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Fernando de Ita

Madre Coraje

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Es evidente que la celebración de la maternidad es sobre todo una actividad comercial que le pone al amor un moño rojo de muy diversos costos. Aun así podemos aprovechar la festividad celebrando a las madres buscadoras de sus hijos perdidos que merecen el título que le puso Bertold Brecht a una de sus fabulas contra la guerra: Madre Coraje y sus hijos, la trágica historia de Anna Fierling que sobrevive la guerra europea de los 30 años traficando lo que puede con el ejército sueco y a costa de la vida de sus tres hijos que a pesar de las precauciones de su madre para tenerlos a salvo sucumben al sinsentido de la violencia.

En La Ultima Diana, Sergio Magaña subió al escenario a una mujer aún más brava que la de Brecht, porque como escribí a propósito del estreno de la obra en la ciudad de Monterrey el 13 de septiembre de 1988, la Madre Coraje del autor alemán está dispuesta casi a todo para sobrevivir, mientras que la Madre a secas de Magaña está dispuesta a todo, sin el casi. Por cierto, el estreno de Monterrey fue la versión de un grupo de teatro de Michoacán dirigida por José Solís, de la que Magaña se quejó diciendo que su tragedia era como un traje de corte muy fino que requería de un sastre de primer nivel y en cambio lo habían confeccionado en Milano, una tienda de consumo popular.

Dos años más tarde Germán Castillo haría un montaje mucho más logrado para la UNAM que tampoco complació a mi querido Sergio que rara vez salía satisfecho del montaje de sus obras. El caso es que Magaña y Brecht nos muestran la maternidad como una fuerza en sí capaz de provocar la atrocidad ajena para evitar la propia. La guerra nos dice Brecht es la forma como el poder establecido se aferra a sus privilegios a costa de la vida de su propio pueblo. La violencia en Latinoamérica nos cuenta Magaña hace que los oprimidos sean los sicarios del poder. En ambos casos la figura de la madre está en el extremo opuesto a las cabecistas blancas que tuvieron en Sara García su retrato perenne.

Las madres buscadoras de diversas regiones del país son las madre coraje de nuestro tiempo porque con todo en contra siguen buscando a sus desaparecidos. De ahí que cause vergüenza ajena la postura de los gobiernos que las descalifican, las boicotean, les mientes, las interfieren, las abruman, en dos palabras; les temen. Porque su afán nace literalmente de sus entrañas y sólo hallará reposo cuando tengan la certeza de que sus hijos están vivos o muertos. Uno pensaría que la negación de enterrar a sus muertos era cosa de la tragedia griega, pero no, es la tragedia mexicana la que desde hace ya demasiados años está desangrando a las personas mas vulnerables de nuestra desigual sociedad, de manera que por este 10 de mayo, día oficial de las madres, abracemos a las madres coraje que le dan a la maternidad el mas alto valor humano: el de la dignidad.

12 de mayo de 2025
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CUANDO LA HISTORIA ERES TÚ

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Medio siglo de pisar por primera vez un escenario, 30 años de Pescar Águilas y 15 primaveras de lograr el delirio de un Rinoceronte que soñó desde muy joven con hacer teatro y enseguida con tener un foro propio para que no estuvieran chingando, vocablo que sintetiza la batalla que ha dado Jesús Coronado y su tribu desde San Luis Potosí para hacer un teatro que permita ver la realidad con los rayos equis de la ficción que muestra las fisuras del cuerpo social…, y del propio.

Acaso una de las bondades del tiempo es que cuando lo hemos fatigado por décadas eso que llamamos historia la podemos contar en primera persona porque en el caso de Jesús Coronado sus padres -que fueron maestros de escuela- le dieron la llave de su futuro; los libros. Cuenta Jesús que la lectura lo llevó en mayo de 1975 al segundo encuentro nacional de teatro de CLETA organizado en San Luis por el grupo insignia del teatro contestatario de esa región del país; Los Zopilotes de los hermanos Betancur, y que ahí vio un monólogo titulado La rata del grupo La brigada popular de teatro que lo dejó tocado y con suerte porque al grupo le faltaba un actor e incorporó al joven estudiante que escribió y representó un divertimento que tomó a sus maestros de secundaria como personajes de su fábula logrando que sus mentores enfurecieran al reconocerse en la parodia  pararan la función y desalojara el recinto, así que ahora podemos decir que el de Jesús Cornado fue un destino manifiesto.

Hay 20 años de distancia entre pisar por primera vez el espacio de la invención artística y darle sentido a esa pisada. El 17 de mayo de 1995 se estrenó en el histórico teatro de la Paz de San Luis, Pescar Águilas, una paráfrasis de El pupilo quiere ser tutor, de Peter Handke en donde el autor alemán -que por esos años ya provocaba admiración internacional- reflexiona sobre el abuso del poder y la imitación de ese atropello, en un discurso de acciones más que de palabras en las se manifiesta el despotismo del mentor sobre su discípulo y el afán del pupilo por superar al maestro. Esta lucha de poder ficticia pero real propició no el encuentro sin la fusión de dos vidas paralelas: Enrique Ballesté y Jesús Coronado le dieron nombre y fama a un animal que espanta por su fortaleza, el Rinoceronte, pero enternece por una cualidad inimaginable de la bestialidad: el amor.

Aquel montaje fue un hito para el teatro regional porque Enrique y Jesús supieron incorporar la atmósfera interna y externa de su matria a la helada ficción teutona, pero aprovechando esa contención para huir de la carga emocional del teatro provinciano. Yo aún recuerdo a Coronado y a Ballesté pescando águilas y dando pie a una trayectoria que los llevó a cumplir el sueño y la pesadilla de todo hombre de teatro: hacerse cargo, esto es, tener su teatro. El Rinoceronte enamorado ya había administrado el teatro del Seguro Social en San Luis padeciendo las interferencias burocráticas y la buena y mala leche de la tramoya sindicalizada, y por lo mismo debía luchar para conseguir el ideal de todo colectivo: un espacio propio.

Y vaya espacio que se consiguió la dulce bestia con la asesoría de Maese Alejandro Luna y apoyos institucionales del estado y la federación. A partir del estreno de Pescar águilas en el 2009 hí se vieron y se verán espectáculos sin otra limitación que la de los creadores porque si algo practicó la familia Coronado en esos tres lustros fue la libertad de expresión y de repertorio. Jesús y sus hijos Edén y Caín y como autora su hija Eurídice, abrieron un abanico dramático que va de obras propias a los clásicos de ayer y de hoy, teniendo como norma la experimentación escénica y el riesgo artístico.

Otra característica del Rino fue abrir su maravillo espacio a inventores de ficciones como Mauricio Jiménez que trabajó como director y también como actor en El mal, montaje que mereció viaje a Bélgica y España. En la calle Carlos Tovar 315 del centro histórico de San Luis vi la expedición escénica que hicieron del Macbeth Laura Almela y Daniel Giménez Cacho, quienes aprovecharon literalmente el inmenso espacio del teatro a la Bauhaus para desplegar una energía actoral que agotaba al espectador de tanta intensidad.

Se terminaron las subvenciones y el Rino tuvo que replegarse a la realidad sin renunciar a su esencia que es la de pescar águilas a pesar de que no abundan en los gobiernos morenistas mas aptos para el huachicoleo y la voluntad de poder que para la cultura artística. Pero queda el testimonio de aquel estudiante de secundaria que halló en la ficción dramática el escudo y la espada para dar la pelea por un teatro que revelara lo que oculta el poder por pequeño que sea. Trump es el epítome de la prepotencia a la Ubu Rex. pero hay tiranos insignificantes que no soportan el vuelo del águila. Jesús Coronado, como cantó tu brother Enrique Ballesté, eso de jugar a la vida es algo que a veces duele, pero en ese juego tu has cantado tu canción. Qué más, Jesús, qué más.

4 de mayo de 2025
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EN LA FILA DE VARGAS LLOSA.

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Manuel Becerra Acosta cofundador y director del diario unomásuno no aprobaba el liberalismo de Mario Vargas Llosa y sin embargo me encargó entrevistarlo porque en 1985 estaba en México para promover el estreno de su obra de teatro La señorita de Tacna en el Teatro de los Insurgentes con Silvia Pinal y Margarita Galia dirigidas por José Luis Ibáñez. Fue una entrevista formal en el desayunador de un hotel de lujo donde me avasalló el torrente verbal del escritor y no pude poner en cuestión la eficacia dramática de su discurso escénico que me pareció intelectual y aburrido. Tuve que esperar 12 años para conversar con él nuevamente en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, precisamente la de 1997 cuando la FIL cumplía sus primeros 10 años de vida y uno de sus blasones era la presencia del escritor peruano que ya se había convertido en compinche de Raúl Padilla, fundador y presidente de la feria y el cacique cultural más conspicuo del entre siglo mexicano, quien sabía agasajar a sus invitados especiales como es debido.

Ya Luis Enrique Gutierrez Ortiz Monasterio, el singular y difunto dramaturgo tapatío, LEGOM, me había hecho la crónica de las cenas que daba en su casa su tío lejano y exrector de la UAG para darles la bienvenida a los escritores de renombre y su corte de admiradores y lame plumas. Era la oportunidad de cruzar por lo menos pasillo con los pesos pesados del Establishment cultural y en el caso de los periodistas de lanzarles alguna pregunta a bocajarro aunque teníamos advertido que ahí no era el lugar para hacer entrevistas ni siquiera para pactarlas. Para impedirlo estaba la tropa de asistentes del presidente de la Feria formada mayormente por jóvenes y diligentes mujeres. Eran los 90 y era evidente que ahí los hombres mandaban y que las mujeres estaban como posibles trofeos de los famosos. Salvo si eras más famosa que ellos como Ofelia Medina que provocó una expresión callejera que tuvo mucho eco en Guadalajara porque cuando Padilla lució a la Medina en las puertas de la FIL le gritaron: “¡Padilla, podrás con el alcalde, con el gobernador, hasta con el presidente pero esa mujer es mucha pieza para ti!

El caso es que vi al autor de La guerra del fin del mundo en la fiesta de Padilla rodeado permanentemente por un coro de hombres y mujeres embelesados con su presencia y embriagados por sus palabras. Como el futuro Premio Nobel era mi objeto de observación pude ver tres estados de ánimo en las casi cuatro horas que duró su sortilegio. Llegó cansado, somnoliento, como si lo hubieran sacado de la siesta. El primer y segundo guisqui los tomó despacio, respondiendo brevemente alas preguntas de sus corifeos. Al tercer trago se le borró el cansancio de la cara y comenzó a desplegar su dominio de la plática y a mirar con mas detenimiento a las mujeres que lo adulaban. Al final de este periodo de la noche su monologo era brillante y tenía prácticamente a la multitud de invitados pendientes de su elocución, que terminó por el llamado de su vejiga para tirar el líquido que lo había animado. Cuando regresó buena parte de los comensales ya estaban en su propia fiesta y aunque el escritor peruano nacionalizado español siguió siendo el centro del convivio la desinhibición de sus admiradores cambió el trato respetuoso y comedido por el mexicano apapacho de los beodos y el escote mas bajo de las mujeres, por decirle así a la abierta tirada de calzón que la lanzaron algunas de sus admiradoras. El escritor que a los 19 años se había casado con su tía Julia 10 años mayor a la que dejaría por Patricia la sobrina de su tía y por lo tanto su propia prima, entró un momento en el juego pero ya no era el joven escritor de La casa verde sino el maduro literato con 35 años de escribidor y 61 años bajo la piel del cuerpo. Así que luego de una confidencia con Padilla desapareció como por arte de magia bajó una nube de asistentes.

EN LA FILA

No recuerdo su nombre ni su rostro pero aquella encargada de prensa de la FIL era contundente: “Me vale un pito que vengas del Reforma, o tomas la última entrevista de hoy o te quedas sin nota”.

– Pero es la número diez, Vargas Llosa estará hecho polvo.

– Es lo que hay. Ayer te dije en la fiesta que a las 9 de la mañana se daban los turnos y son las 11.

– Es que…

Afortunadamente mi acompañante para grabar la entrevista era una mujer muy bella que esa media mañana iba despampanante y con un vestido negro que distrajo seguidamente al escritor de Pantaleón y las visitadoras, así que me formé en la fila y nos sentamos a esperar el último turno jugando a ver que era más rápida, mi mirada o el abrir y cerrar de sus piernas. Ganó ella y me quedé con la duda de si traía o no ropa interior.

Don Mario se tiraba tres entrevistas seguidas y pedía un descanso de 10 o 15 minutos. Al tercer descanso ya había respondido preguntas por 270 minutos porque se habían pactado un máximo de 30 minutos por medio informativo. Al despedir en la puerta del recinto de la FIL al noveno interlocutor Vargas Llosa lucía visiblemente aburrido y al ver que faltaba un fulano le dijo por lo bajo a la guardiana de la puerta si podía pasar de largo.

– Pero es del Reforma, arguyó la camarada de prensa.

. ¡Ah, exclamó sonoramente el futuro Premio príncipe de Asturias, deme cinco minutos.

LA ENTREVISTA

Entrando le dije al entonces impensable esposo de Isabel Preysler si no prefería que fuéramos a tomar una cerveza para refrescar la boca y la cabeza. Sería lo mejor pero tengo una comida en 30 minutos, respondió, y la bella joven de negro prendió la grabadora. Fue un repaso generoso -duró 45 minutos- sobre temas que aun no eran lugares comunes de su trayectoria intelectual como la influencia que Sartre tuvo en la invención de La ciudad y los perros, su primera novela, y cómo esa admiración entró en crisis cuando Sartre y Camus protagonizaron uno de los pleitos del vecindario intelectual de París más atractivos de la época, al menos para las élites intelectuales de la mitad del siglo XX en Europa. Porque siguiendo uno de los postulados de la filosofía existencialista había que tomar partido, y admirando a Sartre aquel incipiente novelista apostó por el hombre rebelde de Camus.

En otro campo, al revisar el boom de la literatura latinoamericana en Hispanoamérica dijo algo que vale la pena replicar porque es un juicio de valor -literario- sobre Rayuela, de Cortázar, que pocos compartían entonces y ahora:

“Por ejemplo, en un cursillo que di hace unos años incluí el reino de este mundo, de Alejo Carpentier del que tenía un buen recuerdo pero que de ninguna manera consideraba una obra maestra, y lo es. Me ha pasado, en cambio, con Rayuela de Cortázar, que todos consideramos una obra absolutamente revolucionaria, descubrir que hoy en día es mucho menos renovadora desde el punto de vista de la forma, que los cuentos de Cortázar” (1).

Me alegró escuchar de una boca tan autorizada la misma opinión que yo había expuesto para el escándalo de mis amigos y sobre todo de mis amigas enamoradas de la Maga o de Horacio Oliveira, los protagonistas. Esa satisfacción se nubló un poco cuando al final de la entrevista el escritor nativo de Ayacucho comentó que a pesar de las criticas él seguiría escribiendo teatro porque había temas que le pedían a gritos el tratamiento dialógico del arte dramático. Seguramente no recordaba que mi nota sobre La señorita de Tacna 12 años atrás no fue nada favorable, pero igual me di por aludido para sentirme importante.

Más que su giro a la derecha lo que lamento como un lector que halló en sus libros, sobradamente en La guerra del fin del mundo. una revelación ontológica, es que en sus últimos años negó con su conducta todo lo que había escrito y parlado sobre el mal de nuestro tiempo que es la frivolidad que ha convertido a la cultura en un espectáculo, como se titula uno de sus ensayos. De la editorial Alfaguara que publicó varios de sus grandes libros a la revista ¡Hola! hay un salto al abismo que solo se explica por la complejidad del cerebro humano. Para paliar este mal sabor de vida termino con la respuesta que me dio en la FIL a esta pregunta:

– ¿Cómo ha cambiado la literatura de Vargas Llosa?

“¿En qué forma ha cambiado? No lo sé. Pero tiene que haber cambiado porque yo he cambiado. Han pasado muchas experiencias por mí, he conocido mucha gente, he leído muchos libros, he cambiado de manera de opinar y de pensar sobre muchas cosas, todo eso tiene que reflejarse en lo que escribo. Creo que todo escritor por más que se haya renovado, que se haya trasformado a lo largo de su vida siempre continua una cierta búsqueda que tiene que ver con alguna problemática personal que está en el origen de su vocación, pero eso se ve mejor a la distancia, eso lo ven mejor los lectores” (2).

 1Telón de fondo, Colección Periodismo Cultural del CNCA)
2.Ibid
23 de abril de 2025
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LAS PUERTAS GIRATORIAS

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  • El Instituto Mexicano del Seguro Social, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, lanzan convocatoria para participar en “Escenarios IMSS-CULTURA 2025-2026”, con proyectos de danza y teatro para realizar un circuito de presentaciones en la Red Teatral del IMSS.

Simultáneamente el IMSS, la Secretaría de Cultura Federal y el INBAL lanzaron este fin de semana dos convocatorias que alivianaran el desempleo ente la gente de teatro, aunque de nuevo entrando por esas puertas giratorias en las que son menos los elegidos que quienes siguen dando vueltas para la próxima, pero al menos hay una oportunidad para la producción artística y tanto en Escenarios IMSS-CULTURA 2025 como en ARTES ESCENICAS EN LA ESCUELA, el monto de los apoyos es sustantivo y los propósitos y las reglas de participación explícitas y razonables.

La red nacional de teatros del Seguro Social formó parte de un proyecto de país en el que la seguridad social incluía a la cultura artística como parte de la salud pública. Fue en el sexenio de Adolfo López Mateos, de 1958 a 1964, cuando el Seguro Social que dirigía Benito Coquet levantó en 30 estados del país 38 teatros cubiertos y 33 al aire libre, y 25 de ellos, ubicados en 14 estados, serán los escenarios de esta iniciativa en la que se seleccionarán hasta 100 proyectos de teatro y danza que recibirán 300 mil pesos para dar tres funciones en el teatro donde reside el grupo y tres mas en otra demarcación. Es importante destacar que la convocatoria es para obras de danza y teatro ya estrenadas, es decir que el apoyo ya no es para producir el artefacto escénico sino para darle mejor forma al cuerpo ya construido.

En justicia, la convocatoria del IMSS dividirá sus apoyos entre producciones de danza y teatro para niños y jóvenes y montajes para el público en general, y como su nombre lo indica, la iniciativa del INBAL es para el público en edad escolar, Afortunadamente porque sólo comenzando desde la infancia se puede formar un público que disfrute por sí mismo de la invención artística y encuentre en ella una compensación de la realidad, si se me permite decirlo de esta manera.

La convocatoria IMSS-INBAL está abierta desde el 8 de abril al 30 de mayo y sus bases y propósitos se encuentran en todas las plataformas digitales, de manera que hagamos votos porque esta vez la burocracia y las restricciones sindicales no entorpezcan el rescate de un bien común como fueron pensados los teatros del Seguro Social, y no dificulten la celebración de este circuito de teatro y danza que solo puede hacerle bien a los artistas que muestran su sentido de la vida y al público que recibirá un puñado de visiones del mundo narradas con el cuerpo el movimiento la palabra la música el ingenio, la invención de un tiempo paralelo, en suma.

Artes escénicas en la Escuela dará 250 mil pesos para 60 producciones de teatro y danza ya estrenadas en escuelas o teatros, en dos modalidades, o tu vas a las escuelas o recibes a las escuelas en un recinto teatral. Participan 28 estados y supongo que la Ciudad de México y la convocatoria está abierta del 10 de abril al 2 de junio y las bases también se pueden consultar en las plataformas digitales.

El comentario sería que no hay mejor escuela para los jóvenes comediantes que el teatro escolar en sus dos modalidades, sobresaliendo la habilidad que se debe tener para hacer de un patio o una cancha deportiva un escenario de maravillas. Se aprende a improvisar y a poner en práctica la energía que debe tener el actor para captar la atención de sus espectadores. Y es recomendable entender que la imaginación de las y los niños requiere de una imaginación semejante, esto es, lo suficientemente creativa como para hacer de los brazos alas y de la realidad un cuento intergaláctico con un recurso tan antiguo como el gesto y la palabra.

Entre ambas convocatorias serán 160 producciones de prácticamente todo el país las que tengan la oportunidad de socializar su trabajo, esto es, de darle sentido a tantas horas de ensayo y de suspenso, porque solo la mirada del público me dirá si logré mi cometido. Nada mal considerando que los apoyos a la producción de las artes escénicas fueron muy pocas en el pasado reciente. Esperemos que en la selección de proyectos no ocurra lo que en las cámaras legislativas donde para los cuates todo y para el resto nada. Por lo pronto la convocatoria está abierta para todo el que cumpla con los requisitos que son los apropiados para la tarea y si hay un jurado capaz, imparcial, plural, honesto, saldrán los mas calificados para demostrar que vale la pena apostar por la cultura siempre, pero sobre todo en un momento en que el país está en vilo en varios frentes. Ya sabemos que un poema no evita el hambre de un niño pero sin el poema el hambre persiste y falta ese fulgor de vida que destella incluso en los poemas sobre el hambre y la muerte. Brindemos pues para que tu entres a la puerta giratoria de la fortuna y seas uno de los hallan la salida al premio.

15 de abril de 2025
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SI HAY LUZ HAY SOMBRA

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Este año el mensaje por el día mundial del teatro vino de Grecia para preguntar si ese artificio artístico está preparado para responder a las tragedias de nuestro tiempo que han puesto en crisis el sentido humano de la vida personal y colectiva. Theodoros Terzopoulos termina su llamado diciendo que requerimos de nuevas formas narrativas cuyo objetivo sea cultivar la memoria y darle forma a una nueva responsabilidad moral y política que emerja de la actual dictadura multiforme de esta nueva edad media que vivimos en nuestros días.

Todo el mensaje del escritor griego es un llamado para que la ficción dramática y escénica responda de otro modo a la crisis global que pese a todos los adelantos tecnológicos nos tiene en el portal de un nuevo tiempo infame en el que paradójicamente el oscurantismo está en el excesos de información de la que disponemos sin salir de casa. Sin embargo parte del gremio celebró el onomástico festejando el teatro por lo que es y no por lo que debería ser; un bien común.

Por ejemplo, sólo se puede aplaudir que 20 universidades públicas iniciaran los festejos del centenario de Emilio Carballido leyendo el pasado jueves fragmentos de las obras del autor considerado el mejor comediógrafo de la exitosa generación de los años 50. Bravo. Pero que hacen esas casas de estudio para que el teatro sea una disciplina artística que le ofrezca una vida digna a sus egresados que suelen pagarse sus estudios como botargas de farmacia.

Las instituciones púbicas de cultura de diversos estados del país se unieron con algún desplegado y ciertas funciones gratis al festejo pero sería mejor que dejaran de cobrarle renta a los artistas locales por utilizar edificios hechos con fondos públicos precisamente para socializar su trabajo. Son acciones que sólo requieren la voluntad de los responsables por hacer las cosas justas. Ahí están los edificios que no pueden utilizar los actores bailarines músicos y cómicos en general para ensayar y mostrar sus obras porque les cobran rentas escandalosas que solo pueden pagar entes privados. Se entiende que renten los teatros para eventos sociales en aras del presupuesto que no les da el estado para mantenerlos abiertos, pero es injusto que se les cobre por sus espacios naturales a los artistas de ahí que rara vez reciben apoyos para la producción de sus obras y que trabajan en condiciones tan adversas que lo menos que puede hacer el bienestar público es no cobrarles renta por un espacio público. ¡Leñe!

Mucha gente de teatro celebró el día mundial del teatro haciendo teatro pero hubo cómicos que hicieron algo mas, como salir en Xalapa, Puebla, Saltillo, a señalar los equívocos de la autoridad sobre cultura y turismo, en el caso de Veracruz, y a recordarle al gobierno de Saltillo que el Teatro de la Ciudad lleva un largo tiempo cerrado y la que fue una joya de la capital de Coahuila es hoy piedra abandonada al olvido.

Mucho jolgorio en las redes sociales por el día mundial del teatro pero también llamados de atención sobre la autentica situación del teatro institucional y particular, más que independiente. Aunque hay indicios de que las autoridades federales están tomando algunas acciones positivas para las artes escénicas, en Querétaro se denuncia la simulación de la secretaría de cultura para premiar a sus favoritos fingiendo ser imparciales.

Hay tantos pendientes para el teatro en nuestros ranchos que el llamado del autor griego para intentar nuevas formas de buscar una renovada moral política y social solo puede pasar por la democratización de la vida pública en un momento de nuestra historia en el que el poder se muerde la cola para cerrar el ciclo que se inició en 1920 con el triunfo del general Álvaro Obregón sobre Venustiano Carranza. El último caudillo de ese periplo histórico dejó todo el poder en manos de su partido, y digo todo porque falta muy poco para que el poder judicial pase a ser parte del gobierno que ya está cometiendo atrocidades jurídicas como condenar al ex rector de la UNAM Enrique Graue a pagar 15 millones de pesos por haber cumplido con su deber en el caso del plagio de la ministra Yasmin Esquivel. Así las cosas, habrá que releer el opúsculo de Bertold Brecht sobre las formas más efectivas de decir la verdad y no ser enjuiciado por ello.

31 de marzo de 2025
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EL TEATRO CÓSMICO

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El tiempo corre como agua entre los dedos y lo que ayer fue un anuncio hoy sucede porque precisamente este sábado 22 de marzo se festejan los 50 años del Taller de Investigación Teatral de la UNAM que fundaron en 1975 Juan Allende, Helena Guardia y Nicolás Núñez. Se develará una placa y ese medio siglo de trabajo de mesa, de sala y de campo será comentado por una tercia de lujo: la autora de Agua para chocolate, Laura Esquivel, el ínclito director de escena Claudio Valdés Kuri y el coordinador de teatro del INBAL Luis Mario Moncada. Todo ello en el nuevo espacio escénico del Centro Cultural del Bosque de la ciudad de México.

Ahí se presentará también la edición corregida y aumentada del Teatro Antropocósmico del maestro Núñez editado originalmente en 1983 por una sello editorial del actor Sergio Jiménez como un eco de la influencia de Antonine Artaud en el pensamiento de aquel joven de los Llanos de Apan que por su cuenta comenzaba a vislumbrar que los mitos son un medio para regresarle al teatro el sentido sagrado de la vida. Yo tenía la impresión de que solo los iniciados en el bosque de Chapultepec en el primer periodo del Taller estábamos al tanto de ese intento de religar la vida con su dimensión cósmica pero para elaborar esta nota me entero de que el texto de Nicolás tiene otras 3 ediciones que en conjunto alcanzan los 15 mil ejemplares que es una cifra astronómica para un ensayo de teatro en México y escrito por un connacional. A pesar de ello ya lleva dos ediciones en inglés y la UNAM sacó este año una versión electrónica casi imposible de bajar, pero en honor a una costumbre muy autóctona, para este sábado llegará oliendo a pan recién horneado la versión impresa.

Para la historia del TIT luego llegó Grotowski con su mística polaca de rigor y disciplina pero también apareció Antonio Velasco Piña que propició el cruce de la trascendencia tibetana con la cosmovisión tolteca y así surgió el trote hipnótico que combina la meditación con el movimiento y el ritmo de los pies con el latido de la tierra que no es otro que el del universo cuyo pulso se pierde en el misterio de la divinidad.

Fueron muchos los caminos que trotaron estos cómicos en busca de sí mismo porque otra de las propuestas del primer texto Antropocósmico es que el teatro sea un instrumento de alegría interior porque un hombre una mujer contenta consigo misma no jode al prójimo y prefiere la armonía a la discordia. Una cosa es decirlo otra lograrlo, pero la intención en suma es ser una mejor persona para el teatro y para la vida. Algún día amarraré a mi hermano Nicolás a un árbol para contarle las barbaridades que su hermano mayor Juan Allende y el de la voz hicimos en las visitas de Grotowski a los Llanos de Apan y sus secuelas para salir avante de los Nictémeros o vigilias de doce y 24 horas que el hechicero polaco les infringía a sus seguidores. Detallitos infames como poner carrujos de mota y cuartitos de tequila en puntos clave del campo abierto en el que los discípulos de bien se esforzaban por hallar la conexión de su ser interior con la naturaleza a cuerpo limpio. Aunque tengo para mi que lo que Grotowski buscaba era precisamente lo que Juan y yo lográbamos con esa pequeña ayuda de los amigos que canta magistralmente Joe Cocker. Cuando le conté a Ludwik Margulles este detalle estuvo a punto de ahogarse de risa. Sin exageración alguna.

Confesada la fechoría queda el recuerdo de la vez que el hermano Nicolás tomó con nosotros plantas de poder y atestiguamos en la cima de Huautla, a la vera de la casa de María Sabina, primero el vómito, enseguida la plenitud del instante y más adelante el pavor de la batalla celeste que los dioses mazatecos sostenían entre rayos y centellas tan aterradoras que bajamos de aquella altura como auténticas almas que se quiere llevar el diablo y cuyo aliento te humedece la nuca. Lo extraordinario es que nadie se tropezó corriendo como borregos cimarrones. Siendo humanos, tan torpes ellos.

Cincuenta años son dos palabras que se pronuncian en un segundo pero representan 18 mil 250 días para un grupo de seres humanos que tienen los días contados. Sólo quien ha alcanzado esa cuenta sabe que la vida es un suspiro que no tiene reposo, es decir, que si no respiras en ese lapso no llegas a contarlo. Tal vez lo que me enseño el Taller de Investigación Teatral de la UNAM en los episodios de vida y de trabajo que pude seguirles el paso fue a respirar como si estuviera vivo, no muerto. Y hoy aquí y ahora lo agradezco como un regalo del cosmos.

23 de marzo de 2025
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DE MORRAS MORROS BATOS Y PLEBES…

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Los avaros en elogios a la oficialidad cultural tenemos de nuevo un motivo para reconocer que trabajando en equipo la burocracia puede lograr  acciones de proyección nacional como el maratón de teatro para morros batos y plebes que del 12 al 30 de marzo y en el marco del día mundial del teatro pondrán en marcha las diversas entidades de la Secretaría de Cultura Federal que se ocupan directa o indirectamente de la formación, la producción y la difusión del teatro en México, y que alcanzará a 20 estados del país incluyendo a su eje que es la ciudad de México.

Ya era hora de que las “altas autoridades” entendieran que descentralizar la cultura no es mudar la SC a Tlaxcala sino alentar en Tlaxcala y similares la formación y producción de las artes escénicas. Tengo razones para sospechar que la llegada del “ex niño maravilla”, Luis Mario Moncada, a la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL tiene que ver con esta nueva conciencia descentralizadora. Y quien crea que estoy elogiando al funcionario piense en los celos que causa en esas esferas aparecer en el primer plano de la foto y sabrá que más bien es todo lo contrario, como diría nuestro difunto amigo Luis Enrique Gutierrez Ortiz Monasterio, Legom.

Lo importante es que de nuevo se pone en marcha un proyecto interinstitucional, interdisciplinario, interestatal, interartístico y demás combinaciones lingüísticas para señalar que en ese mole hay muchos chiles, en favor de esa parte del gremio que ha visto en la niñez un mercado de trabajo pero también la oportunidad de divertir honestamente a las niñas niños y jóvenes del país. Repito que el Teatro Escolar del INBA fue fundamental para que esto sucediera, pero en el sexenio del tamal de chipilín desapareció ese esfuerzo y luego del empacho se agradece que el menú cultural del gobierno de México se abra de nuevo a la realidad del país en el que entre tantas necesidades de trabajo está la de la gente de teatro.

Al momento este programa tiene registradas 74 actividades en 20 estados pero como esta nota pretende ser editorial y no sólo informativa, les sugiero que vean las plataformas del INBA porque vale la pena analizar la numeraría que se concentrará en este evento multitudinario para advertir que cuando se quiere, se puede. Yo les comento que hay estados que habiendo sido invitados a participar ni siquiera se escusaron, simplemente no respondieron a la convocatoria. Les adelanto que Nuevo León sí está pero será útil revisar que entidades no participaron para indagar la causa que generalmente tiene que ver con los encargados del despacho de cultura en esos estados. Los fuereños nos quejamos de la centralización cultural pero a veces esta comienza con la ineptitud del señor gobernador para abajo por tener una mínima idea de lo que es la cultura artística. Y eso se debe combatir. Si se bloquean calles y avenidas por falta de agua en una colonia, protestemos por la falta de apoyo a la cultura artística en todo un estado.

Se me ocurre que se puede hacer un maratón de obras de teatro locales frente a la casa de gobierno de la o el mandatario, aunque esta iniciativa corre el riesgo de que al ver las obras la gobernadora diga: “ya ven porque no participamos”. Con esto quiero decir que este programa nacional de apoyo al teatro es una oportunidad de tener una idea, una visión de que está sucediendo en el teatro que tiene el cometido de formar nuevos espectadores para el teatro. El maratón propiamente dicho será en el Centro Cultural del Bosque y el Jardín Escénico donde se presentarán 38 obras entre el 15 y el 16 de marzo.

Ciertamente la crítica teatral que merece tal nombre está en extinción entre nosotros, pero el periodismo cultural, el formal y el de las redes sociales es vigoroso y puede dar cuenta del estado que guarda en el país el teatro para infantes y adolescentes, que ha ganado tanto terreno que mi admirada Michel Guerra, luego de 20 años de batallar entre Tijuana, Ensenada y Mexicali, ya forma parte del buró internacional del teatro para la primera infancia, y en los Llanos de Apan, ¡en los Llanos de Apan!, Neurodrama se ha convertido en una empresa productora y difusora del teatro para adolescentes. Ya que hablo de Hidalgo debo reconocer el trabajo de Beatriz Valdés porque lleva muchos años haciendo un excelente teatro para los plebes siendo una de las actrices más dotadas de la región.

En fin, estimada Alejandra de la Paz, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, su trayectoria dentro de la cuna original de nuestra cultura artística acaso traiga algo parecido a su apellido a ese estado de guerra que sostiene la comunidad artística pensante con las instituciones del estado, por su desdén, por su inoperancia, por su no entender que un funcionario se debe a su función y un funcionario cultural a la cultura. Que esta primera iniciativa le regrese al INBA su rectoría como el centro de la cultura del gobierno mexicano. Sin ignorar (por aquello de la fotografía), que doña Claudia es la cabeza de este volver al origen, que fue épico.

16 de marzo de 2025
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La Garro

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Sólo la vida y la obra Sor Juana Inés de la Cruz ha despertado comentarios tan contrastantes como los que provoca aún la vida y la obra de Elena Garro, acusada sobre todo de haber sido la esposa de Octavio Paz, quien es el villano de la historia de odio que nos relata la versión maniquea de algunos ensayos sobre la Garro escritos por mujeres. Mi impresión es distinta porque cuando le fui a pedir al poeta de Mixcoac la aprobación para que la escritora de Los recuerdos del Porvenir asistiera a la Muestra Nacional de Teatro de Aguascalientes en 1991 el único pero que puso fue una resignación porque el deseo del poeta era que ella no hablara de él aunque sabía que eso era imposible.

Dirá el feminismo, ¿y por qué tenía que dar su venia el varón para la dama pudiera retornar a México luego de 21 años de exilio? Aquí solo mencionaré que la escritora acusó de traidores a la patria a los intelectuales que asistieron, por cierto, al primer éxito de una obra suya en 1957 en el cuatro programa de Poesía en Voz Alta; Fernando Benítez y Carlos Fuentes, entre ellos. Y es un hecho que fue Octavio Paz quien promovió el estreno de Un hogar solido que inició el prestigio de la Garro como una autora dramática con sello propio.

El caso es que en la pasada Feria del Libro de Minería coincidí con el licenciado en lengua y literatura hispánicas, e investigador del TEC de Monterrey, Álvaro Álvarez Delgado, quien me regaló la edición corregida por el mismo del Teatro Completo de Elena Garro, publicado por el FCE, y una joyita que Ediciones del Lirio y la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla acaban de sacar a librerías: Entre actos, teatro inédito y publicado de Elena Garro, en el que se publica el facsimilares de tres obras inconclusas de la autora poblana, así como una propuesta de edición.

Los tres fragmentos dramáticos son: El camionero de limpia, Lo escrito escrito está y El cadáver exquisito, textos que apenas inician la presentación de los personajes y el planteamiento del conflicto pero aun así podemos atisbar los temas que rondaban por la cabeza de la muy joven escritora, y ponerlos en el rompecabezas que está armando el investigador del TEC de Monterrey para rescatar, espulgar, ordenar, comentar, iluminar la obra narrativa y dramática de nuestra segunda Musa, porque el antecedente de estas obras inéditas son los relatos recobrados de Elena Garro también de ediciones el Lirio.

Para los devotos de La dama boba, pieza que la Garro presumía haber escrito en dos horas, es emocionante mirar los apuntes, los arranques, los planteamientos inéditos de una escritora singular dotada naturalmente con el don de la imaginación literaria con la que el ser pensante crea mundos alternos al de todos los días. Como hacen los grandes escritores, la Garro le da sentido a su realidad viviendo otras realidades y al compartirlas cambia también la nuestra.

Además de los tres textos inéditos. Entre actos publica tres obras muy apreciadas de la Garro como son Andarse por las ramas, La señora en su balcón y la Dama Boba, de manera que gracias al minucioso trabajo de investigación de Álvaro Álvarez y sus editores, el Teatro Completo de la mejor autora dramática del siglo XX mexicano se completa aun más con estos textos que dormían el sueño de los justos en la Universidad de Princeton. Prinstun. Habrá que aprovecharlos digo yo.

13 de marzo de 2025
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Cuando el futuro es hoy.

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El pasado 2 de marzo se presentó en la FIL Minería  el libro «Las razones menos pensadas»de  Malú Guacuja del Toro. Entre los presentadores estaba nuestro colaborador Fernando de Ita. A continuación reproducimos el texto que leyó en el Palacio de Minería.

Ni en la literatura ni en la ciencia hay manera de hablar del futuro sin tener el pasado como referencia. Para no citar al caballito de batalla que es Julio Verne, hablo de Ray Bradbury, el escritor estadounidense que en 1950 viajó a Marte para mostrarle a sus paisanos que estaban perdiendo la sencillez de la vida bucólica y silvestre que existía en el planeta rojo, a fuerza de imaginarla. Y los años 50 gringos del siglo XX fueron fabulosos para el despegue del sueño americano, aunque esa parte adivinatoria que tienen los grandes escritores ya supiera que ese sueño se convirtiera en pesadilla.

 

Ahora, abran el libro de la actualidad mexicana y mundial pero vista desde Nueva York, la capital del Imperio. ¿Qué ven? Supongo que nada porque estamos en México y por la ley de las probabilidades pocos de ustedes habrán vivido en Nueva York. Pero sucede que Malú Guacuja del Toro lleva 25 años en esa capital del mundo sin perder de vista lo que pasa en el país que ama por una razón muy femenina; es su matria. No su patria. Su matria, como llamó el historiador mexicano Luis González y González a la tierra chica donde nacimos, aunque la patria chica de Malú es inmensa porque vino al mundo en la ciudad de México.

Desde esa perspectiva, la autora de Las razones menos pensadas lo que miró en el presente fue el desastre del porvenir, y esa visión no vino de una bola de cristal sino de la red del ciberespacio que se inició en los años 70 como un emprendimiento de algunos jóvenes adictos a la tecnología que en el futuro que imagina la escritora habrá determinado nuestra forma de vivir y de morir, a lo pendejo. No me disculpo por el adjetivo porque es la manera más suave de calificar a los aquí presentes, yo incluido. Sí, señoras, señores y demás géneros sexuales, estamos dejando en la red las huellas de nuestro paso por la vida con tal detalle que en el tercer Milenio Marco Lozano Moreno y su amigo Arkadi inventarán una máquina del tiempo que revelará, entre otras cosas, que el 99 por ciento de los seres humanos nacemos por las razones equivocadas.

 Como lo escuchan. Gracias al invento de Marco y Arkadi, capaz de recoger en el ciberespacio todas las huellas emocionales de nuestro devenir, se podrán saber las razones por las que nuestros progenitores nos tuvieron, y de acuerdo con los resultados de Yocastlé y Stupidgesta esos motivos son tan equivocados como la envidia que tiene una mujer por igualar la maternidad de su hermana. Yocastlé es la invención cibernética que recoge nuestra biografía digital y Stupidgesta la que se ocupa de seleccionar las siete razones por las que nacemos por todo, menos por amor. Aquí me pregunto si ese valor emocional que parece esencial para un vida plena existirá dentro de cien años. La autora del libro piensa que sí. Yo lo dudo y por ello estoy abierto a cualquier proposición indecorosa que venga del sexo femenino. Me apena limitar mi estatus amatorio a un solo sexo, pero con el mayor respeto por todas las derivaciones que se han develado en la sexualidad contemporánea, yo aun soy feliz con el sexo femenino. Aunque entiendo que es una de mis limitaciones.

Hablo así porque uno de los retos de la novela es que el personaje de Las razones menos pensadas es un hombre, pero un masculino singular porque fue procreado con amor y luego que sus padres biológicos fallecen es adoptado por una pareja gay que es una bendición para su vida. En el campo de la creación literaria es importante la elección del narrador porque va a determinar el tono y la orientación de su relato. Yo he intentado escribir en femenino y he fracasado. Malú logra hablar en masculino y se notaría más la parte en que habla en femenino de no ser porque le da a su protagonista no el privilegio de ser hermafrodita sino el recurso de razonar como hombre. Tener los dos sexos fue un desastre social en “el pasado”, pero hoy es otra de las formas de la sexualidad aunque a diferencia de la disposición de la naturaleza de que algunas de sus criaturas sean bisexuales, hoy es una formulación, más que biológica, conceptual. Yo soy mujer pero quiero ser hombre. O yo soy hombre y quiero ser mujer. Es un deseo que se cumple gracias a la tecnología, En cambio, la “desbiologizasión” de la literatura y el arte en general, para evitar que el pasado fuera como fue por las circunstancias concretas que sucedieron en todos los campos de la vida, es una de las estupideces más deleznables de hoy, no de mañana.

Corregir las obras maestras de la literatura universal para que concuerden con la corrección política de este tiempo infame es una violación al derecho más elemental del ser humano: el derecho a su propio albedrío. ¿Qué individuo, qué iglesia, que partido político, por encumbrado que sea, tiene el derecho de pensar por mí? Si usted está de acuerdo yo no, y menos Malú que escribió está fantasía realista sobre el porvenir precisamente para gritar que el lobo de la virtualización de tu vida ya está no sólo en tu casa sino en tu cerebro. Nos reímos de eso. Decimos: no es posible, cuando ya sucedió.

Y no fue por arte de magia sino debido a que los dueños de los medios digitales se unieron con el propósito de ser virtual y económicamente los dueños del mundo. Eso pasa hoy, de manera que el futuro que dibuja la escritora es un hecho consumado en el que ya existe Embrace Race un censor virtual que borra las palabras incómodas de los textos canónicos del pasado, un algoritmo que por sus testículos cibernéticos deciden el sentido de tus lecturas. Ese no es el futuro, es el hoy en el que matan periodistas por decir lo que atestiguan y donde las grandes plataformas digitales te censuran a ti por una opinión sin trascendencia pero apoyan como a un ídolo la política del supremacista blanco que tiene en sus manos la destrucción del mundo.

La fábula de Malú no es futurista a la manera de Ray Bradbury porque no describe el mundo por venir a detalle. Nos da algunas pistas y formula la existencia de algunos instrumentos del futuro pero una mujer que ha dedica la mayor parte de su vida a oponerse al patriarcado, la corrección sexual, lingüística y política; una mujer que a los 23 años escribió su primera obra de teatro y gano su primer  premio literario, una camarada que ha hecho activismo social de hecho no solo de palabra; una mujer indómita, en suma, que tiene un rechazo visceral al arribismo de nuestra clase cultural y política, no puede dejar de advertirnos que el desastre de mañana ya está ocurriendo hoy, de manera que es más lo que nos dice del presente que del porvenir.

La cuestión es que Las razones menos pensadas es sobre todo una obra literaria porque tiene el don de la palabra. Tanto en la reflexión encubierta en la voz de sus personajes como en las partes irónicas del relato hay un dominio notable del lenguaje. Lo mismo en las historias paralelas que son inmersiones al tiempo interior del tiempo, porque no importa cuando ocurrieron sino cómo fue que sucedieron. La historia de los abuelos de Marco es hermosa por lo que condensa de cambio y de nostalgia, pero también combativa pues Marta Olivares, periodista de Radio Educación desenmascara el modus operandi de Úrsula Vázquez, el sumun de las matriarcas culturales del país. Este recuerdo es la parte noble de Yocastlé, la aplicación que permitirá en el tercer milenio recopilar santo y seña de la vida de todos que ha quedado en la famosa nube cibernética. Sería lindo para mi reconstruir mi infancia en las haciendas de Zotoluca y Chimalpa, en el estado de Hidalgo, al detalle, pero no querría saber porque me engendraron mis progenitores pues acaso esté fuera de esa minoría de minorías que fueron fruto del amor. Pensándolo bien, el pasado es irremediable. Como irremisible será el futuro que nos comparte Malú porque si siembras egoísmo y discordia disfrazada de amor al pobre, al ofendido, crecerá el neofascismo. Porque es un hecho que el populismo de Argentina, por ejemplo, devino en Millei, Y así está Hungría y los Estados Unidos, con gobiernos en contra de todos los derechos civiles que le costó a occidente sangre sudor y lágrimas. En la ficción de Malú, la dependencia humana a la droga cibernética termina siendo criminal. Cito un párrafo del libro:

Ese punto de implosión se dio cuando la gente debía consultar en línea no solo cómo se sentía o qué debía hacer para no sentirse así, ni qué estaba pensando, ni qué debía decir en toda ocasión y con qué palabras para sonar de qué manera, o qué medicinas y tratamientos recetarse en cada pandemia dependiendo de la congregación ideológica a la que perteneciera o a la estrella musical o de teleseries que siguiera, sino a quién debía matar y cómo.

Ya era tan evidente el descaro del poder para inventar una realidad paralela a los hechos concretos, que la sociedad de ayer acepta que las elecciones ya no sean para ver quién es el mejor candidato sino el peor de ellos porque solo le interesa su bien y el de los suyos. No más sutilezas. Que gobierne el más cretino de los hombres

En ese mundo expandido y limitado a la vez por la metatecnología, en el que el ser común es solo un algoritmo, Marco y sus amigos encuentran la manera de ganar una batalla contra la simulación en la que vive la sociedad de pasado y el futuro. Resulta que la diputada del partido en el poder, Juana Loera de Garza, está promoviendo a su falso hijo, Alejandro Hernández, para suceder al máximo líder porque cuando era niño su madre lo llevó a un mitin en el que el Apóstol del populismo le dio un beso de santo porque con el simple roce sus labios le curó de la polio. La verdad es que la diputada hizo todo un montaje para que esa hazaña pasara como cierta, porque al niño se lo prestó doña Silvia y nunca tuvo polio. Esto lo descubrieron Marco y Arkady gracias a Yocastlé, aunque lo brillante de su jugada no será sacar todos los documentos que muestran el fraude de la diputada sino borrarlos y hacer pasar como cierta la mentira. Para lograrlo cuentan con la complicidad de Alejandro que creció como un hombre de bien, de manera que a la hora de anunciar su candidatura en lugar de aceptarla dice toda la verdad poniendo en peligro a Marco por haber violado diversas leyes. Pero a Marco no le importa porque quiere terminar la novela con una frase en la que declara haber sido un hombre feliz, porque al final de la batalla ya no importa si ganaste o perdiste sino si realizaste tu tarea con corazón,

Son varias las peripecias que ni siquiera nombro en esta reseña porque glosar todo el libro no es la intención de estas líneas, pero no quiero terminar mi lectura de esta comedia humana sin mencionar que Marco está perdidamente enamorado de Paco, un atractivo y activo hombre poliamoroso que lo padrotea levemente y con su venia, porque no hay nada mejor para el amor que aceptar al ser amado tal cual es. Así esta fábula que halló la manera de ser contada en futuro aunque todo lo que nos espera en 100 años más ya esté sucediendo hoy.

 

8 de marzo de 2025
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Si el arte no es de todos no es de nadie.

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Como crítico sistemático del sistema cultural mexicano quiero reconocer que la actual secretaría de cultura federal, Claudia Curiel de Icaza, parece entender que el apoyo a las etnias originales, a los grupos vulnerables y minorías de todo tipo no debe borrar de la agenda pública la atención a la cultura académica y a la creación individual y grupal que se realiza por esa necesidad inexplicable que tenemos los humanos de pasar la realidad por el tamiz del arte.

Al contrario del sexenio anterior este 2025 comenzó con iniciativas esperanzadoras: la restructuración del Festival Internacional Cervantino, que por tantos sexenios malditos se sostuvo como el jolgorio artístico más importante de Iberoamérica es una buena noticia porque en el primer sexenio morenista se convirtió en una feria de rancho con sus intentos de ser culturalmente mejor que Dinamarca aunque con los mismo resultados que en salud pública. La segunda buena nueva es que el Festival Teatro de Una Sola Voz cumplirá sus 20 años ampliando su cobertura a 20 estados porque se une mi estado de Hidalgo (luego les muestro mis títulos de propiedad), aunque sigo notando la ausencia de Nuevo León. Como dice el adulto maravilla Luis Mario Moncada, ahora coordinador del área teatral del INBAL, se trata “de un festival itinerante que llega a veinte estados en el que cada institución se compromete con una pequeña parte de la organización y en el que artistas y público tienen un intercambio esperado y vital”. La tercera buena ventura está en el ámbito de la UNAM y se trata del coloquio Dramaturgias en nuestro presente, que del 26 al 28 de febrero abrirá la discusión del multiuniverso actual y futuro del teatro, con todos los pesos pesados académicos-administrativos de nuestra máxima casa para desburrar al prójimo.

 

Luego de seis años y pico de pasmo artístico la cultura oficial intenta ser pública. Con ya saben quién la división política fue tan drástica que los responsables de hacer de la cultura un puente la convirtieron en un ejido en el que todo aquel que no tuviera raíces autóctonas era sospechoso. En esa medida, y por lo pronto sólo en esa, es alentador que desde la oficialidad se tomen iniciativas para ver la cultura artística como un campo de cultivo para todo aquel que tenga la necesidad de decir algo por sí mismo. Igual el campesino que ese huevón que pinta en una colonia perdida de cualquier metrópoli, o la chava que halla en su computadora la herramienta para hacer metáforas. Joder, si el arte no es de todos no es de nadie.

Lo que no entendieron los “morenos del primer periodo” es que a pesar del PRI a pesar del PAN la cultura artística floreció porque sin afiliarse a esos partidos sino más bien estando en su contra, los inventores de realidades alternas eran en su mayoría morenistas. Pero el solipista de palacio fundió a todos los intelectuales en dos nombres: Enrique Krauze y Héctor Aguilar Camín, que eran la excepción de la regla en cuanto a la cercanía y los contratos que tuvieron con el Sistema. Con los artistas no tuvo bronca porque para él el arte es Silvio Rodríguez, Los caminos de la vida y Eugenia León, ah, y los tamales de chipilín. Sospecho que de haber conocido a la Jesusa Rodríguez cabaretera y crítica del poder no la habría hecho senadora, aunque igual que los moneros que hicieron fama criticando sin cortapisas los dislates del PRI y el PAN, cuando llegó el apóstol a la silla del águila se convirtieron todos esos espíritus libres en comparsas del poder presidencial que tanto criticaron. Dioses: la distancia que hay entre las obras perturbadoras de Jesusa, como Vació, o plenas de belleza lésbica como Doña Giovanni, con sus montajes del Zócalo, nos indican que el poder, por zurdo que sea, siempre corrompe, o por lo menos disminuye.

Me interesa destacar el proyecto de los soliloquios (los actuales le dicen monólogos), que recorrerán 20 estados en un compromiso compartido entre la federación y las regiones. Sin barbear a nadie, sólo por haber constatado que la premisa para hacer un programa artístico pedagógico y de llamada al público a nivel nacional requiere del presupuesto del INBAL pero también de que las instituciones estatales, tan celebres por su inoperancia, se esfuercen por ser operantes y además del techo, el alimento y la movilidad les brinden a los visitantes las mejores condiciones técnicas y personales para que “el hablar solo” que es lo que dice la raíz latina de soliloquio, sea un acto colectivo.

El acto de hablar con uno mismo es algo que hacemos todos nosotros todos los días, conscientes o sin saberlo, por ello el soliloquio se dio en el teatro como una manera no solo de reflexionar del personaje sino de hablar consigo mismo, que no es lo mismo. Uno de los más célebres soliloquios es el de Hamlet, aunque ya los griegos habían charlado por dentro pero en hexámetros. Fue en la presidencia del gerente de Cocacola, Vicente Fox, cuando se abrió este programa, y durante la regencia cultural de Sari Bermúdez que se logró la primera comunidad de los estados para el proyecto que a dos décadas de aquel día sigue vivo. Porque en términos natales fue un sietemesino en el sentido de que era muy costoso hacer giras nacionales con grupos numerosos y se dio el monólogo como una forma de salvar a la criatura formando un circuito nacional que tuvo su gloria cuando el Teatro Escolar se hizo por un año, ¿o fueron dos?, en todos los estados de la República Mexicana. Pero ese es otro cantar.

Por lo pronto pongan en su agenda que del 26 al 28 de febrero quien quiera puede asistir a la la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM para debatir sobre la expansión, la transversalidad y la liminidad del teatro de nuestros días desde un enfoque multidisciplinario. Y si ya andan por ahí, el 27 también se presenta en la misma facultad el libro de Rodolfo Obregón: Mirar y reconocer: Prácticas documentales en la escena mexicana, del que hablaré en cuanto lo haya leído.

25 de febrero de 2025
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