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Pilar Jiménez Trejo

Mexicanos invitados de honor a Bienal Internacional de Grabado de Sarcelles en Francia.

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Desde su creación la Biennale internationale de la Gravure de Sarcelles ha centrado su atención en un país o una región del mundo. Para esta edición, en la que México será el invitado de honor, se presentará una original selección de 28 artistas mexicanos, algunos de los principales creadores contemporáneos de México como Fernando Aceves Humana, Demian Flores, Cesar Villegas, Daniel Barraza, Dr. Lakra, Francisco Castro Leñero, Guillermo Orduña, Josué López García, Mar Gasca Madrigal, Nunik Sauret y Sergio Hernández entre otros.

Del 25 de noviembre al 10 de diciembre, la ciudad de Sarcelles y su escuela de arte Janine Haddad, con el apoyo del Ministerio de Cultura francés, presentan la 21 edición de la Bienal en la que participarán 28 artistas mexicanos personificados cada uno con dos obras, a excepción de Fernando Aceves Humana, quien será el representante de la delegación mexicana y expondrá varios de sus grabados del mundo de la arqueología y el proceso creativo que ha realizado en talleres litográficos de Oaxaca o Camboya.

Un total de 450 de 250 artistas de 36 países se presentarán en esta Bienal, de los cuales una buena selección mostrará el panorama de la gráfica en México. “El arte del grabado es un verdadero medio de expresión y comunicación en México, expuesto en los muros del país y popularizado a través de las técnicas xilográficas y linográficas, esta 21  Biennale será la ocasión de descubrir los grabados de artistas abstractos, pero sobre todo figurativos, inspirados en representaciones humanas y animales, formas totémicas, resurgidas de su civilización prehispánica”, dice en su comunicado de prensa la exposición.

En la portada de su catálogo y el cartel del invitación Biennale de Sarcelles ha destacado la obra del artista Josué López García integrante del Taller La Chicharra de Oaxaca, la obra fue hecha en la técnica de la xilografía con medidas de 40 x 60 cm e impresa por el maestro Ángel Ortega; pieza que fue imagen oficial de día de muertos en Oaxaca este 2023.

“Cuando pensamos en México, nos vienen a la mente estereotipos: música, mariachis, tequila, tacos y guacamole. También pensamos en los grandes artistas mexicanos como Diego Rivera y Frida Khalo, pero a menudo olvidamos a Rufino Tamayo y Francisco Toledo, dos artistas responsables del auge del grabado en México”, añade el documento que destaca a nuestro país como invitado de honor a su 21 emisión.

En compañía de Fernando Aceves Humana, Jean-Pierre Tanguy, curador de la Biennale, pasó varios días en Oaxaca recorriendo algunos de los más de 60 talleres que hay en esa ciudad para lograr la selección de algunos de los invitados; a estos creadores sumó a otros artistas mexicanos de otras regiones del país.

La lista de invitados incluye también a Alan Altamirano, Bernardo Porraz, Cesar Villegas, Ramón Sanmiquel, Enrique Flores, Fernando Sandoval, Gabriela Morac, Guillermo Orduña, Ivan Bautista, Jetro González, José Ángel Santiago, José Villalobos, Luis Zárate, Raúl Soruco, Ricardo Pinto, Saúl Villa , Sebastián Fund, Sergio Ricaño y Tomás Pineda.

El trabajo de Fernando Aceves Humana (Ciudad de México, 1969) con artistas, curadores y grabadores de Francia tiene una larga historia, en sus inicios como creador a principios del año 2000 tuvo una beca de excelencia artística y especialización de litografía en La Cité internationale des Arts; en 2007 coincidió con Jean-Pierre Tanguy en países del Sudeste Asiático como  Laos, Tailandia y Camboya para introducir el arte del grabado en este último país con una ardua pasión y reconocido esfuerzo; y en 2019 formó en la ciudad de Oaxaca el Colectivo Tequio: Taller la Buena impresión, con colegas como Daniel Flores, Dr.Lakra (Jerónimo López Ramírez), Daniel Barraza, Francisco Castro Leñero y Adriana Vigne, para recibir la donación de una prensa eléctrica de Litografía Voirin por parte Julie Gerbaud y Patrick Devreux, ex profesores de litografía del Ecole Nationale des beaux Arts de París, con la que fundaron una escuela de litografía para jóvenes de comunidades rurales.

Dr Lakra y Sanmiquel

Dr Lakra y Sanmiquel

En México Aceves Humana ha registrado, trabajando con arqueólogos como Eduardo Matos Moctezuma, Leonardo López Luján, Raúl Barrera Rodríguez, Nelly Robles y Gullermo de Anda, instantes de los hallazgos de las civilizaciones que nos precedieron, durante las excavaciones del Templo Mayor y las exploraciones del Huei Tzompantli, tuvo y tiene acceso a búsquedas tanto en el corazón de la Ciudad de México como en regiones de Oaxaca o Yucatán, su obra presenta, entre los temas que le apasionan, una visión inédita de los descubrimientos que realizan en las ruinas los arqueólogos y conservadores al instante mismo de encontrar nuevos indicios de las civilizaciones que nos precedieron como lo registró en su reciente exposición Ofrendas ocultas presentada en el marco de las celebraciones por los 80 años del Colegio Nacional.

Aguafuertes, buriles, aguatintas en blanco y negro o en color se expondrán por primera vez al público francés en esta Biennale internationale de la Gravure de Sarcelles, que se concibe como ventana abierta al mundo del grabado contemporáneo. Podrá visitarse del 25 de noviembre al 10 de diciembre en Village de la Gravure, École d’Art Janine Haddad,5 route de Garges, 95200 Sarcelles, muy cerca de París en Francia y la entrada es libre.

Las Jornadas INBAL-SACM, serán inauguradas por primeras vez por la Orquesta Sinfónica Nacional.

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  • La Orquesta se presentará el domingo 5 de noviembre a las 12:00 horas en el Centro Cultural Roberto Cantoral -Puente Xoco s/n-Puerta A, Xoco, Benito Juárez, 03330, CDMX- bajo la dirección del Maestro Ludwig Carrasco. La entrada será gratuita.

  • Esta gala incluirá los estrenos El eco de la sangre, de Pablo M. Teutli; Teyolía, de Anastasia Sonaranda, y Vuelo, de María Granillo; además se interpretará Sueño de un domingo por la tarde en la Alameda para conmemorar el décimo aniversario luctuoso de Mario Kuri Aldana.

Las Jornadas INBAL-SACM 2023, tendrán, por primera vez, la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) bajo la dirección del Maestro Ludwig Carrasco, quien desde que asumió la Dirección Artística de esta agrupación, una de las más importantes de México, ha dado énfasis a la música mexicana de concierto.  La agrupación se presentará el domingo 5 de noviembre a las 12:00 horas en el Centro Cultural Roberto Cantoral ubicado en Puente Xoco s/n-Puerta A, Xoco, Benito Juárez, 03330, CDMX; y la entrada será gratuita.

Este concierto se llevará a cabo en el marco del 11.° Festival Artístico de Otoño (FAO), en el que la OSN estrenará El eco de la sangre, pieza con la que Pablo M. Teutli ganó el concurso de composición 500 Años de Resistencia Indígena. 1521, Toma de México-Tenochtitlan, y los 200 Años de la Consumación de la Independencia de México.

«El eco de la sangre proviene de una conexión cultural muy fuerte con nuestro país. Mi propuesta poética es que, en la sangre de los mexicanos está muy presente el eco de las campanadas que llamaron a la Independencia y ese eco es el que nos lleva a realizar actos en bien de todos. Escribí esta obra con un aspecto rítmico, pues creo que es un factor muy importante en la música mexicana».

«Considero de gran importancia foros como el Festival Artístico de Otoño, no solo porque he tenido el honor de participar en varias ediciones sino porque también es un gran impulsor de la música contemporánea que se genera en toda la República mexicana», consideró el compositor.

Por su parte, la Maestra Anastasia Sonaranda, cuya obra Teyolía también tendrá su premier mundial con la OSN, agradeció a personas e instituciones como la Sociedad de Autores y Compositores de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, que hacen posible que se realice el FAO y que han priorizado la obra de creadores mexicanos de música de concierto.

«Quiero destacar la enorme labor que está haciendo el maestro Ludwig Carrasco al frente de la orquesta. Desde el inicio de su gestión ha estrenado más obras de compositores mexicanos, además de darnos lugar a las creadoras jóvenes con piezas desde muy contemporáneas hasta con inclinación a la música folclórica tradicional. Es una conjunción de esfuerzos de todos los que quieren sacar a la luz lo que está pasando en la música mexicana de concierto».

De su obra Teyolía, explicó que es un recorrido por el corazón de México: «En ella juego con elementos de la cosmovisión mesoamericana, tema que he estudiado durante muchos años con el doctor Alfredo López Austin, quien falleció hace dos años. Fui su alumna permanente y todas esas vivencias e investigaciones me sirvieron para construir mi obra musical a partir del conocimiento profundo de las cosmovisiones indígenas».

Para la Maestra María Granillo, autora de la obra Vuelo, que también será interpretada en el Centro Cultural Roberto Cantoral, las Jornadas INBAL-SACM han sido, desde hace varios años, un gran encuentro cultural para los autores mexicanos, un esfuerzo muy importante que ha rendido valiosos frutos en beneficio de la música de concierto.

La composición, inspirada en el vuelo de las fragatas que pudo observar durante un viaje a Oaxaca, es resultado de una comisión de Rodrigo Garibay para un proyecto que incluye a distintos compositores: «Terminé de escribir la obra en 2022. El vuelo tiene distintas partes: es emocionante, hay turbulencia, es una obra como muy espacial. El proyecto de Rodrigo es hacer la grabación de estos conciertos, pero a veces resulta muy complicado y, por eso, que la interprete la OSN es para mí una gran oportunidad de mostrarla».

En conmemoración del décimo aniversario luctuoso del Maestro Mario Kuri Aldana, la Orquesta Sinfónica Nacional interpretará Sueño de un domingo por la tarde en la Alameda compuesta para el ballet de Josefina Lavalle, con libreto de Guillermo Arriaga.

La maestra Lavalle fue compañera de vida de este autor y colaboradora en múltiples proyectos interdisciplinarios. El ballet se inspiró en el mural de Diego Rivera que lleva este mismo nombre y se presentó en el Palacio de Bellas Artes con lleno total. Es una de las piezas que enriquece el repertorio de la música sinfónica de México.

Muchos son los conciertos estelares de este ocasión, y en el marco del Festival Artístico de Otoño se prepararon una serie de conciertos con la presencia del tenor Javier Camarena quien volverá al escenario de El Cantoral para alegrar al niño que todos llevamos dentro con las canciones inolvidables de Francisco Gabilondo Soler “Cri Cri”. Las funciones será los días miércoles 8 y jueves 9 de noviembre a las 18 horas, el viernes 10 de noviembre a las 20 horas y 12 de noviembre habrá dos conciertos, un a las 12 horas y otro a las 17 horas. La posibilidad de disfruta las grandes creaciones musicales de El grillito cantor bajo la dirección artística de Ángel Rodríguez, las soprano Diana Rojas y Tanía Solís, la mezzoprano Carlos Lodela y la voz de Javier Canareba sera y la entrada será gratuita aunque deberas reservar tus boletos porque el cupo será limitado.

Otra de las destacadas actividades de este Jornadas es la premiación del Concurso de Composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara que este 2023 ya cumple una década de impulsar a jóvenes mexicanos a realizar trabajos en torno a la música de concierto mexicana con todas las fusiones y libertad que el propio Márquez ha puesto en su obra como el Danzo N.2. El concierto de premiación será el jueves 16 de noviembre a las 20 horas en el Centro Cultural Roberto Cantoral, una experiencia que no te puedes perder y a la que la entrada es gratuita para escuchar en esa gran sala de conciertos con una de los mejores experiencias acústicas en México. Allí se interpretarán los temas de los 5 compositores finalistas: De sol a sol, de Paulina A. Monteón; Fantasía Istmeña, de Freymann Rosado Santiago, y Calaveras, de Jorge Luis Reed Márquez, así como las menciones honoríficas: Me enamoré de la muerte, tristeza, jolgorio, paz y rebeldía, de Rogelio Ramírez Sánchez, y Son nocturno de urbanidad. Rapsodia N.°1, de Carlos Eduardo González Pérez.

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, en colaboración con la Sociedad de Autores y Compositores de México, presentan las Jornadas INBAL-SACM 2023 en el marco de la 11ª edición del Festival Artístico de Otoño (organizado por el Patronato del Centro Cultural Roberto Cantoral), encuentro dedicado a difundir y alentar la creación musical de todos los géneros en nuestro país. Se presentarán 11 programas con sede en el Centro Cultural Roberto Cantoral, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Salón de Recepciones del Munal, la Sala Silvestre Revueltas de los Estudios Churubusco y el auditorio del  Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM.

El segundo concierto estará a cargo de Vórtice Ensamble el viernes 10 a las 20:00 horas y se realizará por vez primera en la Sala Silvestre Revueltas de los Estudios Churubusco. Lleva el título de Música en corto y es un concierto multimedia en el que se proyectarán ocho cortometrajes seleccionados por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), mientras se interpretan obras de Pablo M. Teutli, Enrico Chapela, Andrea Chamizo, Felipe Pérez Santiago, Nubia Jaime Donjuan, Rodrigo Flores y Jimena Contreras, compuestas específicamente para cada uno de los cortometrajes: Berlitad, El pescador, Moyana, Fosfenos, Jacinta, Primos, Jaulas y La secta de los insectos.

 

El tercer concierto se realizará el sábado 11 a las 11:30 horas en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (Munal) y estará a cargo del Cuarteto Huipe. Interpretarán obras de Fernando Cataño, Frida Fernández de Velazco, Rodrigo Lomán y tres estrenos mundiales de Mauricio Franco, Luis Arévalo y Marcela Rodríguez.

Los siguientes conciertos serán el domingo 12 a las 11:30 horas en el Salón de Recepciones del Munal y a las 18:00 horas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; en el primero escucharemos al ensamble vocal Túumben Paax, bajo la dirección de Rodrigo Cadet, quienes presentarán obras de Benjamín Mira Becerra, Jorge Córdoba Valencia, Lilia Vázquez Kuntze, Arturo Valenzuela Remolina, Oscar Alcalá, Jean Angelus Pichardo y María Luisa Solórzano Marcial. En el segundo, disfrutaremos tres estrenos de Kevs Martin, Arturo Flores Barragán y José Luis Esquivel, además de obras de Ulises Gómez Pinzón, Juan Vázquez, Miguel Gorostieta y Jorge Calleja, en la interpretación de la Orquesta Iberoamericana, bajo la dirección de Lizzy Ceniceros.

El sexto concierto estará a cargo de los concertistas de Bellas Artes, Rafael Urrusti en la flauta y Raúl Moncada en el clavecín, el viernes 17 a las 18:00 horas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Presentarán obras de Esteban Noriega, Jesús Echevarría, Lucia Álvarez, Patricia Moya, Leonardo Velázquez, Leonardo Coral, Federico Ibarra y Víctor Daniel Castro Escobar.

El sábado 18 a las 11:30 horas, en el Salón de Recepciones del Munal, Jessica Giesemann y Encarnación Vázquez, soprano y mezzosoprano, respectivamente, acompañadas al piano por Józef Olechowski, estrenarán canciones de Agustín Morales Carvalho, Eduardo Soto Millán, Jesús Echevarría, Guillermo Diego, Horacio López, y algunas piezas de Gina Enríquez, Claudia Herrerías y Joxyer Zamudio.

Los siguientes conciertos serán el domingo 19 a las 13:00 y 18:00 horas en el auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo y en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, respectivamente. En el primero escucharemos el estreno de la segunda obra ganadora del Concurso de Composición en Conmemoración de los 500 años de Resistencia Indígena, de Jonatan de Jesús Carrasco, además de obras de Judith Alejandra y María Granillo, en la interpretación de Solistas Ensamble de Bellas Artes y percusionistas invitados, bajo la dirección de Christian Gohmer. En el segundo, el Quinteto de Metales OFUBRASS interpretará obras de José Gurría-Cárdenas, Abdel Vega, Eduardo Aguilar y Eduardo Carrillo.

El penúltimo concierto estará dedicado a obras para guitarra sola y estará a cargo de Antonio Laguna y el concertista de Bellas Artes, Daniel Olmos. Será el sábado 25 a las 11:30 horas en el Salón de Recepciones del Munal, con obras de Nadia Borislova, Johan González, Joxyer Zamudio Contreras, Víctor Daniel Castro, Graciela Agudelo, Oscar Cárdenas, Abdel Vega y Ariel Waller.

El concierto de clausura será el domingo 26 a las 12:00 horas en el Centro Cultural Roberto Cantoral, con la presentación de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, bajo la dirección de Luis Manuel Sánchez Rivas y la participación del flautista Miguel Ángel Villanueva como solista, con un programa integrado por obras de Javier Compeán, Lilia Vázquez Kuntze y estrenos de Maglog Orozco, Adrián Echeverría y Luis Ernesto Mesa Costero, así como el estreno de la última de las obras ganadoras del Concurso de Composición para Conmemorar los 500 años de Resistencia y 200 años de la Consumación de la Independencia.

Los conciertos en el Centro Cultural Roberto Cantoral, el Salón de Recepciones del Munal y la Sala Silvestre Revueltas de los Estudios Churubusco serán de entrada libre. Los que se realicen en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes tendrán costo de $20 y el concierto en el auditorio del MUAC tendrá costo de $100 con los descuentos acostumbrados.