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Bicimundo / Viceversa

Museo de Nantes.

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EXPOSICIÓN BAJO LA LLUVIA, PINTAR, VIVIR, SOÑAR…

HASTA EL 1 DE MARZO DE 2026.

Curioso invierno aquí , en el que no hace tanto frío pero llueve como en otoño, es decir mucho y casi diario.Para variar, fui a ver la gran exposición sobre la lluvia. No deja de extrañar el hecho de poder ver y casi tocar las obras originales de tantos grandes artistas que por una vez salen de su estado de reproducciones.

La Trombe (1867) Gustave Courbet.

Me impresionó una TROMBA de Courbet, en donde la lluvia parece brotar desde el mar y envolverla a la vez y unas playas tranquilas con Sol y lluvia de Boudin y Monet. Estas las pintaron los tres amigos durante su viaje a la Normandía en los años 1860. Hasta esta época, el mar y la playa eran temidas, desconocidas, solo pintadas en batallas navales. La gente empezaba apenas a disfrutar de ellas.

L’averse (1893) Paul Serusier

La Expo consta de 3 temáticas: la manera como los artistas representan esta materia que transforma los paisajes, luego las representaciones de los paraguas y finalmente como la lluvia transforma la ciudad. También se puede ver un excelente popurrí de escenas de cine bajo la lluvia y casi tantas fotos como lienzos.

En lo referente a la ciudad, del cuadro de Caillebotte que ilustra la Expo, Calle de Paris, tiempo de lluvia, la curadora comenta: « No se ve la lluvia sino sus efectos, el pavimento que brilla, una efervescencia continua y unos paraguas ». A mí me gustan sus múltiples líneas se fuga y el movimiento de las perspectivas.

Gustave Caillebotte Paris Street, Rainy Day.

Me paré frente a un Pissarro muy sorprendente por su puntillismo tardío , Paris bajo la lluvia , pintado desde lo alto. Salí y el sol brillaba, el gran sol de invierno seco. Algo sin embargo no me gustó en la política del museo: quería ver la sala de los surrealistas, y los tres guardias a quien pregunté me dijeron que no sabían nada de pintura, que eran puros agentes de seguridad. Entiendo que después del robo de las joyas del Louvre debe haber seguridad, pero no sería demás que conocieran un poco el lugar en que trabajan y tuvieran siquiera unas horas de formación básica al arte, como los guardias de antaño (o tempora, o mores). Se lo dije a los de la recepción pero creo que solo fingieron escucharme. Igual, aprendí que la sala de los surrealistas estaba cerrada temporalmente por obras.

Saludos amigos, espero volver en febrero a mi querido ex D.F.

 

Lazos entre entre naturaleza, historia y memoria: Paisajes bajo sospecha.

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Texto de Dominique Legrand para la exposición Paisajes bajo sospecha.

Al estudiar las imágenes y las presentaciones, quiero recalcar en todos estos jóvenes creadores la presencia de la emoción, que surge de la diferencia entre lo que uno sabe —el estado de los paisajes, a la vez lugares de belleza y lugares donde pasa la historia humana— y lo que uno siente, lo que uno quiere, lo que uno teme. Se pasa de uno al otro por la foto, la metamorfosis, la transformación de los objetos.

El modo de confrontarse con lo real me parece ser el desajuste intuitivo, la brecha. Dar un paso a un lado abre de manera subrepticia las puertas de lo íntimo. Al desplazar el foco, al enfrentarse con lo extraño, se establece la duda que invita a cuestionarse.

En nuestra época antropocena, en la que parece que el hombre domina totalmente la naturaleza, los artistas cubanos dan cuenta, sin ilusión ni voluntad pedagógica, de esa terrible verdad: la naturaleza hoy se transforma más rápidamente que nosotros. Antaño objeto de contemplación, reveladora de belleza, manifestación de Dios, es ahora un ovni desconocido, terrible o irreconocible, que a menudo se asemeja a una ficción que se puede entender o no.

El desajuste se manifiesta en la pasión, la ironía, el desliz que quizás permite dar cuenta de algo de lo que está pasando.
Los artistas desvelan las conexiones, los lazos sensitivos entre naturaleza, historia y memoria.

Javier Barreiro sobresalto.

Una decoración que escapa de la realidad, un personaje borroso sobre una llanta nítida, un paisaje con casas aparente rotas y rocas amenazadoras al fondo que contrastan con un agua insolentemente azul, un especie de hoyo de búnker a la izquierda, donde da la luz que alumbra también las piernas del chico – no se le ve la cabeza- .

Esta obra es un sobresalto, con la idea ancestral de estar en vilo, como suspendido, entre la tranquilidad y la amenaza. Lo que prevalece, al captar el artista este instante, es el juego, la creación de algo a pesar de todo.

Nantes, ciudad surrealista.

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¿Se acuerdan de Zeus, el caballo mecánico que galopaba sobre el río Sena durante la ceremonia delos los juegos olímpicos de Paris? En los últimos días de Septiembre, regresó , tal Ulises en Itaca, a la ciudad de Nantes donde fue imaginado y concebido por el taller Balam, una agencia de design local. Eso forma parte de un tour de Francia en el que visitó Rouen , el Mont Saint Michel, antes de volver a la capital francesa. Aquí se presentó al público en el Paseo Cambronne , sobre el mismo catamaran en el que navegó sobre el Sena.

En en centro del paseo está la estatua de Cambronne, el general de Napoleón oriundo de Nantes, famoso por haber dirigido la famosa palabra: ¡Merde! a los ingleses durante la batalla de Waterloo, según Víctor Hugo en Los Miserables. La gente francesa refinada que no quiere pronunciar esta palabra dice: Le mot (la palabra) de Cambronne… En un rincón de este paseo me intrigó una estatua de una niña tratando de subirse a un pedestal vacío. Se llama transgresión y no encontré el nombre del autor.  Sospeché, por el humor y la estética, que se trataba de Philippe Ramette, el que hizo el Paso hacia el lado (pas de côté) en una plaza céntrica de aquí. Con esto les van las fotos de Zeus, de la niña y del señor enigmáticos, como sorpresas de Nantes ¡la ciudad atlántica y surrealista!

Los ojos de Mona.Novela de Thomas Schlesser

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Se trata de Los ojos de Mona una novela de Thomas Schlesser editada por Lumen.

He aquí un fenómeno editorial, traducido en más de 30 países, y al mismo tiempo un libro erudito , conmovedor y apasionante, una novela de aprendizaje que nos hace descubrir 52 obras de arte a través de los ojos de Mona, parisina de 10 años, y de su abuelo.

La niña podría muy pronto perder la vista y su abuelo decide llevarla cada miércoles durante un año a ver una obra maestra en los museos del Louvre, de Orsay y el Centro Pompidou. Si se vuelve ciega, crecerá con toda esta belleza.

Ambos contemplan una obra, la niña hace una pregunta y el abuelo contesta. La escritura es fluida, es aspecto pedagógico no es para nada pesado. Cada obra se presenta en un pequeño capítulo y lleva una enseñanza que corresponde a su contexto generalmente histórico o social: la mujer bohemia de Franz Hals muestra que cada persona merece ser retratada, no solo los ricos y los príncipes. En el Concierto campestre de Tiziano, el abuelo sugiere que las dos mujeres desnudas son más bien lo que los dos hombres vestidos imaginan , etc..

Varios pintores se relacionan con el drama de Mona: Goya era sordo; las manos de Poussin temblaban; Frida Kahlo estaba destrozada físicamente… Hay obras de resiliencia en Louise Bourgeois y Picasso, evocación del milagro en Philippe de Champaigne cuando pinta a su hija paralizada.

La mirada que adopta Schlesser no es la de un profesor sino la del público al principio ingenuo que se da unos minutos para estudiar una obra y va aprendiendo poco a poco. Él cita a Panofski que está en esta misma corriente, y le podemos agregar el libro de Daniel Arasse con Él detalle (Abada editores).

Las fotos de las 52 obras aparecen en la carátula del libro.

Animales extraños en El cementerio de la Misericordia.

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Nantes Francia.

 

Animales extraños en El cementerio de la Misericordia. Nantes Francia.

Cuando estudiaba en Paris,  iba a menudo al cementerio del Père Lachaise para encontrar un poco de paz y de vegetación y descansar junto a las tumbas de Molière, Oscar Wilde o Jim Morrison.

Aqui  en Nantes,en la parte más antigua del cementerio de la miséricorde el escultor Pascal Convert realizó ,en el el marco de los eventos del viaje a Nantes en   2022 ,una exposición permanente en medio de las tumbas( la única en un cementerio público en Francia) . Se titula Miroir des temps, o sea Espejo de los tiempos.

En una muy conmovedora hibridación de la naturaleza y la muerte aparecen bajo lozas de vidrio unos ciervos, unas gamas evanescentes y algo espectrales que nos miran y parecen estar a punto de desaparecer. En este memento morí , son a la vez la expresión del surgimiento de la vida y de su fugacidad. Les quise compartir esas fotos

Película de Pascal Convert sobre su obra

En el jardín del cementerio, Pascal Convert, Le Voyage à Nantes 2022.

 

Exposición EN SILENCIO

 

Por otra parte, en Le lieu Unique (El lugar único), el gran espacio multicultural de la ciudad, me impresionó la Expo In Silentio, de la tejedora Jeanne Vicerial y la filósofa Claire Marin. Entre poemas, tejidos y unos hilos traslúcidos aparecen múltiples figuras de pie o acostadas que pueden ser mujeres, varones, insectos, robots, orquídeas o una mezcla de todo. Los cuerpos inmóviles están como a punto de moverse, lo hierático se confunde a menudo con lo sensual, lo prohibido empieza a fluir como en una novela del marqués de Sade o de Sacher -Masoch, estamos en un universo que nos deja intranquilo.

 

 

LA CASA DE LOS FRESCOS ANGELICALES

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Después de cruzar el rio Loire, es decir de pasar del norte al sur de Francia en un barco autobús, llegamos al bello pueblo de Trentemoult , donde viven muchos artistas, para entrevistar a Jean – Paul Baudouin quien hizo de su casa y de su calle por extensión una obra de arte.El señor tiene 78 años, es muy amable ,sonriente y recibe casi a diario visitantes de paso por el pueblo intrigados por sus composiciones.

Jean – Paul Baudouin

El muro exterior de su casa está lleno de frescos, de poemas y piedras pintadas que parecen proteger el lugar. Manifiestan una espiritualidad en la que se sintetiza el druidismo celta con el budismo y la tradición esotérica, en un tono festivo y de exaltación a la vida. En la casa de enfrente, son escenas de puerto, fiestas entre mujeres altas ( ¿prostitutas ? sugiere sonriente el Jean-Paul pícaro) y marineros, en un tono ingenuo. Adentro hay decenas de esculturas de hierro, de pinturas sobre piedras, de cuadros que figuran según su autor el combate de la vida. Su esposa Mado nos enseña una pared cubierta de pilas de iglesia, de macetas con inscripciones y de cerámicas decoradas con oro que remiten al primer oficio del señor de la casa, el de alfarero.

El mismo alude al árbol de la vida y al Quetzalcoatl mexicanos, diciendo que la serpiente , en su movimiento en espiral, representa la eterna energía alrededor de nuestra columna vertebral. Según el druidismo celta, el de la corte del rey Arturo, de las hadas Viviana y Melusina, dice , esta energía es muy nefasta, es el dragón que lo devora todo, y solo la unión del masculino y del feminismo sagrados ( el yin y el yang de los taoístas) permite transformarlo en energía positiva. Baudouin afirma que al encontrar su feminismo sagrado, el hombre deviene un ser completo, un ángel, un ser de luz( « un être de lumière ») .

SERPEN

Esta tradición esotérica está representada en la mayoría de sus obras , a menudo acompañadas de epigramas. o de pequeños poemas ilustrativos.
Estamos en el Apocalipsis, en una época de guerra y de destruccion representada por unos ectoplasmas grises y blancos y unas llamas pero con una resolución positiva de paz y plenitud en el centro.

APOCALYPSE

En este collage pequeño realizado a partir de imágenes piadosas se encuentra la idea de los principios masculinos y femeninos.

ROYAUME

Muy seguido aparece el santo grial de latradicion cristiana que Beaudoin relaciona con el graal de la tradición asturiana y que buscaban los alquimistas.Segun él , el está en nosotros y se trata de nuestro corazón.
Casi toda su obra es ilustrativa, a la manera de las iluminaciones de los libros medievales.Su referencia principal es el Arte Bruto teorizado por Jean Dubuffet como el arte de los locos, de los marginales, de los que no estudiaron en la escuela de Bellas Artes y tienen ,dice Jean Paul Baudoin, una necesidad imperativa de crear.

Federico Peña, un colombiano en Nantes.

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Está llegando la primavera en Francia. Todavía hay los granizos de marzo, el frío, pero aparecen las primeras flores y hay algunas tardes soleadas.En busca de chiles jalapeños fui a la única tienda en Nantes que los podía tener, Puerto latino.Cuando aprendí que su dueño, Federico, de 42 años, se había hecho parte del camino de Compostela en bici, 715 kilómetros en unos 13 días de Pamplona a Santiago y que tenía cinco vélos  ( nombre francés de la bicicleta) en casa, no pude hacer menos que entrevistarlo para nuestra página.

Es de Pereira. Dice que siempre le gustaron los viajes y la cultura francesa, ya que sus padres eran amigos de la familia Toulemonde que teñía una empresa textil allá. Estudio comercio y francés en la alianza francesa y a los treinta años se fue a Nantes para graduarse en comercio internacional. Pensaba quedarse un año…
Estudió francés durante 4 años con una especialización en Comercio internacional, y para pagarse los estudios vendía productos latinoamericanos a los estudiantes y los entregaba en bicicleta.
-Hice la licenciatura en Lenguas Extranjeras Aplicadas.Esa más un proyecto empresarial anexo me permitieron obtener la visa para trabajar como empresario en Francia. Pero llegó el COVID , el confinamiento. Sobreviví haciendo entregas a domicilio. En 2023, con la guerra de Ucrania, hubo una súper inflación en Francia, la gasolina pasó de 1,15 a 2 Euros( de 25 a 44 pesos) y la gente no quería comprar. Fueron momentos muy difíciles, no teñía un lugar para vender, ni dinero. estaba a punto de abandonar… Mi exnovia francesa Stéphanie me recibió en su depa. Me sorprendió mucho el que aquí se pueda seguir siendo buenos amigos tras una ruptura. Creo que en América latina necesitamos enojarnos para poder terminar-, dice.

Y continua- Después en muy poco tiempo, casi de un día para otro, todo se transformó. Llegaron los permisos, conseguí socios, encontré un local, pude abrir y vendí muy bien. Todavía hay algunos problemas pero pienso que se van a resolver»

Federico dice estar muy contento porque su boutique es un lugar de reunión, el ofrece café a sus clientes hasta las 3 de la tarde. Cuando empecé la entrevista, entró Antoine con su mamá francesa. Tiene 42 años, fue adoptado en Colombia a los 6 años. Trabaja como enólogo, especialista en vino y recién fue a visitar a su madre en Colombia por primera vez. Tomamos el café juntos.
Federico juega futbol en el latino futbol club de Nantes como medio terreno ,organiza torneos de futbol, programa eventos culturales como la semana pasada El carnaval de Barranquilla en la discoteca Sao y tiene un proyecto de fast food.

Dice : -«Siento que tengo dos vidas, una en Colombia, una acá, en cada país extraño el otro. Al principio esto me molestaba, ahora me gusta. Estando aquí ,siento que la ciudad de Nantes es mi ciudad, me gusta y me preocupo por lo que pasa en ella».

El viaje a Nantes o La Línea verde.

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Correspondencia desde Nantes, Francia: la línea verde

En esta ciudad donde me toca vivir por un rato, vi en la acera una línea verde muy estrecha y me puse a caminar sobre ella, hasta que apareció una señal: SUIVEZ LA LIGNE VERTE.( SIGA LA LÍNEA VERDE). Estaba cerca del mercado central y como era temprano y hacía mucho frío, entré. La línea me llevó a los autómatas de Gavin Prike, una serie de 10 androides o robots interpretando una historia de amor, situados cada uno encima de las diferentes entradas del mercado. Esta línea, ideada por la sociedad pública” El viaje a Nantes”, forma parte de un plan para descubrir la ciudad caminando, sus plazas y monumentos, su historia, su arquitectura y también  obras encomendadas a varios artistas contemporáneos.

En el jardín botánico pasé del gigantesco (6 metros y pico) hombre de madera bañado en agua y orinando suavemente al depodepo, una ciudad tipo pitufos donde los niños pasean dentro de grandes macetas de flores que se supone pertenecen a un gigante jardinero  y vi en lo alto de los árboles unos personajes humorísticos que me sonreían (Fililí Viridi), obras todas de artistas locales.

Esta línea que aparece de repente en las aceras tiene otra virtud: te lleva a deambular, errar, vagar y divagar también al azar. Así es como descubrí el primer café en donde se tocó jazz en Francia… en !1918!

En la ciudad en la que nació Julio Verne, este plan turístico impregnado de poesía y de misterio nos lleva a sentir que Nantes no es por nada la segunda ciudad surrealista de Francia, no solo por su famoso passage Pommeray, obra emblemática del Art nouveau, sino también porque en ella nació Jacques Vaché, el inspirador de Bretón  y en ella estudiaron Benjamín Peret (del movimiento que vivió en Mexico con Remedios Varo y tradujo al francés el libro del Chilam Balam de Chumayel ) y Julien Gracq, el único novelista del monumento y uno de los más grandes escritores franceses.

Por más información googlear “Le voyage à Nantes” o “La ligne verte à Nantes».

 

Redescubrir el bodegón con Juan Sánchez Cotán.

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De este maestro del Siglo de Oro español se subraya el misticismo y su entrada al convento como hermano lego. En una exposición en el museo del Louvre sobre el bodegón, descubrimos en sus obras una faceta casi surrealista antes de tiempo, a menos de que algunos artistas modernos se hayan inspirado de él.

Bodegón de caza, hortalizas y frutas 1602. Óleo sobre lienzo, 68 x 88,2 cm

Al admirar estas verduras colgadas de hilo, ligeras y pesadas a la vez, ¿cómo no pensar en Calder? El color negro vertiginoso del fondo y la luz lateral , algo de Magritte o en Magritte, viendo la postura hierática de la col o del puerro humanoide, o muñecoide, si se permite el neologismo?
Muy sensual por otra parte es el melón, desvelando otra faceta de Cotán , un feroz apetito por la vida.

Entre lo vivo y lo inmóvil, el bodegón ,naturaleza muerta en francés o vida quieta ( Still Life) en inglés, es un genero poco practicado en Mexico- actualmente, Roberto Parodi sería una excepción- pero si lo vemos en la perspectiva y con las promesas de la producción de Cotán, ¡qué de maravillas no podría producir, tanto desde la perspectiva minimalista como en lo conceptual!

Dos exposiciones en Bruselas ilustran la vitalidad y las particularidades del surrealismo belga.

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En las primeras salas de los Museos reales de Bellas Artes de Bruselas se presentan unos precursores belgas del surrealismo, en particular Fernand Khnopff, a quien ya reseñamos en bicimundo- biciversa.

 

En el extraño edificio de Bozar construido por Horta, se puede notar la influencia del constructivismo en los belgas y se subrayan las influencias mutuas con el movimiento parisino: Miro le enseña a Magritte que se pueden escribir palabras en un cuadro, lo cual le será de enorme provecho, ( Eso no es una pipa) y Dalí toma prestadas muchas ideas de Magritte para El perro andaluz. Sin embargo, a los belgas no les interesan la escritura automática ni el sicoanálisis.
Aprendemos que la primera gran Expo de fotos y fotomontajes se dio en Bélgica en 1928 y no en Alemania en 1929 con obras de Ray, Adget, Abott etc…

Se destacan las dos grandes figuras de Marcel Mariën y Paul Nougé, en el cine con “ La imitación del cine” y en la revista LOS LABIOS DESNUDOS.

Mucho más que en Paris, el humor , la broma, lo irrisorio tienen un lugar preponderante en este grupo que, contrariamente al de Paris , disuelto en 1969 trés años después de la muerte de Bretón, sigue vivo y pimpante, a tal punto que algunos consideran que Bélgica es ahora la patria del surrealismo.

CIEN AÑOS DE SURREALISMO INTERNACIONAL. Musées royaux des beaux arts de Belgique

 

Las exposiciones recuerdan el papel político del movimiento surrealista frente al ascenso del fascismo en dos exhibiciones que, si bien tienen a Magritte como protagonista, ensalzan también la dimensión internacional del movimiento.

Bruselas celebra los 100 años del surrealismo con dos exposiones y obras de Dalí, Miró y Picasso. Bajo el título de «Historias para no reír«, el Museo Bozar presenta al artista belga René Magritte como principal exponente e ilustra la oposición de los surrealistas belgas al fascismo.