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Cultura en Bicicleta

Artistas visuales del Sistema Creación contarán sobre sus procesos creativos en Los Pinos.

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El ciclo Cúmulos Creativos,  en el que artistas del Sistema Nacional de Creadores de Arte debatirán sobre sus procesos de creación y contarán de sus obras al público, se realizará el 6 y 7 de julio con artistas visuales en el Complejo Cultural Los Pinos a las 11:00 horas.

El Sistema Creación (antes Fonca), inaugurará el ciclo de diálogos Cúmulos Creativos, en los que artistas del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) debatirán sobre sus procesos de creación y posteriormente interactuarán con el público al mostrar y hablar de algunas de sus obras. Las primeras mesas estarán dedicadas a la gráfica, y se realizarán los días 6 y 7 de julio de 2024, a las 11:00 h en el Vestíbulo de la Casa Miguel Alemán, del Complejo Cultural Los Pinos, la entrada será libre.

En la mesa del sábado 6 de julio, participarán las y los artistas con trayectoria Christian Becerra, Francisco Quintanar, Darío Ramírez, Joel Rendón y Coral Revueltas. En la mesa del domingo 7 de julio, participarán Olga Chorro, Diana Morales, Ernesto Morales y Jaime Ruiz Otis.

Por primera vez, el Sistema Creación abre en el Complejo Cultural Los Pinos mesas de diálogo entre artistas de una misma disciplina y especialidad que intercambiarán puntos de vista sobre sus procesos creativos y enriquecerán la vivencia del público con el arte. Al propio tiempo, estas conversaciones permitirán a las y los estudiantes de arte ahondar sus conocimientos al entrar en contacto con artistas que cuentan con trayectoria, conocer sus trabajos y experiencias.

Christian Becerra es artista visual con especialidad en la gráfica. Trabaja la composición de materiales. Su más reciente proyecto es Todo lo sagrado se profana, inspirado en la palma Camedor de la que se extrae una tinta empleada impresión de dólares estadounidenses. El artista ha creado composiciones con fragmentos de dólares, resaltando tanto sus cualidades físicas como las tintas que los componen, creando piezas que atestiguan lo contemporáneo.

Francisco Daniel Quintanar ha desarrollado su quehacer en el campo de las artes visuales, particularmente la gráfica. Crea procesos de estampado por medio de planchas talladas de linóleo y placas de metal sometidas a procesos químicos; estas generan huecos lo suficientemente profundos para permitir crear estampados en la cerámica y dejar un rastro visual.  El artista elabora procesos de estampado que se despliegan en formas tridimensionales muy diversas.

Darío Ramírez se especializa en la rama de la gráfica dentro de la disciplina de las artes visuales. Emplea los soportes y materiales tradicionales de la gráfica, como papel y tinta, pero crea una relectura a través del desplazamiento hacia composiciones bidimensionales, tridimensionales o piezas que se articulan en movimiento y crean un registro, una huella.

 

Joel Rendón se halla inmerso en actividad de la expresión gráfica como artista visual. Disertará sobre su más reciente trabajo Lilah, reproducción de un juego sagrado de origen hindú, empleado para transmitir la sabiduría ancestral de acuerdo con principios morales. Lilah significa “Dios está jugando”, y el juego físico consiste en un dado y un tablero con 72 casillas ilustrables.

Coral Revueltas se ha especializado en la gráfica como parte de las artes visuales. Su trabajo más reciente recrea en impresos el paisaje orográfico del Valle de México como la Sierra de Guadalupe, el Cerro del Chiquihuite, la Sierra de Santa Catarina o Sierra de Ahuizotl, el Cerro de la Estrella; los volcanes Yohualixqui, Tetecón, Xaltepec, Tecuauhtzin, Guadalupe o Tetlalmanche.

Olga Chorro su área de producción artística son las artes visuales, en las cuales ha desarrollado su especialización en la gráfica. Trabaja en la recreación y reproducción, con los materiales propios de la gráfica, sus temáticas se nutren de los procesos en los que la naturaleza se transforma a través de sus ciclos de renovación dinámica, actualmente aborda en particular las afectaciones por el cambio climático.

Diana Morales encontró en las artes visuales su forma de expresión y específicamente en la gráfica. En el estudio de la línea en el grabado desarrolla las posibilidades de esta expresión gracias a las cualidades de la gráfica como la repetición, multiplicidad, variación, el positivo y el negativo, el grabado tridimensional. Experimenta en diferentes tipos de soportes y técnicas: grabado en relieve, gofrados, huecograbado y monotipos.

Ernesto Morales, para quien la expresión idónea de su arte es a través de la gráfica, dentro de las artes visuales, crea piezas que aglutinan distintos elementos del diseño editorial, las publicaciones independientes, los cómics, las revistas de chismes de celebridades, los periódicos, los primeros fanzines fotocopiados, el Xerox. La gráfica pensada desde aquellos grandes tirajes de revistas y periódicos, pero también desde la elaboración casera.

Jaime Ruiz Otis se ha desarrollado en la gráfica dentro de la disciplina de las artes visuales. Trabaja en la creación de impresiones positivas y negativas mediante transfers, litografía en aluminio, takuhon, gofrados, entintados y otras técnicas de estampado. Conforma una serie gráfica cuyo eje consiste en la obtención y evidencia de huellas acumuladas en las superficies del equipo de trabajo usado en talleres de producción artística.

Con la realización del ciclo de diálogos Cúmulos Creativos, el Sistema Creación de la Secretaría de Cultura federal cumple los objetivos de dar amplia difusión a la obra creativa de las y los beneficiarios del Sistema haciéndola llegar al público con criterios de diversidad, inclusión y equidad.

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El Sistema Creación invita a participar en convocatorias para el Premio Nacional de Artes 2024; el Apoyo a la Traducción; y los Pecda de Nayarit y Colima

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  • Las postulaciones para el máximo reconocimiento en Artes y Literatura se pueden realizar hasta el 28 de junio.
  • El estímulo que otorga el Programa de Apoyo a la Traducción está abierto hasta el 31 de julio.
  • Las propuestas para Pecda Nayarit y Colima se recibirán hasta los días 12 y 19 de julio, respectivamente

El  Sistema Creación (antes Fonca), invita a participar en las convocatorias que permanecen abiertas: Premio Nacional de Artes y Literatura (PNAL); Programa de Apoyo a la Traducción (Protrad); y al Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (Pecda) Nayarit y Colima, las cuatro correspondientes a la edición 2024.

El Premio Nacional de Artes y Literatura reconoce las trayectorias ejemplares y la trascendencia de las obras en beneficio de la humanidad. Se otorga a personas que por sus creaciones, producciones o trabajos docentes de investigación o de divulgación contribuyen a enriquecer el acervo cultural del país o el progreso de la lingüística y la literatura, las bellas artes, la historia, las ciencias sociales, la filosofía, y las artes y tradiciones populares, así como a las expresiones artísticas en general.

Las propuestas deben dirigirse al Consejo de Premiación del Premio Nacional de Artes y Literatura 2024, a través del portal foncaenlinea.cultura.gob.mx y señalar uno de los cuatro campos en los que se puede postular a las y los candidatos: I. Lingüística y Literatura; II. Bellas Artes; III. Historia, Ciencias Sociales y Filosofía; IV. Artes y Tradiciones Populares. Se pueden registrar candidaturas al premio hasta el día 28 de junio del año en curso.

La convocatoria puede consultarse en sistemacreacion.cultura.gob.mx. Para resolver cualquier duda o solicitar información adicional, las personas interesadas podrán dirigirse al correo electrónico premionacional@cultura.gob.mx o comunicarse al teléfono (55)41550730 extensión 7005, en días y horarios hábiles.

La convocatoria del Programa de Apoyo a la Traducción (Protrad) 2024 está abierta a proyectos literarios de personas autoras mexicanas y extranjeras, con la finalidad de traducirlos y publicarlos en formato impreso. Entre los objetivos de esta vertiente se encuentra contribuir al fortalecimiento de la labor de traductoras y traductores, así como colaborar en la difusión y promoción de la cultura y la literatura nacionales en el extranjero.

Las editoriales interesadas podrán participar en dos categorías, de acuerdo con los plazos para la realización del proyecto; la primera consiste en traducción y publicación de libros especializados en Humanidades, Literatura y Literatura infantil y juvenil, a desarrollar en un plazo máximo de 12 meses, y la segunda, con las mismas características, pero a un plazo de 18 meses.

Pueden participar editoriales legalmente establecidas en México y en el extranjero para presentar proyectos en tres modalidades: Traducción y publicación de una o más obras escritas por personas autoras extranjeras al español; Traducción y publicación de una o más obras escritas en español por personas autoras mexicanas a otro idioma; Traducción y publicación de una o más de obras de personas autoras en lenguas originarias nacionales a otro idioma o de autores de otro idioma a lenguas originarias nacionales de México.

Las especialidades de las obras a considerar son: Arte, Humanidades, Literatura, Literatura Infantil y Juvenil. La convocatoria está abierta hasta el 31 de julio de 2024, y se puede consultar en sistemacreacion.cultura.gob.mx/El proceso de registro debe realizarse en foncaenlinea.cultura.gob.mx/

En tanto, la convocatoria del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (Pecda) Nayarit 2024 otorgará apoyos proyectos en ocho categorías: Adolescentes creadores nuevos talentos, para personas de entre 12 y 17 años; Jóvenes creadores, para artistas de entre 18 y 34 años; Creadores con trayectoria, para mayores de 18 años; Creadores eméritos, dirigida a artistas de distinguida trayectoria y mayores de 60 años; Apoyo a producciones escénicas, para grupos artísticos y compañías; Desarrollo artístico individual, para personas mayores de 12 años; Difusión e investigación del patrimonio cultural, para investigadores y promotores, y Formación artística en territorio nacional, para mayores de 12 años.

Las propuestas deberán inscribirse en alguna de las siguientes disciplinas: Artes visuales, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música, Patrimonio cultural, y Teatro.

Las personas interesadas pueden consultar la convocatoria en sistemacreacion.cultura.gob.mx/ y cecan.nayarit.gob.mx/.  El registro está abierto hasta el 12 de julio de 2024 a las 15:00 h (horario del centro del país), y deberá realizarse en foncaenlinea.cultura.gob.mx.  Para obtener más información estarán disponibles el teléfono (311) 217 93 28, de lunes a viernes de 9:00 a 15:00 h (horario del centro del país), y el correo electrónico pecdanayarit2023@gmail.com.

Se encuentra abierta también la convocatoria Pecda Colima 2024. Las personas interesadas pueden participar en las categorías: Adolescentes creadores nuevos talentos, para personas de entre 12 y 17 años; Jóvenes creadores, para artistas de entre 18 y 34 años; Creadores con trayectoria, para mayores de 30 años; Investigación y difusión del patrimonio cultural, para promotores e investigadores, y Grupos artísticos, para compañías.

Los proyectos deberán inscribirse en alguna de las siguientes disciplinas: Artes plásticas, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música, Patrimonio cultural, y Teatro.

El registro de postulaciones permanecerá abierto hasta el 19 de julio de 2024 hasta las 15:00 h (horario del centro del país) en foncaenlinea.cultura.gob.mx/. Los resultados serán publicados el 5 de septiembre de 2024 en:  sistemacreacion.cultura.gob.mx.

El Premio Nacional de Artes y Literatura es el máximo reconocimiento mediante el cual el Gobierno de México destaca y valora la obra de las y los artistas de México, así como la labor docente de investigación o divulgación que engrandecen el patrimonio cultural del país. El Programa de Apoyo a la Traducción (Protrad) busca enriquecer el intercambio cultural entre países. Las convocatorias del Pecda constituyen un importante apoyo y reconocimiento al desarrollo cultural y artístico en toda la República mexicana para ampliar y enriquecer la cultura.

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Exposición para celebrar el Día Mundial de la Bicicleta en Elías Gallery, 7 de junio inauguración.

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Participan obras de más de 50 artistas visuales

*Obras de Gilberto Aceves Navarro, Lorena Camarena, Juan Berruecos, Margarita Chacón Bache, Ana Fuentes, Christa Klinckwort, Mayra León, Gabriela Medrano, Cristóbal Montoya, Carmen Parra, Leticia Vieyra, Eloy Tarcisio, Néstor Quiñones, Marcelo Calvillo, Barry Wolfryd y Juan José Zamarrón entre otros, forman parte de esta exposición que se presenta durante junio, mes en el que se celebra el Día Mundial de la Bicicleta.

*Se trata de una iniciativa de la promotora Cultura en Bicicleta, que ya ha presentado algunas de estas obras en la Fundación Sebastian, en el Senado de la República o en el Instituto Cultural de la Embajada de México en Belice. No se han podido incluir todas, pues también se cuenta con piezas de otros autores que colaboran con Elías Gallery. Todas las piezas estarán a la venta.

*La inauguración será este 7 de junio a las 19 horas en Elías Gallery, ubicada en Av. Álvaro Obregón 159. Roma Norte, Cuauhtémoc CDMX, algunas piezas también se exhibirán en otros espacios del edificio como la cafetería Incidental, que se suma a esta muestra. Sí llegas en bicicleta y quieres una obra, tendrás descuento. Permanecerá abierta hasta el 3 de julio de 2024 y podrá visitarse de miércoles a sábados de las 13 horas a las  18:30.

Utilizada y homenajeada cada vez más en todo el planeta por los muchos beneficios que ofrece a sus usuarios, la bicicleta es cada vez más un objeto de maestría y inquietud que añade entre sus beneficios la democracia, al poder ser utilizada por todos los habitantes del planeta, y como objeto cultural, sigue la carrera con la misma emoción y el impulso que arte. Bajo esta consigna se vuelve a presentar una exposición de arte que hace homenaje como tema central a la bicicleta.

La muestra se inaugura este 7 de junio a las 19 horas en Elías Gallery, ubicada en Av. Álvaro Obregón 159. Roma Norte, Cuauhtémoc CDMX, algunas piezas también se exhibirán en otros espacios del edificio como la cafetería Incidental. Se trata de una iniciativa de la promotora Cultura en Bicicleta, que ya ha presentado en la Fundación Sebastian, en el Senado de la República o en el Instituto Cultural de la Embajada de México en Belice, y que cuenta también con piezas de otros autores que colaboran con Elías Gallery;  algunas piezas se exhibirán en espacios del edificio, como la cafetería Incidental que se ha sumado a esta fiesta de arte en torno a este divertido medio de transporte, normalmente de dos ruedas.

Los artistas participantes en esta ocasión son: Alejandro Velasco, Noé Castelán, Marcelo Calvillo, Jesús Harada, Ángel Bobadilla, Karla Juárez, Cris Gracia, Gilberto Aceves Navarro, Xoloplastic, Aldo Alcota, Selene Chávez Castro, Cristóbal Montoya, Alejandro Aguilar Bustos, Gabriela Medrano, Carmen Parra, Mario Navarro Rosales, Gabriela Arévalo, Magali Ávila, Ricardo Arjona L., Margarita Chacón Bace, Lorena Camarena, Fil Calixto, Enrique Chiu, Eunice Chao, Alejandro Escalante, Ana Fuentes, Néstor Quiñones, Erube Flores, Christa Klinckwort, Marléon, Gerardo Rivera Kura, David Martín del Campo, Eloy Tarcisio, Rodrigo Rodríguez, Leonardo Vázquez, Cano, Álvaro Viteri González, Juan José Zamarrón, Eric Martel, Juan Berruecos, Kika Aguilar-Arrangóiz, Aidée de León, Leticia Vieyra, Barry Wolfryd, Rolando Sigüenza y Mayra León.

Ya se ha dicho que este vehículo que se pedalea, ahora tan querido por muchos, llegó a México durante el Porfiriato, pero su homenaje ante el mundo lo marcó en una resolución la ONU cuándo en 2018 proclamó el 3 de junio como Día Mundial de la Bicicleta, para fomentar su uso en todo el planeta. La paternidad de la bicicleta se le atribuye al barón Karl Drais, inventor alemán nacido en 1785.

Su uso está generalizado en la mayor parte de Europa, y llega a ser, en países como Suiza, Alemania, Bélgica, Polonia y los todos los países escandinavos, decididamente en Dinamarca y Países Bajos, uno de los principales medios de transporte. En Asia, especialmente en China y la India, es también fundamental. Y en América, México ya es un país con cada vez más ciudades priorizando su uso, impulsado por la Ecobici de la CDMX; en otras regiones como Belice, Argentina o Colombia, la bicicleta va ganando espacio, rapidez y libertad, además del enorme regalo que es para la salud de quienes la utilizan.

En el texto de sala realizado para esta muestra por el ciclista Oso Oseguera, en su investigación nos recuerda que “de acuerdo con un reportaje de la revista National Geographic, la llegada de la bicicleta influyó en casi todos los aspectos de la vida: el arte, la música, la literatura”, y sobre la muestra afirma: “Cada pieza es una instantánea de lo que a cada uno de ellos (los artistas) les remite la bici… y es que de eso va, este modo de transporte es muchas cosas, diversos conceptos, y todos tienen cabida y expresión en la modalidad artística de cada autor”.

La muestra se inaugura este viernes 7 de junio a las 19 horas en Elías Gallery, ubicada en Av. Álvaro Obregón 159. Roma Norte, Cuauhtémoc CDMX. Permanecerá abierta hasta el 3 de julio de 2024. Podrá visitarse de miércoles a sábados de las 13 horas a las 18:30. Sí llegas en bicicleta y quieres una obra, tendrás descuento.

 

Radio Universidad de Guadalajara festeja 50 años.

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Con el Festival Vibra Chapultepec un concierto gratuito esta 30 de mayo de 2024 a partir de las 18 horas en el corredor Chapultepec, entre La Paz y López Cotilla, con la participación de Golden Ganga, Machingon, Sofia Stainer, entre otros artistas.

Radio Universidad de Guadalajara comenzó sus transmisiones el 30 de mayo de 1974 desde el Instituto Tecnológico; en 1984 se trasladó al piso 12 del entonces Edificio Cultural y Administrativo de la UdeG, finalmente, en 2013 se suma al Sistema Universitario de Radio, Televisión y Cinematografía, para instalarse en el Parque Industrial Belenes.

Guadalajara, Jalisco. Si hay una emisora que ha sido parte fundamental de la vida cultural y social de Jalisco, es Radio Universidad de Guadalajara, que festejará su 50 aniversario este 30 de mayo de 2024 con el Festival musical, Vibra Chapultepec.

El talento que ha pasado por sus micrófonos, la diversidad de contenidos, la calidad de sus producciones originales, el eclecticismo de su programación musical y la promoción de las distintas expresiones culturales, han sido la impronta de Radio Universidad de Guadalajara durante este medio siglo de vida.

Radio UdeG comenzó transmisiones en la capital tapatía el 30 de mayo de 1974, por la frecuencia del 104.3 de frecuencia modulada y resultó ser la semilla de lo que hoy es una gran Red de ocho emisoras que integran la red de radios universitarias más grande de Latinoamérica.

 El Director del Sistema Universitario de Radio y Televisión, Gabriel Torres Espinoza compartió en rueda de prensa que a lo largo de 50 años se ha llevado una programación original, plural, con promoción de talento joven y propuestas innovadoras, a los radioescuchas de Guadalajara y otros municipios de Jalisco.

“Durante estos 50 años podemos hablar de algunos momentos importantes que han robustecido la propuesta de vinculación de la universidad con la sociedad a través de un medio masivo de comunicación; por ejemplo, en 1984 esta estación llegó al piso 12 del actual edificio de Rectoría General; a partir del año 2000 se crearon otras siete frecuencias en puntos estratégicos para cubrir toda la geografía de Jalisco y más allá de sus límites; en diciembre de 2013 Radio Universidad de Guadalajara deja el piso 12 para trasladarse al Centro Cultural Universitario; finalmente, el 2 de octubre de 2023 fue una fecha importante porque Radio UdeG subió su potencia a 100 mil watts para llegar a más lugares”, informó.

Para conmemorar esta histórica fecha, regresa a las calles de la ciudad el festival musical Vibra Chapultepec, luego de una pausa por la pandemia del Covid19. Se trata de un evento masivo gratuito que se transmitirá simultáneamente por radio, televisión e internet.

Desde su primera edición en el 2012, Vibra Chapultepec logró posicionarse como uno de los festivales más importantes y esperados. Sus siete ediciones suman una asistencia de hasta 45 mil personas y 49 artistas o bandas invitadas.

La edición de 2024 comienza a las 18:00 horas de este 30 de mayo de 2024 en el corredor Chapultepec, entre La Paz y López Cotilla y será transmitido totalmente en vivo en las ocho emisoras que forman parte de la Red Radio Universidad de Guadalajara, así como vía streaming en las redes sociales. La apertura y el cierre con las bandas estelares también se emitirá en el Canal 44 de televisión abierta.

Vibra Chapultepec 2024 contará con el siguiente elenco:

Grupos de apertura: Hop Hop Diablo Funk y Habitantes

Nuevo Talento: Sofía Stainer.  Cantautora, compositora e interprete; Sus influencias abarcan géneros como Latin, Funk, Soul, Disco, Reggae, Bossa y Música Electrónica. Como solista se ha presentado en París, Londres, Dublín, España, Portugal y Estados Unidos. En este festival presenta su nuevo albúm “Latinita”.

Grupo Leyenda: La Revo.  Mítica agrupación en la década de los 70 se convirtió estandarte del rock mundial al obtener la primera posición en listas internacionales, incluyendo Reino Unido, bajo el liderazgo del guitarrista Javier Martín del Campo (El Javis). Durante este festival se realizará un homenaje para reconocer su legado y aportación histórica, ya que han sido inspiración de varias generaciones de músicos.

Grupo Internacional: Caña de Azucar (Argentina).  El reggae, el ska, la cumbia y el rock se mezclan en un coctel para bailar y saltar sin fronteras. Representando al nuevo mestizaje argentino, esta banda ha recorrido los principales escenarios y festivales de Sudamérica y ha compartido con artistas como Los Auténticos Decadentes, Los Pericos, The Wailers, Nonpalidece, Illya Kuriaky entre otros.

Grupo Coestelar: La Mugrosa Ska. Esta agrupación nace en noviembre del 2006 y en poco tiempo se colocarían en el gusto del público latinoamericano. Transformaron la forma de escuchar y vivir esta corriente musical al involucrar letras de superación personal, conciencia ambiental, problemática social, y amor, y se consolidaron como uno de los exponentes más representativos de este género.

Grupos participantes:

 Machingon

Con guitarras distorsionadas y mezclas de ritmos latinos, crearon un subgénero que ellos mismos llaman »GUAPACHA POWER’. Formados en 2005 en Guadalajara se han caracterizado por su fuerza y poderío en el escenario y sus icónicas máscaras alusivas a los clásicos luchadores nacionales. Sus giras internacionales incluyen países como: Argentina, Colombia, Costa rica, China y Japón. Su último trabajo discográfico fue producido por el reconocido productor Jorge “Chiquis” Amaro.

Golden Ganga

Banda mexicana formada en 2005 por el cantautor Adán Núñez; tiene una influencia principal en los géneros del reggae, dancehall, afrobeat, new soul, bossa nova, rock y jazz. Con el tiempo, sus seguidores le dieron el nombre de música libre y lograron una gran aceptación en México y Latinoamérica, para después expandirse a Estados Unidos, Canadá y algunos países de Europa.

El subdirector de Red Radio Universidad de Guadalajara, Víctor Magaña y el Subdirector de Radio Universidad en Guadalajara, Julio Ríos, señalaron que esta no será la única actividad para conmemorar el primer medio siglo de la emisora y durante todo el año 2024 se anunciarán diversas sorpresas.

Vibra Chapultepec:

  • Jueves 30 de mayo 2024
  • Inicio: 18:00 hrs. Final: 23:00 hrs.
  • Corredor Chapultepec, entre La Paz y López Cotilla

Transmisión en vivo en las 8 emisoras de la red y redes sociales

  • Ameca 105.5 F.M.
  • Autlán 102.3 F.M.
  • Colotlán 104.7 F.M.
  • Guadalajara 104.3 F.M.
  • Lagos de Moreno 104.7 F.M.
  • Ocotlán 107.9 F.M.
  • Puerto Vallarta 104.3 F.M.

El Sistema Creación invita a conciertos inmersivos en el Centro Cultural del Bosque

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Juan Pablo Villa y Leika Mochán, integrantes del Sistema Nacional de Creadores de Arte, ofrecerán, respectivamente, las presentaciones de Inmersión (Murmullos de agua) y Profundidad sonora.

Los conciertos inmersivos sucederan el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque los días sábado 25 y domingo 26 de mayo.

El Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (antes Fonca), invita al público a vivir las experiencias inmersivas creadas a partir de la sonorización y ambientación que permiten al público la sensibilización y meditación con las actividades Inmersión (Murmullos del agua), de Juan Pablo Villa, y Profundidad sonora, de Leika Mochán, los días 25 y 26 de mayo de 2024, en el Pabellón del Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

 

Juan Pablo Villa ofrecerá el concierto audiovisual y envolvente Inmersión (Murmullos del agua), compuesto por grabaciones subacuáticas, realizadas en los cenotes de Sotuta, Yucatán, intervenidas en vivo a partir de técnicas extendidas de la voz y live looping, que es la acumulación de capas de sonido en tiempo real, una sobre otra, que se integran como un solo compuesto de sonorización.
En el concierto participan como artistas invitados: Fermín Martínez Guzmán, beneficiario de Creadores Escénicos, y Hebzoariba Hernández Gómez, beneficiaria de la vertiente Jóvenes Creadores. La experiencia sonora ha sido creada con base en la vivencia de la práctica del buceo profundo a pulmón.
En el concierto se reproducen las afectaciones del agua surgidas de la respiración al habitar los cenotes. La presentación crea un portal entre la meditación profunda y la inmersión sonora, en donde las y los asistentes viven un espacio lumínicamente íntimo y sensorialmente líquido. Inmersión (Murmullos del agua) se escenificará el sábado 25 de mayo a las 19:00 h en el Pabellón Escénico de Centro Cultural del Bosque en la Primera Sección de Chapultepec.
A su vez, la cantante, compositora y artista sonora Leika Mochán brindará el concierto Profundidad sonora, una experiencia envolvente basada en un sonido cuadrafónico de live looping vocal y paisaje sonoro de aves.
La parte vocal se hace en tiempo real mediante la improvisación e interacción con el paisaje sonoro, el cual se conforma con la recopilación de grabaciones de sonidos emitidos por pájaros a orillas del Río Grijalva en Chiapa de Corzo, Chiapas, México.
Profundidad sonora se presentará el domingo 26 de mayo a las 16:00 h en el Pabellón Escénico del Jardín Escénico, espacio localizado frente al Centro Cultural del Bosque, en lo que anteriormente fue el Estacionamiento ecológico.
 
Más información en las sociales del Sistema Creación en X (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion) y del Jardín Escénico en X (@jardinescenico), Facebook (/jardinescenico.mx) e Instagram (@jardinescenico.mx)
  

Alu*Cine o Cine de Párpados: experiencia íntima, inmersiva y sensorial en el Centro Cultural Helénico

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Ver con los ojos cerrados nunca había sido tan claro

La propuesta va más allá del cine tradicional, se trata de una proyección directa sobre el público que, a través de la alteración de la percepción, te llevará a un viaje de introspección psico-física

La compañía Bioscénica ofrecerá cuatro únicas presentaciones con cupo limitado y entrada libre en el Foro Alternativo, del 28 al 31 de mayo de 2024

Mediante la interdisciplina escénica, la compañía independiente Bioscénica: cuerpo digital y transdisciplina presenta Alu*Cine o Cine de Párpados, vivencia sensorial, performática e inmersiva que estará disponible durante únicamente cuatro días (del 28 al 31 de mayo, entrada libre), en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico.

Una experiencia colectiva en la que el cuerpo del espectador se convierte en la pantalla. Con los ojos cerrados, el público recibirá una secuencia de activaciones perceptuales que propone suspenderlo de la sobreestimulación del mundo cotidiano para conducirlo a un viaje al interior del cuerpo y a la sutil alteración de los estados de la consciencia.

El proyecto —que es parte de Empatía 7. CENESTESIA / Antropología de las sensaciones, apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura, en su vertiente de México en Escena Grupos Artísticos (MEGA)— está a cargo de la compañía Bioscénica, con la dirección escénica y académica de Ezequiel Steinman, así como la dirección, producción y live media de Minerva H. Trejo; la música, paisaje sonoro en vivo, voz y procesos de Vania Fortuna; la dirección de comunicación y relaciones públicas de Alejandro Ortiz González; las redes sociales y fotografía de Roberto Rojas Madrid, y el talento de los cocreadores y performers: Nayla Altamirano, Myriam Beutelspacher Alcántar, Ezequiel Steinman y Alejandro Ortiz González.

Alu*Cine o Cine de Párpados, de acuerdo con sus creadores, es un hackeo suave que intenta intervenir y resetear la percepción, suspendiendo el timón mental externo e interno. Además de que busca devolver a cada cuerpo la capacidad de dirigirse a sí mismo, escuchando todo aquello que ha almacenado y postergado.

Vivencia que genera las condiciones apropiadas para que su audiencia se libere gradualmente de la tensión, el constante estado de alerta y el estrés por estar siempre en control. Una especie de película donde el cuerpo asume el rol de director y acomoda –como puede– datos, emociones y recuerdos.

Partiendo del concepto de cenestesia, término asociado principalmente con la psicología y que se explica como <<la capacidad de percibir y sentir los órganos internos del cuerpo>>, Bioscénica concibe a cada individuo como un órgano en sí mismo y/o como parte de algo más complejo, integrado a un todo.

“Nos aproximamos a este concepto y a sus posibilidades a partir de la lectura del artículo: Kinestesia y cenestesia, las dimensiones olvidadas. Apuntes para una antropología de las sensaciones, de Héctor Darío Aguirre Arvizu, con el fin de explorar la percepción, la fisiología y la biología, a través de las descripciones simples que explican el funcionamiento de los órganos como tales, como partes del cuerpo, pero también de los sistemas asociados a los sentidos a los que tenemos acceso: la vista, el olfato, el tacto, el gusto y el oído, más allá de las partes específicas del cuerpo asociadas a cada uno. Sistemas del sentido y sistemas del órgano, en lo conocido, en lo desconocido y en lo que hay por conocer”, comentan algunos de sus integrantes.

Se reitera que Alu*Cine o Cine de Párpados se presentará de entrada libre del martes 28 al viernes 31 de mayo a las 18:00 horas en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico, con un cupo limitado a 50 lugares por función, a partir de las 17:30 horas se repartirán los accesos y entrega de boletos en la taquilla del teatro, la edad recomendada es para mayores de 12 años.

Más información en: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com.

El Sistema Creación y el Inali invitan a participar en la convocatoria Artes Verbales 2024

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Otorgarán hasta 23 estímulos; el proyecto deberá desarrollarse en un periodo de 10 meses.

Se incluye a las 364 variantes lingüísticas con presencia en el país.

Las propuestas deben tener como objetivo conformar registros de expresiones orales, literarias o artísticas de las lenguas indígenas nacionales.El Sistema Creación, antes Fonca, en colaboración con el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali), publica la convocatoria de Artes Verbales (AV) 2024, con la cual se busca promover y difundir las lenguas indígenas nacionales, así como contribuir al desarrollo e incremento del patrimonio lingüístico y cultural de México.

La convocatoria está dirigida a las y los integrantes de comunidades originarias y a personas especialistas en el campo de lenguas indígenas para proyectos que tengan como objetivo conformar registros de expresiones orales, literarias o artísticas de las lenguas indígenas nacionales.

Se otorgarán hasta 23 estímulos por propuesta de recopilación y registro en Artes Verbales, los cuales deberán desarrollarse en un periodo de 10 meses. Se dará apertura a la participación en las 364 variantes lingüísticas con presencia en México, de acuerdo con el Catálogo de las lenguas indígenas nacionales, Apéndice 4, publicado en el Diario Oficial de la Federación el 14 de enero de 2008.

Las personas interesadas pueden participar en las siguientes modalidades: A) Integrantes de comunidades en las que se habla alguna lengua indígena nacional; B) Especialistas en el campo de las lenguas indígenas nacionales. Personas con formación académica en sociología, historia, antropología, lingüística, entre otros, con participación y reconocimiento dentro de una comunidad originaria en la cual se hable alguna lengua indígena nacional; C) Portador de saberes y patrimonio cultural. Integrantes de comunidades originarias que se desempeñen como divulgadoras y promotoras de una lengua indígena nacional, así como de los saberes, costumbres y tradiciones propios de su comunidad.

Las especialidades en la que está abierta la participación son: Historias de vida o biografías de las personas hablantes de alguna lengua indígena nacional; Compilaciones y monografías sobre la historia, el territorio, las genealogías, la organización familiar o de comunidad, las toponimias, así como otros elementos que expresen la memoria y la identidad del pueblo o comunidad originaria; y Registros de fórmulas verbales: Adivinanzas, Arrullos, Consejos, Pedimentos, Refranes, Rezos, (ceremoniales o rituales); Tradición oral: Cantos, Cuentos, Juegos, Narraciones.

Los requisitos para participar en las modalidades A y B son tener la nacionalidad mexicana, con conocimientos de alguna lengua indígena nacional citada en el referido Apéndice 4; tener 18 años cumplidos a la fecha del ingreso de su postulación a la convocatoria; presentar un proyecto a desarrollar en un plazo máximo de 10 meses, a partir de enero del 2025.

Para la modalidad C, los requisitos son: tener la nacionalidad mexicana, hablante de alguna lengua indígena nacional citada en el referido Apéndice 4; tener 45 años cumplidos a la fecha del ingreso de su postulación a la convocatoria; presentar documentación probatoria que dé constancia o muestra de su desempeño en actividades de divulgación, promoción y revitalización de una lengua indígena nacional, así como del resguardo, transmisión o enseñanza de los saberes, costumbres y tradiciones propias de su comunidad.

La convocatoria estará abierta del 15 de mayo al 20 de junio de 2024, y se puede consultar en sistemacreacion.cultura.gob.mx/

El proceso de registro debe realizarse en  foncaenlinea.cultura.gob.mx/.

Las personas que radiquen en zonas del país donde no haya infraestructura tecnológica para cumplir con el proceso de registro en línea deberán notificarlo antes del día 31 de mayo de 2024. Para quienes deseen solicitar asesoría personalizada estarán disponibles el teléfono 55 4155 0730, extensión 7005 y el correo electrónico: artesverbales@cultura.gob.mx.

Más información en las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx); Sistema Creación en X (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion) y las del Inali, Facebook (/Instituto Nacional de Lenguas Indígenas), X (@INALIMEXICO), Instagram (@inali_mexico) y YouTube (INALI México).

El Sistema Creación invita a las y los creadores a participar en sus 22 convocatorias abiertas

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Artistas, gestores, promotores culturales, traductores, investigadores pueden participar para obtener un estímulo que contribuya a emprender o concluir una obra que enriquezca el patrimonio cultural del país, o recibir el reconocimiento por las aportaciones realizadas.

El Sistema Creación (antes Fonca), que forma parte de la Secretaria de Cultura Federal, invita a las y los artistas, creadores, investigadores, promotores y gestores culturales a participar en alguna de las 22 convocatorias abiertas con las que se busca fortalecer, mediante el otorgamiento de estímulos, el trabajo que contribuye a enriquecer el patrimonio tangible e intangible del país, así como reconocer las aportaciones para ampliar los horizontes culturales y artísticos de México.
Entre las convocatorias abiertas se encuentra la del Premio Nacional de Bellas Artes y Literatura, que reconoce la obra o investigación académica en cuatro campos: Lingüística y literatura, Bellas artes, Historia, Ciencias sociales y Filosofía, y Artes y Tradiciones populares. En el sitio de la convocatoria está la lista de las instituciones que pueden postular candidaturas.
Asimismo, se encuentra abierta la convocatoria para el ingreso al Sistema Nacional de Creadores de Arte, la cual otorga estímulos hasta para 200 creadoras y creadores, quienes pueden postularse en una de las siete disciplinas: Arquitectura, Artes visuales, Composición musical, Dirección en medios audiovisuales, Dramaturgia (Teatro), Letras, y Coreografía (Danza), las cuales contemplan en total 26 especialidades, en las que se incluye Artes y Tradiciones populares.
Las y los aspirantes deben ser mexicanos o extranjeros con residencia legal en México de al menos 15 años, mayores de 35 años, con una trayectoria artística comprobable. Deberán postular un proyecto de creación artística a desarrollar de manera individual en un plazo de tres años.
El Sistema Creación tiene igualmente abierta la convocatoria “Creación y Conocimiento Hacia el Futuro” Apoyo a Profesionales de la Cultura y el Arte para Estudios de Posgrado en el Extranjero, que se realiza en colaboración con el Consejo Nacional de Humanidades, Ciencias y Tecnologías (Conahcyt), y con la Fundación del Instituto Nacional de Bellas Artes (Finba).
Artistas de diversas disciplinas pueden participar en la convocatoria para Jóvenes Creadores, que busca propiciar el desarrollo de proyectos de jóvenes artistas mediante el estímulo, el acompañamiento de tutores especializados y el intercambio con sus pares, a través de encuentros de trabajo durante el proceso creativo, así como la salida al público de un fragmento de la obra realizada.
De igual forma, se encuentra abierta la convocatoria Encuentro de las Artes Escénicas (Enartes), la cual tiene como objetivo contribuir a la profesionalización de los grupos y solistas mexicanos de artes escénicas, fomentando las habilidades de gestión y promoción artística y cultural, mediante la capacitación en cuanto a diseño de estrategias de promoción, difusión y producción.
Músicos tradicionales del país pueden recibir un estímulo, ya sea en forma individual o grupal, para realizar o consolidar su labor con la convocatoria para Músicos Tradicionales Mexicanos, que está abierta en dos modalidades: Mujeres y hombres músicos tradicionales que residen en su región o han migrado de ella, pero mantienen vínculos culturales con sus orígenes y tienen reconocimiento comunitario por su calidad en la interpretación y/o creación de nueva obra, desde las formas de su tradición y dotación instrumental. Y músicos que renuevan la tradición musical mexicana: Mujeres y hombres músicos que basen su composición e interpretación en las formas tradicionales mexicanas y a partir de ello, proponen nuevos lenguajes musicales y textuales.
Está también disponible la convocatoria para Residencias Artísticas, destinada a personas creadoras, intérpretes, traductoras y profesionales de la cultura, y tiene entre sus objetivos respaldar estancias cortas en otros países para desarrollar o concluir un proyecto artístico, enriquecer la experiencia profesional al entrar en contacto con un ámbito cultural diferente al propio,  realizar una residencia corta orientada a la profesionalización y actualización curricular, promover la traducción literaria, mediante la convivencia e intercambio de conocimientos con traductores de otros países.
La convocatoria de la vertiente México en Escena-Grupos Artísticos tiene entre sus objetivos fomentar la realización de proyectos artísticos de producción y circulación de bienes y servicios culturales, brindando estímulos a grupos artísticos profesionales con vocación por las artes escénicas, propiciar la autonomía administrativa de grupos artísticos del país dedicados profesionalmente a las artes escénicas, propiciar la creación, formación, atención y desarrollo de públicos para las artes escénicas. Las personas interesadas pueden consultar las disciplinas, categorías y subcategorías.
El Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (Pecda) se lleva a cabo con la colaboración del Sistema Creación y los gobiernos de las respectivas entidades federativas de la República, de esta manera se encuentran abiertas también las convocatorias del Pecda en los estados de: Aguascalientes, Coahuila, Chihuahua, Estado de México, Guerrero, Nuevo León, Oaxaca, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sinaloa, Sonora, Tamaulipas, Yucatán y Zacatecas.
Las convocatorias, asesorías y registro se pueden realizar, respectivamente, en sistemacreacion.cultura.gob.mx y foncaenlinea.cultura.gob.mx
Redes sociales del SACPC en X (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion).
En su página se pueden consultar las actividades y creadores que ahora están dentro del Sistema Creación.
https://sistemacreacion.cultura.gob.mx/

Canciones de invierno de Matías Carbajal con la soprano Eugenia Ramírez, la mezzosoprano Encarnación Vázquez y el tenor José Luis Ordóñez

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Con piezas escritas por Matías Carbajal se presentarán la soprano Eugenia Ramírez, la mezzosoprano Encarnación Vázquez y el tenor José Luis Ordóñez. Este martes 23 abril a las 19:30 horas en las instalaciones de la Fundación Sebastian -Patriotismo 304, San Pedro de los Pinos, 03800, CDMX-.

Estas “Canciones de invierno” forman parte del ciclo Jazz y algo más… que se está presentando en distintos recintos de la ciudad con el talento de estos músicos en el que invitan a un viaje por la emociones y la contemplación de la naturaleza. El concierto se llevará a cabo también en Jardín Escénico — espacio junto al Auditorio Nacional– el martes 30 de abril a las 20:00horas

Esta noche se interpretarán las “Canciones de Invierno” compuesta por el mexicano Matías Carbajal (1975), quien creó este proyecto musical para tres voces de ópera, tres voces que creen en su trabajo y confían en su talento, por eso este bello programa se presentará en más ocasiones.

A Matías lo acompañan estos tremendos artistas: la soprano Eugenia Ramírez, la mezzosoprano Encarnación Vázquez y el tenor José Luis Ordóñez, y lo que escucharemos será parte del mejor repertorio que en el Matías lleva trabajando ya por varias décadas.

El programa contempla: Canción de invierno I, Eres como una ola-Canción de invierno VII, Busca tu alma-Canción de invierno II, Malabares, Llévame Luna, En tu mar-Canción de invierno VI, De agua y sal, Melancolía, Eres aire-Canción de invierno IV, Nocturna-Canción de invierno VIII y Arrullo de invierno-Canción de invierno XIX.

El propio Carbajal detalla que el proyecto “Canciones de invierno” conjuga la ópera con la canción de autor. Acompañando al piano a estos destacados cantantes que interpretarán material compuesto y escrito exprofeso para este proyecto, el autor explora una nueva manera de hacer canción y propone un discurso minimalista, en el que los elementos del piano y la voz se complementan para expresarse de una forma pura y sencilla.

La soprano Eugenia Ramírez es una artista que ha destacado por su labor dentro de la música de cámara del país, especialmente en el rubro de la música barroca. Desde hace varios años da clases en la Escuela de Música “Vida y Movimiento” del Centro Cultural Ollin  Yoliztli.

Encarnación Vázquez recibió la Medalla Mozart en su primera edición. Se ha presentado en el Teatro Colón de Buenos Aires, la New York City Opera, la Opéra-Théâtre de Metz, el Teatro Teresa Carreño de Caracas, la Deutsche Oper Berlin, el Badisches Staatstheater Karlsruhe y el Palau de la Música Catalana y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, así como en recintos de Zimbabue, Sudáfrica, Israel, Japón y Polonia. Ha grabado 18 discos que incluyen obras de compositores como Debussy, Gustav Mahler, Wolfgang Amadeus Mozart, Manuel M. Ponce, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, entre otros de sus reconocimientos a su talento.

José Luis Ordóñez Sáenz nació en la ciudad de Camargo, Chihuahua. En Estados Unidos, ha cantado con la Compañía de Ópera de Portland, Oregón, en las óperas «La Flauta Mágica» de W. A. Mozart, «Romeo y Julieta» de Gounod y «Gianni Schicchi» de G.Puccini. Realizó su debut en el Palacio de Bellas Artes cantando el papel de Luigi en la ópera «Il Tabarro» de G. Puccini. Su reconocida calidad vocal le brindó la oportunidad de cantar con el tenor Plácido Domingo en la gala de zarzuela titulada “Viva La Zarzuela” en el Centro de Convenciones de la ciudad de Puebla.

Matías Carbajal, también diseñador industrial, promotor cultural, escritor, conductor de radio y televisión, además de productor escénico, contó que éstas canciones fueron compuestas entre diciembre de 2022 y marzo de 2023, aunque algunas de ellas fueron hechas únicamente para piano “a manera de interludios, que nos conducen en un viaje invernal a través de las emociones y la contemplación de la naturaleza”. Carbajal, pianista y compositor reconocido, nació en la Ciudad de México. Con su proyecto solista Jazz ensamble ha grabado tres discos: Mirando al cielo (2014), Parcours (2015) y Daydream (2017); y con el grupo Matoys otros cuatro discos y el colectivo/festival Mestizantes.

Reconocido en el ámbito de la música independiente y el jazz en México, Carbajal escribe música y letras, combinando diversos géneros latinos y clásicos con el pop y el rock, acompañado de los grupos Tagle 40 o Clan Destino, entre otros. Hace ocho años grabó el disco Cebiche de sirenas, el cual contó con la participación de destacadas cantantes e instrumentistas mexicanas y extranjeras.

El concierto “Canciones de Invierno” con la soprano Eugenia Ramírez, la mezzosoprano Encarnación Vázquez,  el tenor José Luis Ordóñez y el compositor al piano Matías Carbajal se repetirá también el en Jardín Escénico — espacio recientemente inaugurado por la Secretaría de Cultura y que se encuentra al Auditorio Nacional—la cita será  martes 30 de abril a las 20:00 horas. El Jardín Escénico, el cual forma parte del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura, el cual integra los predios ubicados entre el Auditorio Nacional, el Centro Cultural del Bosque (CCB) y la calzada Chivatito.

Consulta la cartelera: https://www.fundacionsebastian.org/events/canciones-de-invierno

 

 

El Sistema Creación abre las convocatorias: Jóvenes Creadores, Músicos Tradicionales y Pecda Quintana Roo.

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  • En Jóvenes Creadores se otorgarán hasta 225 estímulos para proyectos en: Arquitectura, Artes aplicadas, Artes y tradiciones populares, Artes visuales, Danza, Diseños escénicos, Letras, Letras en lenguas indígenas, Medios audiovisuales, Música, y Teatro.
  • Serán hasta 20 estímulos en las modalidades de Músicos tradicionales mexicanos y Músicos que renuevan la tradición musical mexicana.
  • Para Pecda Quintana Roo se puede participar en: Artes visuales, Artes y tradiciones populares, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música, y Teatro.

La Secretaría de Cultura federal, a través de Sistema Creación (antes Fonca), publica las convocatorias de las vertientes: Jóvenes Creadores (JC) y Músicos Tradicionales Mexicanos (MTM), y, en coordinación con el gobierno del estado de Quintana Roo, la del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (Pecda) Quintana Roo 2024.

En la convocatoria Jóvenes Creadores podrán participar personas de entre 18 y 34 años, de nacionalidad mexicana, o extranjeras con residencia permanente, que presenten proyectos de creación de obra artística nueva. Los seleccionados recibirán un estímulo mensual, el acompañamiento de tutoras y tutores especializados, y el intercambio con otras y otros creadores. Se otorgarán hasta 225 estímulos para proyectos en las disciplinas de Arquitectura, Artes Aplicadas, Artes y Tradiciones Populares, Artes Visuales, Danza, Diseños Escénicos, Letras, Letras en Lenguas Indígenas, Medios audiovisuales, Música, y Teatro.

Las y los artistas interesados podrán postular sus proyectos desde el 17 de abril de 2024. Los cierres son escalonados de acuerdo con las disciplinas y especialidades que indica la convocatoria del 21 al 23 de mayo de 2024. Para solicitar más información o aclarar dudas estarán disponibles el correo electrónico convocatoriajc@cultura.gob.mx y el teléfono 55 4155 0730, ext. 7040, 7057 y 7102; en un horario de 10:00 a 14:00 h de lunes a viernes en días hábiles, hora del centro de México.

En tanto, Músicos Tradicionales Mexicanos otorgará hasta 20 estímulos, así como el acompañamiento por tutoras y tutores especializados, y dará las facilidades para la participación en encuentros de trabajo y la salida al público de la obra realizada.

Se puede participar en forma Individual y Grupal. Las modalidades de participación son: Músicos tradicionales mexicanos, para músicos tradicionales que residen en su región o que han migrado de ella, pero mantienen vínculos culturales con sus orígenes y tienen reconocimiento comunitario por su calidad en la interpretación o creación de nueva obra, desde las formas de su tradición y dotación instrumental; y Músicos que renuevan la tradición musical mexicana, que basen su composición e interpretación en las formas tradicionales mexicanas, y a partir de ello, proponen nuevos lenguajes musicales y textuales. Las categorías son: Categoría A: Personas o grupos con experiencia y/o trayectoria comprobable de uno y hasta 10 años; Categoría B: Personas o grupos con experiencia y/o trayectoria comprobable superior a 10 años.

Respecto a la convocatoria Pecda Quintana Roo 2024, se podrá participar en las categorías: Adolescentes creadores nuevos talentos, de entre 12 y 17 años; Jóvenes creadores, de entre 18 y 34 años, y Creadores con trayectoria, para mayores de 34 años. Las disciplinas abiertas a la participación son: Artes visuales, Artes y tradiciones populares, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música, y Teatro.

La convocatoria estará abierta del 17 de abril al 15 de mayo de 2024, a las 15:00 h (hora del centro del país). Los resultados serán publicados el 17 de julio próximo en sistemacreacion.cultura.gob.mx.

Para solicitar más información o aclarar dudas, estarán disponibles el correo electrónico: pecda2023@outlook.com y el teléfono 983 8336141, de 10 a 15:00 h (horario del centro del país), en días hábiles.

Todas las convocatorias se pueden consultar en sistemacreacion.cultura.gob.mx. Las y los postulantes deberán registrarse a través de foncaenlinea.cultura.gob.mx/.

Fotos: Sistema Creación.

Redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx); las del Sistema Creación: Twitter (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion); así como las redes oficiales del ICA: Instagram (@culturadeqroo) y Facebook (/culturadeqroo).