Málaga, España.- En torno a la celebración del centenario de la actriz y cantante española Juanita Reina (25 de agosto de 1925 – 19 de marzo de 1999) la Sociedad Económica Amigos del País en Málaga, presentó la Colección Lucio Romero; de carteles en torno al trabajo cinematográfico de la artista, conocida como la “Emperatriz de la Copla”.
Juanita Reina, artista fundamental del cine y la copla, fue un referente de la elegancia, fuerza escénica y sensibilidad popular.
Reina destacó como cantante y actriz española, conocida por su poderosa voz y su carisma en el escenario. Desde muy joven, demostró talento para el cante y el baile, debutando a los 13 años en el Teatro Cervantes de Sevilla. Su carrera fue impulsada por su padre, quien se convirtió en su representante.
Juanita Reina, nombre completo Juana Reina Castrillo, se especializó en el género de la copla, popularizando canciones de autores como Quintero, León y Quiroga. Entre sus temas más emblemáticos se encuentran «Francisco Alegre», «Capote de grana y oro» y «Y sin embargo te quiero».
A lo largo de su carrera, se distinguió por cantar exclusivamente temas propios, lo que la consolidó como una figura única en la música popular española.
Además de su éxito musical, Juanita Reina protagonizó varias películas que la convirtieron en un ícono del folclore español. Sus títulos más destacados incluyen «Canelita en rama» (1943), «La Lola se va a los puertos» (1947) y «Lola la Piconera» (1951), fue galardonada con numerosas distinciones entre ellas la Medalla de Oro de Bellas Artes y la Medalla de Andalucía inspiró a compositores como Quintero León y Quiroga. Dios vos a las canciones que capturan el alma popular de una España.
En 1992, participó en el espectáculo «Azabache» durante la Expo de Sevilla, un evento que reunió a varias de las grandes figuras de la copla entre ellas Imperio Argentina. Entre otros espectáculos destacó »Tabaco y Seda»: Un show con el que triunfó en el teatro Reina Victoria de Madrid y »Solera de España».
La exposición contó con carteles originales de sus once películas junto a videos musicales, fotografías y portadas de revistas de su época. La muestra trazó un recorrido visual y emocional por su legado entre 1942 y 1959.
Vocero de la Sociedad Económica explicó que “Los carteles conservados gracias al actor y coleccionista Lucio Romero no sólo ilustran una etapa dorada del cine folklórico, sino que revelan la fuerza del cartel como arte efímero convertido en memoria colectiva. Cada pieza expuesta es testimonio del talento de un artista irrepetible y de la sensibilidad de los creadores que supieron inmortalizar en papel”.
Cada cartel, cada canción y cada imagen habla de una historia compartida de una España que se narró a sí misma a través del arte y la emoción. Desde el inicio del cine, el cartel cinematográfico ha sido mucho más que un simple medio publicitario. Pensando para traer al público este formato visual combina imagen sobre todo la de los actores principales tipografía y diseño gráfico para condensar la esencia de una película en una sola imagen.
Se reafirma que la singularidad del cartel se debe en gran medida a las características de su soporte bidimensional y su naturaleza frágil y perecedera. Entre los carteles españoles exhibidos destacó los de los cartelistas Ramón del Conan, el cartel la Blanca Paloma Renault con “Canelita en rama” y Peris Argó “La Lola se va a los puertos”.
Sin dudar los carteles permiten hoy contemplar no sólo la evolución del cine español si no la identidad cultural de un pueblo e invitó a conocer no solo al artista sino también a la mujer que con civilidad carácter en torno los anhelos las emociones y las contradicciones de toda una época.
En lo que respecta al coleccionista indicaron que el actor malagueño incansable Lucio Romero se ha dedicado al cine y a la conservación del patrimonio visual. Pasión que ha combinado con su profunda admiración por Juanita Reina. Él mismo lo ha declarado inició su colección arrancando carteles de espectáculos de Juanita Reina en el Teatro Cervantes de Málaga, aquella afición temprana creció hasta convertirse en un archivo único con más de 3000 piezas.
Recorrió teatros y cines por toda España para rescatar carteles a bocados al olvido. Su dedicación ha hecho posible que en la actualidad se puedan exponer y ofrecer una mirada íntima excepcional al legado cinematográfico de la actriz Juanita Reina, gracias por su pasión.
Fotos: J. Carlos Santana
Voceros de Starlite indicaron en un boletín de prensa “Lo de anoche en Starlite Occident no fue solo un concierto, fue una exhibición medida al milímetro: visual, sonora y emocional. Con más de 50 millones de discos vendidos,. Son uno de los dúos británicos más exitosos de la historia, y lo han logrado sin traicionar su estilo ni ceder a modas. Desde su irrupción en 1985, han acumulado 22 sencillos en el Top 10 del Reino Unido y han convertido sus conciertos en experiencias visuales de alto nivel, colaborando con artistas como Es Devlin o Zaha Hadid”. 
“Isabel Coixet Collages. Aprendizajes en la desobediencia. ” es el título de la exposición. Estrella de Diego. Como explica, “las historias mejor contadas son las que se construyen a retazos”, las que exigen hacer un esfuerzo por recomponer las piezas y otorgar un significado, algo habitual en el cine y, en concreto, en el de Coixet. 
Emocionado agradeció el recibimiento que tuvo y en varias ocasiones dejó claro que le gusta España, además de disfrutar de la gastronomía.
Con más de 100 millones de visitas y más de 6 millones de seguidores en las redes sociales, Tony ha introducido a las generaciones más jóvenes en la música neoclásica a través de su serie #playthatword. En colaboración con Decca Records France (Universal Music Group), ha publicado la trilogía de epés Emotionally (Blue, Orange y Red), en los que explora diversas emociones humanas. El pianista ha agotado las entradas en su primera gira mundial, en grandes ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Tokio y Kuala Lumpur. También colgó el cartel de entradas agotadas en sus conciertos debut en España celebrados en Madrid y Barcelona a finales de 2024. Ahora hace lo mismo en Málaga dentro de un recorrido veraniego por nuestro país que le acercará entre otros espacios al Palau de Barcelona, al Arriaga de Bilbao o al Lope de Vega de Madrid.
Tony Ann, con sus creaciones se ha abierto una puerta de comunicación donde hay tiempo para respirar poder dejarse llevar a través de sus ejecuciones. Para empezar este año Terral se llevó un teatro lleno y con gran ovación.
“Unir arte y verano es evocar calidez, es evocar esos fragmentos de nuestros veranos internos. Y por eso, para comprender mejor esta muestra, la lectura propuesta es rica y abierta, donde cada pieza funciona como un microclima único. En esa apuesta, esta selección domina por la combinación de distintos estilos, experiencia y madurez artística”, indicó la crítica de arte, Clara Belén Gomez.
Los visitantes verán obras de: Antonio Ogáyar, Bearte (Beatriz Rabaneda), Cinta Aller Krähe, José Domínguez, José Rivas, Margarita Hanke, M.B Coranti, Ma Carmen Gómez, Marisa Galisteo, Moarania, Olga Gómez, Paqui Vega, Rolhi, Pia Ojeda, Virtudes Rodela, Sergio Morón Gómez, Vanesa Atoche, Víctoria Márquez y el artista mexicano Erik Rivera, entre otros artistas.
Gómez comenta que desde una perspectiva crítica, puede señalarse que el enfoque curatorial se encamina hacia la compleja cohesión discursiva en los diálogos entre piezas, como podemos apreciar en esa apertura que permite al espectador asomarse a múltiples universos plásticos, estéticos y emocionales.
