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María Esther Beltrán Martínez

Bulevar Espacio Cultural Abierto expone Concierto de Colores de Paloma del Amo

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Torremolinos, Málaga.-  Bulevar Espacio Cultural Abierto se complace en presentar Concierto de Colores  de Paloma del Amo  (Madrid, España., 1957)  exposición individual que presenta 26 obras en acrílico de diversos formatos. Sus obras se caracterizan  por el color en sus paisajes, pero también tienen su sello en las aves que plasma. 

Las obras que pueden verse en el Café Bulevar by NA,  en Torremolinos; capta la atención del espectador y descubre una pintura rica en matices cromáticos, muestra  una visión  del mundo a través de las flores y la naturaleza. Su realidad queda plasmada en cada obra,  el encuadre y el tratamiento de la pincelada logran la comunión de un lenguaje colorista ágil e inagotable frescura.

Paulo Molleda, responsable de Bulevar junto con Juan Royo indicaron que la obra de la pintora madrileña tiene un color que da vida al lugar.

Molleda empezó la inauguración dando la bienvenida a los asistentes con su tradicional participación musical. Y recalcó que Bulevar Espacio Cultural Abierto es un proyecto para que la cultura se haga presente y se fortalezca con la asistencia de artistas que deseen que sus obras sean vistas por el público. 

Agradeció la confianza de Paloma y seguidamente María Esther Beltrán realizó una breve entrevista con la pintora para que los asistentes conocieran de viva voz de la artista su obra.

Paloma es madrileña de nacimiento debe sus comienzos e inspiración artísticas a la ciudad de París donde residió por un período de seis años y efectuó su primera exposición.  

Paloma ha viajado por ciudades como Cannes,  Montecarlo,  Niza y Burdeos llevando mostrando su trabajo artístico.

“Nací en Madrid y allí pasé mi infancia. Siempre me gustó pintar. Con 12 años, mi padre fue destinado a París y toda la familia nos fuimos allí a vivir. Yo seguí estudiando en el Liceo Español y allí uno de mis profesores de dibujo me animó a pintar con óleo sobre lienzo. Pasaba muchas horas de mi vida pintando y eso me aislaba de una vida que, lejos de mis amigos de adolescencia, se me hacía difícil.”, indica Del Amo.

“Las personas que han visto mi obra coinciden que se ve mucho el color azul. Es innato pintar con un azul verde. Es el color que más utilizo”.

– ¿Por qué las aves? 

– Bueno, a mí me gustan las aves, porque tienen alas, porque vuelan, porque son capaces de irse lejos.  Y de mirar todo desde otra perspectiva. Y pienso que son animales maravillosos. Me gustaría si yo fuera una de ellas  poder volar.

 “Yo me pongo a pintar y me olvido del tiempo. A lo mejor tenía que hacer algo y se me ha olvidado y es  porque el tiempo deja de existir. Yo me pongo a pintar y me olvido  de todo lo que ocurre a mi alrededor. Entonces estoy realmente en otro mundo, estoy metida dentro de la obra.”

La pintora madrileña respecto a los paisajes declaró que algunos si son recuerdos de sus viajes, pero otros son creaciones. Y que recurre mucho a la música.  

“La música me inspira muchísimo. Además, me pongo a bailar, estoy pintando y bailando. Me muevo por toda la casa y miro el cuadro desde lejos y vuelvo”

Sobre el aporte de la Costa del Sol a su obra: «Me ha aportado luz y alegría. El  ambiente, la personalidad de las personas que viven aquí, su carácter. Todo eso, a mí me gusta. Me gusta vivir aquí,  porque encuentro gente con la que me siento bien”.

Paloma ha participado en varias exposiciones colectivas.

“Marbella, donde viví desde 1980 hasta el año 2000, fue la etapa de mi vida en la que realicé

numerosas exposiciones y me sentí realizada con mi dedicación a la pintura. Tras varios cambios en mi vida, sin dejar nunca de pintar, pero durante bastantes años con menos intensidad, llegué a Alhaurín de la Torre y hace algunos años conocí la Asociación Pincel y Barro con cuyos socios comparto mi amor por el arte”.

Entre los asistentes estuvo su hermana Nieves  del Amo y los artistas Juan Manuel Vargas Vega y Ellen Dijkgraaff. La exposición permanecerá hasta el 15 de mayo, en Café Bulevar By NA en Torremolinos.

 Fotos: J. Carlos Santana

Se exhibe el patrimonio cultural de Semana Santa en museos de Andalucía

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Málaga, España.-  En la Semana Santa 2024 se ha diseñado un recorrido virtual para facilitar un acercamiento a la historia de la Semana Santa andaluza, considerada como patrimonio cultural inmaterial,  a través de colecciones custodiadas en el Museo de Cádiz, el Museo de Bellas Artes de Córdoba, el Museo de Bellas Artes de Granada, el Museo Casa de los Tiros de Granada, el Museo de Huelva, el Museo de Jaén, el Museo de Málaga, el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla y el Museo de Bellas Artes de Sevilla han seleccionado obras representativas de sus colecciones, vinculadas a ella.

Voceros de la Junta de Andalucía informan que se han seleccionado diez piezas entre las que se encuentran Nuestra Señora de las Angustias. De corte levantino, la pieza muestra genial calidad en el tratado de las telas y los ropajes, además del exquisito trato de la anatomía y las expresiones en las figuras. 

El Museo de Bellas Artes de Córdoba selecciona para el recorrido la obra de Julio Romero de Torres Viernes Santo. Mujer vestida de negro a la usanza del luto de las viudas, como si estuviese saliendo de misa, portando un sutil velo de seda sobre la cabeza, que permite entrever la laxitud de su rostro. Lleva un rosario en su mano izquierda y sus manos, en actitud de bendecir, que la convierten en un claro arquetipo del Amor Místico, lo que queda reforzado por la escena de fondo, centrada en la Semana Santa, de tanta tradición y celebración en la España del momento. Es un buen ejemplo de lo que se ha denominado simbolismo crítico en Romero de Torres.

El Museo de Bellas Artes de Granada ha elegido para este recorrido por la Semana Santa en los museos andaluces una obra principal de su colección como es el Entierro de Cristo, que desde 1926 está considerada obra de Jacopo Torni, conocido en España como Jacobo Florentino. Procede de la Iglesia de San Jerónimo, en la que presumiblemente formaba parte del mausoleo del Gran Capitán. Jacopo Torni, uno de los muchos artífices italianos que se trasladaron a Granada atraídos por la multitud de encargos que se hicieron en esta etapa, fue discípulo de Domenico Ghirlandaio, colaborador de Pinturicchio en Roma y amigo de Miguel Ángel.

 

La Dolorosa de Manuel González es la pieza escogida por el Museo Casa de los Tiros de Granada, una copia reducida de la Dolorosa que se encuentra en la iglesia de Santo Domingo de Granada y que procesiona el Martes Santo y también el Viernes Santo, para estar presente en la tradicional ceremonia de las tres de la tarde junto al Cristo de los Favores en el Campo del Príncipe de Granada. La obra seleccionada por el Museo de Jaén, ‘Procesión de Jesús en el Cantón’, está vinculada a la ciudad de Jaén por múltiples motivos. Capta una de las tallas devocionales más importantes de la Semana Santa giennense: el popular Nazareno apodado El Abuelo, de finales del siglo XVI, realizada a instancias de los vecinos y religiosos del desaparecido convento carmelita de San José, pero del que aún se conserva su camarín. 

 

El Museo de Málaga posee entre sus fondos una Cabeza de San Juan Bautista degollado, con especial importancia para la Semana Santa malagueña: la escultura de San Juan Bautista degollado de la colección permanente del Museo de Málaga desfila por las calles de la ciudad el Miércoles Santo con la Cofradía de Nuestro Padre Jesús el Rico. Obra anónima del s. XVIII, es una talla de madera policromada, representando la cabeza degollada del Bautista sobre una bandeja, como -según narran los evangelios- se le presentó una vez mandado decapitar por Herodes Antipa a Salomé, en cumplimiento de su deseo. 

El Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla custodia una importante colección pictórica, propiedad del Ayuntamiento de Sevilla, de carteles originales de las fiestas de primavera de la ciudad que se encuentran depositados en el museo.

Entre ellos, han seleccionado una obra pictórica que se presentó al concurso de pintura convocado por el Ayuntamiento de Sevilla para servir como cartel de fiestas primaverales del año 1931: Luz y gracia de Sevilla, de Juan Miguel Sánchez Fernández. La composición la protagoniza un paso de palio en el que se aprecia la imagen de la Virgen, que probablemente simula ser la Macarena por los tonos verdes del manto y las joyas.

La aportación del Museo de Artes y Costumbres de Sevilla al recorrido es doble, incluyendo ‘La orfebrería. La transmisión’, un espacio que reconstruye el taller de Fernando Marmolejo Camargo, para mostrar uno de los saberes artesanales vinculados con la Semana Santa. 

Por último, el Museo de Bellas Artes de Sevilla muestra el Incendio del manto de la Virgen de la Amargura en la procesión del Domingo de Ramos, un grabado que se publicó en el nº 13 de La ilustración Española y Americana, de fecha 8 de abril de 1893, sobre dibujo de José Arpa. La revista contaba así lo sucedido el Domingo de Ramos del 26 de marzo de ese año en la plaza de San Francisco, entonces plaza de la Constitución, cuando el paso de palio sufrió, ante el espanto de los asistentes, un aparatoso incendio que quemó la parte superior del manto y del techo de palio. El suceso ocasionó varios daños sobre las imágenes de la Virgen de la Amargura y San Juan. La dolorosa perdió las manos originales, siendo labradas unas nuevas, que conserva en la actualidad, por Antonio Susillo. Esta es la única intervención que realizó el escultor para la imaginería procesional sevillana.

Lluvia película mexicana de Rodrigo García Saiz se estrena en Málaga

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Málaga, España.- En el marco de la 27 edición del  Festival de Málaga se exhibió por primera vez ante el público la película mexicana Lluvia, del director y realizador Rodrigo García Saiz. Historia compuesta por  seis relatos distintos que transitan por las calles de la Ciudad de México, perseguidos por una lluvia intermitente y absortos  en una desesperanza cotidiana. 

En entrevista García Saiz detalló su alegría y emoción  de estar “en el festival donde se respira cine por donde vayas”, palabras del director.

El director mexicano  lleva trabajando  desde hace años con la guionista argentina Paula Markovitch, que vive en México desde hace muchos años. Y  le cedió la obra que tenía escrita pensando que algún día podría rodarse en Argentina. García junto con ella  la adaptaron para que la historia se desarrollará en la capital de México.  

 “La película desarrolla seis pequeñas historias que se entrelazan en la Ciudad de México en un día de lluvia. Es una película que a mí me interesó mucho hacer porque explora la condición humana y le da voz a muchos personajes cotidianos y comunes que usualmente no se les presta mucha atención. Desde un taxista, una profesora de una secundaria, una enfermera entre otras. Es gente que usualmente no le pasa nada extraordinario, pero me interesaba verlos en situaciones donde la lluvia les hace sentir cobijados”.

Es el primer largometraje que realiza y sobre el tema destaca que la lluvia tiene muchos significados, es un personaje extra dentro de la película.

“También lo usé como metáfora en el sentido de que es una manera de establecer una conexión emocional con cada uno de los personajes. Por ejemplo, cuando alguien está triste, la lluvia genera algo diferente cuando alguien está contento. Y un poco era acompañar esta situación emocional de cada una de las historias con la lluvia en un contexto totalmente realista. Tratando de ver una ciudad que no se ha visto mucho en el cine mexicano. Lugares que no sean tan vistos y tratar de ser lo más realista posible, pero también siempre buscando un poco la luz en la oscuridad. Sabemos que vivimos en un país con mucha diferencia social, con una guerra silenciosa, terrible que se llama narcotráfico. Pero por otro lado, hay muchas historias que contar.”

Lluvia se vio por primera vez en Morelia al respecto comenta que fue hermoso la recepción que tuvo a pesar que  la película todavía no estaba terminada- explica- para ser honestos, me dieron ese espacio, el festival estaba muy interesado, habíamos estado en el programa  Impulso Morelia. Y lo que presentamos tuvo muy buena acogida.

García Saiz indica que Lluvia es una película  un poco diferente a lo que usualmente estamos acostumbrados a exportar como cine mexicano, porque si bien toca temas sociales, no se enfoca solamente en eso, si no que se enfoca en el corazón de las personas.

Sobre su presencia en Málaga detalló que fue muy halagadora el recibimiento.  “Estar en Málaga es un sueño en todos los sentidos.  La gente me parece divina. Es un festival que yo admiro mucho. Me parece increíble que sea un festival que se enfoca en películas de habla hispana. Eso me parece también súper poderoso. Veo el cartel que tienen y digo wow-. Realmente me siento afortunado. Estoy cumpliendo un sueño en todos los sentidos. Es un festival súper grande, muy bien preparado. La gente de la ciudad se vuelca en el festival. Es un festival muy grande, pero al mismo tiempo es muy cercano y muy íntimo. Puedes conocer a cualquier director, acercarse con cualquier actor, tener conversaciones de pasillo muy interesantes y respirar cine. 

Sobre su experiencia de trabajar con Celia Suárez comentó: «Fui muy afortunado. El proceso del casting fue interesante porque desde el principio tenía claro que quería tener actores naturales. Significa que nunca tuvieron una experiencia frente a la cámara y actores con mucha experiencia. Entre ellos está Cecilia Suárez. Arcelia Ramírez, Bruno Bichir, Dolores Heredia.La gente que tiene ya un recorrido en el cine mexicano super extenso. Ese fue uno de mis grandes retos. Mantener un tono uniforme es una película coral donde los personajes no llevan el peso de la historia, pero al mismo tiempo sí lo llevan”

Para finalizar expresó que está  muy orgulloso de su trabajo y sus compañeros. “Hacer cine es un trabajo de equipo. Me siento muy orgulloso de tener la oportunidad de estrenarla en Málaga, de haber cumplido un reto que para mí  era muy importante emocionalmente hablando. Y nada, espero también un poco que el espectador haga sus propias conclusiones”.

Fotos: Festival de Málaga y J. Carlos Santana

 

Radical  la ganadora de la Biznaga de Oro se estrena en los cines de España

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Málaga, España.-  En la pasada edición del 27 Festival de Málaga, la película mexicana Radical, de Christopher Zalla se le otorgó la Biznaga de oro a la mejor  película Iberoamericana, dotada con ocho mil euros. También se llevó  el Premio Signis.

La  película fue dirigida por  Christopher Zalla, nació en 1974 en Kisumu, Kenia. Pasa sus años de formación en Bolivia y Kentucky, y actualmente reside en Guatemala, donde vive con su familia desde 2015. Director y guionista, es un cineasta estadounidense conocido sobre todo por su aclamada ópera prima Sangre de mi sangre que ganó el Gran Premio del jurado en el Festival de Sundance de 2007. Anteriormente, dirigió la película para televisión Beautiful & Twisted. Entre sus trabajos como director de televisión figuran Law and Order: Criminal Intent (Ley y orden: Acción criminal). Comienza su carrera cinematográfica adaptando el guión de Marching Powder para la productora de Brad Pitt, Plan B Entertainment.

Para el Festival de Málaga piso fuerte trayendo su reciente trabajo que ha sido muy aplaudido en México y diferentes países Latinoamericanos. Además ha recibido reconocimientos como ser la ganadora del premio Festival Favorite en la edición de Sundance 2023.

Radical  es una película recomendable, el tema de la educación predomina, junto con la violencia, el soborno, derechos infantiles y narcotráfico entre otros.

En el reparto cuenta con el actor Daniel Haddad y los jóvenes Danilo Guardiola, Mía Fernanda Solis y Jennifer Trejo, entre otros.

La historia está basada en hechos reales que difundió el productor Joshua Davis en un artículo en la revista mensual estadounidense Wired. La película nace por el drama que vive Sergio Juárez, un maestro de primaria, quien se enfrenta a un  sistema educativo tradicional y con métodos poco ortodoxos, en el norte de México.  La ciudad de Matamoros que es frontera con Estados Unidos  se enfrenta a graves problemas donde imperan la negligencia, la corrupción y la violencia.

El maestro busca la manera de dar una educación a sus alumnos y deja a un lado los programas escolares obligatorios y prueba un método nuevo para descubrir los valores de cada alumno, y darles la confianza para la investigación personal de sus cualidades y del potencial que tienen. Todo se basa en desbloquear la curiosidad.

El maestro se enfrenta al reto de luchar por la superación de sus alumnos aún cuando tiene en contra la falta de recursos que no cuenta  por causas de corrupción y falta de interés de las autoridades.

Radical es una película que denuncia la situación de un país que ha dejado que el narcotráfico crezca cada vez más y esté presente en México. 

Punto de vista que el jurado de Signis detalla y manifiesta: “Radical es una película que nos hace ser conscientes de la infancia más desfavorecida, los niños y niñas que afrontan cada día la dureza del entorno, las dificultades familiares, la soledad no deseada, el desarraigo, la pobreza… Y nos recuerda el deber de socorrer, o hacer como el protagonista de la película, todo lo que está en nuestra mano para ayudar y a la vez recibir la luz que tienen también cada uno de esos pequeños”.

A pesar de ser un tema social es una película que engancha desde el inicio. La actuación de su protagonista, el actor mexicano  Eugenio Derbéz, que deja la comedia para hacer un drama, es buena. Para Derbez ha declarado que ha sido su proyecto más difícil debido a que tuvo que salir de su zona de confort. Y tuvo miedo de hacerlo y pensó que debía cambiar físicamente de todo, a lo que Zalla le recomendó que fuera él mismo y sólo cambiará en su interior..  

En breve charla con  Zalla, comenta que  Derbez puede crecer cinematográficamente y colocarse entre los más reconocidos a nivel internacional.

Si va al cine recuerde que  a partir del 15 de marzo se estrena en los cines de España. Le aseguró que será una película difícil de olvidar y deja muchos elementos que apreciar.

PAÍS México

PRODUCCIÓN 3PAS Studios, Pantelion Films, Participant

AÑO 2024

DURACIÓN 127 min

GUION Christopher Zalla

FOTOGRAFÍA Mateo Londoño

MÚSICA Pascual Reyes, Juan Pablo Villa

MONTAJE Eugenio Richer

REPARTO Eugenio Derbez, Daniel Haddad, Jenifer Trejo, Mía Fernanda Solís, Danilo Guardiola

DISTRIBUCIÓN A Contracorriente Films

VENTAS INTERNACIONALESThe Film Sales Company

Biznaga de Oro para la película mexicna Radical 

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Málaga, España.-  El Festival de Málaga en su edición 27 otorga la Biznaga de Oro a la mejor película española, dotada con ocho mil euros a Segundo  premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez. Y Biznaga de oro a la mejor  película Iberoamericana, dotada con ocho mil euros a la película mexicana Radical, de Christopher Zalla.

La Casa  es la película más premiada. Se lleva la Biznaga de Plata al mejor  guión; Alex Montoya y Joana M. Ortueta, Biznaga de Plata a la Mejor Música a Fernando Velázquez. El Festival de Málaga, en una decisión promediada al 50% entre el voto del público asistente a la sala y el Jurado Popular de la Sección Oficial de Largometrajes otorga la Biznaga de Plata Premio del Público. 

Premio Feroz puerta Oscura 2024 al Mejor Largometraje de Sección Oficial. Premio Signos da una mención especial, valorando el trabajo coral de los actores y la luz de verano en su fotografía. Refleja el amor familiar en generaciones. Nos hace vivir rivalidades, nostalgia, arrepentimiento, las ganas de futuro, la fuerza de la memoria y honra respecto a nuestros ancianos y su soledad.

El Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes, integrado por Alberto Rey, Laia Portaceli, María Esther Beltrán, Matías Rebolledo y Moisés Rodríguez, otorgaron la Biznaga de Plata Premio Especial  a Nina, de Andrea Jaurrieta.

 

El jurado ha considerado que la película habla de un tema sensible en nuestra sociedad de manera valiente, denunciando los abusos sexuales y los silencios cómplices y encubridores, con una estructura narrativa y cinematográfica muy elaborada que recupera los arquetipos del cine clásico en forma de un poderoso western moderno, en el que el color y la música juegan un papel destacado, como parte fundamental del film. Además, Nina está llena de referencias cinéfilas, con guiños constantes al Cine Clásico, plasmados de forma brillante por la directora en poderosos diálogos y escenas.

El  Festival de Málaga cumple un año más con las expectativas tanto de creadores, público y medios de comunicación. La actividad no paró desde el inicio y hay tantas propuestas que es difícil asistir a todo.

Las salas estuvieron completas en su mayoría de funciones, las 19 películas de la sección oficial fueron vistas por diversos jurados, lo cual es un acierto para poder tener un criterio muy amplio para otorgar los premios.

Este año, Segundo Premio fue la película española  ganadora desde que fue anunciada, antes de la exhibición en la Sección Oficial ya se le otorgaba la Biznaga de Oro. Al final se llevó también  la Biznaga de plata a la mejor dirección y al mejor montaje a Javi Frutos.

Radical, película mexicana le otorgan también el Premio Signis. El jurado manifiesta: “Radical es una película que nos hace ser conscientes de la infancia más desfavorecida, los niños y niñas que afrontan cada día la dureza del entorno, las dificultades familiares, la soledad no deseada, el desarraigo, la pobreza… Y nos recuerda el deber de socorrer, o hacer como el protagonista de la película, todo lo que está en nuestra mano para ayudar y a la vez recibir la luz que tienen también cada uno de esos pequeños”.

Es un film que desde su proyección gusto de los asistentes que se vieron sorprendidos al ver los problemas de la educación que muestra la historia, algunos son considerados internacionales, pero hay otros muy delicados como es el narcotráfico, corrupción, violencia y negligencia que tiene actualmente México.

Además sorprendió el registro del actor mexicano  Eugenio Derbéz, que deja la comedia para hacer un drama. En palabras del director Zalla, Derbez puede crecer cinematográficamente y colocarse entre los más reconocidos a nivel internacional.

En este festival destacó la cinematografía argentina, la que se encuentra en una situación muy delicada por cuestiones políticas. Al recibir la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina por Descansar en paz, el actor Joaquín Furriel agradeció el reconocimiento y expresó su malestar y dolor  por la situación del cine en  Argentina e indicó no perder la  esperanza de salir pronto  como lo han hecho en situaciones similares.

Asimismo la Biznaga de Plata a la mejor Interpretación Masculina también la recibió  el actor español   Luis Zahera por su papel en Pájaros. Zahera cambia su registro y lo vemos en una historia donde muestra su gran calidad actoral al representar a un tartamudo,  un hombre que desea cumplir sus deseos. Pau Durá, director de la película   manifestó que  fue un  lujo contar con el actor, “donde hizo una interpretación generosa, divertida, tierna y muy emotiva”.

Este festival deja varios títulos que seguirán recorriendo las salas  con éxito y diversas presentaciones tal como Los pequeños  amores de Celia Rico que recibió la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado y la Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina del reparto a Adriana Ozores. 

La edición 28 del Festival de Málaga se celebrará del 14 al 23 de marzo de 2025.

 

 

Con una película de animación arranca el 27 Festival de Málaga

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Málaga, España.-  Con Dragonkeeper (Guardiana de dragones), de Salvador Simó,  película de animación se inaugurará el 27 Festival de Málaga, que se celebra  del 1 al 10 de marzo. 

La Sección Oficial a concurso incluirá 19 películas (11 españolas y 8 latinoamericanas). A ellas hay que sumar 18 películas (15 españolas y 3 latinas) en sección Oficial no competitiva, incluida la película de clausura. Entre estas se encuentran dos mexicanas. Lluvia y Radical.

Entre las españolas están: El hombre bueno, de David Trueba; Los pequeños amores, de Celia Rico, y Segundo Premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez; se suman Tratamos demasiado bien a las mujeres, de Clara Bilbao; Un hipster en la España vacía, de Emilio Martínez-Lázaro; La casa, de Alex Montoya; La abadesa, de Antonio Chavarrías; Nina, de Andrea Jaurrieta; Pájaros, de Pau Durà, y As Neves, de Sonia Méndez.

Junto a éstas, las latinoamericanas Yana-Wara, de Óscar Catacora (póstuma) y Tito Catacora (Perú); Lluvia, de Rodrigo García Saiz (México); Naufragios, de Vanina Spataro (Argentina, Uruguay); Radical, de Christopher Zalla (México); La mujer salvaje, de Alán González (Cuba); Golán, de Orlando Culzat (Colombia); Descansar en paz, de Sebastián Borensztein (Argentina); y Los terrenos, de Verónica Chen (Argentina, Uruguay).

A ellas hay que unir, fuera de concurso, la película de clausura, que será La familia Benetón, de Joaquín Mazón, una divertida comedia con Leo Harlem como protagonista. Y los restantes pases oficiales fuera de competición. Las españolas Invasión, de David Martín-Porras; Puntos suspensivos, de David Marqués; Menudas piezas, de Nacho García Velilla; El salto, de Benito Zambrano; Matusalén, de David Galán Galindo; Calladita, de Miguel Faus; El molino, de Alfonso Cortés-Cavanillas; Historias, de Paco Sepúlveda; La bandera, de Martín Cuervo; La mujer dormida, de Laura Alvea; Solos en la noche, de Guillermo Rojas; Yo no soy esa, de María Ripoll; Disco, Ibiza, Locomía, de Kike Maíllo; y Por tus muertos, de Sayago Ayuso.

El jurado de la Sección Oficial estará formado por la escritora, guionista y dramaturga argentina Claudia Piñeiro (presidenta); el director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos; la actriz chilena Antonia Zegers; el cineasta boliviano Alejandro Loayza Grisi; el director de cine español Javier Ruiz Caldera y la directora de cine y guionista argentina Daniela Fejerman.

En cuanto a los homenajes, el Premio Málaga-Sur será para el actor Javier Cámara; el Premio Ricardo Franco-Academia de Cine será para la directora de arte Ana Alvargonzález; el Premio Málaga Talent-La Opinión de Málaga, para Pilar Palomero; el Premio Retrospectiva-Málaga Hoy irá para el director argentino Marcelo Piñeyro y la Biznaga Ciudad de Paraíso, para los imprescindibles del cine español, será para Lola Herrera.

El Festival homenajeará a los directores recientemente fallecidos Ventura Pons y Patricia Ferreira y la actriz Itziar Castro.

Además, como cada año, el Festival acogerá la entrega del Premio Talento Andaluz de Canal Sur.

La Película de Oro del 27 Festival de Málaga será Los nuevos españoles, un clásico del año 1974 dirigida por Roberto Bodegas. 

El Festival publicará el libro La reinvención del cine español, de Carlos Heredero, en colaboración con la revista Caimán Cuadernos de Cine. Y tendrá  dos secciones nuevas, enmarcadas en el objetivo del Festival de recuperar el patrimonio fílmico español: La cápsula del tiempo y Underground andaluz, esta última comisariada por Alberto Rodríguez.

Zonazine, una apuesta por el nuevo cine que cumple ya 22 años; las secciones de Cortometrajes; Documentales y Mosaico: Panorama Internacional, donde  se disfrutará  de siete películas no latinoamericanas que han cosechado importantes premios en festivales.

En cuanto a la sección gastronómica del Festival, Cinema Cocina, En esta sección participan largometrajes y cortometrajes documentales inéditos españoles e iberoamericanos. Serán un total de 17 documentales de 8 países, que optan a las biznagas de plata de esta sección, que contará además con las ya habituales mesas redondas, degustaciones y nuestra Cena de Gala en el Gran Hotel Miramar.

Juan Antonio Vigar, Director del Festival;  ha expresado que el número de películas que les ha llegado este año les  hace percibir que el talento sigue siendo un motor extraordinario para el sector cinematográfico. “ Pero nuestra percepción del cine español también nos demuestra que, en lo relativo a la producción, los mimbres industriales parecen ser ahora más sólidos y diversos, favoreciendo un mayor empleo, incrementando la oferta y planteando alianzas más eficientes. Todo ello en base al incremento exponencial del consumo audiovisual en plataformas y del dinamismo demostrado por nuestros productores tras los complejos tiempos de la pandemia”.

Vigar ha destacado que, de las 2.557 películas inscritas, 970 han sido dirigidas por mujeres, lo que significa un 37,9% del total; mientras que, de las seleccionadas, 91 han sido dirigidas por mujeres, un 37,6%, “lo que supone prácticamente el mismo promedio de películas inscritas dirigidas por mujeres, con lo que mantenemos la proporcionalidad y, con ello, el compromiso ya histórico con el cine hecho por mujeres.

Entre las novedades que se tienen es que la comunidad de productores reunida en la FIAPF – la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos – ha aprobado por unanimidad que el Festival de Málaga reciba la acreditación de la FIAPF como Festival de Cine Competitivo especializado en cine de habla hispana. Con la acreditación del Festival de Málaga, la FIAPF refuerza la diversidad de festivales internacionales de cine que reciben su sello de calidad, incluidos los festivales de cine especializados comprometidos con la difusión de obras de determinadas regiones y que contribuyen a un panorama de producción dinámico. 

 

A ritmo de Rap cierra el segundo Festival Autóctonxs

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Málaga, España.-  La Segunda edición de Autóctonxs ha finalizado a ritmo de Rap  con buenos resultados. La jornada de artes escénicas cerró este domingo en el Teatro Soho CaixaBank, con el rítmico concierto de We Ruanda a cargo de  Elphomega, Escandaloso Xpósito y Ciclo & Guerrita.

Escandaloso Xpósito, músico madrileño  multidisciplinar deleitó a los asistentes con su fusión entre el jazz y el hip-hop en español. Con carrera de más de veinte años y reconocido por su trabajo en el que ha compartido con artistas como Dano Ziontifik, Cráneo, Rels B, Vic Mirallas y Kiko Veneno entre otros, compartió escenario con Elphomega iniciador  del hip hop andaluz,  Ciclo que es un beatmaker y  productor cordobés de hip hop  afincado en Málaga y que ha venido desarrollando en los últimos  años una carrera como CEO de Ruanda Records y Guerrita, afincado en Málaga, perteneció al grupo NT.

Con un público participativo interpretaron los temas: atajo, Promesas, Tetas, Cabras, Luis Tosar y Tírate entre otros.

Alessandra García, directora de Autóctonxs se mostró muy contenta e indicó en una breve charla con ella que el resultado de este festival era positivo. 

Y sin duda se vio desde el inicio de está edición que tuvo cinco de los trece espectáculos  con las entradas agotadas: La Suerte y el Golpe de Cía LaPili, Maldito Bolero de Lula Amir, El Zurdo y Ana Pastrana, Sacramento de Ángelo Nestore y Cemento Cola de Gu!atari”.

Y el público disfrutó del  90% de los espectáculos de estreno que  por primera vez se vieron  en la ciudad. 

Fueron tres  días donde se disfrutó de varias propuestas de teatro, música, danza y poesía, además que por primera vez en Autóctonxs se celebraron coloquios con el público en el escenario principal tras las obras presentadas.  Además de la reunión que se celebró con programadores y directores de festivales de artes escénicas de España tales como Fóra do mapa (Festival de Arte Escénicas de Ferrol), LABO XL (Muestra de Artes Escénicas), Feria de Artes Escénicas de Palma del Río, FITLO (Festival Iberoamericano de Teatro de La Rioja) o LEB (Festival internacional de nuevos lenguajes escénicos).

Voceros del teatro informaron  que se gestó un convenio de colaboración entre el Teatro del Soho CaixaBank y la Feria de Artes Escénicas de Palma del Río para apoyar la promoción de talento andaluz, labor que parte del ADN del proyecto del Teatro del Soho. Una alianza que se va a realizar a través del festival Autóctonxs, y que representa en la programación del Soho el espacio para los creadores malagueños. Uniendo fuerzas, Palma del Río y Autóctonxs pueden crear una plataforma única que no solo promueva el intercambio cultural, sino que también brinda oportunidades sin precedentes para los artistas de la región.

Fotos:  J. Carlos Santana

 

Coque Malla ofrece su primer concierto en el Teatro Cervantes con gran éxito

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Málaga, España-  El cantante madrileño Coque Malla ofreció su primer concierto de dos  en el Teatro Cervantes de Málaga con gran éxito.

Malla se encuentra de gira con Aunque estemos muertos, después de un año de no tocar. El cantante durante sus presentación en Málaga indicó que era la primera vez que pisaba el escenario del teatro Cervantes.

Y recibiendo el aplauso del  público continúo diciendo que estaba muy contento por estar en un escenario donde logró un  ambiente escenográfico ad hoc para presentar su reciente material discográfico.

Coque Malla vestido de negro con un pañuelo color naranja, estuvo acompañado: David Lads; teclados, Amable Rodríguez; guitarra, Gabriel Marijuán; batería y Héctor Rojo; bajo, que también iban vestidos de color negro.

El músico madrileño pidió permiso al público, que lo ovacionó desde su aparición en el escenario, que le permitirá cantar sus recientes temas que componen su disco Aunque estemos muertos, que incluye temas como:  Bailo con los muertos, Místico, El Saco de los sueños,  Aunque estemos muertos,. Bla, bla, bla, ¿Volverá?, Baila en la oscuridad, Como los gatos salvajes; donde  hace maullar al público,  El dragón y Como la mañana.

También sugirió  guardar el móvil y dejarse llevar escuchando sus canciones: “No soy nadie para pedir nada, pero les sugiero que disfruten de la música y la experiencia de escuchar sin utilizar el móvil”. 

El público aplaudió y se abstuvo no de manera general, pero si en su mayoría, de tener el móvil entre las manos y tomar imagen del concierto. 

En un ambiente donde las luces predominan del propio escenario Malla presentó su reciente material que está envuelto de diversos ritmos y gran calidad musical. Su actitud en el escenario hace que no se le quite la mirada y se le  siga durante las casi dos horas que dura el concierto. Cuando hay calidad surge la magia y sin duda alguna los músicos y el público tuvieron una comunión con las canciones que hablan del paso del tiempo, de hallazgos y de pérdidas, de fragilidad, de la sombra de la muerte, pero con un encanto especial.

Para dar inicio a su repertorio más conocido, Malla se quitó la chaqueta y lució un chaleco de brillos en donde siguió predominando el color negro. Y empezó con los acordes del tema No hay manera , recibiendo el aplauso de los asistentes y siendo coro del estribillo.

Y no podía faltar los temas que lo han colocado en las primeras listas de popularidad desde hace más de treinta años cuando formaba parte  del grupo Los Ronaldos.

Puso de pie al público con los temas: Adiós  papá, Por las noches, Guárdalo y Si sí, entre otras.

Hubo otro cambio de vestuario donde lució una camisa brocada y transparente  de flores brillantes y por último una camisa estampada.

Sin duda fue una noche especial para todos los que disfrutaron del talento y calidad musical que tiene Coque Malla que desde el catorce de febrero en las carteleras de cine se le menciona con  Buscando a Coque. Escrita y dirigida por Teresa Bellón y César F. Calvillo y protagonizada por Alexandra Jiménez y Hugo Silva. Y presenta  el  tema Todo ocurrió de pie.

 Fotos de Álvaro Cabrera / Teatro Cervantes.

El Museo Picasso de Málaga renueva su dirección y guión  museográfico 

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Málaga, España.-  El Museo Picasso de Málaga renueva su dirección y firma una cesión temporal de 152 obras de Picasso que pertenecen a la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso (FABA). Y sigue recibiendo centenares de visitantes en torno a la exposición  El Eco de Picasso, que actúa como el eco en un recinto, explorando  la experiencia visual de estas resonancias a través de préstamos excepcionales de obras de artistas desde la década de 1920 hasta la actualidad.

El nuevo director del Museo Picasso Málaga es Miguel López-Remiro Forcada , quien asume el timón de la pinacoteca y apuesta por reforzar el programa educativo de una institución asumió el cargo el pasado 1 de enero tras imponer su candidatura en el concurso internacional convocado para suceder a José Lebrero, al frente de la pinacoteca durante los últimos 14 años.

López- Remiro acumula más de 20 años de experiencia en diferentes puestos  en instituciones culturales. Ha sido  subdirector curatorial del Museo Guggenheim  Bilbao, director fundador del Museo Universidad de Navarra y curador  en instituciones como la Fundación Sorigué o la Fundación Otazu.

López- Remiro ha declarado que busca que los malagueños se sientan contentos por tener un excelente museo, además ha certificado que el personal del museo es realmente los que mantienen la excelencia del recinto que cuenta con cifras muy buenas de visitantes

En lo referente a la firma de cesión temporal con FABA, supondrá una nueva propuesta expositiva compuesta por 202 obras. Por lo que  la nueva colección supera un 38,9% el valor de la anterior cesión y podrá visitarse a lo largo de los próximos tres años.

Voceros del museo han informado que la nueva muestra del museo se inaugura el próximo 19 de marzo y podrá visitarse hasta la primavera de 2027. 

“ La exposición se titulará Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra exhibirá pinturas, esculturas, dibujos, cerámicas y obra gráfica, suponiendo un desafío a las clasificaciones tradicionales, y revelando nuevas conexiones entre las piezas. Esta apuesta ha sido concebida por FABA con el comisariado del Profesor Michael FitzGerald, experto en Historia del Arte del Trinity College en Hartford (EE.UU.). Dentro de la exposición, y de forma innovadora, se presentan cinco exposiciones enfocadas con su propio relato dentro del conjunto, fruto de la aportación académica de cinco expertos internacionales coordinados por el Prof. FitzGerald”.  

Este nuevo formato promete sorprender y despertar el interés de los amantes del arte para revisitar el Museo Picasso Málaga o para visitarlo por primera vez. Durante el montaje de la exposición se mantendrá abierta al público la exposición El eco de Picasso y seguirán a pleno ritmo las actividades educativas y culturales del MPM. 

El Eco de Picasso cuenta con ochenta y cinco obras de cincuenta y cuatro creadores entre los que se encuentran: Willem de Kooning, Jean-Michel Basquiat, Louise Borgeois, Jeff Koons, Maria Lassnig,Davis Smith, Farah Atassi, Sarah Lucas, Nikki Maloof, George Condo, Zio Ziegler, Cristina BanBan, Brian Calvin y Marina Faust entre otros.

Sin duda está exposición cumple en ser eco debido que nació por  la conmemoración internacional por el 50.º aniversario de la muerte de Pablo Picasso (1881-1973) el curador es  Eric Troncy. En su texto curatorial, afirma que la singularidad de esta exposición obedece a que «por una parte, explora la extraordinaria presencia de Picasso en nuestro imaginario y, por otra, la profunda huella que habría dejado su constante búsqueda de nuevas formas de expresión artística sobre las inquietudes de las generaciones más recientes».

La exposición posibilita al visitante el repensar la obra del artista y redescubrir a un Picasso actual revelado por la mirada de creadores de otras generaciones. 

 

 

  Fotos: J. Carlos Santana y Museo Picasso Málaga

M4 Records y Víctor García trabajan juntos para ser un referente en la música internacional

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Recientemente Sony Music México anunció el lanzamiento de M4 RECORDS, el sello dirigido por Manuel Cuevas y anunció la firma en exclusiva del cantante mexicano Víctor García. Con está unión se pretende ocupar un lugar especial en la música internacional.

“Es un gusto poder seguir trabajando en lo que me apasiona y apoyar a gente que lo merece, gracias a este nuevo sello creado en alianza con Sony Music México, mi casa de muchos años. El objetivo es desarrollar proyectos de diferentes géneros y buscar nuevos mercados, pero ante todo, expandir el talento de artistas que deben ser escuchados, que nos hacen emocionarnos con su voz, con su desenvolvimiento en un escenario, con su personalidad, con su vocación… sin ellos no habría nada, nacieron con un ´don y con arte´, estamos aquí para caminar juntos y enriquecer la escena musical. De antemano, gracias a todos por su confianza, vamos a trabajar con ímpetu, con energía, con entusiasmo y con la seguridad de que pronto este nuevo proyecto dará frutos” expresa Cuevas.

Manuel Cuevas es  uno de los ejecutivos con mayor experiencia y trayectoria en la industria discográfica, quien con su visión colaboró en el desarrollo y posicionamiento de grandes artistas mexicanos como: Yuridia, Carlos Rivera, Lila Downs, Filipa Giordano y Gilberto Santa Rosa, entre muchos otros.

Con 35 años de experiencia y la energía del primer día, Manuel Cuevas está creando una gran plataforma para impulsar y desarrollar la carrera tanto de nuevos artistas como de otras figuras que valen mucho la pena y que merecen un apoyo rotundo por su evidente talento, como es el caso de Víctor García.

“Siempre hemos considerado a Víctor como uno de los mejores intérpretes de nuestro país, transmite y conecta con el público; realmente tiene todo para brillar aún más y nos enfocaremos a realzar su talento, hacerle un gran disco y desarrollar su carrera como lo merece”: Manuel Cuevas, Presidente de M4 RECORDS. 

Hoy por hoy Víctor García es un artista mexicano conocido, querido y popular, que ha trabajado en diversos ámbitos, pero su verdadera vocación sin duda es la música.

Voceros del nuevo sello discográfico informan que a los siete años ya cantaba en un programa de televisión de su natal Tamaulipas, a los 16 años fue seleccionado para integrar el grupo Proyecto Malta de una importante compañía cervecera, a los 18 llega a la CDMX como parte del grupo Nahúm y con él se da a conocer en Valores Juveniles Bacardí, más tarde emprendería el camino en solitario… Ha sido largo el trayecto, pasó por momentos difíciles, pero siempre fue su perseverancia, calidad interpretativa y fe en Dios, lo que lo sacó adelante.

“Podríamos decir que es un joven veterano, posee la experiencia de décadas cantando, pero también la energía e imagen de un hombre fresco y con todas las capacidades para consolidar su carrera como uno de los mejores intérpretes que hemos conocido en los últimos años, no en balde Joan Sebastian y Juan Gabriel, al escucharlo interpretar alguna de sus canciones, en su momento reconocieron su calidad y señalaron que había “hecho propios” esos temas.

Nunca ha dejado de trabajar, no sólo como cantante ha incursionado  en el cine y televisión mexicana,  vive de su oficio y pasión por la música y constantemente se presenta en diversos foros de todo el país, pero ha llegado el momento de pisar más fuerte, de consolidar su carrera como figura del regional mexicano, de traspasar fronteras y de hacerle saber a todo el mundo que aquí existe un artista con un extraordinario valor que ha colocado en las listas de popularidad temas como: Otra Vez, Ayer te pedí y Mi funeral.

Para el lanzamiento, M4 RECORDS, proyecta  y  prepara un álbum que será definitivo en su carrera, con nuevos temas seleccionados a su medida, con importantes duetos sorpresa y con toda la seguridad de Víctor García es una estrella que merece brillar aún más.