En Málaga dio inicio el estreno europeo de la gira de “SONS: ser o no ser”, obra inspirada en Hamlet de William Shakespeare de la compañía La Fura dels Baus. Los argentinos fueron los primeros en disfrutar de este espectáculo con gran éxito.
Como parte de la difusión del espectáculo se presentó “un ejercicio práctico”, como lo definió el director artístico Carlus Padrissa, con el que tuvimos una charla en el Muelle Uno a un costado de Pompidou Málaga.
“Nos encanta hacer nuestro trabajo y poder viajar y enseñar a la gente. Estos niños van a hacer un ejercicio práctico,- se refiere a los cuatro actores malagueños de la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga: Pablo Leyva, Alba Maro, Belén Hernández y Teresa Escobar, que se incorporaron a la compañía para las presentaciones en Málaga- . Una cosa es recibir la teoría y otra es la practicidad. Se van a poner barro en la cabeza y en todo el cuerpo. Y este barro, que lo hemos aprendido de vosotros los mexicanos que lo usan para curar a la gente, lo ponen dentro del barroco en la tierra… Es muy bueno que el hombre recobre sus raíces. Polvo somos y polvos seremos, es llegar a la esencia. Es una terapia que además cura las imperfecciones de la piel. El barro es la tierra, es la santidad”, expresa Padrissa sin dejar de perder la sonrisa y con una gran vitalidad nos comparte su alegría de conocer México y haber disfrutado de la gastronomía mexicana. Además que nos indica que este espectáculo quieren y están trabajando para que se presente en tierra azteca.
Fotos: Daniel Pérez / Teatro Cervantes
Sobre la presentación de “SONS: ser o no ser” indica que lo más importante es que la gente lo ve y vive el espectáculo, pero también lo puede oír y resalta el trabajo que realiza en cada función el técnico de sonido Damià Duran, originario de Barcelona y tiene una aparición en la función.
Durán que está durante la charla explica que el sonido es cuadrafónico. “El sonido está basado en ser inmersivo, según la posición de los actores y de las situaciones que se plantean hace posible que el público se sumerja y se envuelva dentro de la historia y tengan diferentes sensaciones. Es el complemento del vídeo y esto logra que se tengan diferentes emociones y se viva intensamente”.
Sobre el tema de Ser o no ser en la actualidad, Carlus Padrissa expresa:
“En la actualidad hay más gente que no es, que no somos. Porque nos encerramos en una bolsa de plástico como un pollo envasado al vacío. Y nos quedamos con el teléfono allí, pensando que eso es la vida. Es como la vida en sueño, el protagonista está en una cueva y todo lo que ve es la cueva de Platón . Es decir los seres humanos estamos perdiendo la capacidad de comunicarnos de manera táctil de manera directa, nos miramos através de cámaras y entonces quedamos aislados. Y la gente cada vez más se vuelve loca, hay más enfermedades mentales, las estadísticas lo reafirman cada vez estamos peor de la cabeza porque no nos ponemos barro, por qué no vivimos la vida tocando el suelo, experimentando directamente el tacto, el olor; esas cosas no lo tiene el teléfono, no te lo da imposible”.
Padrissa recalca que el éxito de la Fura dels Baus es por el equipo de profesionales que tiene en las diferentes áreas. Como es el responsable del vídeo que hace posible que se tenga un espacio virtual de 360 grados. Y su management que es Meritxell Viña, quien comparte que con México hay mucho apego, es donde la compañía ha estado más veces, se ha participado en diversos Festivales como es el Cervantino, es especial para la compañía. En el 2023 se palmaron dos espectáculos uno de Querétaro a Monterrey y otro en Mérida. Responsable de la agenda comparte que después de Málaga van a Milano y que en Croacia están con otro proyecto europeo, irán a Luviana con “La Creación” que es una ópera de Padrissa, irán a Madrid, Serbia y Portugal. En Venezuela están con “Carmina Burana”.
Padrissa vive intensamente y transmite esa misma energía a sus actores que actúan ante los viajeros que llegan de diversos cruceros y algunos viandantes malagueños.
“SONS: ser o no ser”
La Fura dels Baus con 45 años de trayectoria, llegaron a Málaga con un espectáculo inmersivo, físico y visual que invita al espectador a un viaje entre la razón y la locura, las fuerzas del destino contrapuestas al azar, el enfrentamiento entre el bien y el mal, la duda entre el binomio libertad-responsabilidad, la vida y la muerte.
El elenco estuvo conformado por Quico Torrent, Tamara Ndong, Guillermina Brandauer y Ferran Plana junto a los intérpretes procedentes de la ESAD de Málaga Pablo Leyva, Alba Maro, Belén Hernández y Teresa Escobar trasladan a los asistentes a un mundo donde la muerte se hace presente y convive con los que se encuentra en su camino. Así como ser parte de una huida y luchar por un elemento tan especial para sobrevivir como es el agua.
“Nuestro teatro es el teatro que te provoca y te hace segregar adrenalina”, así lo describe Padrissa. Y puedo atestiguar que lo logra muy bien.
“SONS: ser o no ser” se presenta en un recinto de planta abierta con proyecciones y un sistema de sonido envolvente.
El elenco actúa junto a la audiencia, que se convierte en testigo y protagonista de una experiencia que como siempre persigue sorprender, que propone un nuevo reto, explorando sensaciones de temor y miedo en el hombre y la mujer de hoy. Vídeo o teatro, ¿Dónde termina la pantalla y dónde el actor? La experiencia es visual y física. El desbordamiento de la imagen une las dos disciplinas en una sola.
La experiencia lleva a la reflexión “ser o no ser” en una sociedad consumista, alejada de la realidad y de soportar las injusticias sociales que en la actualidad se viven.
La muerte presente ante una sociedad quieta e hipócrita ante la masacre. ¿Qué somos? ¿En qué nos hemos convertido?
Especial momento fue lo que se vivió al entregar el premio póstumo a Eduardo Bandera que lo recibió su viuda 
De las siete películas latinoamericanas que participaron en la sección oficial, “El ladrón de perros”, fue la que cautivó al jurado, es una historia protagonizada por Franklin Aro, en el papel de Martín, un joven lustrabotas. En la vida real Aro realizó está actividad laboral en Bolivia. Su experiencia en el cine es nula, sin embargo traslada su experiencia de vida al papel que interpreta.
El público por 90 minutos conocerá una historia donde el trabajo sonoro está presente en cada secuencia. Al respecto en la conferencia de prensa indicaron que el objetivo fue “reflejar los ambientes sonoros de La Paz, una ciudad un tanto caótica”; y es, ese propio caos, el que transmite una “belleza propia”. También resaltaba “el sonido de las protestas y de los petardos”, sonidos que permiten “que se sienta la ciudad”. El lugar pretende ser “un protagonista más que muestra lo que le pasa al personaje por dentro”, aseguró el productor.
Hasta dónde se puede llegar para encontrar la verdad de la existencia. 
Eva Libertad, directora murciana conquistó al público y jurado con su ópera prima, ella es guionista, directora ha escrito y dirigido obras teatrales para compañías independientes e instituciones como la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Autónoma de Querétaro (México) o el Instituto Nacional y la Secretaría de Desarrollo Social de México, vinculadas a la violencia de género, la trata de personas y los derechos sexuales de las personas.
El origen de la historia nace de la convivencia real que tiene la directora con su hermana – Garlo -. Y con el propósito de dar a conocer el mundo sordo y el mundo oyente.
Libertad señaló que si realizó el largometraje fue por tener una actriz tan talentosa como es Miriam Garlo.
Asimismo se exhibirá la colección de Retratos de Cine Español de la artista malagueña Lorena Hermoso. Son obras en las que descomponiendo los rasgos faciales en figuras geométricas con líneas muy sencillas, la artista consigue plasmar una armonía en la imagen además de una gran expresividad cuando el rostro está calmado y estático. Nuevamente el uso del color da ese áspero Pop-Art tan propio de su obra.
Voceros informaron que desde hace algunos meses Víctor García no ha parado de realizar acciones contundentes para volver a posicionarse en un primer lugar en el gusto del público. Muchos de sus fans de toda la vida aplaudieron su regreso formal a la música, pero lo más interesante es que a partir de sus nuevos temas y duetos, se han sumado nuevos seguidores y afortunadamente han sido varios artistas los que han querido grabar con él por su calidad y los productores televisivos tenerlo en sus proyectos.
Con alegría y entusiasmo García dará un concierto, la fecha del 20 de junio en el Teatro Metropólitan y los boletos ya están a la venta desde este momento. Sin duda será una gran noche, pues además de sus éxitos, Víctor incluirá los nuevos temas de su regreso que vendrán incluidos en su CD+DVD próximo a editarse bajo la producción y dirección de M4 Récords en alianza con Sony Music. Vale la pena destacar que para el show del gran escenario del Metropolitan, también se contará con la participación de un par de grandes figuras de la música cuyos nombres poco a poco se irán develando y que genuinamente quieren abrazar y cantar con Víctor García en esa fecha tan especial.
La investigación que le realizan a su personaje, obligó a la actriz mexicana a preparar el personaje meses antes que sus compañeros. Tuvo que preparar vestuario, hacer campañas de productos de belleza y grabar en diferentes locaciones. Además de subirse a escenarios y cantar sus propios temas musicales.
