se incluye Alejandro Sanz el 6 de julio, God Save The Queen el 15 de julio, Loquillo 28 julio, Ana Mena 2 septiembre y Niña Pastori 23 septiembre.

 Fotos: J. Carlos Santana

Málaga, España.- Por  primera vez exhibe  su obra individualmente el artista estadounidense,  Devan Shimoyama,  en España. Con el título Tell Me, muestra quince obras creadas desde el año 2020 hasta la actualidad. La exposición fue comisariada  por Helena Juncosa y Fernando Francés y se exhibe en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.

Devan Shimoyama es uno de los artistas emergentes más interesantes y singulares de la escena artística norteamericana actual que trabaja en el ámbito de la pintura, el dibujo y la instalación. Su obra explora temas relacionados con la sexualidad, la raza y la identidad de género, sirviéndose para ello de referencias muy variadas que incluyen la mitología, la cultura popular, mass media, el anime o los grandes pintores clásicos.  

En su proceso creativo combina gran cantidad de materiales, a modo de collage pictórico, y realiza composiciones en las que mezcla elementos figurativos y abstractos, creando personajes que desafían las normas de género tradicionales, al combinar elementos masculinos y femeninos, evocando sensación de ambigüedad. 

Juncosa explica que en las obras expuestas en Tell Me, se pueden apreciar influencias de la pintura clásica en cuanto a composición, combinados con materiales textiles y elementos menos usuales, propios de la cultura drag queen, como el glitter, la pedrería, la joyería, los cristales de Swarovski o las lentejuelas, a modo de collage pictórico. Esta mezcla de materiales crea una experiencia visual única.

Al respecto, en entrevista Devan, comentó que la joyería la ha utilizado desde siempre como elemento principal en sus obras. “Es una manera de traer la feminidad a mis obras y también de mostrar cómo vestirse con elegancia y el estar bien con uno mismo”.

Las obras de Shimoyama se caracterizan por utilizar la joyería en los ojos. A lo que explicó que es muy importante darle a sus personajes la mirada brillante. “Es darle una trascendencia divina”.

Sobre la joyería antigua que en algunas obras se ven  explicó que son piezas que vio durante su niñez cuando iba a la iglesia con su familia. Eran piezas muy usuales entre las mujeres incluyendo a su madre y abuela.

Las obras presentadas son en su mayoría autorretratos que representan a los personajes de las cartas de tarot, cada uno con su propia historia y simbolismo, el artista muestra también en su nueva propuesta de tarot a familiares como su madre, que se puede ver en la obra L’Impératrice (2023) [La Emperatriz] o su abuela en la obra La Papesse (2023) [La Papisa]”

Shimoyama utiliza para su serie Tarot referencias de las barajas tradicionales del Tarot de Marsella y el Tarot Rider-Waite-Smith. El Tarot de Marsella es uno de los dos mazos utilizados por Shimoyama, de autor anónimo, data del siglo XV, en 1650 se popularizó gracias al impresor Jean Noblet, quien lo dio a conocer. La simbología que representa, aunque aún guarda connotaciones cristianas y religiosas, deja ver los primeros atisbos de antropocentrismo en sus ilustraciones, aunque sigue ridiculizando al hombre frente a un ser divino y poderoso.

Juncosa explica que a  través de estas imágenes, Shimoyama invita al espectador a mirar más allá de la superficie y explorar el significado oculto detrás de cada obra y de su nueva lectura. El título Tell Me sugiere una invitación al espectador para entregarse a la experiencia de la lectura personal de estas nuevas cartas de tarot.

Otro elemento que se  ven en la obras es la cultura manga y anime en las obras expuestas, como por ejemplo, la pieza Le Bateleur (2022) [El Mago], inspirada en la representación de Rider-Waite-Smith, una de las cartas más emblemáticas de tarot, la cual simboliza la inteligencia, la habilidad y la creatividad, haciéndote capaz de realizar tus sueños. 

En dicha obra el artista conserva algunos de los símbolos mágicos tradicionales de esta carta como, la copa, la espada y el bastón, en lugar del pentáculo acostumbrado a ver en ella, Shimoyama introduce dos de las siete Bolas de dragón de la clásica serie manga y anime Dragon Ball, a modo de representar la estrella de cinco puntas, que puede verse también en la obra L’Impératrice (2023) [La Emperatriz].

Fotos: J. Carlos Santana

Málaga, España.-  La música y el entretenimiento está asegurado en Málaga durante el mes de junio y todo el verano. Village People, Boney M, Fakeba y Humo y Óxido  fueron los que dieron comienzo en Autocine Málaga Cesur FPD de  la primera edición de SABATIC FEST, el nuevo festival de música que tiene como objetivo dar  entretenimiento a todos los que quieran disfrutar de excelente música, arte y gastronomía.

En un ambiente festivo los asistentes disfrutaron de las actuaciones de las agrupaciones, además de disfrutar de bocadillos y bebidas.  Por varias  horas bailaron y cantaron temas emblemáticos los que pusieron el broche de oro fueron  Boney M y de Village People. 

Entre los asistentes estuvieron los directivos de la promotora Santos Amore, responsables del proyecto junto a diversas autoridades como:  la concejala Elisa Pérez de Siles y Jacobo Florido. Como invitada especial, Manolita Chen, conocida por su  lucha en favor de los derechos de los transexuales.  Entre actuación y actuación tuvo oportunidad de subir al escenario y dirigir unas palabras al público para agradecer que Sabatic Fest dedique uno de sus conciertos de este verano, a su fundación.

Una de las características que ofrece este nuevo festival es el  amplio espacio de Autocine Málaga, situado en el Polígono Guadalhorce, tiene una alternativa muy original y cómoda con zona de gastronomía con diversas ofertas. Se degusta comida internacional en los food trucks de comida americana, mexicana e indú. 

Hay un espacio de terraza con sillas y mesas un poco más apartadas del escenario para vivir el festival de una forma más tranquila o para los más fans, zona vip donde poder presenciar el concierto en primer plano. Y todo ello presidido por la pantalla más grande de Europa donde poder seguir todo el concierto desde cualquier punto.

Sin duda alguna Málaga este verano ofrecerá un abanico de espectáculos musicales y entretenimiento. SABATIC FEST, ha comenzado y se desarrollará durante todo el verano hasta finales de septiembre y acogerá  un amplio número de artistas de diferentes estilos musicales como son: Natos y Waor, Emilia, Bonnie Tyler, Beret, Abraham Mateo y Lérica, Maldita Nerea, Nena Daconte, Daviles de Novelda, Nyno Vargas, Chema Rivas, José de las Heras, Gloria Gaynor, Village People, Boney M, Modestia Aparte, Burning, Los Rebeldes y La Guardia, entre otros artistas que se sumarán al cartel. 

Se suman Maikel Delacalle y Saiko, Cali & El Dandee, Kidd Keo, Neo Pistea, Lit Killah y Al Safir, así como los conciertos del Reggae Day con artistas como The Original Wilers y la banda malagueña Awake, el Festival de los 80’s o el Boombastic tour X BoomBoom, son las confirmaciones más recientes del festival. 

Voceros del festival revelaron que el festival  albergará una exposición de creatividad digital y cultural, de la mano de Art Futura, la cual explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del New Media, la Realidad Virtual, el diseño de interacción y la animación digital, que será proyectada en la pantalla de más grande de Europa, en el Autocine Cesur FP de Málaga, y que no deja indiferente al público asistente.