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Dominique Legrand

Federico Peña, un colombiano en Nantes.

By Bicimundo / ViceversaNo Comments

Está llegando la primavera en Francia. Todavía hay los granizos de marzo, el frío, pero aparecen las primeras flores y hay algunas tardes soleadas.En busca de chiles jalapeños fui a la única tienda en Nantes que los podía tener, Puerto latino.Cuando aprendí que su dueño, Federico, de 42 años, se había hecho parte del camino de Compostela en bici, 715 kilómetros en unos 13 días de Pamplona a Santiago y que tenía cinco vélos  ( nombre francés de la bicicleta) en casa, no pude hacer menos que entrevistarlo para nuestra página.

Es de Pereira. Dice que siempre le gustaron los viajes y la cultura francesa, ya que sus padres eran amigos de la familia Toulemonde que teñía una empresa textil allá. Estudio comercio y francés en la alianza francesa y a los treinta años se fue a Nantes para graduarse en comercio internacional. Pensaba quedarse un año…
Estudió francés durante 4 años con una especialización en Comercio internacional, y para pagarse los estudios vendía productos latinoamericanos a los estudiantes y los entregaba en bicicleta.
-Hice la licenciatura en Lenguas Extranjeras Aplicadas.Esa más un proyecto empresarial anexo me permitieron obtener la visa para trabajar como empresario en Francia. Pero llegó el COVID , el confinamiento. Sobreviví haciendo entregas a domicilio. En 2023, con la guerra de Ucrania, hubo una súper inflación en Francia, la gasolina pasó de 1,15 a 2 Euros( de 25 a 44 pesos) y la gente no quería comprar. Fueron momentos muy difíciles, no teñía un lugar para vender, ni dinero. estaba a punto de abandonar… Mi exnovia francesa Stéphanie me recibió en su depa. Me sorprendió mucho el que aquí se pueda seguir siendo buenos amigos tras una ruptura. Creo que en América latina necesitamos enojarnos para poder terminar-, dice.

Y continua- Después en muy poco tiempo, casi de un día para otro, todo se transformó. Llegaron los permisos, conseguí socios, encontré un local, pude abrir y vendí muy bien. Todavía hay algunos problemas pero pienso que se van a resolver»

Federico dice estar muy contento porque su boutique es un lugar de reunión, el ofrece café a sus clientes hasta las 3 de la tarde. Cuando empecé la entrevista, entró Antoine con su mamá francesa. Tiene 42 años, fue adoptado en Colombia a los 6 años. Trabaja como enólogo, especialista en vino y recién fue a visitar a su madre en Colombia por primera vez. Tomamos el café juntos.
Federico juega futbol en el latino futbol club de Nantes como medio terreno ,organiza torneos de futbol, programa eventos culturales como la semana pasada El carnaval de Barranquilla en la discoteca Sao y tiene un proyecto de fast food.

Dice : -«Siento que tengo dos vidas, una en Colombia, una acá, en cada país extraño el otro. Al principio esto me molestaba, ahora me gusta. Estando aquí ,siento que la ciudad de Nantes es mi ciudad, me gusta y me preocupo por lo que pasa en ella».

El viaje a Nantes o La Línea verde.

By Bicimundo / ViceversaNo Comments

Correspondencia desde Nantes, Francia: la línea verde

En esta ciudad donde me toca vivir por un rato, vi en la acera una línea verde muy estrecha y me puse a caminar sobre ella, hasta que apareció una señal: SUIVEZ LA LIGNE VERTE.( SIGA LA LÍNEA VERDE). Estaba cerca del mercado central y como era temprano y hacía mucho frío, entré. La línea me llevó a los autómatas de Gavin Prike, una serie de 10 androides o robots interpretando una historia de amor, situados cada uno encima de las diferentes entradas del mercado. Esta línea, ideada por la sociedad pública” El viaje a Nantes”, forma parte de un plan para descubrir la ciudad caminando, sus plazas y monumentos, su historia, su arquitectura y también  obras encomendadas a varios artistas contemporáneos.

En el jardín botánico pasé del gigantesco (6 metros y pico) hombre de madera bañado en agua y orinando suavemente al depodepo, una ciudad tipo pitufos donde los niños pasean dentro de grandes macetas de flores que se supone pertenecen a un gigante jardinero  y vi en lo alto de los árboles unos personajes humorísticos que me sonreían (Fililí Viridi), obras todas de artistas locales.

Esta línea que aparece de repente en las aceras tiene otra virtud: te lleva a deambular, errar, vagar y divagar también al azar. Así es como descubrí el primer café en donde se tocó jazz en Francia… en !1918!

En la ciudad en la que nació Julio Verne, este plan turístico impregnado de poesía y de misterio nos lleva a sentir que Nantes no es por nada la segunda ciudad surrealista de Francia, no solo por su famoso passage Pommeray, obra emblemática del Art nouveau, sino también porque en ella nació Jacques Vaché, el inspirador de Bretón  y en ella estudiaron Benjamín Peret (del movimiento que vivió en Mexico con Remedios Varo y tradujo al francés el libro del Chilam Balam de Chumayel ) y Julien Gracq, el único novelista del monumento y uno de los más grandes escritores franceses.

Por más información googlear “Le voyage à Nantes” o “La ligne verte à Nantes».

 

Redescubrir el bodegón con Juan Sánchez Cotán.

By Bicimundo / Viceversa, Sobre 2 ruedasNo Comments

De este maestro del Siglo de Oro español se subraya el misticismo y su entrada al convento como hermano lego. En una exposición en el museo del Louvre sobre el bodegón, descubrimos en sus obras una faceta casi surrealista antes de tiempo, a menos de que algunos artistas modernos se hayan inspirado de él.

Bodegón de caza, hortalizas y frutas 1602. Óleo sobre lienzo, 68 x 88,2 cm

Al admirar estas verduras colgadas de hilo, ligeras y pesadas a la vez, ¿cómo no pensar en Calder? El color negro vertiginoso del fondo y la luz lateral , algo de Magritte o en Magritte, viendo la postura hierática de la col o del puerro humanoide, o muñecoide, si se permite el neologismo?
Muy sensual por otra parte es el melón, desvelando otra faceta de Cotán , un feroz apetito por la vida.

Entre lo vivo y lo inmóvil, el bodegón ,naturaleza muerta en francés o vida quieta ( Still Life) en inglés, es un genero poco practicado en Mexico- actualmente, Roberto Parodi sería una excepción- pero si lo vemos en la perspectiva y con las promesas de la producción de Cotán, ¡qué de maravillas no podría producir, tanto desde la perspectiva minimalista como en lo conceptual!

Dos exposiciones en Bruselas ilustran la vitalidad y las particularidades del surrealismo belga.

By Bicimundo / ViceversaNo Comments

En las primeras salas de los Museos reales de Bellas Artes de Bruselas se presentan unos precursores belgas del surrealismo, en particular Fernand Khnopff, a quien ya reseñamos en bicimundo- biciversa.

 

En el extraño edificio de Bozar construido por Horta, se puede notar la influencia del constructivismo en los belgas y se subrayan las influencias mutuas con el movimiento parisino: Miro le enseña a Magritte que se pueden escribir palabras en un cuadro, lo cual le será de enorme provecho, ( Eso no es una pipa) y Dalí toma prestadas muchas ideas de Magritte para El perro andaluz. Sin embargo, a los belgas no les interesan la escritura automática ni el sicoanálisis.
Aprendemos que la primera gran Expo de fotos y fotomontajes se dio en Bélgica en 1928 y no en Alemania en 1929 con obras de Ray, Adget, Abott etc…

Se destacan las dos grandes figuras de Marcel Mariën y Paul Nougé, en el cine con “ La imitación del cine” y en la revista LOS LABIOS DESNUDOS.

Mucho más que en Paris, el humor , la broma, lo irrisorio tienen un lugar preponderante en este grupo que, contrariamente al de Paris , disuelto en 1969 trés años después de la muerte de Bretón, sigue vivo y pimpante, a tal punto que algunos consideran que Bélgica es ahora la patria del surrealismo.

CIEN AÑOS DE SURREALISMO INTERNACIONAL. Musées royaux des beaux arts de Belgique

 

Las exposiciones recuerdan el papel político del movimiento surrealista frente al ascenso del fascismo en dos exhibiciones que, si bien tienen a Magritte como protagonista, ensalzan también la dimensión internacional del movimiento.

Bruselas celebra los 100 años del surrealismo con dos exposiones y obras de Dalí, Miró y Picasso. Bajo el título de «Historias para no reír«, el Museo Bozar presenta al artista belga René Magritte como principal exponente e ilustra la oposición de los surrealistas belgas al fascismo.

Bicicletas, viaje infinito un mural de Carmen Parra.

By Bicicletas, Bicimundo / ViceversaNo Comments

Bicicletas, viaje infinito Mural -Completo- / Óleo/tela/madera / 100x100x15 cm / 2017

La disposición en cuadrados bien delimitados nos incita a mirar la obra detenidamente, ya que cada viñeta adquiere un poder de atracción propio . Cuando hay como aquí una suerte de relato , como en un cómic, la atracción visual se acentúa. Se nota que la artista quizo captar( o capturar) una serie de instantes, unos fragmentos de realidad relacionados entre sí con una progresión temporal. Podría ser que la bici sin ciclista se cabrea ante un obstáculo invisible, las ruedas se bloquean , la rueda suelta parece aludir a un accidente , y la bici al final se detiene después de un tremendo frenazo.
Esta visión es totalmente subjetiva, también se podría hablar de una carrera con varias bicicletas sin amo…

Otra perspectiva que nos ofrece el mural de Carmen Para es la de un trabajo a partir de varios elementos geométricos: el círculo de las ruedas y de los platos, los triángulos de los radios y del cuadro con la horquilla, y el cuadrado que enmarca. La bici es una geometría en movimiento.

La fuerza visual de la pieza proviene de los colores nocturnos del fondo , del rojo inquietante que parece indicar fuerza ,violencia, tragedia quizá y de la impresión de velocidad frenética trasmitida. El tiempo se acelera. Por cierto, en la última viñeta los radios son más gruesos y definidos y el espectador subjetivo a su pesar ve , en vez de una rueda, un reloj en el que son las tres y diez cuando todo termina.

Esta obra parece bien lejos de lo que se conoce de esta gran artista , como “ la catedral” pero corresponde perfectamente a dos citas sacadas de unas entrevistas que se le hicieron: “ Dedicarme a lo que no existe es mi pasión” y  “ mi mundo es el mundo de las sensaciones”.

En 1939 la fotógrafa Ruth Orkin cruzó sola Estados Unidos en bicicleta.

By Bicimundo / ViceversaNo Comments

 

En 1939, a los 17 años, la gran fotógrafa Ruth Orkin cruzó los Estados Unidos sola en bicicleta.
Recibió su primera cámara a los once años y a los 17 decidió ir de Los Ángeles a Nueva York, donde estaba la Feria Mundial, en bicicleta. Unas 40 fotos que tomó entonces se exponen ahora en la fundación Henri Cartier-Bresson en Paris.

Tenía solamente 25 dólares de viáticos, que se había ganado en un concurso de moda, dibujando motivos estilizados de bicicletas para un vestido.
Aunque tomó el tren de ciudad a ciudad, en las que andaba en bici, pedaleó 180 kilómetros de Filadelfia a Nueva York.

Ruth emprendió una aventura donde la liberación personal se aliaba con una revendication feminista: admiraba a Amelia Earheart, la primera pilota de aviación en cruzar el Atlántico. Durante todo el viaje, la prensa le hizo varias entrevistas y hasta se le ofreció una bicicleta nueva.La bici, apodada Hércules, fue el símbolo de su independencia, en la misma línea que las mujeres que, desde el siglo XIX, adoptaron este vehículo como una herramienta de autonomía y de apropiación del espacio público.

En 1986, la militante feminista Suzan B. Anthony afirmó que la bicicleta “hizo más para la emancipación de las mujeres que cualquier otra cosa en en mundo”.A Ruth le encantaba innovar con encuadres modernos, contrapicados, uso de diagonales, superposición de los motivos geométricos de las ruedas y los rayos en los paisajes. La fotógrafa siguió con su propósito bicicletero y feminista, y en 1951 realizó una serie con una amiga que andaba en bici por Nueva York, tomaba el autobús y era hostigada por varones en las calles .

Su foto más famosa, American girl in Italy, da cuenta de las múltiples miradas lascivas de hombres sobre una turista en Italia.Las fotos con su amiga fueron publicadas en 1952 en la revista Cosmopolitan en un artículo titulado “When you travel alone” que daba consejos para las mujeres que quisieran recorrer el mundo solas.

La copia hecha arte en Leonardo da Vinci

By Bicimundo / ViceversaNo Comments


Muchísimo antes de Warhol, Leonardo da Vinci se valió de la copia en sus grandes obras pictóricas. Veamos La Dama del armiño ( 1488) y más precisamente la mano que acaricia el animal.
No deja de extrañarnos la longitud de esa mano poderosa y huesuda. En el catálogo de la exposición Leonardo da Vinci en la National Gallery de Londres en 2011, aprendemos que es también la mano de unos de los apóstoles de La Cena de Milano.
Al gran Leonardo le gustaban las enigmas, las adivinanzas, los juegos misteriosos y los escondía a menudo en sus creaciones. Aquí, nos ofrece un copiar y pegar malicioso y no duda en darle un toque viril (él prefería los muchachos) a esta cúspide de la belleza femenina.

ChatGPT, una inteligencia mentirosa.

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¿Puede la inteligencia Artificial ayudar a los investigadores, por lo menos para hacer una búsqueda bibliográfica ? Las aventuras de un miembro del Centro Nacional de la Investigación Científica (C.N.R.S.), Jean-Baptiste Fressoz, con ChatGPT, demuestran que puede ser todo lo contrario. En un artículo del periódico Le Monde (3 de mayo de 2023), el científico cuenta que le  preguntó  a ChatGPT cuál fue la evolución histórica del número de las casas de bambú (mil millones en el año 2000) . La inteligencia artificial le proporcionó cinco títulos muy interesantes con sendos resúmenes.

El problema es que fue imposible encontrar los artículos. Fressoz pidió las ligas, se las dieron pero no llevaban a ninguna parte. Pidió un DOI ( nombre de usuario único para las fuentes numéricas). En vano. Entonces se registró con su cuenta profesional y averiguó el número y el volumen de las revistas de referencia. !Resultó que ninguno de los artículos existía!

Le pregunto a la máquina por qué inventaba referencias. Ésta le contestó sin vergüenza que los artículos sí existían, pero que no se les podía ver porque estaban detrás de un Paywall. Finalmente, después de unos intercambios tumultuosos, ChatGPT pidió disculpas “por la confusión “.

Así se reveló que en este caso ChatGPT fue un instrumento de destrucción del conocimiento, y una inteligencia engañosa muy bien organizada. Si de plano la Inteligencia Artificial empieza con fake news, uno se pregunta «Cómo puede pretender resolver casi todos los problemas de la humanidad y hacer que el trabajo se vuelva obsoleto, como lo lo pregona Sam Altman, uno de los fundadores de OpenAI» concluye el autor del artículo.

Unas figuras ambivalentes

By Bicimundo / ViceversaNo Comments

 

Errantes en el valle de los locos

Exposición Errantes de Héctor Massiel Galería Aguafuerte

Los personajes que aparecen aquí, generalmente en grupo y en dos ocasiones solos , se inscriben en una temática del éxodo y del desconsuelo, entre abandono y resistencia, valor y locura, viaje sin fin y descomposición de los cuerpos. La mayoría de la telas muestran unos seres desubicados, en la orilla del abismo y a punto de caer : los colores se diluyen, las caras se desvanecen, los cuerpos son blandos o carcomidos, entramos en los limbos, y lo que nos enseñan sus harapos y sus expresiones de delirio o de autoprotección es que la esperanza es cada vez más tenue.

Pensamos en la deforme extrañeza que había en el expresionismo alemán , y esto le confiere a la obra un tinte de congoja, de difusa angustia pero hay cierta resistencia que se manifiesta en la actitud de las figuras , aún cuando parecen perder su identidad y vacilar y a pesar de las múltiples adversidades que sufrieron y de las que están por venir.

Sin embargo , con manchas vivas y ambiente oscuro, algunas obras (en la parte denominada “Errantes 3”) figuran unos cuerpos enfocados de cerca, en primerísimo plano o en plano americano, nunca enteros y cuyos rostros están sugeridos o tapados. Se nota la atención particular que Héctor Massiel presta al lirismo del color, al gesto y a la escritura: el trazo de pincel es franco , acentuado y a veces parece belicoso; el ropaje de los sujetos está teñido con colores llamativos que manifiestan su voluntad de ser considerados como dignos y respetables pero al mismo tiempo los designan como presas eventuales. Estos colores son aparentemente su único signo distintivo. No se trata de presentar su fisionomía sino de evocar su condición de rechazados : estas sombras errantes, como desplazadas del planeta tierra, parecen huir de nuestra mirada o vernos cara de mirones, pero todos tienen la misma postura hierática y cierta nobleza.

Errantes en medio de la noche

En las telas zoomórficas se acentúa el carácter onírico ya perceptible en las de viajeros: la pintura transfigura lo real, pone aquí una máscara y allá un rostro , lo único que les distingue siendo un hilo visible, y confiere a los animales una serenidad inquieta( el centauro se parece a Kafka) . En el extraño retrato de familia con la jirafa , los tres están en un mismo plan , con la seriedad que conviene a la ocasión , a pesar de sus diferencias morfológicas y genéricas , pero el humor está presente, con el guiño del autor a modelos que posan desnudos en las escuelas de arte y el cariño manifiesto de la mujer hacia sus dos seres queridos…Por otra parte, el juego entre las cintas de color horizontales que van creciendo o verticales deja entrever una muy sutil tentación abstracta – geométrica del artista.

Algunos personajes son muy densos, tienen formas que impresionan, pero al mismo tiempo otros ( o los mismos después de tanto sufrir) son unos rastros flotantes, un recuerdo borrado en la memoria o algo que uno quisiera olvidar. La pintura abre puertas que se pensaban cerradas, puertas del rechazo y del olvido inconsciente o voluntario.

Errantes de Héctor Massiel  en la Galería Aguafuerte (Guanajuato 118, Col. Roma. CDMX)

Héctor Massiel presentará alrededor de 20 obras en técnica mixta, todas sobre tela y realizadas especialmente para la exposición «Errantes» que nos habla de personajes extraños que parecen deambular sin rumbo fijo ni hogar, sin encontrar un lugar donde establecerse en medio de la miseria, reencontrándose en el camino y tomando varias direcciones al mismo tiempo, algunos en el delirio, algunos en el abrazo, y a pesar de las circunstancias adversas mantienen su dignidad y la esperanza, explica el artista para esta muestra.

“Comunicarse con el espectador a través de las artes plásticas, transmitir emociones, sentimientos, sueños y mensajes, es una oportunidad para retratar la realidad por más cruda que sucede en Guerrero, y en casi todo el país, con los problemas sociales, la inseguridad, la violencia, temas recurrentes en las expresiones artísticas a través de la cuales encuentro la oportunidad para hacer denuncias de las injusticias que se viven en la actualidad y que sirven para la reflexión.” Añade el artista Massiel.

Héctor Massiel nació en 1973 en el puerto de Acapulco, estudió pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Campus Taxco, ahora (FAD) UNAM. Ha participado en más de 180 exposiciones a nivel nacional e internacional, en galerías y museos de países como Estados Unidos, Cuba, España, Portugal, Brasil, Argentina, Perú y, por supuesto, en México.

 

Los fetiches y el arte

By Bicimundo / ViceversaNo Comments

El arte y los fetiches
Un fetiche es, según el diccionario , un objeto de culto al que se le atribuye el poder de gobernar una parte de las cosas y de las personas. Hacia 1906, al visitar el museo de Etnografía del Trocadéro en Paris, el joven Picasso tuvo la revelación de su vocación . Lo cuenta a André Maltaux : “ todos los fetiches servían para lo mismo. Eran armas. Para ayudar a la gente a dejar de obedecer a los espíritus, a volverse independientes. Herramientas. Si les damos una forma a las herramientas, nos hacemos independientes. Los espíritus, el inconsciente ( aún no se hablaba mucho de él) , la emoción .Es lo mismo. Entendí por qué yo era pintor.”
Así, para Picasso, más allá de la teoría del arte como sublimación que esta declaración reconoce como válida, el hecho de crear formas , de añadirle algo al mundo material a través del arte, nos libera de los prejuicios, de la sumisión voluntaria, de nuestros instintos destructivos incluso. 
En este museo donde se reunían los primeros objetos de lo que luego se llamaría el arte africano, el pintor andaluz pensó que el arte , como los amuletos, las máscaras o los talismanes , era un exorcismo contra la ignorancia, un instrumento de liberación.

El poeta Guillaume Apollinaire en el taller de Picasso en 1910.