María Esther Beltrán Martínez

Málaga, España.-  Quedan cortos los adjetivos calificativos de excelencia y renovación, para describir la puesta en escena de La discreta enamorada del escritor  Lope de Vega, que estrenó la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el Teatro del Soho CaixaBank.

Fueron aproximadamente 120 minutos de disfrutar de una obra renovada y original bajo la dirección del actor Lluis Homar. 

La discreta enamorada, una de las comedias amorosas de enredos reconocida del escritor español, Félix Lope de Vega; considerado como uno de los poetas y dramaturgos más destacados del Siglo de Oro español, es una esperanza de que el teatro clásico pueda ser visto y entendido por todo tipo de público.

La compañía de teatro la conforman jóvenes actores con un talento tremendo, que si bien era su primera actuación y mostraron la sublimidad en sus actuaciones se tiene asegurado que en el futuro se consoliden como grandes figuras de la escena.

El reparto está compuesto Íñigo Arricibita, Xavi Caudevilla, Montse Diez, Cristina García, Ania Hernández, Nora Hernández, Antonio Hernández Fimia, Lluís Homar, Pacual Laborda, Cristina

Marín-Miró, Felipe Muñoz, Mirian Queba, María Rasco y Marc Servera.

El trabajo de dirección que realiza Homar es renovado, dirige a las actrices y actores jóvenes y hacen una comunión actoral junto con la actriz Montse Diez. El resultado es una obra viva que se disfruta desde el inicio al final.

Un elemento que se integra en la obra es la música en vivo bajo la autoría de Marc Servera, además de composiciones originales, incluye la versión Vestida de nit, de Silvia Pérez Cruz.

Homar señala que: “Lope construye una fascinante comedia de enredos, con una profundidad y complejidad de caracteres inaudita, que han hecho de La discreta enamorada una de sus grandes creaciones”, lo que agregamos es que sin duda alguna su dirección hace posible que el público disfrute de una obra clásica en  verso y al final ovaciones por varios minutos agradeciendo el talento y la generosidad de dar una obra sublime.

La puesta en escena cuenta con el trabajo de  Oscar Valsecchi (dirección adjunta), Vicente Fuentes (voz y palabra), Jose Novoa (escenografía), Pilar Valdelvira (iluminación), Deborah Macías (vestuario), y Marc Servera (composición musical).

Respecto a la obra en el programa de mano nos indica: “La comedia amorosa de enredos llega a uno de sus puntos culminantes en la obra de Lope de Vega cuando en 1604 escribe  La discreta enamorada. La capacidad de Lope para dibujar personajes de enorme profundidad sin perder jamás el control de la situación escénica, para describir un mundo lleno de apariencias equívocas, o para cuestionar la rigidez de las normas morales y sociales de su tiempo, alcanzarán en está hilarante comedia uno de los momentos álgidos del teatro del Siglo de Oro. Lope fue un enorme comediógrafo al servicio de la descripción del amor. Sus mujeres enamoradas no solo exhiben su derecho a vivir

libremente sus pasiones, luchando por ser quienes desean ser y amar a quienes desean amar; no solo nos seducen con su inteligencia, ternura y tesón, sino que también son un alegato a la libertad individual como herramienta superior de construcción de la identidad en unos tiempos en los que la formación del yo empieza a ser esencial”.

Sin duda alguna es una obra recomendable que disfrutarán en diversas ciudades de España.

Fotos: Compañía Nacional de Teatro Clásico

Málaga, España.-  Con gran éxito se celebró la Primera entrega de los Premios Bulevar a las Artes en Torremolinos, con asistencia de políticos, actores, artistas plásticos, empresarios y premiados.

Paulo Molleda, director y creador de la premiación, celebró su amor por la cultura.

Molleda junto con Juan Royo mantienen Bulevar by Na, un recinto no sólo para el disfrute gastronómico, han hecho realidad un rincón cultural, donde se encuentra un espacio para la lectura, el entretenimiento y para ver obras de arte. 

El nacimiento de los premios es parte de la labor que lleva Molleda, al abrir las puertas de su negocio a la cultura. Y  hace posible que creadores y representantes culturales puedan tener un escaparate  para que el público en general pueda acceder a las creaciones artísticas mientras disfruta de un menú delicioso y algún platillo  premiado.

Molleda dio inicio a la premiación cantando el tema de Bulevar, los asistentes desde el comienzo mostraron su gusto por la celebración y se sumaron con palmas. Al terminar empezó la ceremonia de  entrega de premios junto con Miguel Ángel Martin, conocido en las redes sociales como TUNOMANDAS.

Dio a conocer que el galardón, que es un Menino, metálico es diseño del escultor extremeño Narchy, quien estuvo presente y agradeció a los anfitriones. En breve  charla nos comentó que se encuentra preparando una exposición en la que presentará por primera vez su obra al público.

Ose del Sol, pintor y  escultor recibió el reconocimiento Artes Plásticas de manos de Juan Royo y María Esther Beltrán. Se destacó a Ose por su trabajo creativo y por su valentía en sus creaciones, de las cuales se pueden ver en Bulevar.

El segundo premiado fue la Taberna Flamenca de Pepe Lopez que se le reconoce por ser un establecimiento icónico  que lleva funcionando en Torremolinos  desde 1965 y contribuye al mantenimiento y promoción de la cultura flamenca. Recibió el premio de manos del actor Manuel Banderas. 

El cantante Javier Ojeda, recibió el premio por su trayectoria  profesional y su carrera musical, el encargado de recibir el premio fue su hijo, Pablo Ojeda, debido que Ojeda tuvo un concierto en Madrid.

Blacksheep Producciones, compañía teatral recibió el premio Uno de los nuestros. Emocionado Molleda describió como tocaron sus puertas y con el tiempo ha visto el crecimiento de está compañía siendo ahora una de las compañías de teatro y musicales de alta calidad y por representar  de manera excepcional los valores de Bulevar en eventos culturales a nivel nacional e internacional.

El último premiado fue el cantante Santaella, recibió el premio de manos de la joven artista Naiala Narciso. Juan Antonio conocido como Santaella es originario de Torremolinos quien tiene su residencia en México desde hace años. Se le conoce por ser El consentido del cantante y compositor mexicano  Juan Gabriel. 

Santaella comentó para nuestros lectores que su carrera comenzó en Torremolinos y en el 2007 lo descubre Juan Gabriel y lo apadrina y  es feliz por vivir de la música lo cual es un éxito.

Comentó su agradecimiento a Molleda por el premio que le entregaron. “Los reconocimientos es bueno que te los hagan en vida y este premio se lo agradezco mucho a Paulo, son momentos felices que comparto con mi familia y estoy muy feliz” .

Compartió su tristeza por la pérdida de su confidente y su paño de lágrimas. “El mundo perdió a Juan Gabriel y yo me quedé huérfano”.

Santaella presenta actualmente su reciente material titulado Santaella cóctel de olvido,incluye un tema de Juan Gabriel. Esperando tu amor. Tema que cantó en la premiación y se llevó varios minutos de aplausos de los asistentes.

En la premiación estuvo presente el coro Rainbow, quien hizo un homenaje a Javier Ojeda y deleitaron con dos temas más.

La gala termino con la alegría y carisma de Paulo, quien también se dirigió a los políticos que asistieron para pedir un espacio teatral adecuado para la creación en Torremolinos.

Fotos: J. Carlos Santana

Málaga, España.-   Creador por antonomasia de su siglo, el genio, el demiurgo, se han asentado hasta hacer que Picasso sea no sólo el mayor artista de su siglo, sino uno de los mayores, si no el mayor, de la Historia.

El 8 de abril se conmemora el cincuentenario de la muerte de Pablo Ruiz Picasso, uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Con motivo de está fecha tan especial, se suman diversas instituciones culturales para realizar actividades en torno a la obra del artista malagueño.

Y cómo se esperaba Málaga, lugar de nacimiento de Picasso lo recuerda en grande empezando por la Casa Natal Picasso. Cincuenta años después de la desaparición  física de Picasso, su figura y su legado artístico están más presentes que entonces.  

Tras acometer una serie de reformas, que han supuesto la intervención  más importante en las instalaciones desde su reinauguración en 1998. Se presenta un recorrido expositivo en el que comienza en la sala 1  con el título Pablo, crecer en el taller, recuerda la formación artística de Picasso desde niño bajo la orientación de su padre, José Ruiz Blasco.

Las salas 2 y 3 (La modelo y El artista y la modelo) son una inmersión en el universo picassiano a través de una de las claves en la formación de los artistas de su época: la relación con la modelo y el desnudo femenino.

En las salas 4, 5 y 6 evocan el entorno familiar y vital de los años de Picasso en Málaga. «Esta es la historia yo nací de un padre blanco y un vasito de aguardiente andaluz (…)». Son palabras de uno de sus primeros poemas, datado en 1936, que se reproducen en la sala 4 (La Familia), en la que pueden contemplarse sus fotografías de niño y las de sus padres, algunos objetos familiares, una sucinta genealogía y los retratos que Picasso hizo a sus padres y hermanas en un ejemplar facsímil de un cuaderno de dibujos fechado en 1895.

La sala 5 (Estilo de vida), con balcones a la Plaza de la Merced, correspondería al salón principal de la casa. Adornan sus paredes una colección de óleos que en su mayor parte pertenecieron originalmente a la familia de Picasso, incluyendo algunos especialmente dedicados a su padre. 

6, el visitante encuentra la reproducción a gran escala de una firma autógrafa del artista, ‘Picasso de Málaga’, que reafirma su identidad de origen y da nombre al espacio. 

Sala 7. El tema más habitual de las pinturas de José Ruiz Blasco fueron las palomas, y su hijo las adoptó como uno de sus motivos iconográficos recurrentes. Uno de sus primeros dibujos, datado en Málaga hacia 1890, muestra a varias palomas en un palomar. 

Sala 8. Esta sección, dedicada al Mediterráneo en Picasso, arranca con la reproducción de un pequeño óleo, realizado en Málaga entre 1888 y 1890: El puerto de Málaga. Picasso contó a su hija Maya que hizo esta pequeña obra a escondidas, con pintura cogida de la paleta de su padre. Es una versión hecha de memoria de un cuadro de don José que colgaba en el salón de su casa, copia de Vista del crepúsculo de Málaga (1878), de Emilio Ocón. «Es lo más antiguo de todo, lo primero que hice», dijo Picasso.

Sala 9 Otra de las cosas que Picasso debe a su padre es la afición a la fiesta de los toros. El deslumbramiento que le produjo puede adivinarse en sus primeras obras infantiles con escenas taurinas, como el pequeño óleo sobre madera El picador amarillo (Málaga, 1889-1890). Su pasión por este espectáculo se refleja en una enorme producción poblada de toros y caballos, picadores y toreros. 

Se muestra en la sala un testimonio de esa amistad: dos páginas de prensa con dibujos originales de Picasso. Forman parte del conjunto de medio centenar de crónicas periodísticas taurinas intervenidas con notas y dibujos dedicados a Arias, inédito hasta 2019, cuando el Museo Casa Natal lo dio a conocer. Junto a estas obras, un código QR permite oír la única entrevista grabada a Picasso en español, en la que habla de su nostalgia por España.

Cuando el 8 de abril de 1973 falleció el pintor, Eugenio Arias acicaló su cuerpo y lo arropó en una capa española. Esta capa, que le regaló Jacqueline, su última mujer, fue enviada desde Madrid por el padre de Arias, quien eligió personalmente el paño en la Casa Seseña. Con esta prenda tradicional, Picasso acudió alguna vez a los toros. En la última estancia del Museo, el visitante puede apreciar una réplica exacta de la tradicional capa española con la que está enterrado el artista.

La despedida del recorrido llega con un retrato de Picasso firmado por Juan Gyenes, cuya colección de fotografías sobre el pintor forma parte de la colección del Museo Casa Natal, y dos citas de Rafael Alberti y Mercedes Guillén. Alberti, el gran poeta gaditano, mantuvo una estrecha amistad con Picasso en los años 60.

Fotos: J. Carlos Santana

Málaga, España.-  La Semana Santa llega al escenario del Teatro Soho CaixaBank con el Concierto de Semana Santa, bajo la batuta de Arturo Díez Boscovich, director musical de la Sinfónica Pop del Soho, junto a los cuarenta y cinco músicos que forman la orquesta.

El público ovacionó  por varios minutos el extraordinario concierto que interpretaron  grandes marchas tradicionales y composiciones de la Semana Santa.

No sólo se  disfrutó de un concierto tradicional, el público vio  imágenes genuinas de la Semana Santa malagueña, además de poemas, saetas y locuciones con la voz de  Antonio Banderas, que también es responsable de la dirección artística.

El teatro se vistió de Semana Santa, con flores y  balconeras. Y empezando  escuchamos  las tradicionales campanadas para dar inicio a las marchas.  Además se disfrutó  la proyección de una saeta que la malagueña Diana Navarro dedica a la Virgen de Lágrimas y Favores de las Cofradías Fusionadas.

Quince marchas entre las que se encuentran: Estrella sublime; autor: Manuel López Farfán, La Madrugá Autor: Abel Moreno, Nuestro padre Jesús, Virgen del Valle Autor: Vicente Gómez Zarzuela,. Marcha para la Esperanza Malagueña Autor: Arturo Díez Boscovich, Nuestro padre Jesús de las Penas Autor: Antonio Pantión Pérez, Misericordia Autor: Perfecto Artola, Virgen de la Soledad del Sepulcro Autor: Perfecto Artola, Jesús Cautivo Autor: Miguel Pérez y Malacitana Autor: Antonio Rozas, entre otras.

Fue un concierto donde  se apreció cada marcha de manera distinta. Una manera muy buena de apreciar cada parte de la marcha acompañada de instrumentos diferentes como los de cuerda. Fueron marchas que se escucha en las tradicionales procesiones que salen a las calles del Centro de Málaga.

Fue una noche donde la empatía estuvo presente y vimos a Antonio Banderas subir al escenario y dirigir una marcha. Disfrutamos de la complicidad que hay con su director musical. Ambos disfrutan y hablan bien el uno del otro.

Por cierto que Arturo Díez Boscovich, recibió el premio Talía por el musical de Company. El concierto fue grabado para la publicación de un  disco que se quiere llevar a cabo de la Sinfónica Pop del Soho.

Fotos: Teatro Soho CaixaBank

Málaga.-  Se realizó la Gala más in en el Teatro Soho CaixaBank de Málaga con gran éxito. Se conjugó el talento, la emoción y la entrega de los participantes. El resultado fue una comunión  con el público muy especial.

Al escenario  subieron medio centenar de artistas, con y sin  discapacidad, que ofrecieron  un espectáculo muy especial. 

La Gala estuvo presentada por la profesora y deportista de atletismo adaptado, ganadora de dos bronces en el campeonato del Mundo y una plata en el campeonato de Europa y una de las deportistas becadas por la Fundación Grupo SIFU, Sara Andrés.

Andrés en su presentación indicó: “prefiero no tener pies y saber donde voy, que tenerlos pero estar perdida”.

La noche dio inicio con la participación de Rubén Roldán e Iván Pérez quienes mostraron su destreza  en el arte del Parkour, Rubén es un joven malagueño  que, a pesar de tener una sola pierna, sus acrobacias dejaron sin habla a los asistentes. No sólo se presentan en Málaga, llevan dando presentaciones en Barcelona, Mallorca, Madrid entre otras ciudades.

En entrevista  aseguraron que abrir la gala era un sueño para ellos. “Llevamos diez años practicando Parkour y conocernos. Y de entrenar a la calle y tener la oportunidad de estar en un escenario como es el Soho, es cumplir un sueño”.  Agregaron que mostrar su incapacidad es darse cuenta que de incapacidad ninguna ya que tienen un gran talento. 

Rubén expresó que su incapacidad le ha dado la posibilidad de conocer el Parkour. “Tal vez si no hubiera tenido  el accidente, llevaría una vida distinta. Tal vez no hubiera conocido a Iván y no tuviera la oportunidad de pisar un escenario…  Todo es cuestión de actitud, de constancia. de tener ganas de vivir y plasmar esas ganas en lo que te gusta de verdad, para conseguir que ese sueño se haga realidad”.

En el escenario artistas con diversidad funcional de todas las disciplinas tuvieron  la oportunidad de demostrar que la discapacidad puede ser sinónimo de talento, compromiso y esfuerzo. Tal como lo demostró Jana Ginesta, oboísta con autismo, Ana Urrejola, bailarina con discapacidad visual y María José Moya, bailarina con discapacidad física, desataron los aplausos del público con la interpretación de My Way de Frank Sinatra. 

Joel Bueno junto a su padre Jordi Bueno, toca el eyeharp, una actuación que demuestra que el arte y la tecnología, pueden hacer milagros. Han participado otros músicos como:   Pol Oñate (pianista con discapacidad visual), Ester Sanmartin (violinista con discapacidad auditiva) y Lucia Sanguino (contrabajista con síndrome de down). Pascal Kleiman, DJ con discapacidad física, acompañado por Andrea Zamora, pianista con discapacidad visual, Antonio Belmonte, al contrabajo, Eric Díaz al violonchelo, Jana Ginesta al oboe, becados Superarte y otros músicos del Conservatorio Superior del Liceo dirigidos por Oriol Saña, director artístico de la Fundación Grupo Sifo. Todos ellos pusieron al público en pie con la versión más electrónica de la conocida pieza Take On Me.

A la salida del teatro los comentarios del público eran muy emotivos, expresaron su punto de vista señalando algunos que la noche que habían vivido era una lección de vida.

Sin  duda este evento de la  Fundación Grupo Sifu, que encabeza en la presidencia Cristian Rovira. Lleva celebrando este evento de concienciación y sensibilización desde 2016. Es  muy bien recibido y seguramente  lo seguirá haciendo en próximas ediciones para promover el arte inclusivo. Siempre en consonancia con su objetivo de trabajar para la plena inclusión social y laboral de las personas con discapacidad y/o en riesgo de exclusión social.

Para este evento se contó con la colaboración de diversas empresas que se sumaron a brindar una noche de sueños para los participantes y una gran enseñanza para el público que aplaudió lleno de emoción.

Málaga, España.-  La escritora  Irene Abecia Navarro, originaria de Zaragoza, España. Presenta en diversas ciudades su reciente libro  Un mundo perdido.   

El libro  de 204 páginas de ciencia ficción vio su nacimiento durante el tiempo del confinamiento del Covid. En la entrevista con Abecia nos narra.

“El Covid fue  la causa que me llevó a escribir. Fueron momentos difíciles que vivimos como sociedad y no podías creer lo que pasaba . Las calles estaban vacías y todos vivíamos encerrados pensando que pasaría en el futuro. 

“Tenía mucho miedo y tuve  tiempo para escribir y pensar. El ver las calles vacías y en silencio me llevó a plantearme otro mundo. Y es así como se fue desarrollando la historia. El comportamiento humano agota la Tierra y se ve en la necesidad de partir a otro mundo. Se vive en dos planetas  diferentes, donde seres humanos seleccionados sobreviven a la catástrofe de la Tierra y  tienen que adaptarse a las circunstancias que se le ponen enfrente. Así surge una generación con nombres diferentes y actividades distintas. Han dejado atrás una Tierra herida, destrozada  a causa del comportamiento de los humanos que no cuidaron  su planeta y terminan por emigrar a otro mundo.”

Abecia hace una recopilación de valores y de comportamientos en donde los sobrevivientes  siempre tienen presente la tierra de sus antepasados. Ese planeta que brinda bellezas naturales y que fue habitado por sus antepasados y tienen siempre presente, con la idea de regresar.

La escritora lleva al lector por tres épocas diferentes, con el objetivo que reflexione sobre la desidia que tiene el ser humano ante las necesidades que actualmente nos exige el planeta y que se pasa de largo pensando que todo son ideas de unos pocos.

Abecia estudió la diplomatura de Turismo y habla seis  idiomas, es una mujer inquieta ha vivido en varios países, lo cual le ha permitido conocer lugares y la esencia de varias culturas, así como el carácter de la gente.

Nos expresa que para escribir  Un mundo perdido, se vio en la necesidad de investigar sobre muchos temas cómo fue la investigación de planetas, características de cada uno de ellos y las necesidades que se tiene que plantear el ser humano si tiene que vivir fuera de la Tierra.

Abecia, en su libro busca que el lector se enganche a la historia y hace de él una historia fácil de comprender y de conocer a sus personajes. Que si bien la historia lleva por varias épocas, se reconocen las familias y de donde viene cada personaje.

Un mundo perdido, podría pensarse que es un texto que lleva a la anulación de la Tierra, sin embargo no es así.

“Soy una mujer muy positiva y no podría hacer un texto triste” Irene ve un futuro donde la Tierra vuelve a tomar su curso, de una manera distinta pero sobrevive. Tal como sucedió durante la etapa del Covid. Después de varios días sin personas en las calles el clima fue diferente, animales que no se ven por la calles las ocuparon y la vegetación se vio distinta ante la ausencia de los humanos.

Sin duda alguna, es un libro para reflexionar y si alguna vez pensamos que después del Covid el comportamiento de los seres humanos sería distinto nos equivocamos.

Con la historia de  la escritora Abecia tal vez llegue algunos lectores y se modifique el comportamiento ante un calentamiento global que está dejando grandes afecciones climáticas en todo el mundo. Sin duda son señales de que algo está pasando en la Tierra.

Lo interesante será ver si se comprenden y tomamos manos en el asunto o  tendremos que ver Un mundo perdido.

Fotos : J. Carlos Santana

Málaga, España.-  La producción mexicana, Zapatos Rojos del director Carlos Kaiser se presentó en la Sección Oficial de largometrajes del Festival de Málaga,  se ganó  la Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía.

Durante nueve días Málaga vistió sus principales calles con alfombra roja para celebrar la 26 edición Festival de Málaga ,que año tras año se consolida como una ventana para ver los diferentes trabajos del cine español como latinoamericano.

A la cita acudieron diversos artistas , productores, directores, guionistas, periodistas y empresarios para conocer las nuevas propuestas que se tienen de la cinematografía.

México fue representado con la cinta Zapatos rojos,  la película cautivó a algunos críticos que la calificaron de una cinta violenta sin violencia.

Destacó su protagonista Tacho – interpretado por Eustacio Ascacio- un anciano que vive en un rincón de San Luis Potosí. Y tiene que lidiar con la violencia que existe en la ciudad de México y con la burocracia que hace imposible que se lleve a su pueblo el cuerpo de su hija.

Carlos Kaiser, director presentó una película donde se puede ver los problemas que tiene México ante una sociedad que vive en medio de la violencia,  la falta de respuesta a trámites y la falta de atención adecuada a personas que llegan de la provincia a la gran capital.

Una característica del festival es el crisol de temáticas y géneros que presenta,  lo que permite al público disfrutar de diferentes trabajos cinematográficos.  Lo mismo se reflexiona sobre la violencia de género, como de los deseos de superación y lucha. Se disfruta de cine comercial  o de autor.

El Festival de Málaga cierra y entrega sus Biznagas a lo mejor del trabajo del cine español y latinoamericano.

La Biznaga de Oro a la Mejor Película Española, dotada con ocho mil euros  fue para 20,000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola Solaguren. Película que  triunfó en la Berlinale 2023. La cinta ganó el Oso de Plata a la Mejor  Interpretación Femenina para la niña Sofía Otero. Además ganó el premio Guild Film Prisa que otorga el Jurado.

La Biznaga de Oro a la Mejor película Iberoamericana, dotada con ocho mil euros fue para Las hijas, de Kattia G. Zúñiga. La película Bajo Terapia se le otorgó  el premio especial del jurado por el conjunto de sus actores y actrices. Una película coral donde llevan al público por una historia donde el final sorprende.

La mejor interpretación femenina es para María Vázquez por Matria. La mejor interpretación masculina para Alberto Ammann por Upon Entry (La llegada).

La mejor  interpretación  femenina de reparto es para Patricia López Arnaiz por 20.000 especies de abejas. La mejor interpretación masculina de reparto para el actor argentino Jorge Marrale por Empieza el baile, película que se lleva también el reconocimiento del público.

En está edición el  festival realizó un merecido homenaje al director, crítico de cine Fernando Méndez-Leite que recibió su propia Biznaga de Oro el pasado festival. Y en está edición el cineasta Moisés Salama presentó su sexto largometraje documental en la sección de Sesiones Especiales con La memoria del cine. Una película sobre Fernando Méndez-Leite, en la que desmitifica la figura del actual presidente de la Academia de Cine para mostrarlo más humano que nunca.

Méndez- Leite es una figura que da vida a las conferencias de prensa, además que su gentileza es un acierto que recibe cada persona que se acerca a él.

Debo incluir  que sin duda alguna es un personaje del que se tiene que aprender mucho. Siempre tiene un momento para atenderte.

Director, guionista y crítico de cine. Ha dirigido diversos programas de televisión y películas como: El hombre de moda con Carmen Maura o documentales como El productor sobre Elías Querejeta. Durante su extensa carrera profesional, ha colaborado con medios culturales como Fotogramas y ha sido jurado de festivales de cine de todo el mundo.

Fotos: J. Carlos Santana y Festival

Málaga, España.-  Durante  cinco días el público que se dio cita al primer Festival de Escena Viva, Autóctonxs, disfrutó del talento de más de veinte artistas que expusieron  un total de catorce piezas en diferentes espacios del Teatro Soho Caixabank.

Alessandra García, directora del festival, reiteró su alegría al término de las funciones que exhibieron el talento en la dramaturgia, la danza, la música, el happening y la poesía.  

“Claro que cumplimos el objetivo, este festival ha sido una muestra de amor y todos los participantes han dado lo mejor de sus creaciones”, sonriente indicó Alessandra.

García expresó su compromiso ante la confianza que depositaron en ella Antonio Banderas y Aurora Rosales, directora del teatro.

Destacó la importancia que tiene  que creadores con mucho talento como el que hay en Málaga se presenten en teatros como el Soho. 

“Es una suerte que hayan  apostado por reunirnos a todos en un mismo espacio y que el público tuviera la posibilidad de tenerlos frente a ellos”.

Recalcó que es importante destacar que los que participaron no son artistas que inician, sino que llevan una trayectoria muy amplia en otros foros. 

Durante cinco días se disfrutó en el escenario principal de: Gualicho de la compañía Ximena Carnevale, La gramática de los mamíferos de María Del Mar Suárez La chachi,  El ardor  de Alberto Cortés, No Signal  de Bromo y la propia Alessandra García que el segundo día presentó su obra Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, ganador del Premio Max  a mejor espectáculo revelación 2022 y Premio Ojo Crítico de las artes escénicas 2022.

La inauguración empezó en la calle con el estreno absoluto del espectáculo Los alumnos de #UMAESCENA participaron en la apertura del festival realizando una performance de Inauguración, y para ello tomaron los alrededores del teatro al grito de “¡SSS…OJO! SSS…OHO!” para aclamar que la calle también es teatro y artes vivas.

En el hall de sala Goya tenía lugar Verborrea de #pUMA, la propuesta de Violeta Niebla y el taller de poesía de la Universidad de Málaga para la sección Happening Poético. Al finalizar, se ha celebrado una cata de degustación de aguacates de la mano de Sigfrido, marca malagueña y patrocinadora del Teatro, que ha querido unirse al Festival y aplaudir que sus aguacates también son autóctonxs. 

Se sumaron a este espacio la bailaora Nieves Rosales junto al pianista Daniel Blacksmith,la compañía Spam. Please. Enter con Perché non posso odiarti? 

El artista malagueño Alejandro Robles representó Esto no es un juego en el espacio de Happening Poético y la improvisación corrió a cargo del dúo X Ventura y Chinowski Garachana, en un encuentro de breakdance y música electrónica. En Ensayo Acierto, Marity Manzanera reflexionó sobre el capitalismo y la naturaleza humana con su obra en construcción Desfloración.

El último día, Laila Tafur con su Lenguas Vivas para el Happening Poético. La danza contemporánea se fusionó  con la música inconformista de la mano de Tirititando de Luisa y Rebeca Carrera en Impro en el Hall y el reconocido artista multidisciplinar Ernesto Artillo reflexiona sobre el amor con Gala Literal en el último pase de Ensayo Acierto. 

Sin duda alguna es necesario conocer la producción de creadores y como público, me incluyó, conocer el trabajo de creadores que abren una puerta para descubrir  distintas maneras de vivir la cultura. 

Sólo me queda decir: ¡Bravo que vengan las siguientes ediciones!  

Málaga, España.-  Todo listo para que empiece la 26 edición del Festival de Málaga, donde se darán cita la familia cinematográfica de España, Latinoamérica y  la Internacional para disfrutar de más de 200 películas en sus diferentes secciones (largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes, series de TV, etc.) y una gran variedad de contenidos y actividades paralelas para todos los públicos. 

Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga, dio a conocer los contenidos de la nueva edición, informó que el comité de selección ha visto 172 largometrajes españoles, 23 coproducciones y 224 latinoamericanos. “Esta visión nos hace percibir que el talento sigue siendo un motor extraordinario para nuestro sector. Pero nuestra percepción del cine español también nos demuestra que, en lo relativo a la producción, los mimbres industriales parecen ser ahora más sólidos y diversos, favoreciendo un mayor empleo, incrementando la oferta y planteando alianzas más eficientes. Todo ello en base al incremento exponencial del consumo audiovisual en plataformas y del dinamismo demostrado por nuestros productores tras los complejos tiempos de la pandemia”. 

Este año la Sección Oficial;  España, Francia, Portugal, México, Argentina, Perú y Colombia,  optan a las biznagas de plata de esta sección, México con la película Zapatos rojos. Además en  documental; Pedro, cortometraje; K8 y Reflexiones coproducción México y España.

En general la Sección Oficial incluirá 22 películas, 20 de ellas a concurso (12 españolas y 8 latinoamericanas), ya que las películas de inauguración y clausura están fuera de concurso. A ellas hay que sumar 17 películas (11 españolas y 6 latinas) en sección Oficial no competitiva bajo el nombre de Málaga Premiere, en un conjunto de trabajos que ha razonado Vigar “merecen ser vistos y ganar el aplauso del público, aunque no puedan competir por las limitaciones en número de la propia Sección Oficial”.

Alguien que cuide de mí de Elvira Lindo y Daniela Fejerman inaugurará el Festival, que clausura Como Dios manda de Paz Jiménez, ambas fuera de concurso.

Entre los títulos que se verán en la sección oficial españolas son:  20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola, Bajo terapia de Gerardo Herrero, Una vida no tan simple de Félix Viscarret, junto a las latinas Empieza  El baile, de la argentina Marina Seresesky y El castigo, del chileno Matías Bize, se suman las españolas: Matria, de Álvaro Gago; Tregua(s), de Mario Hernández; Els Encantats, de Elena Trapé; Las buenas compañías, de Silvia Munt; Sica, de Carla Subirana; El fantástico caso del Golem, de Juan González y Fernando Martínez (Burnin’ Percebes); Unicorns, de Alex Lora; La desconocida, de Pablo Maqueda y Upon entry (La llegada), de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez).

La participación Latinoamericana se encuentran: Rebelión de José Luis Rugeles (Colombia y Argentina); Saudade fez morada aquí dentro, de Haroldo Borges (Portugal); Zapatos rojos, de Carlos Eichelmann (México e Italia); Desperté con un sueño, de Pablo Solarz (Uruguay y Argentina); Las hijas, de Katia G. Zuñiga (Panamá y Chile) y La pecera, de Glorimar Marrero (Puerto Rico y España).

En Málaga Premiere veremos: El mundo de Nelsito, de Fernando Pérez (Cuba); Conversaciones sobre el odio, de Vera Fogwill y Diego Martínez (Argentina/España); El caso Monroy, de Josué Méndez (Perú/Argentina); Trigal, de Anabel Caso (México); La hembrita, de Laura Amelia Guzmán (República Dominicana) y La barbarie, de Andrew Sala (Argentina).

Se suma al festival la sección Mosaico, Premieres Internacionales, donde podremos disfrutar de películas no latinoamericanas que han cosechado importantes premios en festivales y que aún no han sido estrenadas en España. Son 6 títulos de Japón, Argelia, Francia, Italia, Túnez, Luxemburgo y Bélgica. Una forma de dar aún una mayor dimensión internacional a nuestro festival.

En cuanto a los homenajes, el Premio Málaga-Sur será para la actriz Blanca Portillo; el Premio Ricardo Franco-Academia de Cine será para script Yuyi Beringola; el Premio Málaga Talent-La Opinión de Málaga, para Carla Simón; el Premio Retrospectiva-Málaga Hoy irá para el director andaluz Alberto Rodríguez y la Biznaga Ciudad de Paraíso, para los imprescindibles del cine español, será para Raphael. El Festival homenajeará a los directores recientemente fallecidos Agustí Villaronga y Carlos Saura y al artista Fernando ‘Estrella’, icono pop y de la escena LGTBIQ+, este último en colaboración con la muestra Torremolinos Cinema.