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Cultura en Bicicleta

El Sistema Creación invita a conciertos inmersivos en el Centro Cultural del Bosque

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Juan Pablo Villa y Leika Mochán, integrantes del Sistema Nacional de Creadores de Arte, ofrecerán, respectivamente, las presentaciones de Inmersión (Murmullos de agua) y Profundidad sonora.

Los conciertos inmersivos sucederan el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque los días sábado 25 y domingo 26 de mayo.

El Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (antes Fonca), invita al público a vivir las experiencias inmersivas creadas a partir de la sonorización y ambientación que permiten al público la sensibilización y meditación con las actividades Inmersión (Murmullos del agua), de Juan Pablo Villa, y Profundidad sonora, de Leika Mochán, los días 25 y 26 de mayo de 2024, en el Pabellón del Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

 

Juan Pablo Villa ofrecerá el concierto audiovisual y envolvente Inmersión (Murmullos del agua), compuesto por grabaciones subacuáticas, realizadas en los cenotes de Sotuta, Yucatán, intervenidas en vivo a partir de técnicas extendidas de la voz y live looping, que es la acumulación de capas de sonido en tiempo real, una sobre otra, que se integran como un solo compuesto de sonorización.
En el concierto participan como artistas invitados: Fermín Martínez Guzmán, beneficiario de Creadores Escénicos, y Hebzoariba Hernández Gómez, beneficiaria de la vertiente Jóvenes Creadores. La experiencia sonora ha sido creada con base en la vivencia de la práctica del buceo profundo a pulmón.
En el concierto se reproducen las afectaciones del agua surgidas de la respiración al habitar los cenotes. La presentación crea un portal entre la meditación profunda y la inmersión sonora, en donde las y los asistentes viven un espacio lumínicamente íntimo y sensorialmente líquido. Inmersión (Murmullos del agua) se escenificará el sábado 25 de mayo a las 19:00 h en el Pabellón Escénico de Centro Cultural del Bosque en la Primera Sección de Chapultepec.
A su vez, la cantante, compositora y artista sonora Leika Mochán brindará el concierto Profundidad sonora, una experiencia envolvente basada en un sonido cuadrafónico de live looping vocal y paisaje sonoro de aves.
La parte vocal se hace en tiempo real mediante la improvisación e interacción con el paisaje sonoro, el cual se conforma con la recopilación de grabaciones de sonidos emitidos por pájaros a orillas del Río Grijalva en Chiapa de Corzo, Chiapas, México.
Profundidad sonora se presentará el domingo 26 de mayo a las 16:00 h en el Pabellón Escénico del Jardín Escénico, espacio localizado frente al Centro Cultural del Bosque, en lo que anteriormente fue el Estacionamiento ecológico.
 
Más información en las sociales del Sistema Creación en X (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion) y del Jardín Escénico en X (@jardinescenico), Facebook (/jardinescenico.mx) e Instagram (@jardinescenico.mx)
  
22 de mayo de 2024
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Alu*Cine o Cine de Párpados: experiencia íntima, inmersiva y sensorial en el Centro Cultural Helénico

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Ver con los ojos cerrados nunca había sido tan claro

La propuesta va más allá del cine tradicional, se trata de una proyección directa sobre el público que, a través de la alteración de la percepción, te llevará a un viaje de introspección psico-física

La compañía Bioscénica ofrecerá cuatro únicas presentaciones con cupo limitado y entrada libre en el Foro Alternativo, del 28 al 31 de mayo de 2024

Mediante la interdisciplina escénica, la compañía independiente Bioscénica: cuerpo digital y transdisciplina presenta Alu*Cine o Cine de Párpados, vivencia sensorial, performática e inmersiva que estará disponible durante únicamente cuatro días (del 28 al 31 de mayo, entrada libre), en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico.

Una experiencia colectiva en la que el cuerpo del espectador se convierte en la pantalla. Con los ojos cerrados, el público recibirá una secuencia de activaciones perceptuales que propone suspenderlo de la sobreestimulación del mundo cotidiano para conducirlo a un viaje al interior del cuerpo y a la sutil alteración de los estados de la consciencia.

El proyecto —que es parte de Empatía 7. CENESTESIA / Antropología de las sensaciones, apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura, en su vertiente de México en Escena Grupos Artísticos (MEGA)— está a cargo de la compañía Bioscénica, con la dirección escénica y académica de Ezequiel Steinman, así como la dirección, producción y live media de Minerva H. Trejo; la música, paisaje sonoro en vivo, voz y procesos de Vania Fortuna; la dirección de comunicación y relaciones públicas de Alejandro Ortiz González; las redes sociales y fotografía de Roberto Rojas Madrid, y el talento de los cocreadores y performers: Nayla Altamirano, Myriam Beutelspacher Alcántar, Ezequiel Steinman y Alejandro Ortiz González.

Alu*Cine o Cine de Párpados, de acuerdo con sus creadores, es un hackeo suave que intenta intervenir y resetear la percepción, suspendiendo el timón mental externo e interno. Además de que busca devolver a cada cuerpo la capacidad de dirigirse a sí mismo, escuchando todo aquello que ha almacenado y postergado.

Vivencia que genera las condiciones apropiadas para que su audiencia se libere gradualmente de la tensión, el constante estado de alerta y el estrés por estar siempre en control. Una especie de película donde el cuerpo asume el rol de director y acomoda –como puede– datos, emociones y recuerdos.

Partiendo del concepto de cenestesia, término asociado principalmente con la psicología y que se explica como <<la capacidad de percibir y sentir los órganos internos del cuerpo>>, Bioscénica concibe a cada individuo como un órgano en sí mismo y/o como parte de algo más complejo, integrado a un todo.

“Nos aproximamos a este concepto y a sus posibilidades a partir de la lectura del artículo: Kinestesia y cenestesia, las dimensiones olvidadas. Apuntes para una antropología de las sensaciones, de Héctor Darío Aguirre Arvizu, con el fin de explorar la percepción, la fisiología y la biología, a través de las descripciones simples que explican el funcionamiento de los órganos como tales, como partes del cuerpo, pero también de los sistemas asociados a los sentidos a los que tenemos acceso: la vista, el olfato, el tacto, el gusto y el oído, más allá de las partes específicas del cuerpo asociadas a cada uno. Sistemas del sentido y sistemas del órgano, en lo conocido, en lo desconocido y en lo que hay por conocer”, comentan algunos de sus integrantes.

Se reitera que Alu*Cine o Cine de Párpados se presentará de entrada libre del martes 28 al viernes 31 de mayo a las 18:00 horas en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico, con un cupo limitado a 50 lugares por función, a partir de las 17:30 horas se repartirán los accesos y entrega de boletos en la taquilla del teatro, la edad recomendada es para mayores de 12 años.

Más información en: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com.

16 de mayo de 2024
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El Sistema Creación y el Inali invitan a participar en la convocatoria Artes Verbales 2024

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Otorgarán hasta 23 estímulos; el proyecto deberá desarrollarse en un periodo de 10 meses.

Se incluye a las 364 variantes lingüísticas con presencia en el país.

Las propuestas deben tener como objetivo conformar registros de expresiones orales, literarias o artísticas de las lenguas indígenas nacionales.El Sistema Creación, antes Fonca, en colaboración con el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali), publica la convocatoria de Artes Verbales (AV) 2024, con la cual se busca promover y difundir las lenguas indígenas nacionales, así como contribuir al desarrollo e incremento del patrimonio lingüístico y cultural de México.

La convocatoria está dirigida a las y los integrantes de comunidades originarias y a personas especialistas en el campo de lenguas indígenas para proyectos que tengan como objetivo conformar registros de expresiones orales, literarias o artísticas de las lenguas indígenas nacionales.

Se otorgarán hasta 23 estímulos por propuesta de recopilación y registro en Artes Verbales, los cuales deberán desarrollarse en un periodo de 10 meses. Se dará apertura a la participación en las 364 variantes lingüísticas con presencia en México, de acuerdo con el Catálogo de las lenguas indígenas nacionales, Apéndice 4, publicado en el Diario Oficial de la Federación el 14 de enero de 2008.

Las personas interesadas pueden participar en las siguientes modalidades: A) Integrantes de comunidades en las que se habla alguna lengua indígena nacional; B) Especialistas en el campo de las lenguas indígenas nacionales. Personas con formación académica en sociología, historia, antropología, lingüística, entre otros, con participación y reconocimiento dentro de una comunidad originaria en la cual se hable alguna lengua indígena nacional; C) Portador de saberes y patrimonio cultural. Integrantes de comunidades originarias que se desempeñen como divulgadoras y promotoras de una lengua indígena nacional, así como de los saberes, costumbres y tradiciones propios de su comunidad.

Las especialidades en la que está abierta la participación son: Historias de vida o biografías de las personas hablantes de alguna lengua indígena nacional; Compilaciones y monografías sobre la historia, el territorio, las genealogías, la organización familiar o de comunidad, las toponimias, así como otros elementos que expresen la memoria y la identidad del pueblo o comunidad originaria; y Registros de fórmulas verbales: Adivinanzas, Arrullos, Consejos, Pedimentos, Refranes, Rezos, (ceremoniales o rituales); Tradición oral: Cantos, Cuentos, Juegos, Narraciones.

Los requisitos para participar en las modalidades A y B son tener la nacionalidad mexicana, con conocimientos de alguna lengua indígena nacional citada en el referido Apéndice 4; tener 18 años cumplidos a la fecha del ingreso de su postulación a la convocatoria; presentar un proyecto a desarrollar en un plazo máximo de 10 meses, a partir de enero del 2025.

Para la modalidad C, los requisitos son: tener la nacionalidad mexicana, hablante de alguna lengua indígena nacional citada en el referido Apéndice 4; tener 45 años cumplidos a la fecha del ingreso de su postulación a la convocatoria; presentar documentación probatoria que dé constancia o muestra de su desempeño en actividades de divulgación, promoción y revitalización de una lengua indígena nacional, así como del resguardo, transmisión o enseñanza de los saberes, costumbres y tradiciones propias de su comunidad.

La convocatoria estará abierta del 15 de mayo al 20 de junio de 2024, y se puede consultar en sistemacreacion.cultura.gob.mx/

El proceso de registro debe realizarse en  foncaenlinea.cultura.gob.mx/.

Las personas que radiquen en zonas del país donde no haya infraestructura tecnológica para cumplir con el proceso de registro en línea deberán notificarlo antes del día 31 de mayo de 2024. Para quienes deseen solicitar asesoría personalizada estarán disponibles el teléfono 55 4155 0730, extensión 7005 y el correo electrónico: artesverbales@cultura.gob.mx.

Más información en las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx); Sistema Creación en X (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion) y las del Inali, Facebook (/Instituto Nacional de Lenguas Indígenas), X (@INALIMEXICO), Instagram (@inali_mexico) y YouTube (INALI México).

16 de mayo de 2024
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El Sistema Creación invita a las y los creadores a participar en sus 22 convocatorias abiertas

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Artistas, gestores, promotores culturales, traductores, investigadores pueden participar para obtener un estímulo que contribuya a emprender o concluir una obra que enriquezca el patrimonio cultural del país, o recibir el reconocimiento por las aportaciones realizadas.

El Sistema Creación (antes Fonca), que forma parte de la Secretaria de Cultura Federal, invita a las y los artistas, creadores, investigadores, promotores y gestores culturales a participar en alguna de las 22 convocatorias abiertas con las que se busca fortalecer, mediante el otorgamiento de estímulos, el trabajo que contribuye a enriquecer el patrimonio tangible e intangible del país, así como reconocer las aportaciones para ampliar los horizontes culturales y artísticos de México.
Entre las convocatorias abiertas se encuentra la del Premio Nacional de Bellas Artes y Literatura, que reconoce la obra o investigación académica en cuatro campos: Lingüística y literatura, Bellas artes, Historia, Ciencias sociales y Filosofía, y Artes y Tradiciones populares. En el sitio de la convocatoria está la lista de las instituciones que pueden postular candidaturas.
Asimismo, se encuentra abierta la convocatoria para el ingreso al Sistema Nacional de Creadores de Arte, la cual otorga estímulos hasta para 200 creadoras y creadores, quienes pueden postularse en una de las siete disciplinas: Arquitectura, Artes visuales, Composición musical, Dirección en medios audiovisuales, Dramaturgia (Teatro), Letras, y Coreografía (Danza), las cuales contemplan en total 26 especialidades, en las que se incluye Artes y Tradiciones populares.
Las y los aspirantes deben ser mexicanos o extranjeros con residencia legal en México de al menos 15 años, mayores de 35 años, con una trayectoria artística comprobable. Deberán postular un proyecto de creación artística a desarrollar de manera individual en un plazo de tres años.
El Sistema Creación tiene igualmente abierta la convocatoria “Creación y Conocimiento Hacia el Futuro” Apoyo a Profesionales de la Cultura y el Arte para Estudios de Posgrado en el Extranjero, que se realiza en colaboración con el Consejo Nacional de Humanidades, Ciencias y Tecnologías (Conahcyt), y con la Fundación del Instituto Nacional de Bellas Artes (Finba).
Artistas de diversas disciplinas pueden participar en la convocatoria para Jóvenes Creadores, que busca propiciar el desarrollo de proyectos de jóvenes artistas mediante el estímulo, el acompañamiento de tutores especializados y el intercambio con sus pares, a través de encuentros de trabajo durante el proceso creativo, así como la salida al público de un fragmento de la obra realizada.
De igual forma, se encuentra abierta la convocatoria Encuentro de las Artes Escénicas (Enartes), la cual tiene como objetivo contribuir a la profesionalización de los grupos y solistas mexicanos de artes escénicas, fomentando las habilidades de gestión y promoción artística y cultural, mediante la capacitación en cuanto a diseño de estrategias de promoción, difusión y producción.
Músicos tradicionales del país pueden recibir un estímulo, ya sea en forma individual o grupal, para realizar o consolidar su labor con la convocatoria para Músicos Tradicionales Mexicanos, que está abierta en dos modalidades: Mujeres y hombres músicos tradicionales que residen en su región o han migrado de ella, pero mantienen vínculos culturales con sus orígenes y tienen reconocimiento comunitario por su calidad en la interpretación y/o creación de nueva obra, desde las formas de su tradición y dotación instrumental. Y músicos que renuevan la tradición musical mexicana: Mujeres y hombres músicos que basen su composición e interpretación en las formas tradicionales mexicanas y a partir de ello, proponen nuevos lenguajes musicales y textuales.
Está también disponible la convocatoria para Residencias Artísticas, destinada a personas creadoras, intérpretes, traductoras y profesionales de la cultura, y tiene entre sus objetivos respaldar estancias cortas en otros países para desarrollar o concluir un proyecto artístico, enriquecer la experiencia profesional al entrar en contacto con un ámbito cultural diferente al propio,  realizar una residencia corta orientada a la profesionalización y actualización curricular, promover la traducción literaria, mediante la convivencia e intercambio de conocimientos con traductores de otros países.
La convocatoria de la vertiente México en Escena-Grupos Artísticos tiene entre sus objetivos fomentar la realización de proyectos artísticos de producción y circulación de bienes y servicios culturales, brindando estímulos a grupos artísticos profesionales con vocación por las artes escénicas, propiciar la autonomía administrativa de grupos artísticos del país dedicados profesionalmente a las artes escénicas, propiciar la creación, formación, atención y desarrollo de públicos para las artes escénicas. Las personas interesadas pueden consultar las disciplinas, categorías y subcategorías.
El Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (Pecda) se lleva a cabo con la colaboración del Sistema Creación y los gobiernos de las respectivas entidades federativas de la República, de esta manera se encuentran abiertas también las convocatorias del Pecda en los estados de: Aguascalientes, Coahuila, Chihuahua, Estado de México, Guerrero, Nuevo León, Oaxaca, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sinaloa, Sonora, Tamaulipas, Yucatán y Zacatecas.
Las convocatorias, asesorías y registro se pueden realizar, respectivamente, en sistemacreacion.cultura.gob.mx y foncaenlinea.cultura.gob.mx
Redes sociales del SACPC en X (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion).
En su página se pueden consultar las actividades y creadores que ahora están dentro del Sistema Creación.
https://sistemacreacion.cultura.gob.mx/
3 de mayo de 2024
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Canciones de invierno de Matías Carbajal con la soprano Eugenia Ramírez, la mezzosoprano Encarnación Vázquez y el tenor José Luis Ordóñez

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Con piezas escritas por Matías Carbajal se presentarán la soprano Eugenia Ramírez, la mezzosoprano Encarnación Vázquez y el tenor José Luis Ordóñez. Este martes 23 abril a las 19:30 horas en las instalaciones de la Fundación Sebastian -Patriotismo 304, San Pedro de los Pinos, 03800, CDMX-.

Estas “Canciones de invierno” forman parte del ciclo Jazz y algo más… que se está presentando en distintos recintos de la ciudad con el talento de estos músicos en el que invitan a un viaje por la emociones y la contemplación de la naturaleza. El concierto se llevará a cabo también en Jardín Escénico — espacio junto al Auditorio Nacional– el martes 30 de abril a las 20:00horas

Esta noche se interpretarán las “Canciones de Invierno” compuesta por el mexicano Matías Carbajal (1975), quien creó este proyecto musical para tres voces de ópera, tres voces que creen en su trabajo y confían en su talento, por eso este bello programa se presentará en más ocasiones.

A Matías lo acompañan estos tremendos artistas: la soprano Eugenia Ramírez, la mezzosoprano Encarnación Vázquez y el tenor José Luis Ordóñez, y lo que escucharemos será parte del mejor repertorio que en el Matías lleva trabajando ya por varias décadas.

El programa contempla: Canción de invierno I, Eres como una ola-Canción de invierno VII, Busca tu alma-Canción de invierno II, Malabares, Llévame Luna, En tu mar-Canción de invierno VI, De agua y sal, Melancolía, Eres aire-Canción de invierno IV, Nocturna-Canción de invierno VIII y Arrullo de invierno-Canción de invierno XIX.

El propio Carbajal detalla que el proyecto “Canciones de invierno” conjuga la ópera con la canción de autor. Acompañando al piano a estos destacados cantantes que interpretarán material compuesto y escrito exprofeso para este proyecto, el autor explora una nueva manera de hacer canción y propone un discurso minimalista, en el que los elementos del piano y la voz se complementan para expresarse de una forma pura y sencilla.

La soprano Eugenia Ramírez es una artista que ha destacado por su labor dentro de la música de cámara del país, especialmente en el rubro de la música barroca. Desde hace varios años da clases en la Escuela de Música “Vida y Movimiento” del Centro Cultural Ollin  Yoliztli.

Encarnación Vázquez recibió la Medalla Mozart en su primera edición. Se ha presentado en el Teatro Colón de Buenos Aires, la New York City Opera, la Opéra-Théâtre de Metz, el Teatro Teresa Carreño de Caracas, la Deutsche Oper Berlin, el Badisches Staatstheater Karlsruhe y el Palau de la Música Catalana y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, así como en recintos de Zimbabue, Sudáfrica, Israel, Japón y Polonia. Ha grabado 18 discos que incluyen obras de compositores como Debussy, Gustav Mahler, Wolfgang Amadeus Mozart, Manuel M. Ponce, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, entre otros de sus reconocimientos a su talento.

José Luis Ordóñez Sáenz nació en la ciudad de Camargo, Chihuahua. En Estados Unidos, ha cantado con la Compañía de Ópera de Portland, Oregón, en las óperas «La Flauta Mágica» de W. A. Mozart, «Romeo y Julieta» de Gounod y «Gianni Schicchi» de G.Puccini. Realizó su debut en el Palacio de Bellas Artes cantando el papel de Luigi en la ópera «Il Tabarro» de G. Puccini. Su reconocida calidad vocal le brindó la oportunidad de cantar con el tenor Plácido Domingo en la gala de zarzuela titulada “Viva La Zarzuela” en el Centro de Convenciones de la ciudad de Puebla.

Matías Carbajal, también diseñador industrial, promotor cultural, escritor, conductor de radio y televisión, además de productor escénico, contó que éstas canciones fueron compuestas entre diciembre de 2022 y marzo de 2023, aunque algunas de ellas fueron hechas únicamente para piano “a manera de interludios, que nos conducen en un viaje invernal a través de las emociones y la contemplación de la naturaleza”. Carbajal, pianista y compositor reconocido, nació en la Ciudad de México. Con su proyecto solista Jazz ensamble ha grabado tres discos: Mirando al cielo (2014), Parcours (2015) y Daydream (2017); y con el grupo Matoys otros cuatro discos y el colectivo/festival Mestizantes.

Reconocido en el ámbito de la música independiente y el jazz en México, Carbajal escribe música y letras, combinando diversos géneros latinos y clásicos con el pop y el rock, acompañado de los grupos Tagle 40 o Clan Destino, entre otros. Hace ocho años grabó el disco Cebiche de sirenas, el cual contó con la participación de destacadas cantantes e instrumentistas mexicanas y extranjeras.

El concierto “Canciones de Invierno” con la soprano Eugenia Ramírez, la mezzosoprano Encarnación Vázquez,  el tenor José Luis Ordóñez y el compositor al piano Matías Carbajal se repetirá también el en Jardín Escénico — espacio recientemente inaugurado por la Secretaría de Cultura y que se encuentra al Auditorio Nacional—la cita será  martes 30 de abril a las 20:00 horas. El Jardín Escénico, el cual forma parte del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura, el cual integra los predios ubicados entre el Auditorio Nacional, el Centro Cultural del Bosque (CCB) y la calzada Chivatito.

Consulta la cartelera: https://www.fundacionsebastian.org/events/canciones-de-invierno

 

 

23 de abril de 2024
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El Sistema Creación abre las convocatorias: Jóvenes Creadores, Músicos Tradicionales y Pecda Quintana Roo.

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  • En Jóvenes Creadores se otorgarán hasta 225 estímulos para proyectos en: Arquitectura, Artes aplicadas, Artes y tradiciones populares, Artes visuales, Danza, Diseños escénicos, Letras, Letras en lenguas indígenas, Medios audiovisuales, Música, y Teatro.
  • Serán hasta 20 estímulos en las modalidades de Músicos tradicionales mexicanos y Músicos que renuevan la tradición musical mexicana.
  • Para Pecda Quintana Roo se puede participar en: Artes visuales, Artes y tradiciones populares, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música, y Teatro.

La Secretaría de Cultura federal, a través de Sistema Creación (antes Fonca), publica las convocatorias de las vertientes: Jóvenes Creadores (JC) y Músicos Tradicionales Mexicanos (MTM), y, en coordinación con el gobierno del estado de Quintana Roo, la del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (Pecda) Quintana Roo 2024.

En la convocatoria Jóvenes Creadores podrán participar personas de entre 18 y 34 años, de nacionalidad mexicana, o extranjeras con residencia permanente, que presenten proyectos de creación de obra artística nueva. Los seleccionados recibirán un estímulo mensual, el acompañamiento de tutoras y tutores especializados, y el intercambio con otras y otros creadores. Se otorgarán hasta 225 estímulos para proyectos en las disciplinas de Arquitectura, Artes Aplicadas, Artes y Tradiciones Populares, Artes Visuales, Danza, Diseños Escénicos, Letras, Letras en Lenguas Indígenas, Medios audiovisuales, Música, y Teatro.

Las y los artistas interesados podrán postular sus proyectos desde el 17 de abril de 2024. Los cierres son escalonados de acuerdo con las disciplinas y especialidades que indica la convocatoria del 21 al 23 de mayo de 2024. Para solicitar más información o aclarar dudas estarán disponibles el correo electrónico convocatoriajc@cultura.gob.mx y el teléfono 55 4155 0730, ext. 7040, 7057 y 7102; en un horario de 10:00 a 14:00 h de lunes a viernes en días hábiles, hora del centro de México.

En tanto, Músicos Tradicionales Mexicanos otorgará hasta 20 estímulos, así como el acompañamiento por tutoras y tutores especializados, y dará las facilidades para la participación en encuentros de trabajo y la salida al público de la obra realizada.

Se puede participar en forma Individual y Grupal. Las modalidades de participación son: Músicos tradicionales mexicanos, para músicos tradicionales que residen en su región o que han migrado de ella, pero mantienen vínculos culturales con sus orígenes y tienen reconocimiento comunitario por su calidad en la interpretación o creación de nueva obra, desde las formas de su tradición y dotación instrumental; y Músicos que renuevan la tradición musical mexicana, que basen su composición e interpretación en las formas tradicionales mexicanas, y a partir de ello, proponen nuevos lenguajes musicales y textuales. Las categorías son: Categoría A: Personas o grupos con experiencia y/o trayectoria comprobable de uno y hasta 10 años; Categoría B: Personas o grupos con experiencia y/o trayectoria comprobable superior a 10 años.

Respecto a la convocatoria Pecda Quintana Roo 2024, se podrá participar en las categorías: Adolescentes creadores nuevos talentos, de entre 12 y 17 años; Jóvenes creadores, de entre 18 y 34 años, y Creadores con trayectoria, para mayores de 34 años. Las disciplinas abiertas a la participación son: Artes visuales, Artes y tradiciones populares, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música, y Teatro.

La convocatoria estará abierta del 17 de abril al 15 de mayo de 2024, a las 15:00 h (hora del centro del país). Los resultados serán publicados el 17 de julio próximo en sistemacreacion.cultura.gob.mx.

Para solicitar más información o aclarar dudas, estarán disponibles el correo electrónico: pecda2023@outlook.com y el teléfono 983 8336141, de 10 a 15:00 h (horario del centro del país), en días hábiles.

Todas las convocatorias se pueden consultar en sistemacreacion.cultura.gob.mx. Las y los postulantes deberán registrarse a través de foncaenlinea.cultura.gob.mx/.

Fotos: Sistema Creación.

Redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx); las del Sistema Creación: Twitter (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion); así como las redes oficiales del ICA: Instagram (@culturadeqroo) y Facebook (/culturadeqroo).

 

18 de abril de 2024
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Cultura en Bicicleta en el Senado de la República. 80 artistas visuales y dos colecciones sustentables, del 9 de abril al 12 de abril 2024.

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El Senado de la República, en su misión también de promover la cultura y los creadores en México, se complace en invitarlo a la exposición: Cultura en Bicicleta en el Senado de la República, en la que participan más de 80 artistas visuales, y dos colecciones de fundaciones que buscan la sustentabilidad, todos con una idea: mirar las muchas posibilidades que nos ofrece la bicicleta fundida con el arte: dos objetos que nos impulsan en liberación, emancipación y la emoción.

La inauguración se llevará a cabo este martes 9 de abril a las 13 horas con la participación del senador José Ramón Enríquez Herrera, anfitrión de la exposición en la sede de la cámara alta del Poder Legislativo federal de México, y algunos de los artistas participantes: el escultor Sebastián, la artista visual Leticia Vieyra, y el curador y artista Enrique León, quien estuvo a cargo del montaje de la exposición.  La cita es en el espacio La cuña del Senado —Paseo de la Reforma No. 135, Col. Tabacalera, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06030 CDMX— acceso por la puerta 4.

Se trata de una exposición de obras visuales de un reconocido grupo de artistas mexicanos y/o residente en el país, que hacen una metáfora de este invento que cambió la historia, revolucionó el transporte, ayuda a mejora la salud y la economía, es amigable con el medio ambiente y ha continuado su evolución desde hace 200 años.

Piezas que son metáforas de la bicicleta como una fiesta de creación. Los visitantes se encontrarán con una muestra en la que, a través de obras en disciplinas y técnicas diversas como pintura, escultura, dibujo, gráfica, fotografía, arte objeto y bicicletas intervenidas, se recrea un homenaje a este vehículo libérrimo, autónomo, personal y, quizá, principalmente, lúdico.

El arte y la bicicleta se conjugan en sus características propiciatorias de libertad, es ahí dónde se tocan, por eso, (tantos) escritores, poetas, pintores, escultores, músicos y artistas visuales, han dedicado trabajos creativos para hablar de su afición, gusto y amor por la bicicleta.

El origen de la bicicleta es algo confuso, pero es casi un hecho que la primera bicicleta la inventó en 1817 el alemán Barón Karl von Dais, denominada “Laufmaschine” que en ese idioma significa «máquina andante». Debido a su éxito al desplazarse sin depender de nada y a lo divertido de su traslado, más inventores tomaron el concepto que muy pronto se convirtió en un objeto de moda, sobre todo en países europeos como Francia y Reino Unido. Los ingleses le llamaron “the bicycle”, los franceses lo tradujeron en femenino como “la bicyclette”. En la década de 1860 la industria de la bicicleta empezó a desarrollarse; a finales de 1890, la bicicleta con las dos ruedas del mismo tamaño, supuso su evolución. Surgió “la locura de la bicicleta”.

Una mujer que sabía montar en bicicleta lograba una movilidad que la hacía ponerse al mismo nivel que los hombres. Hay quienes afirman que las bicicletas hicieron más por la emancipación de las mujeres que ninguna otra cosa en el mundo.

A México las bicicletas llegaron importadas de Estados Unidos y Europa, durante la época del porfiriato como símbolo de modernidad, se calcula que en 1896 había 800 bicicletas rodando por la Ciudad de México. En los cincuentas, comenzó a ser utilizada por obreros, lecheros o panaderos, vendedores de tacos de canasta… en 1998 nació Bicitekas, con ellos tuvo lugar el primer paseo nocturno masivo. Hace 14 años la ciudad de México incluyo en el transporte a Ecobici. El crecimiento ha sido exponencial –una bici andando ocupa tan solo el 5 por ciento del espacio de un coche– en la actualidad hay ciclista casi en todo el planeta afanándose por ciudades más humanas; la presencia de ciclistas urbanos beneficia a todos y hace que las ciudades vuelvan a ser para las gente. Lo mismo sucede con el arte que toma las calles y las almas para hacernos más humanos.

 

 

 

Participan

Gilberto Aceves Navarro. Fernando Aceves Humana. Kika Aguilar-Arrangóiz. Alejandro Aguilar Bustos. Juan Pablo Aguilar. Aldo Alcota. Gabriela Arévalo. Ricardo Arjona. Lola Argemí. Fernando Aroche Bello. Magali Ávila. Chica Ayala. Claire Becker. Juan Berruecos. Fil Calixto. Lorena Camarena. Alberto Castro Leñero. Margarita Chacón Bache. Selene Chávez Castro. Eunice Chao. Enrique Chiu. Jesús Cruz. Rogelio Cuéllar. Hermes Díaz. Alejandro Escalante. Aldo Flores. Demián Flores. Erube Flores. René Freire. Ana Fuentes. Antonio Gritón. Pilar Goutas. Jazzamoart. Pedro de Jesús. Christa Klinckwort. Arturo Lazcano. Aidée de León. Mayra León. Enrique León. Isabel Leñero. Gabriel Macotela. MarLeón. Eric Martel. David Martín del Campo. Héctor Massiel. Gabriela Medrano. Octavio Moctezuma. Cristóbal Montoya. Mario Navarro. Filogonio Naxin. Jorge Panameño. Roberto Parodi. Carmen Parra. Néstor Quiñones. Beatriz Rebollo. Martín Rentería. Jesús Reyes Cordero.. Gerardo Rivera Kura. Cecilias Rodarte. Rodrigo Rodríguez. Vicente Rojo Cama. Rubén Rosas. Patricia Salas. Sebastian. Emilio Sánchez Díaz. Emilio Sánchez Rijlarsdam EMSAR. Juan San Juan Rebollar. Nunik Sauret. Luis Manuel Serrano. Dorian Soto. Arturo Sotomayor. Luciano Spanó. Eloy Tarcisio. Herles Enrique Velasco. Adonay Vásquez. Laura Vázquez. Leonardo Vázquez Cano. Alejandro Vázquez Suárez. Leticia Vieyra. Álvaro Viteri González. Barry Wolfryd. Juan José Zamarrón. Ernesto Zeivy. Andrés Zuno. Bicicletas intervenidas por miembros de la comunidad wirrárika (huicholes), colección Monk. Colección bicicletas homenaje a Aceves Navarro XOLOPLASTICS®.

8 de abril de 2024
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El Sistema Creación invita a participar en #morrasquebailan, iniciativa de Purple Dancing Club.

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Purple Dancing Club es un proyecto colectivo de mujeres artistas, con base en Tijuana. Se puede participar desde el 11 de marzo hasta el 11 de abril de 2024.

El objetivo es construir la “Red Virtual de #morrasquebailan” y promover la conexión a través de la pantalla.

Arma tu coreografía y manda tu video, que se integrará al acervo de #morrasquebailan y se proyectará en diversos recintos durante el presente año.

 El Sistema Creación (antes Fonca), de la Secretaría de Cultura federal, invita a las mujeres apasionadas por la danza, el teatro, el performance y demás disciplinas relacionadas, a participar en la iniciativa de Purple Dancing Club: «Red Virtual de #morrasquebailan».

Pueden formar parte de este proyecto las mujeres interesadas en la expresión corporal, profesionales o no profesionales, que deseen construir la comunidad virtual de #morrasquebailan, a través de la creación de un acervo videográfico en colaboración con la iniciativa de Purple Dancing Club.

Para unirse a esta propuesta e integrar la «Red Virtual #morrasquebailan», las interesadas deben crear un video de hasta 30 segundos en formato vertical y alta definición que responda a las siguientes preguntas mediante el movimiento: ¿Cómo habitas tus espacios y tu cuerpa? ¿Cómo te sientes ahora?

Las participantes pueden grabar en el entorno que les resulte más cómodo, ya sea en un espacio público o privado, con la libertad de realizar cortes, ediciones o cualquier otra manipulación creativa que consideren contribuya a enriquecer los fines de la producción.

Para participar es necesario seguir las cuentas de Instagram de Purple Dancing Club (@purpledancingclub) y del Sistema Creación (@sistemacreación). Las participantes pueden compartir su video en sus historias etiquetando al Sistema Creación y a Purple Dancing Club. Si su cuenta es privada, puede enviar su video por correo electrónico a holapurpleclub@gmail.com. Deben incluir el nombre y lugar de residencia en el envío.

Se puede participar desde el 11 de marzo hasta el 11 de abril de 2024. El objetivo es construir la “Red Virtual de #morrasquebailan” y promover la conexión a través de la pantalla.

La invitación a formar parte de este proyecto es inclusiva y no excluye a ninguna persona identificada como mujer. Todas son bienvenidas para contribuir en esta celebración de la expresión corporal, la diversidad y la inclusión.

Las redes sociales para la participación son: «Red Virtual #morrasquebailan»: Instagram: @purpledancingclub; @sistemacreación.

Purple Dancing Club es un proyecto , con base en Tijuana, dirigido por las creadoras escénicas Sara Ramírez y Andrea Rivera, que se dedica a la creación de espectáculos escénicos y de acervo audiovisual, el cual conjunta escena, reflexión y procesos creativos.

Cuenta con un repertorio integrado por los ciclos de solos “#morrasquebailan”, “MAPPA”, primera pieza de largo formato en colaboración con la dramaturga Sara Pinedo y el corto documental “#morrasquebailan”, sobre el primer encuentro de Mapeo Colectivo realizado en colaboración con el Centro Cultural Tijuana (Cecut) en 2021, dirigido por Viviana González. Todas estas producciones están en constante exhibición en diferentes espacios y festivales.

Purple Dancing Club ha participado en la 24 Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito Tijuana, XXV Festival Internacional de Danza Jalisco FID, XXI Festival de Octubre Baja California, Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes 2021 y 2022, Giras Artísticas Baja California 2021, Momentum 2021 Rituales de Cosecha en La Paz, Ciclo de la mujer en las artes del Cecut 2021; ha realizado dos giras por el norte del país, en los estados Sonora, Sinaloa, Chihuahua, Baja California y Baja California Sur.

27 de marzo de 2024
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Luna Creciente compañía coreográfica de Monterrey, presentará Mujer Guerrero, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo

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La compañía regresa al foro del Centro Cultural del Bosque con un remontaje de Mujer Guerrero, del jueves 14 al domingo 17 de marzo en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo.

La compañía procedente de Monterrey, Nuevo León, presentará, del 14 al 17 de marzo en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, este emotivo espectáculo como parte de la temporada Universos Femeninos, dedicada a visibilizar la labor de mujeres coreógrafas de distintos territorios del país.

La presentaciones son coordinadas por la Coordinación Nacional de Danza del INBAL, y las funciones del espectáculo dancístico Mujer Guerrero son parte del trabajo que realiza la Compañía de Danza Luna Creciente, con dirección y coreografía de Dolores Bernal Solís.

Mujer Guerrero es un espectáculo que busca representar la femineidad y la fertilidad, pero al mismo tiempo es un cuestionamiento a la situación de la figura femenina en su entorno social. La obra persigue reflejar en su danza lo que siente una mujer en sus estados críticos, en sus deseos, en sus temores, en sus contradicciones y conflictos.

La obra Mujer Guerrero se estrenó en 1987, precisamente en el Teatro de la Danza y posteriormente se remontó en 2012 para celebrar la trayectoria de la coreógrafa Dolores Bernal. Ahora el público apreciará esa versión actualizada de un montaje que surgió bajo la necesidad de resaltar y destacar la existencia de la mujer y el papel principal que juega en el contexto social actual. El programa de cada función se complementará con la interpretación de la coreografía Soledad acompañada.

De acuerdo con su creadora, ambas piezas abordan la temática de la mujer y su capacidad de amar, así como su confrontación con la soledad y su lucha cotidiana dentro de un entorno violento, en el cual debe alzar su voz para ser escuchada.

 

 

 

12 de marzo de 2024
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Abstractions By Chica Ayala, exposición como una eclosión de abstracciones y rupturas sutiles.

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La artista regiomontana exalta en 25 obras los contrastes de la cotidianeidad y el panorama social desde su sensible visión del mundo contemporáneo. La muestra se presenta desde el pasado 7 de marzo en la galería Picci Fine Arts, Alpes 700-A esquina Monte Blanco, Lomas de Chapultepec, CDMX, y estará durante todo el mes.

En una eclosión de abstracciones y rupturas sutiles, explora diversos materiales como resinas, madera, metal o vidrio, y experimenta colores radiantes producto de la mezcla fortuita.

En las obras de Chica Ayala la viveza profunda y el entorno inmediato devienen en fragmentos contrastantes, plenos de colores y texturas nítidas; incluso en algunas de sus piezas hay una referencia al Pop Art, donde los colores brillantes confrontan y dominan el soporte.

Bajo este imaginario se revela la reciente propuesta de las piezas que muestra en Abstractions By Chica Ayala. La muestra está compuesta por 25 piezas, obra realizada durante el 2023 y los primeros meses del 2024, integrada por lienzos y esculturas, en diversos tamaños y formatos,  explora con materiales rígidos como resina, madera, metal y vidrio. Pinturas, piezas que son para la mirada una experiencia estética y un universo para la imaginación.

Desde sus inicios Chica Ayala (Monterrey, Nuevo León, 1974) experimenta nuevas técnicas; describe sus obras como accidentales, abstractas. Trabaja con resinas, piedras, fósiles, óleo, solventes, pigmentos, acrílico en hilos de pinturas que se desbordan para dar volumen como si fueran sentimientos opuestos.

Tal y como lo dijo el filósofo Ferrater Mora, abstraer significa “poner a parte”, “arrancar” cuando poner aparte es mental y no físico, la abstracción es un modo de pensar mediante el cual separamos conceptualmente algo de algo, Chica al abstraerse se separa de lo que se piensa convencional, causal y accidental, de ahí que en su obra utiliza la abstracción como el recurso fundamental de su lenguaje visual, donde también está su preocupación por los problemas del mundo contemporáneo.

Chica Ayala se nutre de la espiral de la vivencialidad cotidiana y social para integrar y fragmentar sus inquietudes al núcleo imaginativo con el que se expresa.

En su proceso creativo, la artista agrupa los colores y las texturas en composiciones con las que  crea  un lenguaje en el que están sus sentidos y experiencias; hay en las piezas una exploración constante e inefable de su entorno, que no busca explicarse al espectador sino hacerlo sentir los opuestos en las formas y los trazos amorfos de sus piezas.

Aquí la intuición es esencial en la depuración progresiva de la realidad, al mismo tiempo, como una obra abstracta, está también sujeta a la vida cotidiana y su contexto.  Elementos como la guerra y la desigualdad social forman parte de esos cotidianos que cargan de significado la propuesta artística de Chica Ayala.

 Aldo Flores curador de la muestra expresó: “Chica refleja muy bien al artista, porque se apega a las reglas del un artífice rebelde y revolucionario, ese que trabaja con lo que tiene a la mano, sin importar los materiales…Ella no cesa, no para en su creación, se vuelve una bomba atómica, pues con casi dos décadas en el mundo del arte ha logrado ya un estilo personal…”

En su anterior exposición La Forma del Alma (abril 2023) exteriorizó las formas más íntimas del aliento que da animación a la materia; ahora con Abstractions la artista insiste en metáforas indefinidas donde está la melancolía pero también la dicha.

“Experimenta con las formas, con trazos más libres… en algún momento estaba más estructurada en hacer la obra muy formal, ahora en el instinto hay mayor soltura“ añadeió Flores.

En la inauguración estuvieron, además de la artista Chica Ayala, Picci Aguilar, director de Picci Fine Arts; Juan Pablo Aguilar, responsable de la Galería y Aldo Flores, curador de la muestra, un centenar de espectadores

La exposición estará abierta al público durante el mes de marzo en un horario de lunes a viernes de 09:00 a 17:00 horas, y los sábados de 11:00 a 15:00 horas. Otros horarios, previa cita.

 

ABSTRACTIONS BY CHICA AYALA
Una serie de obras elaboradas exclusivamente para la ex-posición, con diferentes formatos, sumergen a los visitantes en un ambiente minimalista de colores pop. Chica Ayala toma prestado el conocimiento de viejos maestros como Durero al superponer capas de pintura para lograr un efecto sutilmente transparente. La pintura al óleo se sustituye por resina epoxi en la que se insertan pigmentos acrílicos. Chica Ayala también reinventa el Action Painting, dándole un toque posmoderno a las obras que produce.
A partir de relaciones personales entre formas, colores y el proceso de elaboración -un cuidado balance entre lo fortuito y lo controlado-, Ayala produce matrices de imágenes para pinturas epoxi en las que inserta pigmentos acrílicos y gotas sobre la superficie de un lienzo. Las pinturas «táctiles» de Ayala poseen una luminosidad y una sensualidad interna únicas unidas a una técnica compleja de su propia autoría.
Texto de sala por Juan Pablo Aguilar

CHICA AYALA
(1974, Monterrey, MX)

Chica Ayala realizó sus estudios de escultura en la Universidad Iberoamericana (2014) y complementó su dominio en las técnicas
tradicionales de la escultura, en el taller de Gustavo Salmones, en Ciudad de México. Se formó en la cerámica de alta temperatura y
raku en el Taller Olvido, con Hilda San Vicente (2012).
A partir del 2012, Ayala ha participado, de manera ininterrumpida, en diversas exposiciones anuales conmemorativas del Salón Dès
Aztecas (ediciones de 2012 a 2022).

Sus exposiciones individuales: La forma del alma (2023) en la Galería Casa EME, y Volumen y color en el Centro Cultural Pedregal, 2022.
Ha participado en diversas exposiciones colectivas como Salón Dés Aztecas, 35 años de arte (2023); en 2022 presentó Llegan rodando de México a Belice en el Instituto de Cultura de México en Belice, y A pesar de la realidad en la ARM NFT & Contemporary Art Gallery, Liliths de mayo invitadas al paraíso en la galería La Mercantil del Diseño, en Ciudad de México; están también Subasta Silenciosa Edifcando Sueños en el Centro Cultural Fátima de Monterrey y la Colectiva en Galeria Mosaico en Ciudad de México (2022); Art Raiders en la galería La Mercantil del Diseño (2021); en la Ralwins Gallery, en Atlanta, Georgia, EUA y en la I Bienal de Panamá, en el Pabellón de México, ambas de 2020; Refejos de Pushkin (2019) y en la International Art Fair Inspire, en el marco de la Art Week en Miami, Florida, EUA (2019); la Feria de Arte en The American School Foundation, Ciudad de México (2018), y Dialéctica entre el límite y el trazo (2018); la Subasta de Arte Fuck Cancer en la ciudad de Monterrey (2015); Rasgos comunes (2013) en el taller El Olvido, en Ciudad de México, Mírame y no me toques (2007) en el museo El Centenario de la Secretaría de Cultura de San Pedro Garza García, Monterrey.
Su obra se encuentra en colecciones privadas de Estados Unidos y México.

12 de marzo de 2024
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