Gondomar, Portugal.- Reunir a cien artistas tiene una gran tarea y si tienen calidad es un logro perfecto. “100 artistas en Gondomar 2025”, es la quinta edición que se celebra y tiene como objetivo la renovación y compromiso de promover el arte y la cultura. Esta edición 2025 reúne a más de cien artistas en las áreas de pintura, escultura, cerámica y fotografía. El público disfruta de la riqueza visual, capaz de capturar y sorprender a públicos diversos promoviendo el encuentro entre distintas expresiones y técnicas.
En una ceremonia armoniosa y participativa, organizada por la Associacion Gens’Arte. En asociación con el Ayuntamiento de Gondomar, estuvieron presentes el el Presidente del Ayuntamiento Luís Filipe Araújo, la representante del Patrimonio Y Cultura Inês Lino, el Presidente de la Associacion Gens’Arte José Carvalho, la Vice Presidenta Lina santos, La Curadora Cátia Rúben y restante dirección de la asociación. Como representante de Spain Art one13 ha estado Inma Nieves Escamilla y Ragarich.
El ambiente musical estuvo a cargo de Fátima Neto, violinista, cantante y compositora, quien deleito con el tema de la “Llorona”, canción de Chavela Vargas, interpretado excelentemente tanto en la ejecución del violín así como con su voz y qué decir de los temas portugueses que fueron ovacionados por los presentes de la ceremonia.
La exposición es el resultado del trabajo arduo que realiza la Asociación Gen’s Arte desde hace más de 25 años, siendo referencia en Gondomar del compromiso que tienen con la cultura y defensora de la libertad artística y el compromiso de dar espacio artistas no sólo portugueses sino internacionales. En la exposición se vieron obras de artistas españoles entre ellos: María Esther Flórez, Clara Belén Gómez, Alejandra Natale, Isabel Monfort Siso, Pedro Flores, Pepe Linares Molina, Pilar Megias, Tomás Guzmán y Alicia Natale, entre otros.
José Antonio Bianchi de Carvalho, Presidente de la Asociación Gens’ Arte explica en el catálogo realizado expresó para la exposición “ que nuestra esencia se ha sentido no solo en Portugal sino también en toda Europa e incluso en Estados Unidos es nuestra intención continuar este camino con la misma determinación llevando más allá creatividad y el talento que caracterizan a nuestra asociación la exposición “100 artistas de Gondomar” es hoy sin duda una de las mayores y más reconocidas exposiciones colectivas de su género en Portugal. Y a todos los artistas que nos acompañan en esta edición, les hago llegar mi más sincera agradecimiento y mis mejores deseos. A mi Junta Directiva un agradecimiento muy especial por su compromiso y su incansable dedicación”.
La curadora Cátia Rúben señala que hay gestos que hablan, colores que gritan y formas que susurran el tiempo. “En esta exposición más de cien artistas comparten con nosotros no solo sus obras sino también su visión,sus inquietudes, su lugar en el mundo. Reunir estos cientos de voces creativas es reconocer que el arte no se puede explicar: se siente. nos permea nos une.”
Reiteró que en Gondomar vuelve a afirmarse como escenario y punto de encuentro donde se valora la creación y se arraiga la expresión artística.
En está exposición colectiva no podía enmarcarse en un solo tema -explica Rubén- porque así es la vida y así es el arte diverso, libre, contradictorio y por lo tanto esencial vivimos en tiempos de ruido prisa y fragmentación El arte por tanto tiene un papel más urgente que nunca comunicar donde las palabras fallan. Tocar donde la lógica no basta, conectar lo que la sociedad insiste en separar, pintura escultura, cerámica y fotografía cada lenguaje representado aquí es una manera distinta de decir lo mismo. Somos humanos y necesitamos la belleza, la reflexión y la creación para comprendernos mejor.
Sobre la exposición, Clara Belén Gómez, historiadora del arte señala que no hay una narrativa cerrada, ni se impone, y eso se agradece. “La curaduría permite que cada obra ocupe su lugar con libertad, sin necesidad de ajustarse a un discurso común o responder a una línea definida. Las obras no parecen colocadas para ilustrar una idea externa, sino para sostenerse desde lo que son. Y, aun así, no quedan aisladas. Lo abstracto convive con lo figurativo, lo íntimo se cruza con lo colectivo, y las diferencias entre lenguajes no separan, sino que generan vínculos inesperados. Hay algo del gesto del collage en esa forma de componer el conjunto: cada pieza mantiene su identidad, pero al situarse junto a otras, adquiere nuevos sentidos.”
Agrega que la diversidad no fragmenta la experiencia, sino que la vuelve más abierta y atenta. Lo que en otro contexto podría parecer disonante aquí funciona como un campo fértil para la mirada. Y esa variedad, lejos de dispersar, da espesor y ritmo al recorrido. Aunque no conozcamos aún el recorrido expositivo, la selección de obras permite imaginar múltiples encuentros posibles. La variedad de lenguajes, técnicas y escalas abre el juego a contrastes, afinidades y relaciones inesperadas. En ese contexto compartido, las piezas no se aíslan: dialogan desde la diferencia. Y es justamente esa diversidad la que da coherencia y sentido al conjunto.
El encuentro entre artistas fue nutritivo, compartieron experiencias y en conjunto disfrutaron de la gastronomía portuguesa y de sus vinos en medio de una charla enriquecedora para todos los asistentes.
Fotos: J. Carlos Santana
Voceros de Starlite indicaron en un boletín de prensa “Lo de anoche en Starlite Occident no fue solo un concierto, fue una exhibición medida al milímetro: visual, sonora y emocional. Con más de 50 millones de discos vendidos,. Son uno de los dúos británicos más exitosos de la historia, y lo han logrado sin traicionar su estilo ni ceder a modas. Desde su irrupción en 1985, han acumulado 22 sencillos en el Top 10 del Reino Unido y han convertido sus conciertos en experiencias visuales de alto nivel, colaborando con artistas como Es Devlin o Zaha Hadid”. 
“Isabel Coixet Collages. Aprendizajes en la desobediencia. ” es el título de la exposición. Estrella de Diego. Como explica, “las historias mejor contadas son las que se construyen a retazos”, las que exigen hacer un esfuerzo por recomponer las piezas y otorgar un significado, algo habitual en el cine y, en concreto, en el de Coixet. 
Emocionado agradeció el recibimiento que tuvo y en varias ocasiones dejó claro que le gusta España, además de disfrutar de la gastronomía.
Con más de 100 millones de visitas y más de 6 millones de seguidores en las redes sociales, Tony ha introducido a las generaciones más jóvenes en la música neoclásica a través de su serie #playthatword. En colaboración con Decca Records France (Universal Music Group), ha publicado la trilogía de epés Emotionally (Blue, Orange y Red), en los que explora diversas emociones humanas. El pianista ha agotado las entradas en su primera gira mundial, en grandes ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Tokio y Kuala Lumpur. También colgó el cartel de entradas agotadas en sus conciertos debut en España celebrados en Madrid y Barcelona a finales de 2024. Ahora hace lo mismo en Málaga dentro de un recorrido veraniego por nuestro país que le acercará entre otros espacios al Palau de Barcelona, al Arriaga de Bilbao o al Lope de Vega de Madrid.
Tony Ann, con sus creaciones se ha abierto una puerta de comunicación donde hay tiempo para respirar poder dejarse llevar a través de sus ejecuciones. Para empezar este año Terral se llevó un teatro lleno y con gran ovación.
“Unir arte y verano es evocar calidez, es evocar esos fragmentos de nuestros veranos internos. Y por eso, para comprender mejor esta muestra, la lectura propuesta es rica y abierta, donde cada pieza funciona como un microclima único. En esa apuesta, esta selección domina por la combinación de distintos estilos, experiencia y madurez artística”, indicó la crítica de arte, Clara Belén Gomez.
Los visitantes verán obras de: Antonio Ogáyar, Bearte (Beatriz Rabaneda), Cinta Aller Krähe, José Domínguez, José Rivas, Margarita Hanke, M.B Coranti, Ma Carmen Gómez, Marisa Galisteo, Moarania, Olga Gómez, Paqui Vega, Rolhi, Pia Ojeda, Virtudes Rodela, Sergio Morón Gómez, Vanesa Atoche, Víctoria Márquez y el artista mexicano Erik Rivera, entre otros artistas.
Gómez comenta que desde una perspectiva crítica, puede señalarse que el enfoque curatorial se encamina hacia la compleja cohesión discursiva en los diálogos entre piezas, como podemos apreciar en esa apertura que permite al espectador asomarse a múltiples universos plásticos, estéticos y emocionales.
