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Los frescos de la iglesia de San Clemente en la ciudad en macedónica de Ohrid (la Jerusalén ortodoxa

By Cultura en BicicletaBicimundo / Viceversa

Actualizado: 15 feb

“El arte siempre nos hará resilientes, esto conlleva a ser mejores personas, ya que podremos reponernos de las adversidades”

Esperanza Morelos S.

A mi mamá por su cariño y comprensión.

Santa Sofía fue uno de los primeros recintos majestuosos de la cristiandad, antes los cristianos tenían iglesias, pero, estas eran pequeñas o cuevas. La construcción ha pasado de basílica católica-ortodoxa, mezquita, luego museo. Desde el 10 de julio del 2020 volvió nuevamente a ser mezquita, por la orden del gobierno turco, muy a pesar que era un recinto resguardado por la UNESCO como patrimonio de la humanidad. Lo malo no es que sea mezquita sino las consecuencias que ello conlleva, como el desgaste de la construcción por la concurrencia de la gente y el hecho de que como es mezquita no puede haber ninguna imagen, es decir, que los esplendidos mosaicos será cubiertos.

Pero, no hay que preocuparnos tanto por no ver los majestuosos frescos bizantinos, ya que en los Balcanes podemos encontrar varias basílicas bizantinas adornadas con majestuosos mosaicos y frescos, en esto se centra la publicación de semana, será en tres partes, una cada semana.

Al empezar hacer la investigación nunca creí que sería una tarea muy difícil, porque en los libros de historia y de historia del arte, no hay nada sobre la iglesia de San Clemente y San Pantaleón, solo en una enciclopedia que encontré en mi casa sobre Bizancio. Si hay vestigios históricos sobre la ciudad de Ohrid y la importancia del monasterio de San Pantaleón, pero no más, claro, que los frescos son muy impresionantes y grades. Por lo tanto me sorprende que no haya bastantes estudios serios sobre ellos.

La información que encontré habla sobre el complejo del monasterio de San Pantaleón, que fue destruido completamente en el siglo XV por los turcos y restaurado hasta el siglo XX siguiendo el padrón original. Y a partir de esto surgen más preguntas que respuestas.

Como mencionaré más adelante en el último apartado, en los libros de historia solo encuentro análisis respecto a los frescos de la iglesia de Santa Sofía y San Panteleimon. Sin embargo, sobre los frescos de la iglesia de San Clemente y San Pantaleón encontré casi nada. Ahora, pienso que mis dudas serán resueltas el día que vaya a Ohrid, ya que es una ciudad que conserva muchas iglesias bizantinas en buen estado, como la iglesia de Santa Sofía y la iglesia de San Naun.

I. La expansión del Imperio bizantino hacia Bulgaria y Macedonia

En el 680 un grupo de búlgaros, eslavos y bizantinos liderados por Kuver se establecieron en la región de las llanuras de Keramis, centrada en la ciudad de Bitola, formando una segunda ruta para el asentamiento definitivo de los búlgaros en la península balcánica a finales del siglo VII. Las tribus eslavas se asentaron en la región de macedonia, se convirtieron al cristianismo alrededor de IX durante el reinado del zar Boris I de Bulgaria[1].

Mientras, con el Imperio Bizantino hubo grandes conflictos entre los reinos de alrededor, para el año IX, se tenían conflictos con Carlomagno, ya que insistía en ser llamado emperador, así mismo los bizantinos tenían problemas con los búlgaros ya que estos los invadían constantemente. En los años 812 y 813 los búlgaros ganaron las batallas en Tracia y se aproximaron a la ciudad. Sin embargo, no ganaron la batalla. En 817 se firmaron tratados de paz entre invasores y el emperador León V. Por lo tanto, los búlgaros se concentraron solo reforzar su dominio en los Balcanes y formaron un reino considerable, entre los bizantinos y el reino franco. Con el tiempo los búlgaros tenían que ver que rama del cristianismo les convendría más, y esta fue la Iglesia Ortodoxa[2]:

En cuanto a los bárbaros, tenían que ver qué rama de la Iglesia era menos peligrosa para su seguridad. Así los eslavos moravos que habitaban lo que hoy llamamos Checoslovaquia, consideraban a los germanos sus enemigos principales, y al Imperio Bizantino un posible aliado contra ellos. Por ello, pidieron al emperador que les enviara misioneros que les preparasen para ingresar en la Iglesia oriental. En el 862, se envió a dos griegos, Cirilo y Metodio a convertir a los moravos. Emprendieron su labor con gran entusiasmo, inventando un alfabeto para emplearlo en los idiomas eslavos. Todavía hoy se emplea el alfabeto cirílico en ciertas naciones eslavas.

Todo esto provocó continuas luchas entre las distintas iglesias, entre el papa romano y el patriarca bizantino ambos se disputaron quien evangelizaría a los eslavos paganos. El papa mando a llamar dos veces a los misioneros bizantinos y los financió, sin embargo, hizo llegar misioneros de roma.

Los pleitos entre las regiones por el oeste de Europa siguieron siendo disputas por ambos imperios. Pero a pesar de las invasiones hasta por parte de los musulmanes, la Iglesia Ortodoxa siguió vigente en los Balcanes.

I. 2. El credo ortodoxo en Macedonia, su origen (De acuerdo a la tradición de los monjes Cirilo y Metodio), sus características y prácticas

La teología ortodoxa oriental se basa en el credo Niceno-Constantinopolitano (conocido simplemente como el Credo Niceno). La iglesia enseña que es la Una, Santa, Católica y Apostólica Iglesia establecida por Jesucristo en su Gran Comisión, y que sus obispos son los sucesores de Cristo y de sus apóstoles. Sostiene que practica de la de cristiana original, trasmitida por la sagrada tradición. Sus patriarcados, que recuerdan a la pentarquía, y las iglesias autocéfalas y autónomas reflejan una variedad de organización jerárquica. Reconoce los siete sacramentos principales, de los cuales la Eucaristía es la principal, celebrados litúrgicamente en la Synaxis. La iglesia enseña que a través de la consagración invocada por un sacerdote, el pan y el vino del sacrificio se convierten en el cuerpo y la sangre de Cristo. La virgen María es venerada en la Iglesia Ortodoxa Oriental como la portadora de Dios, honrada en devociones[3].

Dicho lo anterior, recordemos que la Iglesia Oriental y la Occidental compartían credo, sin embargo siempre hubo conflictos sobre la primacía, disfrazados de conflictos teologales, que por último fuero estos problemas sobre la procedencia del Espíritu Santo que terminaron con las relaciones entre las iglesias tanto de Roma como la de Constantinopla:

Pero, entonces Focio sacó a relucir una cuestión que con toda seguridad parecía casi increíblemente insignificante a cualquiera que no fuera un teólogo (y, desde luego, a cualquiera que no fuera cristiano). Sin embargo, creó un obstáculo insuperable entre las dos ramas.

La Iglesia oriental sostenía que el Espíritu Santo procedía del Padre, y su juicio se basaba en las pruebas de la Escritura. La Iglesia occidental, deseosa de aumentar la simetría y la belleza del concepto de la Trinidad, sostenía que procedía tanto del Padre como del Hijo. En latín, la palabra adicional que significa que procedía también del Hijo era “filioque”. La disputa que inició Focio fue la denuncia de esta palabra añadida, y por eso se la conoce como la Controversia Filioque[4].

En el siglo X después de que el Imperio Bizantino ganara los combates, el autocéfalo de Ohrid se volvió el Arzobispado subyugado a la Iglesia Ortodoxa Bizantina, es decir, al patriarca en Constantinopla.

En cuanto a los monasterios bizantinos, a estos lugares iban las personas a buscar un lugar lejos de las banalidades del mundo. “En Bizancio la mayor parte de los obispos procedían de los monasterios”. En el transcurso de los siglos, el poderío de los monasterios alcanzó tal altura, eran tan omnipotentes en las decisiones de su comunidad que incluso el emperador, Niceforó Focas, llegó a estar celoso y juzgaba a los monjes por haber caído en los excesos, sin embargo, ante los ojos del pueblo estos nunca perdieron su estima.

Además de la espiritualidad, los monasterios proporcionaban buenos artistas y escribas que crearon los magníficos manuscritos iluminados de Bizancio, también los monjes escribieron los himnos y compusieron música litúrgica, tan lírica incluso en su sombría profundidad; hicieron los más hermosos frescos y mosaicos. Un ejemplo de ello en es el monasterio de San Pantaleón, los hermosos frescos que posee demuestran la riqueza y cultura que había en el monasterio, este fue la primera universidad[5] de Europa: “Los arqueólogos aseguran que en la antigua universidad en sí estudiaba Teología, Biología, Química, Astronomía, Física, Matemáticas, Literatura y agrícola”[6], y además, estudiaban más de tres mil quinientos alumnos al año.

Glosario de términos

Exonártex: Las basílicas paleocristianas y bizantinas tenían doble nártex uno interior, y otro exterior. Cuando se encuentra en el exterior de la fachada como pórtico abierto se llama exonártex.

Endonártex: Es un nárdex interior.

Credo Niceno: Es una declaración dogmática de los contenidos de la fe cristiana, promulgada en el Concilio de Nicea I en el 325 y ampliado en el concilio de Constantinopla 381

Filioque:Del latín filus y la particula copulativa que, filio es un ablativo de procedencia, significa que “proviene del hijo” es decir que el Espíritu Santo también proviene del hijo.

Autocéfalo: Autocefalía, en iglesias cristianas y especialmente en las ortodoxas y las ortodoxas orientales, es el estatus de una iglesia jerárquica en la que su obispo no responde a ninguna clase de obispo de mayor rango, es decir, que se autolegislan.

Synaxis: Una sinaxis es una asamblea litúrgica en el cristianismo oriental, generalmente para la celebración de vísperas, maitines, pequeñas horas y la liturgia divina

Ábside: Parte posterior del altar mayor de una iglesia, saliente por el exterior, que tiene planta semicircular, poligonal o lobular y cubierta generalmente abovedada.

[1] <https://es.wikipedia.org/wiki/Macedonia_del_Norte> [Consulta: 5 de septiembre de 2020]

[2] Asimov, Isaac. Constantinopla, el imperio olvidado. Alianza, Madrid: 1983. Pág. 135.

[3] <https://es.qwe.wiki/wiki/Eastern_Orthodox_Church> [Consulta: 10 de septiembre del 2020]

[4] Idem, pág. 137-140.

[5] <https://abyrock.wordpress.com/category/universidad-de-ohrid/> [Consulta: 10 de septiembre de 2020].

[6] Idem, pág. 150

12 de marzo de 2021

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Henri Cartier – Bresson y la foto sin aparato.

By Cultura en BicicletaBicimundo / Viceversa

Actualizado: 15 feb

Dominique Legrand hubert

Henri Cartier- Bresson (1908-2004) fue reconocido como uno de los mayores fotógrafos del siglo XXI y es considerado como el padre del fotorreportaje. Aquí se le recuerda mucho por su amistad con Manuel Álvarez Bravo y su proximidad al surrealismo. Decía que su meta era atrapar «el instante decisivo» al captar las imágenes a hurtadillas, con su famosa LEICA. Para él, el fotógrafo era “El hombre que camina” como la estatua de Giacometti. Pero alrededor de los 60 años, sin dejar del todo la foto, decidió sentarse y dibujar, pintar, reflexionar sobre la mirada.

Elaboró el concepto de Fotografía sin aparato. Uno de sus biógrafos, Pierre Assouline, provocó un mini escándalo en Budapest al evocarlo en una conferencia, en presencia de su inventor. ¡ EN el país de Brassaï , de Kersetz, de Capa, casi en el templo de la foto!.. Pero es cierto que al francés le encantaba enseñar con las manos formando el marco lo que él acaba de fotografiar, “ Esas son fotos , decía con humor, realizadas, sin el recurso vulgar a la técnica “, solo válidas para uno mismo. Pero igual, lo importante es la mirada, una mirada organizada.

La foto sin aparato se queda sólo en la memoria de quien la toma y de los que estuvieron presentes. Para Henri Cartier- Bresson (era en sí mismo una actividad artística descrita después ampliamente por Gérard Macé en su libro La fotografía sin aparato(2001).

Otro aspecto interesante es la diferencia entre la perspectiva del fotógrafo y la del dibujante . Entre la rapidez y la lentitud, la intuición y el análisis. Al dibujante, Cuando una obra le interesaba, se le olvidaba todo, tenía que sentarse a copiarla y esto le tomaba horas. También en Budapest durante este mismo viaje, se puso a copiar una obra de Goya “ESCENA DE LA INDEPENDENCIA” , pero no pudo terminar de copiarla porque el museo cerraba . Pidió una foto para acabar el trabajo en Paris. ¡Qué diferencia con el instante decisivo!, pensará uno.

No tanto , en realidad al artista siempre le interesó más el “estado de gracia”, la especie de éxtasis que acompaña la realización que la obra terminada. Esta éxtasis la encontraba al buscar secretos de composición copiando obras que lo habían fascinado. Por eso copiaba… En 1995 casi copió puras ancianas de Goya. La paradoja es que quizás buscaba en la pintura lo que él había encontrado en parte en sus foto.

Goethe dijo al volver de Italia que lo que uno no dibujó, simplemente no lo vio.

De todo esto se puede inferir que el arte para Cartier-Bresson consistía en buscar cierta verdad , cierta organización de las formas a través del arte importando menos la obra acabada que la búsqueda infinita.

Otra pista que permite entender las aparentes paradojas de este artista es su amor a la geometría, bien visible en la composición de todas sus fotos. Pensemos en la fórmula de Platón inscrita en la entrada de su Academia: Que nadie entre aquí si no es geómetra.

7 de marzo de 2021

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El idea del superhombre en “La última tentación de Jesucristo”

By Cultura en BicicletaRutas literarias

“todo tiene un doble sentido, un sentido visible y otro oculto. El común de las gentes sólo percibe el sentido visible y si se dice: una serpiente, y su espíritu no va más lejos. Pero el espíritu habitado por Dios ve, tras la serpiente visible, su sentido oculto[1]“

Nikos Kazantzakis, La última tentación de Jesucristo.

A mis maestros de Letras Clásicas por infundirme el amor por lo griego.

Nikos Kazantzakis nació el 18 de febrero de 1883 en la isla de Creta y murió el 23 de octubre en Alemania. Estudió derecho en Atenas y en París siguió con sus estudios donde se vio profundamente iniciado por los principios filosóficos de Bergson y Nietzsche. Es uno de los escritores griegos más famosos de la modernidad, dos de sus obras más conocidas son Zorba, el griego y La última tentación. En 1936 recibió el Premio de la Paz y fue candidato al Nobel de literatura dos ocasiones. En su candidatura recibió apoyo mayoritario de intelectuales europeos, sobre todo franceses. Sin embargo, por increíble que parezca, los propios poderes públicos griegos, bajo la influencia de la iglesia ortodoxa de Grecia, intervinieron en el Oslo para impedir que la nominación prosperara[2]. Incluso, fue la Iglesia Ortodoxa y Católica que lo hicieron pasar por un comunista ateo. Sin embargo, se ha llegado a la conclusión que Kanzantzakis era un hombre profundamente religioso, ya que como todo escritor sabe, no se puede exponer lo que no se conoce, y aunque el novelista griego siempre dejo claro que su obra no se basaba en los evangelios, pero, considero que los tenía muy bien conocidos y leídos.

Ciertamente, sus ideales religiosos siempre estuvieron en oposición con los filosóficos y trató de empalmarlos, muestra de ello es la Última tentación de Jesucristo. Por lo tanto era muy obvio que el Kazantzakis se sintiera muy cercano a Nietzsche, porque, también el filósofo alemán, provenía de una familia sumamente religiosa.

Y es muy claro que La última tentación es un texto sumamente religioso, pero, también, muy lleno de la filosofía nietzscheana sobretodo inspirado en Así hablo Zaratustra y el Anticristo. La novela abarca todo lo que sería el ministerio de Jesús o su predicación, es decir, el último año y medio de la vida de Jesús de Nazaret y culmina con su muerte en la cruz, que sería el nudo de la trama, aunque, siempre vemos un Jesús un poco miedoso e inseguro de lo que ha de venirle, con ello se muestra la parte más humana de este, hace mucho más difícil el sacrificio de Jesús en la cruz, una verdadera hazaña.

El director Martin Scorsese filmó la película, La última tentación de Jesús, basada en la novela homónima, en 1988, la película ganó el premio del Festival de cine de Venecia, fue nominada a otros premios como el Oscar y The Golden Globe en las categorías a mejor director y mejor actriz de reparto.

En el 2015, Carmen Vilela tradujo y editó no solo esta novela, sino, las otras obras literarias del autor, las que contienen un estudio introductorio para comprender más a fondo su pensamiento. Como ya había mencionado anteriormente, la novela cuando salió a la luz causó gran controversia, por lo tanto, en español no se tenía una edición directa del griego moderno, la que había, hecha por la editorial argentina Lohlé-Lumen, fue traducida desde la versión francesa La Derniere Tentation en 1973 y la misma casa editorial sacó la tercera y última edición en 1996. De allí, la importancia de la edición en Catedra, ya que es la primera hecha del griego al español.

Kazantzakis con su novela nos dejó como enseñanza que “la tentación más fuerte que puede tener un hombre es la de ser un hombre común”.

[1] Kazantzakis, Nikos La última tentación, edición de Roberto Bixio. Lohlé-Lumen, 1973.

[2] Kazantzakis, Nikos La última tentación, edición de Carmen Vilela Gallego. Catedra, 2015.

4 de marzo de 2021

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Cenart anuncia oferta académica circense en marzo

By Cultura en BicicletaSobre 2 ruedas

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, invita al público a participar en un variado programa de actividades académicas para cursar en línea, como parte de la campaña Contigo en la distancia. El Programa Internacional de Formación en Artes del Circo y de la Calle (PIFACC) oferta talleres para distintos intereses y niveles de especialización.

La oferta inicia con el taller teórico a distancia La actualidad del circo: apreciación de las artes circenses, impartido por Valerio Vázquez y Cynthia Franco, todos los lunes, del 22 de marzo al 7 de junio, de 17:00 a 19:00 h, a través de las plataformas classroom y meet. El nivel es para principiantes y los únicos requisitos son contar con una conexión a Internet, Tableta o PC. El costo de inscripción es de $1,066.

Para los artistas escénicos o en formación (actuación, pantomima, danza, música, artes circenses) con nivel inicial-intermedio, se ofrece el taller a distancia Vigencia e influencia del payaso clásico, impartido por Jesús Díaz, todos los martes y jueves del 30 de marzo al 8 de junio, de 17:00 a 19:00 h, a través de classroom y meet. Los interesados deben de contar con una conexión a Internet, Tableta o PC; enviar una semblanza curricular y carta de motivos. La inscripción es de $1,066.

El Proceso de formación en artes circenses a distancia está dirigido a artistas escénicos con dos años de experiencia de trabajo frente a público, con nivel intermedio-avanzado. Es coordinado por Anatoli Lokachtchouk y consta de dos módulos: 1) Del 22 de marzo al 7 de junio y 2) Del 28 de junio al 13 de septiembre, con clases los lunes, miércoles y viernes, de 11:00 a 14:00 h, a través de classroom y zoom. El costo de inscripción es de $2,747 por cada módulo. Los interesados deben de contar con una conexión a Internet, Tableta o PC; enviar una semblanza curricular y carta de motivos al correo artesdelcircoydelacalle@cenart.gob.mx.

Para las mujeres con formación en artes escénicas, artes circenses y clown, con nivel intermedio, se ofrecerá el Laboratorio de clown femenino a distancia, nivel 1, impartido por Nohemí Espinosa Luna, del 29 de marzo al 21 de junio, los lunes y miércoles, de 18:00 a 20:00 h, a través de classroom y zoom. La inscripción es de $1,066.

Las inscripciones a todos los talleres deberán realizarse a través del correo artesdelcircoydelacalle@cenart.gob.mx. Quienes presenten su credencial de estudiante o docente vigente podrán obtener 50% de descuento en el costo de inscripción.

Para mayores informes, se puede consultar el sitio www.cenart.gob.mx y las redes sociales del Centro Nacional de las Artes (Facebook, Twitter e Instagram).

Autor de Prueba

27 de febrero de 2021

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UNAM dará inicio un Seminario con opción a Diplomado de Introducción al Arte Contemporáneo

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Busca acercar a los participantes a algunas problemáticas y categorías con las que se ha pensado la encrucijada entre arte y política desde la teoría del arte

El SIACO es un seminario —con opción a diplomado— que, a partir de la revisión de algunos conceptos y movimientos de la historia del arte y de la mano de agentes culturales relevantes de la escena contemporánea, busca introducir a los participantes a los lenguajes del arte contemporáneo en el ámbito nacional e internacional. El Módulo 4, “La encrucijada entre arte y política: de la función política del arte al activismo artístico”, se realizará del 2 de marzo al 27 de abril, de 11:00 a 14:00 horas, a través de CUAIEED-Aulas Virtuales-Zoom. Las inscripciones están abiertas. Este módulo, impartido por Juan Pablo Anaya y en el que participan Macarena Hernández y Broken English, tiene por objetivo, primero, acercar a los participantes a algunas problemáticas y categorías con las que se ha pensado la encrucijada entre arte y política desde la teoría del arte. Segundo, busca abordar momentos históricos y prácticas relevantes donde se evidencia esta relación. Finalmente, a partir de distintas prácticas artísticas fuera del museo, busca plantear distintas preguntas que nos lleven a reflexionar sobre la tensión que existe entre arte y política.

Temario:

La función política del arte en la era de la reproductibilidad técnica.
El muralismo, Diego Rivera y sus representaciones de la ciencia, y la técnica y la Cámara Lambdoma de Ariel Guzik.
Hacia una noción de lo político en el arte contemporáneo.
Los grupos, el No-Grupo y el humor en el arte político: Maris Bustamante y Melquiades Herrera.
El arte chicano y el discurso fronterizo.
¿Nuevas tecnologías o catástrofe climática? De la máquina estética a la máquina distópica.
Del arte en contextos de dictadura al activismo artístico pasando por el arte activista y el net.art. Invitada: Macarena Hernández, curadora e investigadora del tema arte en contextos de dictadura en Latinoamérica.
Los memes y las protestas en internet, ¿una forma de artivismo?

Invitados: Broken English, colectivo que, entre otras cosas, produce y antologa memes. Registro previo y más informes: cursosytalleres@muac.unam.mx

Juan Pablo Anaya (Ciudad de México, 1980)Trabaja como profesor y traductor. Escribe, es autor del libro Kant y los extraterrestres (Tierra Adentro, 2012) y coordinador del proyecto aparatocifi.press. Candidato a doctor en filosofía por la UNAM y maestro en filosofía de la literatura por la Universidad de Warwick. Ha impartido clases de filosofía y teoría del arte en el CENART, la UDLAP y en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Actualmente es docente en 17, Instituto de Estudios Críticos y el Centro de la Imagen.

Autor de Prueba

27 de febrero de 2021

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El Fondo de Cultura Económica añade a su catálogo narrativa gráfica

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Durante mucho tiempo las novelas gráficas fueron consideradas un género menor de la literatura y luego, con su auge, se convirtieron en ejemplares de culto y se vendieron a precios inaccesibles para la mayoría de los lectores, por esto el Fondo de Cultura Económica (FCE) decidió añadir a su catálogo dentro de la colección Popular, títulos y autores emblemáticos de la narrativa gráfica.

Uno de los primeros títulos de esta colección es Los años de Allende, de Rodrigo Elgueta y Carlos Reyes, donde se conjugan la historia y la ficción para dar al lector un panorama de lo que fueron los mil días del primer gobierno socialista de Chile elegido por el voto en las urnas. La épica y la tragedia, la dignidad y la traición, la represión brutal y la resistencia están presentes en este libro.

Un corresponsal estadunidense es enviado a Chile en 1970 para cubrir las elecciones que dieron la victoria a Salvador Allende. En el curso de su labor periodística se vincula a una pareja de militantes de la Unidad Popular, lo cual lo conduce al centro de la disputa entre la reacción que, aliada con el capital extranjero, pretende a toda costa proteger sus intereses y privilegios de clase, y la coalición de fuerzas progresistas aglutinadas en torno al presidente.

El conflicto culminará tres años después con el asalto de los militares al Palacio de la Moneda, el derrocamiento del gobierno constitucional y la instauración de una dictadura que sumió al país en el terror. Un negro pendón en la historia de América Latina.

Esta novela gráfica, publicada en Chile en 2015, fue merecedora de los premios a mejor cómic, mejor dibujante y mejor guionista del Festival Internacional del Cómic de Santiago en 2016 y estará a disposición de los lectores por únicamente 140 pesos.

Rodrigo Elgueta (Santiago de Chile, 1971), dibujante y profesor de artes plásticas, ha trabajado como ilustrador para diversas editoriales. Es también autor de los cómics Dragón Lemur y ¡Flamenco!, y es uno de los dibujantes de la saga Heredia Detective. Ha expuesto sus trabajos en Chile, España, Argentina, Italia, Estados Unidos y Colombia.

Carlos Reyes (Santiago de Chile, 1967) es guionista de historietas, comunicador audiovisual, docente y fundador de www.ergocomics.cl, sitio web para el que escribe artículos y realiza entrevistas sobre narrativa gráfica. Ha organizado y participado en diversos festivales de historieta y fundado un par de editoriales.

Hot L.A., de Horacio Altuna, describe cómo el objetivo común de pelear contra el racismo y la injusticia logra hacer a un lado la rivalidad entre dos pandillas emblemáticas, los Creeds y los Bloods. Eso sucedió en Los Ángeles en 1992 como consecuencia de la brutalidad policiaca en el arresto del taxista afroestadunidense Rodney King, las protestas se desbordaron y debió intervenir la Guardia Nacional.

Tras seis días de enfrentamientos hubo un saldo de 63 muertos, más de dos mil heridos, siete mil incendios provocados y tres mil cien establecimientos con daños. Se trata de una historia que, desgracia, tiene una candente actualidad puesta ahora de manifiesto por el movimiento Black Lives Matter.

Hot L.A., que tendrá un precios de sólo 85 pesos, enlaza cuatro historias breves y contundentes sobre cómo el conflicto trasciende las diferencias raciales para dejar que los matices queden al descubierto en un entorno permeado por la violencia.

Horacio Altuna (Córdoba, Argentina, 1941), uno de los grandes narradores mundiales de la historieta y la novela gráfica, comenzó su colaboración con el guionista Carlos Trillo en su serie El Loco Chávez, cómic que fue premiado en 1979 como mejor tira diaria argentina, también ha sido merecedor del Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2004 y, en 2012, obtuvo el Premio Konex. Entre sus obras maestras se encuentran Tragaperras y Chances.

El tercer título que está por salir a librerías es Los escorpiones del desierto, una magistral obra de Hugo Pratt, sin duda uno de los pilares de la narrativa gráfica, donde a manera de diario de guerra, un polaco judío narra las vicisitudes de un escuadrón de aguerridos combatientes contra los nazis. Se trata de una historia que transita de la seriedad al humor, propia para un lector que guste de la complejidad y la ambigüedad.

Este festival, cuyo arte fue realizado por la ilustradora feminista Eréndira Derbez, es de entrada libre y cupo ilimitado y deleitará al público con presentaciones como la de la cantautora Silvana Estrada, la de Olinka, una de las pioneras de la escena reggae en nuestro país, y la de Marissa Mur, una de las artistas más relevantes de la escena emergente en México.

Hispana se une a la celebración con una dosis de rap, mientras que Jenny Beaujean ofrecerá una sesión de matices musicales y emocionales acompañada de la banda JAB. También estarán la agrupación de rock alternativo formada en la Ciudad de México, Hello Seahorse!; y una de las mayores representantes del rock independiente Kenny, acompañada de Los Eléctricos.

Bere Contreras se presentará con una mezcla de magia, jazz, pop y folk, mientras que Caña Dulce y Caña Brava dará una muestra de son jarocho tradicional y renovado. Además, estarán la compositora cubana mexicana Leiden y la cantante y compositora Iris Bringas, nacida en la Ciudad de México.

El público también podrá disfrutar de la presencia de la banda sinfónica comunitaria “Mujeres del viento florido” de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, un Semillero creativo apoyado por el Sistema Nacional de Fomento Musical que está integrado por 58 mujeres músicas, hablantes del ayuujk, zapoteco y mixteco.

Como parte de las dinámicas de este festival, 88 niñas y jóvenes de diversos Semilleros creativos del programa Cultura Comunitaria, sostuvieron seis encuentros virtuales con artistas, como Natalia Lafourcade, Vivir Quintana y Renée Goust, para conversar sobre sus procesos de creación.

Estos diálogos dieron como resultado trabajos que podrán ser apreciados en ¡Que Vivan las Mujeres!. Entre estos se encuentran un video musical producto del encuentro entre el Semillero creativo de producción audiovisual de Ciudad Victoria, Tamaulipas, y la rapera y activista Ximbo; obras plásticas hechas por niñas del Semillero de pintura de La Piedad, Michoacán, que se inspiraron en una canción de la cantante Vivir Quintana; o una serie fotográfica con niñas, madres y abuelas como protagonistas, hecha por niñas del Semillero de fotografía de Villa de Mitla y Villa de Zaachila, Oaxaca, quienes conversaron con la compositora y bailarina Alejandra Robles “La Morena”.

Estos trabajos podrán verse durante la transmisión los días 6, 7 y 8 de marzo y permanecerán en la plataforma Contigo en la distancia (https://contigoenladistancia.cultura.gob.mx/).

Además, como parte de la colaboración con el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, por medio del Programa de Interacción Cultural y Social y en conjunto con el programa Cultura Comunitaria, de manera paralela a la transmisión se realizarán 24 actividades virtuales del 8 al 29 de marzo con creadoras de los programas: Sistema Nacional de Creadores de Arte, Músicos Tradicionales Mexicanos, México en Escena y Jóvenes Creadores.

Algunas de las actividades que se realizarán son: taller para la creación de una historieta, a cargo de la escritora Edmeé Pardo; taller de autorretrato, que imparte la artista Lisset Romo; taller interactivo y lectura de poemas en maya, que imparte la escritora Marisol Ceh Moo y un concierto didáctico, que se dirigirá a niñas y mujeres de los Semilleros creativos.

Asimismo, la maestra Leticia Gallardo, quien dirige a la banda sinfónica comunitaria “Mujeres del viento florido”, participará con una charla sobre la presencia de las mujeres en las bandas sinfónicas, destacando la labor de rescate y difusión de la música tradicional oaxaqueña.

La transmisión de ¡Que Vivan las Mujeres! podrá seguirse a través de la plataforma Contigo en la distancia, en las redes sociales de la Secretaría de Cultura y del Instituto Nacional de las Mujeres, y en el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano (SPR) con todas sus emisoras, IMER, Radio Educación, Canal 14, Canal Once y Canal 22, los próximos 6, 7 y 8 de marzo a partir de las 16:00 horas.

La Secretaría de Cultura invita a disfrutar del festival digital ¡Que vivan las mujeres! La Secretaría de Cultura invita a disfrutar del festival digital ¡Que vivan las mujeres!
Las actividades del festival fueron grabadas a puerta cerrada, siguiendo los todos protocolos sanitarios.

Para más información, visita las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx) y sigue la conversación a través del #QueVivanLasMujeres. Sigue las redes sociales de Inmujeres en Twitter (@inmujeres), Facebook (/InmujeresMx) e Instagram (@inmujeres).

Autor de Prueba

27 de febrero de 2021

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Invitan a disfrutar del festival digital ¡Que vivan las mujeres!

By Cultura en BicicletaSobre 2 ruedas

En el marco del Día Internacional de la Mujer, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México presenta el festival ¡Que Vivan las Mujeres!, que reúne el talento de una diversidad de artistas y creadoras, y ofrece una muestra del poder transformador de la cultura.

Esta oferta cultural, que se transmitirá los días 6, 7 y 8 de marzo, conjunta una amplia gama de artistas para públicos de todas las edades, con presentaciones que van desde música tradicional mexicana hasta reggae y rap, además de diversas actividades culturales y artísticas, producto de una serie de interacciones a la distancia entre artistas y niñas y jóvenes de diversos Semilleros creativos del programa Cultura Comunitaria, así como talleres de lectura, creación de historietas y más.

Al respecto, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, dijo: “Parte de este festival se hizo en conjunto con niñas de los Semilleros creativos de Cultura Comunitaria y artistas, quienes a través del diálogo lograron creaciones que podremos conocer en ¡Que Vivan las Mujeres!”.