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María Esther Beltrán Martínez

La orquesta Larios Pop del Soho más consolidada

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Málaga.- ¡Vaya velada que dio la orquesta Larios Pop del Soho con el estreno The Beatles! Durante tres días el público disfrutó de la ejecución de temas emblemáticos del cuarteto de Liverpool bajo la dirección musical de Arturo Díez Boscovich y la dirección artística de Antonio Banderas.

The Beatles,  quedará en el recuerdo de los asistentes por ser testigos de la calidad y ejecución  de músicos que forman una orquesta más consolidada. Banderas no deja de sonreír al escuchar a su  orquesta que transmite sentimientos y teje una comunión con el público.

Siendo el primer concierto que ofrecen en un espacio nuevo, la orquesta lució con mayor amplitud, además que se  sumaron  aspectos visuales acompañados del magnifico trabajo de El Espejo Negro,  compañía malagueña de teatro de marionetas que es reconocida a nivel internacional.  Fue la responsable de traer la presencia física de los Beatles,  que fueron los promotores de una revolución de la música en los años 60, logrando un éxito mundial que se extiende hasta nuestros días. Su música abarca diversos géneros, desde el rock and roll y pop, hasta el folk y la psicodelia. 

Se suma la participación del coro de la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga (ESAEM) que cierra un círculo de inclusión.

El programa incluyó las versiones de los temas: Because, Yellow  Submarine, An I love her, Michelle, Penny Lane, The fool on the hill, Blackbird, I want to hold your hand, Hey Jude, Yesterday, A hard day’s night, Here, There and Everywhere, The long and winding Road y All you need is love.

Inició el concierto  Antonio Banderas dando la bienvenida al público y presentando el lugar y narró la historia que tienen en la sociedad malagueña. Este espacio consolida  el trabajo que hace el actor en su tierra. Rescata una nave industrial y la convierte en un espacio donde será el escenario oficial de la orquesta que nace por la necesidad de ofrecer música en vivo a las funciones que se tienen en el Teatro  Soho Caixabank. 

El espacio tendrá lugar para dar clases y capacitación para que nuevas generaciones tengan la opción de ser  técnicos especialistas en la industria cultural y  entretenimiento. Banderas ha declarado en diversas ocasiones la falta que hay de profesionales en la producción. Y sin duda pone su granito en la arena para que en Málaga exista personal disponible.

Una característica que tienen las producciones de Banderas es que hay calidad. Y los conciertos sin duda alguna ofrecen poder disfrutarlos no sólo auditivamente, sino visualmente incluye diversos elementos visuales que hacen un círculo muy positivo para que tengan un sello muy especial.

En la tercera función asistieron parte del elenco de Gypsy, que al igual o más disfrutaron del concierto. En algunos momentos fueron los primeros en ponerse de pie y bailar al ritmo de la música y ovacionar a su director musical.

Estos conciertos forman parte de la experiencia Atardeceres Larios. La ginebra malagueña, en colaboración con Antonio Banderas como su embajador de marca, que reafirmó su compromiso de apoyar el arte y la cultura en Málaga, ofreciendo momentos únicos que conectan a la comunidad y celebran que Vivir Bien es un Arte.

Sin duda alguna fue una buena experiencia y es recomendable que si ve en cartelera anunciados los conciertos de  Larios Pop Soho  Orquesta Sinfónica, no se los pierda le aseguró que tendrá muy buena experiencia.

 

Noviolencia exposición se suma a la 3ª Marcha Mundial por la Paz y la Noviolencia

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 La exposición de pintura en Café Bulevar by Na, marca  un momento significativo en el ámbito cultural y social de la región. Está exposición  se enmarca dentro de la 3ª Marcha Mundial por la Paz y la Noviolencia, que se celebrará el  26 de noviembre en Málaga. No solo destaca por su contribución artística sino también por su compromiso con la promoción de la noviolencia a nivel global.

 Bulevar Espacio Cultural  Abierto, conocido  por su dedicación a ofrecer un espacio para que artistas, escritores y creadores presenten sus trabajos al público, se ha convertido en un punto de encuentro para aquellos que buscan inspiración y diálogo a través del arte. La exposición de pintura, que cuenta  con la participación de artistas locales y provinciales, ofrece una variedad de obras que reflejan la diversidad y la riqueza del pensamiento humano, todo bajo el prisma de la paz y la noviolencia.

Recordamos que la exposición lleva ya varias semanas y  en la inauguración Paulo Molleda, con la alegría y ánimo que le caracteriza contribuyó a la conexión entre todos los asistentes, mientras que la periodista María Esther Beltrán, coordinadora de exposiciones del lugar, hizo una breve intervención presentando las obras y a los artistas que estaban presentes, entre ellos: Antonio Quero, Mapuchika  y Luis Pernía que nos hablaron de sus obras, además que aportaron la belleza de la palabra como lo que hizo Antonio Quero que declamó un  poema.

También estuvieron presentes los impulsores de la 3ª Marcha Mundial,  Hugo Rodríguez Ghira y  María José Gallardo Chica quienes tienen la tarea incansable de invitar a la  3ª Marcha Mundial e invitar a la participación. Y han realizado con éxito  el «Festival de las Artes» .

La 3ª Marcha Mundial por la Paz y la Noviolencia, que comenzó en San José de Costa Rica el 2 de octubre de 2024, tiene como objetivo denunciar la peligrosa situación mundial actual y seguir creando conciencia sobre la importancia de la noviolencia como camino hacia la paz. La marcha recorrerá los cinco continentes, finalizando en San José de Costa Rica el 5 de enero de 2025, y espera contar con la participación de un número aún mayor de organizaciones y personas comprometidas con estos ideales.

La exposición en Torremolinos es la primera actividad que se tuvo en Málaga, es un reflejo de cómo el arte puede ser un poderoso vehículo para el cambio social y la concienciación. A través de la expresión artística, los creadores tienen la oportunidad de comunicar mensajes de paz y armonía, influenciando positivamente en la sociedad y fomentando un diálogo constructivo sobre temas de relevancia mundial.

El arte, en todas sus formas, tiene la capacidad de trascender barreras y unir a las personas en torno a causas comunes.  Bulevar Espacio Cultural  Abierto es un claro ejemplo de cómo la cultura y la creatividad pueden jugar un papel crucial en la construcción de un mundo más pacífico y justo para todos. Y se enorgullece de colaborar en un proyecto social  y humanitario.

La exposición colectiva cuenta con quince obras de cinco artistas españoles:  Antonio Quero, Luis Pernía Ibáñez, Manuela GS,  Paloma del Amo y Sedeño  y una latinoamericana,  Mapuchika.  

“La marcha tiene como objetivo denunciar la peligrosa situación mundial actual, marcada por conflictos crecientes y el riesgo de una guerra nuclear. Además, busca seguir creando conciencia sobre la importancia de la «noviolencia» como único camino hacia la paz y un futuro próspero para la humanidad. Málaga mostrará al mundo su capacidad de ser un faro de esperanza y cambio. Con la participación activa de sus ciudadanos y la colaboración de diversas organizaciones, Málaga no solo será una parada en el recorrido de la marcha, sino un ejemplo vibrante de lo que significa vivir los valores de la paz y la noviolencia por lo que se realizarán diversas actividades como es la exposición que se hace en conjunto con Bulevar Espacio Cultural Abierto”, explica Gallardo.

Paulo Molleda y Juan Royo directivos de Café Bulevar by Na se suman a las actividades de la marcha en Málaga incluyendo en la programación de Bulevar Espacio Cultural Abierto la posibilidad de presentar obras que lleven a la reflexión y den esperanza de tener una sociedad mejor. No olvides que el 26 de Noviembre tienes una cita muy importante.

La Casa Natal Picasso tiene dos nuevas exposiciones

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Después de los festejos del natalicio de Pablo Ruiz Picasso, la Casa Natal Picasso presenta dos nuevas exposiciones: J. Fín (1916-1969). Hacia la liberación poética, la primera muestra antológica en Andalucía de José Vilató Ruiz, hijo de Lola Ruiz Picasso, la hermana de Pablo Picasso, y conocido artísticamente como J. Fín. La exposición estará abierta al público hasta el 2 de marzo de 2025 en la Sala de Exposiciones Temporales (Plaza de la Merced, 13).  Y la colección Hidden Jungle del artista Chen Chunmu, becado por la Fundación Mecenas de la Casa Natal Picasso. La exposición reúne una serie de obras que reflejan criaturas y plantas misteriosas, imágenes enigmáticas que parecen derivadas de los sueños del artista con formas híbridas y sorprendentes.

Fín (1916-1969). Hacia la liberación poética, recorre la trayectoria del artista desde sus inicios en la Barcelona de la posguerra hasta su consagración en París. A través de cuatro etapas, se podrá

conocer tanto su faceta más experimental en la capital parisina como su retorno a la figuración, hasta llegar a su fase final de “liberación poética”; en los años 60, caracterizada por el uso de colores intensos y la representación de bodegones, pájaros y figuras femeninas.

Por primera vez, Andalucía acoge una muestra antológica de J. Fín. El Museo Casa Natal Picasso, que durante años ha puesto en valor a los artistas de la familia Ruiz Picasso y Vilató Ruiz, ofrece ahora una amplia retrospectiva del pintor.

El museo ha mostrado previamente obras de otros miembros de esta dinastía, como Lola Ruiz Picasso o José Ruiz Blasco. Además, ha dedicado exposiciones a Xavier Vilató, biznieto de Ruiz Blasco y un artista multifacético. Entre las muestras anteriores destacan ‘La línea ininterrumpida. Picasso, Fín, Vilató, Xavier’, en la que se exhibió la obra gráfica de Fín junto con la de otros miembros de la familia, y ‘Vilató. Cien obras para un centenario’, centrada en Javier Vilató, hermano de J. Fín. Sin embargo, nunca se había exhibido en Málaga la amplitud de la trayectoria pictórica del artista.

La exposición reúne un total de 62 obras procedentes de distintas colecciones. La muestra se divide en cuatro etapas que permiten descubrir la evolución de Fín como artista. La primera, que abarca hasta 1945, se centra el realismo y la figuración. La segunda parte, dedicada a su estancia en París (1946-1949), recoge su incursión en la abstracción geométrica durante su tiempo en La Ruche, un espacio creativo de gran libertad para los artistas de la posguerra. En la tercera etapa, Fín regresa esporádicamente a Barcelona, y su obra vuelve a la figuración con una temática centrada en naturalezas muertas y bodegones. Finalmente, la última etapa, dedicada a los años 60, refleja la madurez artística del artista y su “liberación poética”, plasmada en composiciones luminosas y cargadas de simbolismo. La exposición también incluye una obra de Pablo Picasso, Retrato de Fín (1917), que subraya el vínculo entre ambos artistas.

La colección Hidden Jungle del artista Chen Chunmu, becado por la Fundación Mecenas de la Casa Natal Picasso. La exposición reúne una serie de obras que reflejan criaturas y plantas misteriosas, imágenes enigmáticas que parecen derivadas de los sueños del artista con formas híbridas y sorprendentes.

Chen Chunmu, nacido en 1981 en Quanzhou (China), vive y trabaja actualmente en Beijing. Su obra ha sido expuesta en numerosas galerías del país asiático y está presente en importantes colecciones. Hidden Jungle se podrá contemplar tanto en la Casa Natal como en la Colección del Museo Ruso y en el Centre Pompidou Málaga.

Influenciado por el taoísmo, el confucianismo y el budismo, la obra del artista chino se caracteriza por su búsqueda de la esencia espiritual a través de representaciones de la naturaleza, donde el paisaje se convierte en un tema central.

Chen Chunmu utiliza formas orgánicas y curvas en sus obras, que evocan una conexión íntima entre el ser humano y la naturaleza. Sus cuadros, que presentan organismos en descomposición, invitan a reflexionar sobre lo frágil de la existencia y lo incierto del progreso.

Gracias a la Fundación Mecenas de la Casa Natal de Picasso, el pintor ha estado unas semanas en la ciudad de Málaga, donde ha reconocido y se ha reconocido en paisajes muy distintos y distantes de su China natal, pero donde también ha encontrado ese punto de conexión ancestral con la tierra.

Torremolinos se queda sin el Europride 2027 el ganador Turín 

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En la localidad portuguesa de Oporto, el dos de noviembre se dio a conocer la próxima sede para acoger el Europride 2027, siendo el falló  del jurado  otorgar la victoria a la ciudad italiana de Turín (53%) frente a las otras tres finalistas:  Gloucestershire (Reino Unido 18%) Vilna (Lituania 16%) y  Torremolinos (España),  ha quedado en último lugar (14%) de los votos.

Pese a los esfuerzos de la delegación española por presentar una urbe abierta, plural, inclusiva y segura para el colectivo la candidatura no ha recabado los votos suficientes para alzarse con la victoria. 

La delegación estaba formada por la primera edil Margarita del Cid, el Concejal de Igualdad Francisco García Macias y el presidente de ACOGAT, Nacho Martínez.

Entre el material presentado por España está el video protagonizado por la actriz y modelo Regina Varnaski y el divulgador y activista Simon Cano Le Tiec en el que se  realiza un recorrido por varios lugares del municipio de Torremolinos, desde el ayuntamiento, en el que las protagonistas eran recibidas por la alcaldesa, hasta las playas del Bajondillo, el Pasaje Begoña y la sede de la revista Litoral, donde se ha recordado la figura del poeta español Federico García Lorca y la generación del 27.

Dado el carácter reivindicativo que tiene la organización del Europride el jurado ha querido dar un empujón a la comunidad LGTBIQ+ Italiana, en contra del gobierno de la primera ministra Meloni de corte derechista.

Voceros de las  organizaciones del Orgullo de toda Europa informan que la candidatura de Torino se centró en  gran medida en los reveses sufridos por el gobierno de Meloni para la comunidad LGBTI+, en particular en lo que respecta a la gestación subrogada y los derechos de los padres LGBTI+.

La candidatura se centró en los migrantes LGBTI+, la educación y los derechos humanos. La candidatura se presentó durante la conferencia anual de la Asociación Europea de Organizadores del Orgullo, a la que asistieron más de 200 organizadores del Orgullo de toda Europa.

 Alessandro Battaglia  del Coordinamento Torino Pride dijo:

«Hemos estado trabajando en equipo en la candidatura del Torino desde 2017, por lo que haber logrado realizar este sueño nos llena de orgullo. La noticia de este momento histórico nos recuerda que las Manadas son útiles, incluso necesarias, y deben seguir existiendo, ser más numerosas y con más participación. Y es precisamente en este escenario geopolítico donde la relevancia del EuroPride se vuelve crucial”

Patrick Orth, presidente de la Asociación Europea de Organizadores del Orgullo, dijo:

«Esta es una victoria impresionante para Torino Pride y es un testimonio de la calidad y la consideración de su oferta. El panorama político en Italia ha cambiado significativamente en los últimos dos años y las personas LGBTI+ deben ser protegidas. El EuroPride Torino 2027 será una oportunidad importante para que nos unamos y demostremos nuestra unidad y fuerza».

«Esta es solo la cuarta vez en nuestra historia que ha habido cuatro ofertas para EuroPride, y las cuatro fueron de una calidad excepcionalmente alta. Quiero agradecer a todas las organizaciones licitadoras por el enorme trabajo que han realizado en los últimos meses para desarrollar sus candidaturas. Solo tiene que haber un ganador, pero esperamos que los otros postores consideren postularse nuevamente en el futuro».

El EuroPride comenzó en Londres en 1992 y cada año tiene lugar en una ciudad europea diferente. El EuroPride 2024 fue en Tesalónica (GR), en 2025 será en Lisboa (PT) y en 2026 en Ámsterdam (NL) como parte del WorldPride.

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El Museo Picasso de Málaga celebró su XXI Aniversario 

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Málaga.-  Málaga es una ciudad referente para  conocer  al pintor malagueño Pablo Ruiz Picasso que este año hubiera cumplido 143 años. Y todos los 25 de octubre se le recuerda con actividades culturales, exposiciones y presentaciones especiales.

Además se suma que el Museo Picasso Málaga cumple su XXI Aniversario, el 27 de octubre de 2003 fue inaugurado con la presencia de los reyes Juan Carlos I y la reina Sofía. Y con motivo del aniversario se realizó un programa muy atractivo donde participaron familias, amigos , estudiosos del pintor y aficionados al arte. 

Entre las novedades fue la presentación del nuevo catálogo de la colección en sus más de quinientas páginas profusamente ilustradas con obras en exposición y fotografías de las salas – incluye textos de Giovanni Casini, Joshua I. Cohen, Ross Finocchio, Michael FitzGerald, Blair Hartzell, Rocío Robles Tardío y Mėta Valiušaitytė, todos ellos especialistas en la obra de Picasso. Cuenta con una edición en español y otra en inglés, trasladando al papel la estructura concebida para esta exposición.

Michael Fitz Gerald profesor de Historia del Arte de la Familia Kluger en el Trinity College de Hartford, Connecticut (EEUU) y comisario de la exposición de Pablo Picasso: estructuras de la invención, ofreció  una sesión magistral y presentó dos nuevos espacios en el museo. Picasso y el grabado, este espacio educativo estará dedicado al fascinante proceso artístico de la obra gráfica, explorando sus diversas técnicas y tipos, así como su conexión con la obra de Picasso. Tanto el programa educativo 2024-2025 como el espacio educativo cuentan con la colaboración de la Fundación “la Caixa”.

Y el espacio Pablo Picasso. Línea de vidaPor primera vez los visitantes del museo tienen la oportunidad de sumergirse en la vida y obra de Pablo Picasso a través de un recorrido biográfico, artístico e histórico que contextualiza las obras expuestas en la muestra. Dividida en tres secciones entre su vida, obras y relaciones puede conocerse aspectos de la vida de Picasso. Desde que se presentó los visitantes se detienen para describir aspectos del artista malagueño.

Se presentó el  concierto de la cantante española Sole Giménez que lleva por título ¡Celebración! La cantante y compositora, nacida en París en 1963. Es conocida por su voz cálida y su estilo que fusiona jazz, bossa nova y pop. Durante más de dos décadas, fue la voz principal del grupo Presuntos Implicados, con el cual alcanzó gran éxito en España y Latinoamérica. En 2006, inició su carrera como solista, explorando nuevos sonidos y colaborando con otros artistas. Ha lanzado varios álbumes en solitario, destacándose por reinterpretaciones de clásicos y composiciones propias. 

Es atractivo el programa que presentan en Málaga en torno a Picasso, un pintor que trascendió y se ha convertido en referencia internacional. 

Su vida es interesante y se descubre la idiosincrasia de una Europa donde los valores y la relación hombre- mujer ha cambiado.

Además que artísticamente se descubre su técnica y cada vez se ve el valor que tiene Picasso en la historia del arte. Los directivos de los museos de Málaga trabajan para que la figura de Picasso sea cada vez más entendida y para que otros descubran la calidad pictórica del artista, a través de los talleres que se tienen para las nuevas generaciones y algunas que se disfrutan en familia.

Además que sin dudar visitar Málaga es visitar el Museo Picasso de Málaga, que siempre cuenta con fila para entrar al recinto. Y se duplicó el domingo 27  con una una jornada de puertas abiertas, en la que tanto malagueños como visitantes  accedieron  gratuitamente a las exposiciones del museo durante todo el día. Entre las muestras destacadas, los visitantes que visitaron fue la exposición Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra, además de la muestra fotográfica Joel Meyerowitz. Europa 1966-1967. Esta última exposición ofrece una retrospectiva de la obra del aclamado fotógrafo estadounidense, quien capturó con su lente la vida y el espíritu de un continente en plena transformación.

Federico Miró presenta en México la exposición Contraste

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Por segunda ocasión el artista malagueño Federico Miró viaja a la Ciudad de México para presentar su obra, que ha sido muy bien recibida por los mexicanos. En está ocasión en marcó del Proyecto H  presenta  la primera exposición individual durante el marco de Gama Week.

“La exposición, titulada Contraste, parte de una técnica particular y minuciosa que hace alusión a lo artesanal y la tradición del bordado y los telares. Así, se pinta una imagen en el lienzo que, a continuación, se recubre línea a línea con acrílico para dar volumen y textura a la obra, consiguiendo un símil con el textil, perteneciente a esta y otras épocas. Una confluencia de aspectos que invita a reflexionar sobre el tiempo que implica la creación de las piezas en el marco de la contemplación y la ejecución del proceso artístico”, explica el artista.  

Miró indica que Contraste, está conformada por una serie de cuadros en pintura que bebe de una triple influencia: la cultura textil mexicana, japonesa y española. En las obras se entrelaza la iconografía prehispánica, los ornamentos basados en la tradición textil mexicana y los paisajes del país americano. Junto a ello, se aprecian elementos de la cultura oriental, como los estampados japoneses que emanan de la filosofía nipona, basada en la artesanía y la lentitud, al igual que el know how de mi proceso artístico, todo ello salpicado de elementos contemporáneos de la vida cotidiana madrileña, espacio en el que transcurre mi día a día. 

“Así, la génesis de Contraste es la confrontación de distintas culturas, de lo figurativo con lo abstracto, de las formas geométricas frente a las orgánicas, de lo natural y lo artificial, de lo monocromático con la variedad del color y la complementariedad de este. En definitiva, una yuxtaposición de aspectos que aboca a reflexionar en torno a la amalgama cultural que caracteriza al mundo actual” .

Es la segunda vez que viajas a México, ¿Cómo ha influido en tu obra?

La influencia de México en mi trabajo puede apreciarse a través de, por ejemplo, la presencia del agua como elemento natural que baña todas las obras, siendo una metáfora sobre la vida y paso del tiempo que posibilita reflexionar en torno a la existencia del hombre. En contraste, pueden observarse también paisajes áridos y secos donde la vegetación suculenta, como los cactus o el agave, simbolizan la fugacidad de la vida, todo ello representado a través de una colorimetría vivaz y llamativa, en línea con el folklore mexicano.

¿Qué sigue después de esta exposición?

Tras exponer en Gama Week, la siguiente parada es la ciudad alemana de Colonia. Así, en la feria de arte Art Cologne, que se celebrará entre los días 7 y 10 de noviembre, buscaré afrontar el resto de pasar del cuadro al objeto representado a través de un biombo sin perder la esencia de mi obra. En este sentido, este proyecto es otro trabajo de reflexión en torno a la yuxtaposición en el que se contrapone, por un lado, el paisaje contemporáneo de Madrid y, por otro, el estampado barroco malagueño, un guiño a mis orígenes personales y profesionales. 

El artista malagueño se distingue por la particularidad de su obra que es la elaboración  sobre los paisajes y en la abstracción del mismo a través de collages que toman retacerías y fragmentos de imágenes de diversas culturas. Su técnica particular y minuciosa hace alusión a lo artesanal y la tradición del bordado, los tapices y telares.

Voceros de Proyecto H señalan que “Miró pinta una imagen en el lienzo que luego recubre línea a línea con acrílico para dar volumen y textura a la obra haciendo un símil al textil. Los patrones e imágenes pertenecen a otra época. Estos elementos invitan a reflexionar sobre el tiempo que implica la creación de sus piezas.   Su obra es una yuxtaposición de épocas donde rescata una tradición que ha acompañado a las culturas por siglos y también cuestiona el papel del artista y el artesano”.

En cuanto a su formación, Federico Miró obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Málaga en 2013 y realizó el Máster de Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense de Madrid en 2014. Miró ha presentado exposiciones individuales en lugares como la Galería Javier Marín en Málaga en 2022, F2 Galería en 2018, Gallery Red en Mallorca en el mismo año, la galería Marta Cervera de Madrid en 2014, y la sala de exposiciones de Bellas Artes de Málaga en 2013. Además de sus exposiciones individuales, Miró ha participado en una serie de exposiciones colectivas en espacios como el Da2 de Salamanca y el CAC Málaga en 2017. Algunos de sus logros más destacados incluyen el primer premio de pintura Manuel Ángeles Ortiz de la Universidad de Jaén, el premio BMW de pintura a la innovación en 2017 y el primer premio en la exposición “Salón de Verano” en la sala Moncloa en Madrid en 2014. También ha estado presente en ferias de arte como Estampa, ARCO Madrid, ARCO Lisboa y Pinta Miami.

Gypsy sinónimo de excelencia

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Málaga, España.- El mejor musical hasta el día de hoy que ha presentado el Teatro del Soho  CaixaBank  bajo la dirección de Antonio Banderas  es Gypsy.  Antonio Banderas , cumple sus sueños como director y muestra su capacidad para producir y dirigir musicales prestigiosos y de gran reconocimiento .Nadie puede negar que los anteriores fueron buenos y merecedores de premios. Sin embargo Antonio Banderas va a más con está producción donde la excelencia se desborda en calidad actoral, vocal y qué decir de la música.

Antonio Banderas conocido mundialmente, cumple sus sueños como director y muestra su capacidad para producir y dirigir musicales prestigiosos y de gran reconocimiento en los principales escenarios internacionales. Ha trabajado desde que se inauguró su teatro en captar elenco de gran calidad y en está puesta se ve reflejado el trabajo desde que inició el Soho.

Gypsy lo encabeza un trío de mujeres que desde que pisan el escenario roban la atención del público. 

Empezando por Marta Ribera, que interpreta a Rose una madre que lucha por sus sueños a través de sus hijas , siendo en muchas ocasiones muy castrante y manipuladora. Su presencia es cautivadora y dota a su personaje  de energía y  fuerza. En el desarrollo de la historia da diversas tonalidades que  llevan: a la admiración, a  odiarla, a emocionarse y comulgar con ella ante sus deseos personales.

Su talento es cautivador, sus números musicales roban el aplauso del público. Ribera pisa fuerte el escenario y da fe de las palabras que ha expresado Banderas de por qué fue seleccionada.

Las hijas las encarnan Laia Prats (June) y Lydia Fairén (Louise, conocida artísticamente como Gypsy Rose Lee). Vaya descubrimiento con Fairén que cautiva en el segundo acto con su talento y porte. 

En su conjunto el talento artístico  que forma Gypsy es muy bueno. Y no es exageración, seguramente si ve el musical saldrá contento y confirmará  lo que ha leído.

En está puesta, el actor  Aaron Cobos , quien interpreta a Tulsa, desde que sale al escenario muestra su energía y nunca pierde su sonrisa y el brillo de su mirada. Y qué impresión es verlo en su totalidad de potencia en el número musical  Sólo me falta la Chica, donde se ve que disfruta en cada una de las técnicas de baile que amerita el número. Nos traslada al  cine norteamericano con las actuaciones de Fred Astaire, Gene Kelly o Harold Nicholas.

Su presencia es enriquecedora para cualquier actor que quiera brillar y su historia es un ejemplo de que el trabajo, la resistencia y lucha por salir adelante  siempre tiene un premio. Y Gypsy se lo da plenamente  para que se luzca y demuestre el talento que tiene a borbollones.

Otras de las actuaciones que son aplaudidas son las de Carmen Conesa y Marta Valverde que se nota las tablas que tienen en el escenario.

Hablar de musicales que producen, Antonio Banderas es incluir música en vivo, y el resultado es la Orquesta Larios Pop del Soho que se perfecciona día a día. El trabajo de Arturo Díez Boscovich es intenso, nada puede salir mal, y si sale se ensaya una y otra vez hasta que se logre la perfección.

Y el resultado es una experiencia inolvidable, escuchar cada nota e instrumento en vivo es incomparable.

Gypsy muestra una escenografía donde la base son tres telones móviles que en conjunto con una iluminación y las veinte creaciones visuales pictóricas del artista  malagueño José Luis Puche  nos trasladan a diversas ciudades de Estados Unidos de América y dan elementos para enriquecer el musical.

Otro acierto de Banderas, incluir a Puche que lleva también trabajando en conjunto con él desde la creación de teatro y restaurantes. La historia nos recuerda que grandes artistas como Picasso y Dalí hicieron trabajos en escenografías que quedaron en la historia. Seguramente en algunos años se tomará en cuenta el trabajo de Puche que cada vez crece  internacionalmente. 

En el escenario giratorio pasan los treinta artistas. Además que no podemos dejar a un lado a Paquillo Díaz (un Chihuahua ) que protagoniza a Noodie, además de ver una coqueta vaca.

En conclusión, si quiere ver un musical de la Edad de Oro de Broadway, no es necesario viajar  a otro continente. Málaga ya tiene un musical a la máxima altura de cualquier escenario internacional. Y si vive en otra ciudad no se preocupe que Banderas ha pensado en todo y ofrece unos horarios muy buenos para trasladarse y ha pensado que viajar da hambre y también tiene la solución. Visite la página del Soho y verá de qué le hablo se quedará sin excusa para ver Gypsy.

 

Septiembre volvió con el talento de Mikel Erentxun

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Mikel Erentxun, quien se encuentra de gira en España y próximamente estará en América visitando diversas ciudades de Estados Unidos y México. Se presentó en el Teatro Cervantes de Málaga y ofreció una noche exquisita con un repertorio diverso incluyendo temas de su reciente disco  Septiembre.

Empezó con el tema Tu nombre  entre los labios, de su álbum Acróbatas que se dio a conocer en 1998.  Para continuar con Círculos  tema que lanzará en el 2019 y continuar con su reciente material discográfico Septiembre con los  temas  Flores y Café, Es solo amor…

Málaga (España) 12/10/2024 Concierto del cantante Mikel Erentxun en el Teatro Cervantes.
Foto: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

Un momento íntimo, con una iluminación en tonos azules y morados inundó el escenario, para que  Mikel tocará al piano el tema Oh Siena. Tema que es dedicado a su hija y en está ocasión fue a Pau Donés  que recordó que este mes cumpliría 58 años. Continuó con  Pensando en ti .

Mikel Erentxu vestido de negro y botas, lució un sombrero que lo acompaño  toda la velada. Estuvo con muy buenos músicos:  Karlos Arancegi batería, Marina Inesta guitarra y voz, Rubén Caballero guitarra, Fernando Neira bajo y Mikel Azpiroz teclados.

El público disfrutó de una noche donde  Mikel dio gusto a todos y dio a conocer su nuevos temas con aquellos que forman parte de sus éxitos en anteriores discos. El hombre que hay en mi, Tren a Marte, Cicatrices, El Mejor de mis días, California, Quien se acuerda de ti. A un minuto de ti, Mañana, Cartas de amor.

Málaga (España) 12/10/2024 Concierto del cantante Mikel Erentxun en el Teatro Cervantes.
Foto: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

Mikel Erentxun presentó un trabajo con un enfoque muy personal ya que, por primera vez, ha compuesto todos los temas al piano. Disco con dieciocho canciones en las que tienen cabida toda clase de sentimientos.

El cantante ha expresado que Septiembre es su mes favorito desde pequeño, –me sugiere melancolía y romanticismo–, la razón de la existencia de este disco es bien distinta: “Elton John era un tipo que me caía muy antipático y nunca me había atraído musicalmente. Sentía cierto rechazo hacia su obra. En la pandemia descubrí su discografía Me compré un piano y ahí surgió el germen de este disco. Elton John es el culpable de que exista Septiembre.” ha expresado.

Y el resultado es muy positivo para los que gustan de la buena música donde Mikel se luce tocando la guitarra, el piano y da el toque especial a cada tema que hace que el público disfrute y se deje llevar por cada nota que escucha.

Continúo con  Tú y yo. Según sus propias palabras: Septiembre es un disco que refleja un alma analógica y piel setentera.

Málaga (España) 12/10/2024 Concierto del cantante Mikel Erentxun en el Teatro Cervantes.
Foto: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

Salió del escenario dos veces para regresar ante los gritos de “Otra, otra”, para tocar los temas Suelta las riendas  de mi corazón, Jugando con el tiempo, Esos ojos negros, En algún lugar  y no podía faltar para armar la fiesta Cien gaviotas.

Mikel agradeció la presencia del público y terminó bailando el tema Bee Gees Stayin’ Alive, sumándose el público aplaudiendo mientras él  sacaba sus mejores pasos y se contoneaba al ritmo de la canción que hizo bailar a muchos en sus butacas. 

El público salió con una gran sonrisa y comentando la calidad musical de esa noche que les ofreció S!ngulares, que lleva presentando una programación de gran calidad y variada. 

Ya me has tocado el cuento una excelente comedia 

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Tener la oportunidad de disfrutar de una obra de teatro es muy especial, más si los protagonistas son tan buenos actores que por más de una hora y media te hacen olvidar la vida cotidiana y te enfrentan a una historia que te hace reír, pensar y filosofar.

Ya me has tocado el cuento,  es una comedia fresca y muy bien realizada, sus protagonistas son cuatro príncipes: Víctor de la Fuente protagonista Enrique, Álvaro Quintana es Felipe, José Cobertera Florián y Alejandro Chaparro es Bestia.

Nada menos que los príncipes azules de: Aurora, Cenicienta, Blancanieves y Bella. Nos muestran que la frase: “ Vivieron felices para siempre” no fue así.

La directora y dramaturga, Olivia Lara Lagunas desde hace tiempo presentó No me toques el cuento, comedia donde se desarrolla “la liberación” de las princesas quienes deciden marcharse al mundo real. Ahora Ya me has tocado el cuento vemos las reacciones que tienen los príncipes al enterarse que se han marchado.

La personalidad de los príncipes comienza a resurgir ante la ausencia de sus princesas, el cuarteto se reúne y no pueden  creer que sus compañeras lo hayan abandonado, cuando según ellos les han dado todo.

Pero el conflicto crece cuando se tienen que enfrentar a la Hada Madrina que es la única que creen que puede ayudarlos. Si ella ha salvado a las princesas ¿por qué no puede prestar ayuda a los príncipes?   y lanzan la primera interrogación ¿A quien piden ayuda los príncipes cuando la necesitan? 

Sin embargo la hada los lleva a enfrentar su mayor desafío, conocerse realmente y aceptar cuál era la situación real para que no se cumpliera lo de:  “Y vivieron felices para siempre”.

Una comedia que es recomendada para mayores de 16 años, lleva al público por la introspección de temas como: la inseguridad, el machismo, la homoxesualidad, la complejidad, la autoexploración y crecimiento personal.

Los actores se apoderan del escenario, con una escenografía sencilla roban la atención desde el primer momento. José Cobertera personifica a Florián se lleva la noche. Muestra un príncipe sensible que va descubriendo su personalidad y da pauta a sus compañeros. 

Evoca Entertainment es una productora teatral y audiovisual creada por Alejandro Chaparro, Álvaro Quintana y Víctor de la Fuente tras años de experiencia actoral del primer nivel deciden fundar Evoca para crear industria e impulsar proyectos emergentes ajenos y propios.

Es una obra teatral que puede disfrutarse entre familia y amistades.  No sólo se disfruta al ver la obra. Muchos van comentando los temas que se tratan y se quedan con ganas de que puedan ver en un futuro que pasa con los villanos o con otros personajes de los cuentos infantiles.

Sólo queda decir que  Ya me has tocado el cuento, es una obra que no puede perderse. Si la ve en cartelera, no dude y vaya. A Málaga regresan en diciembre. Y si en está ocasión tuvieron dos funciones seguramente tendrán más en su siguiente visita.

La compañía esta dispuesta en visitar territorio mexicano y presentar la realidad de los príncipes. ¿Cuál será su verdad?

Una noche de rock mestizo ofreció  la Cabra Mecánica

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Se ha celebrado la edición más extensa y ecléctica de S!ngulares, un ciclo de diez conciertos organizado por el Ayuntamiento de Málaga a través de Málaga Procultura. Entre los grupos que se presentaron estuvo La cabra mecánica que ofreció una noche de rock mestizo.

Los asistentes disfrutaron de una banda representativa del rock mestizo de los años noventa que dio alegrías e hizo bailar a toda una generación. 

En el Teatro Cervantes se escuchó la singular voz de Miguel Ángel Hernando ‘Lichis’ (voz y guitarra) iniciando la noche con  temas:  Felicidad, para continuar con El día de tu boda, Carne de canción, El malo de la película y La uña de la rumba.

Lichis estuvo acompañado por Adrián López (batería), Fernando Polaino (guitarra), José Eceiza (guitarra) y Dani Fernández (bajo). Ofrecieron un concierto con canciones emblemáticas de su discografía.

Agradecieron la presencia del público que disfrutó de temas que se incluyen en sus cinco discos que marcaron una época, Cuando me suenan las tripas (97), Cabrón (99), Vestidos de domingo (01), Ni jaulas ni peceras, en directo (03) y Hotel Lichis (05). 

Aunque ya había tenido su retira han vuelto a los escenarios y ofrecen una buena ejecución musical y vocal lo que hace que se disfruten cada uno de los temas como: Ni jaulas ni peceras, Shalala, El mundo ya no necesita, Siesta, Cuando vuelve el amor, Fabúla de hombre lobo, La novia del marinero, arroz con ajo y  Gracias por nada.

El momento más especial fue cuando el público se puso de pie y cantó al escuchar las primeras notas del tema La lista de la compra que se hizo tan popular con la participación de María Jiménez.

Los temas  se distinguen por la mezcla de la rumba y hacen que los pies no dejen de moverse. Hubo un público entregado  que disfrutaron de más de hora y media de concierto y salieron con sonrisas para disfrutar de una noche  alegre. 

La Cabra Mecánica que celebra sus 25 años, sin duda sigue dando música de calidad en sus presentaciones.

Cautivando a quien los escucha, cómo lo hiciera yo en los años noventa cuando los escuché por primera vez en mi primer viaje a España. La voz tan especial del cantante, me llamó la atención y es  un gusto ver que tras unos años continúa con esa voz que lo distinguen y la energía en el escenario.

No terminó el concierto sin que se escucharan: Mi única riqueza, Valientes,  Todo a cien y Meddley.

La Cabra Mecánica:

Tras la disolución del grupo Maleza, Miguel Ángel Hernando (más conocido como Lichis) comienza a labrar la formación de un grupo con un sonido muy definido, un sonido que rompa con todo lo anterior partiendo de una mezcla de estilos y sonidos. Son tiempos en los que la etiqueta “mestizaje” no se aplica a la música pero, como se puede ver, ya hay grupos que trabajan en ese sentido.

La Cabra Mecánica, nombre del grupo en cuestión (que en realidad es más un nombre artístico de Lichis que un grupo como tal), en el que los músicos van entrando y saliendo de la banda, variándose la formación de la misma a lo largo de los conciertos que van ofreciendo entre 1993 y 1997. Son precisamente esas actuaciones en todo tipo de garitos las que les sirven para ganar fieles adeptos y para empezar a despertar la curiosidad de las discográficas.

 Finalmente la oferta de DRO es la que más les convence y así firman para grabar su primer disco.

Su primer disco, producido por Cataldo Torelli, se convierte rápidamente en un gran éxito entre la crítica especializada (para muchos son el grupo revelación del año) y unas ventas relativamente buenas para un grupo novel (25.000 discos). La compañía se involucra bastante en la promoción y el single “Reina de la Mantequilla” se escucha en muchas emisoras y es, además, incluido en recopilatorios como el “Duca2 Music”.

A mediados de 1999 aparece el segundo disco que recibe el nombre de Cabrón, producido por Juanjo Melero. 

Tercer disco de La Cabra Mecánica. Producido por Alejo Stivel (garantía de éxito con producciones de ventas masivas como M-Clan o Sabina) este disco invierte la cadena de mala suerte que envolvió al anterior disco pues, de buenas a primeras, el primer single, con la imprescindible colaboración de María Jiménez, se convierte casi en la canción del verano del 2001 y lanza al estrellato masivo al grupo.

Tan versatil y ecléctico musicalmente como sus anteriores producciones, tan agudo y mordaz en sus textos… Y sin embargo con un punto diferente. Será que se escuchan ecos de toda su discografía o será que se abre nuevos caminos que garantizan alegrías futuras, el caso es que uno desea reservar habitación y quedarse a vivir en este hotel que tan bien cuida a sus clientes.

“El malo de la película”, una rumba con ecos de “La lista de la compra”, es el tema elegido como primer single, carta de presentación inmejorable que abre las puertas a todos aquellos que quieran disfrutar de su talento. En breve podremos volver a disfrutar de la magia de los directos caprinos, nuevas noches de eso que tan presente está en las canciones de La Cabra: Felicidad.

Fotos: Daniel Pérez/ Teatro Cervantes