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Cultura en Bicicleta

Encarnación Vázquez y Matías Carbajal ofrecerán Canciones propias e impropias para cerrar el ciclo Jazz y algo más… en el MUNAL

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La mezzosoprano y el pianista  clausurarán la edición 2023 del ciclo Jazz y ofrecerán Canciones propias e impropias para cerrar el ciclo Jazz y algo más… en el MUNAL

La mezzosoprano Encarnación Vázquez y el pianista Matías Carbajal clausurarán la edición 2023 del ciclo Jazz y algo más…, que organiza el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), de la Secretaría de Cultura federal, a través de la Coordinación Nacional de Música y Opera, para promover este género con la presencia de reconocidos exponentes.

El programa, a realizarse en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (Munal), el domingo 7 de mayo, a las 11:30 horas, Canciones propias e impropias integra el estreno mundial de Canción de invierno, así como las piezas Platonic, Pensando en ti, Llévame Luna, Haces falta aquí, El hombre que volaba, Bajo la lluvia y Mi cielo, entre otras.

“Es un honor presentarme al lado de Matías Carbajal y mostrar que Encarnación Vázquez, una mezzosoprano con una carrera de más de 40 años en la ópera, tiene el interés y la capacidad vocal de abordar un repertorio que comúnmente no maneja y que disfruto mucho. Son canciones propias porque son de Matías Carbajal, e impropias porque toca temas diferentes relacionados con el amor”, comentó Encarnación Vázquez al hablar de los pormenores del concierto.

“Es un programa muy especial, aunque ya había cantado algunas piezas de compositores de jazz, como Eugenio Toussaint, nunca había ofrecido un concierto completo en el marco de un festival y de un gran músico, compositor y amigo, Matías Carbajal”.

La acreedora a la medalla Mozart en su primera edición, subrayó que el material que se presentará fue escrito por el compositor bajo sus experiencias de vida, como la perdida de una madre o de una pareja, el acercamiento amoroso y la conexión emocional. “En la composición musical van muy ligadas la poesía, las metáforas y está fundamentada en el jazz.

“Interpretar un programa jazzístico ofrece libertad interpretativa y de uso de la voz, e implica no manejarse desde el rigor técnico del canto operístico. En algunos momentos hay improvisaciones que no se dan en la ópera, y es expresar las emociones de forma diferente”, puntualizó la cantante que se ha presentado en el Teatro Colon de Buenos Aires, gira anual de la New York City Opera, Ópera Metz de Francia y Gran Teatro Liceo de Barcelona, entre otros.

Ahora, es la oportunidad de mostrar que el repertorio de un cantante de ópera puede abarcar muchos colores y diversidad de obras, afirmó la mezzosoprano, quien ha grabado 18 discos que incluyen obra de Mahler, Mozart, Debussy, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y compositores de música contemporánea mexicana. “Estudiamos la técnica vocal operística, pero acercarse a las manifestaciones de otros compositores y a la música moderna es un reto”.

Matías Carbajal estudió arquitectura y diseño Industrial en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y de manera autodidacta es compositor, cantautor, músico y artista multimedia, además de ser docente de dichas disciplinas. Ha liderado los proyectos musicales Matoys, Tagle 40, su Jazz ensamble y Clan Destino. Ha producido, grabado y diseñado mas de 10 discos de sus diversos proyectos y también es artista multimedia. Es cantautor solista y grabó Cebiche de sirenas con la colaboración de mujeres instrumentistas y cantantes; con este espectáculo que ya cuenta con emisiones del que ofrecerá el próximo sábado 12 de agosto en el Teatro Esperanza Iris un gran concierto de voces femeninas cantando temas de su autoría.

Ha incursionado en la composición y arreglo de música de concierto para pequeños ensambles y orquestas de cámara. Trabajó en producción radiofónica en el IMER y en Radiópolis. Se ha presentado en los principales escenarios de la Ciudad de México, así como en festivales de jazz nacionales e internacionales. Es promotor y programador cultural en la Fundación Sebastián, AC.

Horacio Franco celebrará en el Palacio de Bellas Artes

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El flautista ofrecerá un concierto de música barroca y contemporánea, acompañado de destacados músicos invitados en una única presentación el miércoles 12 de abril a las 20:00 horas en Bellas Artes

El destacado flautista y director de orquesta mexicano Horacio Franco dará un concierto especial en el Palacio de Bellas Artes este el miércoles 12 de abril a las 20:00 horas  en el que recordará la primera vez que estuvo frente al público, en un escenario, ofreciendo un concierto de flauta.

Horacio Franco. 45 años haciendo música es el título del concierto que el artista llevará a cabo  en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. En la celebración, el flautista interpretará música barroca de compositores como Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi y Arcangelo Corelli, así como temas de la tradición musical mexicana, de jazz y de compositores contemporáneos, como el sinaloense Samuel Murillo, de quien interpretará el Concierto para flauta Llorona, para lo cual se hará acompañar especialmente de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez.

Horacio Franco tendrá como invitados especiales a reconocidos músicos con los que ha compartido de alguna forma su trayectoria de cerca de 50 años de intensa actividad, tanto en México como en el resto del mundo: organista y clavecinista José Suárez, el contrabajista Víctor Flores, el violonchelista Asad Kolerstein, el clarinetista Daniel Ortega, el percusionista Enrique Nieto y la violinista Erika Dobosiewics.

El flautista y director de orquesta Horacio Franco es hoy en día uno de los músicos mexicanos más destacados y exitosos en el mundo, cuyo repertorio abarca desde la música antigua y barroca, hasta la folclórica, contemporánea y popular.

Con su labor ha transformado la visión de la flauta de pico -usualmente considerada un instrumento escolar o de aficionados– en un instrumento profesional y respetado; ha enaltecido el valor de ésta en el ambiente musical profesional. Tanto en México como en otros países, ha desarrollado una intensa labor con fines de ayuda social en proyectos de educación y beneficencia en sectores vulnerables y desprotegidos de la sociedad.

Primero Bach. Horacio Franco & Fabián Espinosa. 18 CANCIONES. Uno de los albanés más estupendo de Franco

Primero Bach. Horacio Franco & Fabián Espinosa. 18 CANCIONES. Uno de los albanés más estupendos de Franco

Horacio Franco se formo en el INBAL y en Holanda

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música en México y en el Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam, Holanda –hoy Conservatorio de Ámsterdam– con Marijke Miessen y Walter van Hauwe, donde obtuvo el grado de “Solista Cum Laude”.

Como flautista y director de orquesta ofrece alrededor de 150 conciertos anuales, y realiza una intensa labor como pedagogo al interior del Conservatorio Nacional de Música de México. Ha realizado giras por Europa, Medio Oriente, África, Oceanía, Asia, Norte, Centro y Sudamérica, e impartido clases magistrales en cada país que ha visitado.

“Ofrecí mi primer concierto como solista cuando tenía 14 años de edad. Fue el 12 de abril de 1978 en el Conservatorio Nacional de Música. Desde hace 25 años lo celebro cada cinco con un concierto especial en el Palacio de Bellas Artes, un recinto al que considero mi casa”, afirma el artista mexicano.

Y agrega: “Creo que el Palacio de Bellas Artes es un magnífico escenario, el más importante del país, y me da mucho gusto regresar ahí después del confinamiento a que nos obligó la pandemia. Es un recinto que respeto y adoro, y en verdad me congratulo de estar ahí, de volver al escenario del Inbal, el máximo escenario del país”.

Acerca de la música que interpretará en su celebración de 45 años haciendo música, Horacio Franco destaca que contará con la presencia de la Orquesta Escuela Carlos Chávez para hacer el estreno en la Ciudad de México del Concierto para flauta Llorona, de un compositor mexicano joven, Samuel Murillo, que se estrenó el año pasado con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes en Culiacán y luego en Estados Unidos con la New World Symphony. “Me gusta mucha esa obra, es muy bonita y muy mexicana”, asegura el intérprete.

Pero, también estará tocando con colegas “que son mis grandes amigos y me han acompañado durante años enteros en mi trayectoria musical, entre ellos mi amigo y maestro José Suárez, respetado organista y clavecinista; un portento del contrabajo: Víctor Flores, y también con el chelista Asad Kolerstein, con quienes he grabado dos discos. Estará  el joven y extraordinario clarinetista Daniel Ortega, y una gran amiga y maestra del violín, la maestra Erika Dobosiewics, con quien tengo una gran amistad, además del joven Daniel Ortega, quien es un clarinetista brillante y una gran promesa de la música mexicana» contó en entrevista.

Horacio Franco destaca que se trata de su 45 aniversario como músico, una cantidad que sumada da nueve, un número que tiene varias interpretaciones, pues se dice que la frecuencia de ese número está relacionada con el amor a la humanidad, a ayudar a los demás, y también que es un número que ayuda a la sociedad, es de altruismo, como lo es la música que vamos a tocar, desde Bach y Vivaldi, hasta Charlie Parker o la música tradicional mexicana: una luz en la oscuridad, un remanso de paz e ilusión.

Al considerar que el Inbal ha sido su casa desde que inició sus estudios musicales, Horacio Franco recuerda su colaboración docente en el Conservatorio Nacional de Música, dependiente del Inbal: “Tengo más de 38 años dando clases ahí y es un gran gusto, porque, además, me ha permitido desarrollarme mucho como compositor.

“Actualmente doy un seminario de titulación, ya que por la pandemia estaban los alumnos muy deprimidos, pues solo tenían la mitad de sus clases, no presenciales, y no había conciertos para la práctica; entonces, para ayudar a los jóvenes a que se titulen empecé a dar el seminario con el fin de que concluyan sus estudios mejor preparados”.

Finalmente afirma: “Desde hace 45 años yo hago música lo mejor posible; hace más de cinco años que no estoy en el Palacio de Bellas Artes, pero aquella última vez, cuando celebré 40 años, se abarrotó el recinto, y espero que esta vez también lo logre.

“Por eso, quiero invitar a mis alumnos, a los colegas, al público en general, a que me acompañen en este concierto que es memorable para mí, muy especial; después de una pandemia que todos sufrimos mucho, espero que nos encontremos de nuevo unidos por la música”.

¡No te quedes fuera de la celebración «45 años haciendo música»  de Horacio Franco en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes

Miércoles 12 de abril, 20:00 horas  Compra tus boletos en taquillas.

Museo Mural Diego Rivera continúa los festejos por su 35 aniversario

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El viernes 24 y sábado 25 de febrero realizará conversatorios sobre los nuevos discursos del muralismo mexicano y el arte urbano; han programado recorridos y hasta un picnic nocturno con música de jazz en vivo.

Museo Mural Diego Rivera (MMDR) continúa los festejos con actividades que buscan dar visibilidad y, al mismo tiempo, invitar a las comunidades aledañas a que hagan suyo este espacio. El coordinador de Mediación, Josimar Jiménez, expresó que bajo esta idea, y en el contexto de las exposiciones Perspectivas del muralismo y Otros muralismos —las cuales extienden su periodo expositivo hasta abril— es que el recinto ofrecerá dos charlas, en las cuales no solo artistas y público podrán dialogar, sino que participarán creadores jóvenes de arte público.

Una parte nodal de sus actividades serán las charlas Muralismos en resistencia y Del muralismo al arte urbano. En la primera, que se realizará el viernes 24 de febrero a las 18:00 horas, estarán dos muralistas comunitarios y rurales: Guchepe (Gustavo Chávez Pavón) y Miktlan Kouatl (Daniel Galindo), quienes hablarán sobre los nuevos discursos del muralismo mexicano, los cambios y diferencias con respecto al muralismo del siglo pasado y de qué manera estas obras funcionan como una herramienta de diálogo, cuestionamiento e identidad comunitaria, urbana o popular.

En el segundo conversatorio, el sábado 25 de febrero a las 12:00 horas, los artistas Hows, Minoz y Victoria Aguilar hablarán sobre arte urbano y su perspectiva y prospectiva sobre esta práctica, que tiene grandes repercusiones a nivel internacional. Ellos son artistas que nacieron del grafiti, cuyas búsquedas y reflexiones han devenido en obra mural.

  Picnic nocturno 

Como parte de las iniciativas que el recinto emprende para acercarse al público, realizará un picinic nocturno a fin de que los usuarios disfruten de su exposición permanente en una velada con ambientación lumínica y música de jazz en vivo, a cargo del grupo Jazztet, mientras disfrutan de un picnic. Cabe señalar que habrá todos los controles y medidas necesarias para preservar la integridad de los públicos, las obras expuestas y el recinto.

Se está armando una programación que incluya conciertos tanto de música académica como propuestas interdisciplinarias, puestas en escena, literatura, charlas, etcétera. Se quieren enfocar en actividades que involucren a la comunidad que rodea al museo, lo cual implica tanto salir del inmueble como invitarles a que se apropien de este espacio. Se has contemplado los comerciantes, los jugadores de ajedrez del parque Solidaridad, las escuelas cercanas.

El museo del Inbal, instancia de la Secretaría de Cultura, abre la invitación para que el público se mantenga pendiente de su programación: Quien quiera puede agendar la visita mediada El mural de los sueños, ya sean familias, grupos de amigos o trabajadores, estudiantes, escuelas, instituciones u organizaciones. Es una visita en la cual se busca que los usuarios se apropien del mural de Diego Rivera, Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, a partir de la percepción y la imaginación.

 

El recinto ampliará su programa de inclusión para atender a personas con discapacidad visual. Trabajaran en el material: señalética, hojas de sala en sistema Braille y un silueteado del mural para que la gente lo pueda tocar. Todo esto se incorpora a las iniciativas que el museo ya ofrece, como el programaViernes sonoro, en el cual se acompaña la visita del mural con paisajes sonoros. El objetivo es que este programa migre, poco a poco, a un día dedicado a atender a visitantes con debilidad visual.

 

El Museo Mural Diego Rivera se localiza entre la calle de Colón s/n, esquina Balderas, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Para consultar la programación el público puede seguir las redes sociales del MMDR: Facebook, YouTube, Twitter como Museo Mural Diego Rivera y en Instagram como @museomuraldiegorivera. Para hacer reservaciones en cualquiera de sus actividades, solicitar visitas guiadas o consultar servicios, también se puede comunicar a través del correo: mmdr.difusion@inbal.gob.mx.

El poeta Martín Tonalmeyotl y el actor Arturo Beristain leerán en náhuatl y castellano el libro Istitsin ueyeatsintle Uña mar

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La lectura forma parte del ciclo ¡Leo… luego existo! en el marco del Día Internacional de la Lengua Materna; 26 de febrero a las 12:00 horas en la Sala Manuel M. Ponce

En el marco del Día Internacional de la Lengua Materna se presentará una lectura en náhuatl y castellano del libro Istitsin ueyeatsintle/ Uña mar, del autor y poeta Martín Tonalmeyotl, quien leerá en su lengua originaria acompañado por el actor Arturo Beristain, integrante de la Compañía Nacional de Teatro. La lectura en voz alta será el domingo 26 de febrero a las 12:00 horas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

El Día Internacional de la Lengua Materna fue proclamado por la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) en noviembre de 1999, con el fin de preservar las lenguas y las sociedades multilingües que existen a través de éstas.

Extensión Cultural se suma a esta conmemoración y promueve la participación de poetas y sus obras en su lengua materna, en los ciclos de lectura que realiza tanto en la Ciudad de México como en otras sedes del país. Estas acciones contribuyen a salvaguardar la diversidad cultural y lingüística de México.

Martín Tonalmeyotl es narrador, poeta y traductor en lengua náhuatl. Estudió la Licenciatura en Literatura Hispanoamericana en la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG) y la maestría en Lingüística Indoamericana en el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS). Profesor de lengua náhuatl, es coordinador de la serie Xochitlájtoli de la revista Círculo de Poesía y de Brasiliana en la revista Philos de Brasil. Ha sido becario del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Guerrero (2015-2016) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) (2016-2017). Parte de su obra aparece en las antologías: Los 43 poetas por Ayotzinapa (2015), Potslom: cuentos de los pueblos indígenas de México (2016);Montarlabestia (Nauyaka Producciones y Ediciones, 2016), Al menos flores al menos cantos (Valparaíso México 2017) y Flor de siete pétalos (Ediciones del Espejo Solos, 2019).

Arturo Beristain es un reconocido actor, dramaturgo y director de teatro. Cuenta con más de 50 años de trayectoria en cine, teatro, radio y televisión. Ha participado en más de 100 puestas en escena y ha trabajado con reconocidos directores, como Julio Castillo, Héctor Mendoza, Luis de Tavira, Ludwik Margules y José Solé. Ha sido acreedor de diversos reconocimientos, como el Premio Ariel en 1973.

¡Leo… luego existo! está dirigido a público mayor de 15 años, personas adultas y adultas mayores. Es una actividad en la cual actrices y actores con amplia experiencia, reconocimiento y compromiso social leen en voz alta textos de diversas autoras y autores, preferentemente nacionales, en un acercamiento eficaz entre el público y quien lee, en una búsqueda de la motivación que impulse a ese posible lector a adentrarse en el mundo de la literatura.

Esta actividad es gratuita. Se contará con la participación de Centeotl Mendoza, intérprete independiente de Lengua de Señas Mexicana y con transmisión en vivo a través de: https://www.facebook.com/extensionculturalinbal.

Fin de semana de Quejío flamenco en el Centro Nacional de las Artes

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Entre el 10 y el 13 de noviembre se presentarán los espectáculos Bailaor, Maíz criollo y Existencias compartidas 

Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro Raúl Flores Canelo y en la Plaza de la Danza 

 

El Centro Nacional de las Artes (Cenart),  invita a los seguidores del arte andaluz a la edición 2022 del Quejío flamenco, que en esta ocasión se llevará a cabo entre el 10 y el 13 de noviembre con la presentación de los espectáculos Bailaor, Maíz criollo y Existencias compartidas.

Desde el 2010 el flamenco forma parte de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. En el Cenart, el ciclo Quejío flamenco tiene sus antecedentes en el año 2004, en lo que en su momento se llamó “Duende flamenco”, que se creó como una plataforma en la que los ejecutantes de este arte se pudieran expresar. La cuna del flamenco es la región de Andalucía, situada al sur de España, aunque también tiene raíces en otras regiones como Murcia y Extremadura.

El flamenco se interpreta con motivo de la celebración de festividades religiosas, rituales, ceremonias sacramentales y fiestas privadas. Es un signo de identidad de numerosos grupos y comunidades, sobre todo de la comunidad étnica gitana que ha desempeñado un papel esencial en su evolución. La transmisión del flamenco se efectúa en el seno de dinastías de artistas, familias, peñas de flamenco y agrupaciones sociales, que desempeñan un papel determinante en la preservación y difusión de este arte.

Como parte de la edición 2022, el Cenart presentará Bailaor, con la dirección y ejecución de Armando Tovar. Se trata de un montaje coreográfico que surge de la necesidad propia por crecer y trascender. Este proyecto tiene raíz en una investigación coreográfica realizada al lado de dos grandes figuras mexicanas del flamenco actual: Marién Luévano y Karen Lugo. Bailaor explora distintas maneras de creación y experimentación, dando como resultado un espectáculo con música en vivo que muestra el flamenco actual concebido por Armando Tovar, desde su visión mexicana.

Bailaor presentará una exploración con los palos flamencos libres con granaínas, malagueñas y romances; la elegancia y virtuosismo de la farruca y palos flamencos fiesteros como bulerías y tangos, acompañados de improvisaciones con letras y cantes populares, música original, solos de guitarra libres y a compás. Las funciones serán el jueves 10 y viernes 11 de noviembre, a las 20:00 h, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart. Los boletos tienen un costo de $150 pesos.

El sábado 12 y domingo 13 de noviembre, a las 16:00 h, en la Plaza de la Danza se presentará, con entrada libre, Existencias compartidas, con la Compañía Flamencalli, dirigida por Andrea Lina Ravines, quien define a la compañía como un espacio para el arte, la cultura y la educación, que permite a las personas, especialmente a los y las jóvenes, encontrar un lugar donde expresarse. “Nuestro objetivo primordial es que las personas tengan una formación con contenido responsable, compromiso social y desarrollo emocional”.

Bajo la premisa de que bailar es su verbo y el flamenco su pulso y el idioma con el que el cuerpo se comunica, Existencias compartidas busca recordarnos que hay que volver a bailar a pesar de haber superado el reto que la vida nos puso. “Sigue siendo un reto que aún no termina, el reto de recuperar esta vida como la conocíamos, la tranquilidad, la pasión y la forma de vivirnos”.

El espectáculo Maíz criollo, con la coreografía e interpretación de Alejandra Águila y la participación especial al baile y dirección artística de Cristina Hall, se llevará a cabo el sábado 12, a las 19:00 h; y el domingo 13 de noviembre, a las 18:00 h, en el Teatro Raúl Flores Canelo. Este programa alude a la convivencia entre culturas a través de la danza flamenca, con piezas anecdóticas en las que la bailaora Alejandra Águila se permite deconstruir el origen, y volver a él, para reinventarse y reconocerse en nuevas formas.

Los boletos para el ciclo Quejío flamenco edición 2022 ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, donde adultos mayores, maestros y estudiantes con credencial tienen descuento del 50 por ciento. Consulta la programación en cenart.gob.mx. El Cenart se ubica en Av. Río Churubusco 79, Country Club Churubusco, Coyoacán, 04210 Ciudad de México.

¡Por fin! la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, celebrará sus 40 años…

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Participarán 70 sellos editoriales  y se llevará a cabo en la primera sección del Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México; y no en el CENART como había ocurrido en la mayoría de sus ediciones.

Del 11 al 20 de noviembre, de las 10:00 a las 17:00 horas,  se llevará a cabo la edición número 40 de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ 40), en la avenida Herioco Colegio Militar, en la primera sección del Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México.

Una celebración donde se darán cita 70 editoriales, autoras, autores, cuentacuentos, talleristas y artistas diversos. En esta edición la FILIJ tendrá presencia, además de la Ciudad de México, los estados de Morelos, Hidalgo, Campeche, San Luis Potosí, Tamaulipas, Coahuila, Oaxaca y Nuevo León, así como las  naciones de Perú, Colombia, Ecuador, España, Argentina, Guatemala, Estados Unidos y Chile, a través del lema que han inventado «FILIJ en Todas Partes».

En esta ocasión se  contará con la presencia de Mark Janssen, de Países Bajos; Sebastian Meschenmoser, de Alemania, y Francesca Massai, de Italia, como autores invitados internacionales, así como de Francisco Hinojosa, Karen Villeda, Juan Villoro, Gabriela Peyron, Alberto Chimal, Raquel Castro, Bernardo Fernández Bef, Jaime Alfonso Sandoval y Alexandra Castellanos, entre otras personalidades nacionales de la literatura infantil y juvenil.

Participarán ocho países e igual número de estados de la República.

La FILIJ 40 dará inicio el viernes 11 de noviembre, a las 12:00 horas, con el acto inaugural en el que tomarán parte autoridades del FCE, Educal, la Dirección General de Publicaciones de la Secretaría de Cultura, y del gobierno de la Ciudad de México (CDMX), así como orquestas, coros infantiles y juveniles de la Autoridad Educativa Federal de la CDMX.

Otras de las actividades serán lecturas en voz alta, presentaciones artísticas y editoriales, cuentacuentos, asambleas y jornadas de lectura, un concurso de cosplay literario, charlas y conversatorios.

Entre los participantes también estarán la Sociedad Tolkiendili de México, A.C. Royer Crayolas Rascatripas (Rogelio Mejía Suárez),  La Granja del Tío Bob (rock para niñas y niños), Ahuizote Blues, El Gallinero Teatro, la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes, Janet Pankowsky, Mardonio Carballo, Rap originario Tutunakú, Jorge Salvaje, Nacho Casas y Once Niñas y Niños.

Como es tradicional en esta Feria se llevará a cabo el XXIV Seminario Internacional de Fomento a la Lectura «Lectura y Libertad», de manera virtual, con la participación de Países Bajos, Guatemala, Nicaragua, Argentina, Ecuador, Brasil, Italia, Perú y México.

Entre las editoriales que ofrecerán sus catálogos en la FILIJ 40, se encuentran Trillas, Fortaleza Cómics, SM, Planeta, Editores Mexicanos Unidos, Océano, Urano, Progreso-Edelvives, Macmillan, Barco de Papel, Larousse, Colofón, Algarabía y, por supuesto los catálogos de el Fondo de Cultura Económica y Educal .

Desde hace más de 40 años, durante la pandemia se suspendió y se cambió por un festival virtual, esta Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil ha sido un esfuerzo conjunto interinstitucional, y ahora con esta administración se tiene por objetivo la construcción de una #RepúblicaDeLectores. La entrada será libre.

La cultura y sus creadores de Baja California en Los Pinos

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Del 21 al 23 de octubre de 2022, el Complejo Cultural será la residencia de comunidades pai pai, cochimí, kumiai, kiliwa y cucapá, así como creadores contemporáneos de otras disciplinas quienes darán una muestra de su arte y tradición

Jesús Bautista y su Big Band presentan Tributo a los grandes cantantes de Jazz: Frank Sinatra, Tony Bennet, Bobby Darin y otros. El domingo el escenario será Cencalli a las 17:00 horas

El gobierno del estado de Baja California, a través del Instituto de Cultura de Baja California, con apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Complejo Cultural Los Pinos, lleva a cabo el festival “Baja California en Los Pinos”, del 21 al 23 de octubre de 2022, de 11:00 a 18:00 horas.

El encuentro de culturas, arte y comida tradicional forma parte del proyecto “México en Los Pinos”, el cual tiene el objetivo de difundir y promover la diversidad cultural, las artes tradicionales y la gastronomía de diversas entidades del país, en línea con el objetivo de la Secretaría de Cultura federal por descentralizar la oferta cultural y, además, fortalecer las economías de las y los creadores de los estados.

En la inauguración al hacer uso de la voz, Alejandra Frausto Guerrero dio la bienvenida a las y los artistas e integrantes de las culturas originarias de Baja California, pai pai, cochimí, kumiai, kiliwa y cucapá, e indicó: “Solamente las culturas de México podrían devolverle la dignidad a este lugar (Los Pinos), solamente la creación, el arte, el respeto por la mayor riqueza, -que es la diversidad cultural-, podía devolver el señorío de lo que somos a un lugar donde se planearon las peores tragedias que nuestro país heredó. Un país en donde se olvidó que los pueblos originarios eran el centro de nuestro trabajo, de nuestro esfuerzo, en donde se vio que la cultura era para unos cuantos”.

A su vez, la titular de Cultura de Baja California Alma Delia Ábrego Ceballos, comentó: “Hemos venido desde el norte para mostrar el orgullo de ser bajacalifornianos, pero no venimos solos. Estamos aquí con los vinos del Valle de Guadalupe, la gastronomía BajaMed y nuestro baile regional del calabaceado y la diversa mezcla cultural que deja a su paso la migración de culturas milenarias; como la china, asentada en chinesca de Mexicali, o como la rusa, que está presente en Ensenada”.

Durante estos días, Baja California en Los Pinos tendrá una venta de arte popular y productos elaborados por las comunidades pai pai, cochimí, kumiai, kiliwa, cucapá y yumana, además, se podrán degustar platillos típicos y disfrutar vinos producidos en la región en la zona del Helipuerto.

A la par, en distintos espacios del Complejo Cultural se llevan a cabo presentaciones de danza y música, además, se tienen exposiciones y una instalación sonora, todo, relacionado con las culturas de este estado.

En la apertura de este Festival estuvieron presentes: la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero; la directora general del Instituto de Cultura de Baja California, Alma Delia Ábrego Ceballos; el director del Complejo Cultural Los Pinos, Homero Fernández Pedroza; la directora general de Vinculación Cultural, Esther Hernández Torres, el director general de Cultural Populares Indígenas y Urbanas, Jesús Antonio Rodríguez Aguirre, y de diversos integrantes de la comunidad cultural de Baja California.

La entrada a todas las actividades del Complejo Cultural Los Pinos es gratuita.

Para conocer la programación completa de “Baja California en Los Pinos” se pueden seguir las redes sociales del Complejo Cultural Los Pinos(@CC_LosPinos), Facebook (/LosPinos.Cultura) e Instagram (@cc_lospinos).

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Períodos de las bicicletas confiadas a la memoria

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Textos y fotografías: Wilfredo Carrizales

Bicicletas en un callejón de Beijing, la capital de China

Regresaron, allí las vemos en diferentes lugares, lejos del pedaleo. Aguardaban el avance de una señal, el movimiento de una transmisión de pensamiento para ponerse en evidencia y formar parte del cuadro, de la escena acaso fortuita o quizá guiada por una cadena de un azar en desarrollo.

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Si contáramos las prendas de vestir que colgaban, secándose, tal vez habría coincidencia con la cantidad de bicicletas estacionadas, cada una a la espera de su dueño que en ese momento almorzaba o tomaba una siesta. Después cada vehículo de dos ruedas salía y se dirigía por el callejón, ora al este, ora al oeste, según su costumbre. Los que iban hacia el sector oriental recalaban a las puertas del viejo templo taoísta y allí se dedicaban a jugar partida tras partida de ajedrez hasta que el ocaso los convocaba de vuelta a su albergue. Los que se dirigían al sector occidental iban lanzados con el manillar guiándolos a la tertulia de la Torre de la Campana, donde nunca faltaban chismes y noticias curiosas, mientras el vuelo cíclico de las bandadas de palomas ponía una nota no discordante en el ambiente.

Ya en casa, las bicicletas se ordenaban, unas junto a las otras, en dos segmentos, y compartían las experiencias del día y las ilusiones y los sueños que, entre rondas de piñones, se demarraban por las estrechas curvas de los antiguos barrios arbolados.

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Trajeron a las señoras del mercado de fin de semana y al presente las aguardan, restregándose mutuamente. Las dos bicicletas podrían partir solas, pero prefieren estar a la expectativa e imaginarse el recorrido que se forjará dentro de poco.

Primero deambularán, a la escapada, por las más recónditas callejuelas, aquellas que, de modo súbito, te ofrecen jardines adosados a vetustas paredes de ladrillos grises, donde las macetas se apiñan y rivalizan por mostrar sus colecciones de pétalos o donde bambúes enanos se doblan y se yerguen al compás de brisas sin horarios.

Luego vagarán por angostillos en pos de los gatos callejeros más extraordinarios y observarlos tomando el sol, trepados a terrazas o tendidos debajo de gruesos árboles, lamiendo sus heridas y maullando u ocultando las uñas si no hay ratones en las cercanías.

Finalmente cruzarán con ligero pedaleo los antiguos puentes que aún quedan en pie y ofrendarán sus saludos a los animales de piedra que los custodian y habrá tiempo –antes del ocaso- para detenerse en alguna de las pocas casas de té sobrevivientes y disfrutar de las variadas infusiones, mientras se mastican pipas de girasol y se oyen las voces de los mirlos enjaulados.

3

Bello Jade, reclinada contra el granado, me ve llegar trepado sobre una bicicleta “hembra” y no sonríe. Me mira con fijeza y es cuando su hermosura resalta hasta turbarme. Mi lente atrapa su querida figura y enseguida me le acerco, le acaricio su oscura cabellera y le doy un beso y el sabor del granate asciende con rapidez a mi cerebro. Compartimos  gajos de sonrisas y ella, con un gesto de una mano, me indica un gran pedazo de papel blanco pegado de la pared, donde esbozó el recorrido que haríamos ese sábado y que en su totalidad sería para nosotros.

Disponemos nuestras respectivas bicicletas y enrumbamos hacia el cercano Altar de la Tierra. Dejamos las bicicletas en la entrada principal, las encadenamos juntas y les proveemos de suficiente agua. Bello Jade entra cantando una tonada tradicional de Hubei, su provincia natal, de la cual sólo puedo disfrutar la suavidad de la rima. A continuación nos ubicamos en el antiguo lugar destinado a las ofrendas a la Tierra y ella posa ante las cabezas de dragón que protegen los accesos al sitio.

Encontramos a las bicicletas algo sudadas, aunque todavía la primavera no ha concluido. Ponemos las proas de nuestros vehículos orientados hacia el sur y acudimos al encuentro con el próximo puente que salva un canal y que nos empuja, con suavidad, hasta el muro largo y violeta del Lamasario de Beijing. Ella desciende de la bicicleta y se pone a caminar, muy despacio, sin quitarme la vista de encima. No pierdo tiempo y la retrato con su falda siendo agitada por una leve brisa. En silencio me lo agradece y en silencio me invita a almorzar en un restaurante cuya especialidad es la carne de ovejo cocida en un caldero con agua hirviente y vegetales.

Ahítos, nos ponemos remolones para el regreso, pero las bicicletas han cumplido su círculo de horas y deben marcharse. Las despedimos y las vemos alejarse entre chirridos y nosotros nos abrazamos y prometemos volver a encontrarnos cuando vuelvan a florecer los granados.

4

Cada vez que pasaba por el frente de esa antigua mansión ella estaba allí, solitaria y con la rueda delantera medio sesgada y un brillo tenue en el cubrecadena. Me le acercaba y le oía musitar:

Ayer he pedaleado hasta la Torre del Tambor y he visto a las oropéndolas trasmigrando a través de los tejados cubiertos de pajas, mientras el abuelo del infaltable paraguas se me ha quedado mirando con su cara de inusitado estupor y los triciclos que, sin cesar, llevaban y traían turistas casi me atropellaron…

Hace cinco días atrás me sentí un poco agotada, pero aun así salí a dar una vuelta por el sector más alejado de Houhai y me puse a espiar a los nadadores furtivos en el lago y admiré la magnificencia del suave oleaje y los reflejos infinitos de los sauces llorones sobre el agua un tanto turbia…

La semana anterior me atreví a aventurarme por las orillas húmedas de los canales que han sido habilitados para que vuelvan a surcarlos las barcazas y he conseguido embarrarme las ruedas y, cosa de magia, el lodo se secó de forma extraña y no me hizo descarriar…

Hoy estoy a la espera y anhelo que me empunten hacia el establecimiento donde caigo bajo el poder de los sahumerios y me pronuncio con un timbre que posee  todas las contumacias…

Y de tal guisa ella proseguía su hilera de oraciones y yo me declaraba apto para retirarme y volver.

5

…Y después de haber rodado no se sabe cuántos cientos de kilómetros, arriba al muro gris, medianero y poco elocuente, y se le recuesta para escuchar sus cuitas, ¡que son las mismas de todos los muros de esa condición! Mientras tanto, alguien que no se percibe, barre el polvo, los polvos acumulados por las constantes refacciones que van a depositarse dentro de un balde en actitud sumisa.

…Y la bicicleta no ha traído ni agua en su cesta y cuando la sed la acose tendrá que pedalear con rapidez hasta el pozo oculto detrás de la alta pared y al cual no es fácil acceder, a menos que… ¡A menos que se posea un asiento azul que enamore al líquido del aljibe y le haga ondear de emoción!

La atardecida va adquiriendo una coloratura terriza y la bicicleta no quiere jugar en ese terreno y se arriesga a irse sin interponer vanas despedidas, porque su espíritu es portátil y otorga beneficios a quien lo comprenda. Al rato, sólo permanecen los vestigios del tránsito de la bicicleta y un tenue olor a grasa.

6

Bicicletas en la calzada, frente a un río que enmudece a destiempo. En el aire, las cometas que han elevado los signos de la trashumancia y el revoloteo. ¿Será posible que en algún momento ellas intercambien sus funciones? ¡Sería fenomenal disfrutar del espectáculo de bicicletas voladoras, penetrando el vacío de modo libérrimo y sin cortapisas!

Empero las bicicletas son seres de la tierra y a ella se amoldan hasta para convertirse en tránsfugas y alcanzar los predios del sueño y la imaginación.

Milagrería repentina: los biciclos transforman su quietud en enlaces rotatorios y se dedican a cascabelear durante horas y horas y a encajar en otro orden derivativo, el mismo que se encanala para que múltiples ruedas surquen los horizontes mediatos y, palmo a palmo, desasirse de las rutinas. ¡Ya no más clausuras ni encierros! ¡La revuelta ha comenzado con inmejorable guía!

7

Tembló y se cuarteó el piso. La bicicleta sintió mucho miedo y se replegó, buscando un asidero, un lugar seguro. Continuaron las réplicas del sismo y ella se sintió perdida. Entonces recurrió a sus ingénitas fuerzas y perpetró su audacia y salió con potencia de la callejuela.

El pánico había ganado a la mayoría de las bicicletas que se desplazaban alocadas sin rumbo ni destino. “Nuestro” vehículo de ruedas deslumbrantes, puro flujo magnético, se sobrepuso al miedo y reluchó y como un artista del equilibrio, atravesó vías zambullidas en el marasmo, planchadas tirando a desaparecer, aberturas que hacían perder los estribos y tentar el acabose.

A medianoche, exhausta, pero optimista, ella alcanzó su refugio en las afueras de la ciudad. El firmamento estaba teñido de púrpura y se oían lamentos por doquier. Reposó y no tuvo pesadillas y su manillar se orientó hacia los reconstruidos momentos venideros y una melodía le brotó, masiva, desde el interior de su estructura que no conocía desfallecimientos y sí sunchos de firmeza.

Derrocar al sistema a través del teatro, la propuesta de Baile, amor y muerte en las noches de Mexicú

By Sobre 2 ruedasNo Comments

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, recibe a la compañía teatral Un colectivo de duendes con la obra Baile, amor y muerte en las noches de Mexicú, dirección y dramaturgia de Erwin Veytia sobre el libro El Maestro y Margarita del escritor ruso Mijaíl Bulgákov.

Se trata de una aventura fantástica situada en la ciudad imaginaria de Mexicú, donde el diablo y su orquesta visitan la urbe y se disponen a cerrar el carnaval para coronar a la reina del infierno. Unos amantes, un dramaturgo frustrado y una mujer liberada se ven involucrados en un complot anarquista para derrocar al sistema a través del teatro, refrendando que el amor es más fuerte que la muerte.

Mijaíl Bulgákov escribió, entre 1928 y 1940, la que ha sido considerada la novela suprema de la literatura rusa del siglo XX: El Maestro y Margarita, publicada de manera incompleta en 1967. Erwin Veytia, actor, docente, investigador y director egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral y de la London Academy of Music and Dramatic Art., toma como base ese texto para crear una estrambótica obra que tiene lugar a la mitad de la distancia entre México y Moscú: Mexicú.

Un colectivo de duendes es un grupo de creadores escénicos que trabaja en hacer teatro desde la horizontalidad, con el compromiso de desarrollar sus propias capacidades como interpretes en cada montaje a través del entrenamiento de sus habilidades, así como el desarrollo del arte escénico en México, buscando nuevas maneras de gestar, producir, investigar y representar espectáculos teatrales que respondan al mundo en que vivimos.

En esta obra participan con sus actuaciones Alex Gesso, Daniela de los Ríos, Roám León Olvera, Marya Sotelo, Nora del Cueto, Adela Ibarra, Emmanuel Pavía, David Zambrano, Alexis Briseño Jaramillo, Alfonso Domingo, Alberto Eliseo y Erwin Veytia.

Baile, amor y muerte en las noches de Mexicú es un proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del CENART y del proyecto prioritario Chapultepec, Naturaleza y Cultura, por medio de la Convocatoria PADID 2021.

Las funciones se llevarán a cabo del 14 al 29 de mayo, los sábados y domingos, a las 17:00 horas, en la Plaza de la Danza del CENART. La entrada es libre y el cupo está limitado a 250 personas.