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María Esther Beltrán Martínez

Radical  la ganadora de la Biznaga de Oro se estrena en los cines de España

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Málaga, España.-  En la pasada edición del 27 Festival de Málaga, la película mexicana Radical, de Christopher Zalla se le otorgó la Biznaga de oro a la mejor  película Iberoamericana, dotada con ocho mil euros. También se llevó  el Premio Signis.

La  película fue dirigida por  Christopher Zalla, nació en 1974 en Kisumu, Kenia. Pasa sus años de formación en Bolivia y Kentucky, y actualmente reside en Guatemala, donde vive con su familia desde 2015. Director y guionista, es un cineasta estadounidense conocido sobre todo por su aclamada ópera prima Sangre de mi sangre que ganó el Gran Premio del jurado en el Festival de Sundance de 2007. Anteriormente, dirigió la película para televisión Beautiful & Twisted. Entre sus trabajos como director de televisión figuran Law and Order: Criminal Intent (Ley y orden: Acción criminal). Comienza su carrera cinematográfica adaptando el guión de Marching Powder para la productora de Brad Pitt, Plan B Entertainment.

Para el Festival de Málaga piso fuerte trayendo su reciente trabajo que ha sido muy aplaudido en México y diferentes países Latinoamericanos. Además ha recibido reconocimientos como ser la ganadora del premio Festival Favorite en la edición de Sundance 2023.

Radical  es una película recomendable, el tema de la educación predomina, junto con la violencia, el soborno, derechos infantiles y narcotráfico entre otros.

En el reparto cuenta con el actor Daniel Haddad y los jóvenes Danilo Guardiola, Mía Fernanda Solis y Jennifer Trejo, entre otros.

La historia está basada en hechos reales que difundió el productor Joshua Davis en un artículo en la revista mensual estadounidense Wired. La película nace por el drama que vive Sergio Juárez, un maestro de primaria, quien se enfrenta a un  sistema educativo tradicional y con métodos poco ortodoxos, en el norte de México.  La ciudad de Matamoros que es frontera con Estados Unidos  se enfrenta a graves problemas donde imperan la negligencia, la corrupción y la violencia.

El maestro busca la manera de dar una educación a sus alumnos y deja a un lado los programas escolares obligatorios y prueba un método nuevo para descubrir los valores de cada alumno, y darles la confianza para la investigación personal de sus cualidades y del potencial que tienen. Todo se basa en desbloquear la curiosidad.

El maestro se enfrenta al reto de luchar por la superación de sus alumnos aún cuando tiene en contra la falta de recursos que no cuenta  por causas de corrupción y falta de interés de las autoridades.

Radical es una película que denuncia la situación de un país que ha dejado que el narcotráfico crezca cada vez más y esté presente en México. 

Punto de vista que el jurado de Signis detalla y manifiesta: “Radical es una película que nos hace ser conscientes de la infancia más desfavorecida, los niños y niñas que afrontan cada día la dureza del entorno, las dificultades familiares, la soledad no deseada, el desarraigo, la pobreza… Y nos recuerda el deber de socorrer, o hacer como el protagonista de la película, todo lo que está en nuestra mano para ayudar y a la vez recibir la luz que tienen también cada uno de esos pequeños”.

A pesar de ser un tema social es una película que engancha desde el inicio. La actuación de su protagonista, el actor mexicano  Eugenio Derbéz, que deja la comedia para hacer un drama, es buena. Para Derbez ha declarado que ha sido su proyecto más difícil debido a que tuvo que salir de su zona de confort. Y tuvo miedo de hacerlo y pensó que debía cambiar físicamente de todo, a lo que Zalla le recomendó que fuera él mismo y sólo cambiará en su interior..  

En breve charla con  Zalla, comenta que  Derbez puede crecer cinematográficamente y colocarse entre los más reconocidos a nivel internacional.

Si va al cine recuerde que  a partir del 15 de marzo se estrena en los cines de España. Le aseguró que será una película difícil de olvidar y deja muchos elementos que apreciar.

PAÍS México

PRODUCCIÓN 3PAS Studios, Pantelion Films, Participant

AÑO 2024

DURACIÓN 127 min

GUION Christopher Zalla

FOTOGRAFÍA Mateo Londoño

MÚSICA Pascual Reyes, Juan Pablo Villa

MONTAJE Eugenio Richer

REPARTO Eugenio Derbez, Daniel Haddad, Jenifer Trejo, Mía Fernanda Solís, Danilo Guardiola

DISTRIBUCIÓN A Contracorriente Films

VENTAS INTERNACIONALESThe Film Sales Company

Biznaga de Oro para la película mexicna Radical 

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Málaga, España.-  El Festival de Málaga en su edición 27 otorga la Biznaga de Oro a la mejor película española, dotada con ocho mil euros a Segundo  premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez. Y Biznaga de oro a la mejor  película Iberoamericana, dotada con ocho mil euros a la película mexicana Radical, de Christopher Zalla.

La Casa  es la película más premiada. Se lleva la Biznaga de Plata al mejor  guión; Alex Montoya y Joana M. Ortueta, Biznaga de Plata a la Mejor Música a Fernando Velázquez. El Festival de Málaga, en una decisión promediada al 50% entre el voto del público asistente a la sala y el Jurado Popular de la Sección Oficial de Largometrajes otorga la Biznaga de Plata Premio del Público. 

Premio Feroz puerta Oscura 2024 al Mejor Largometraje de Sección Oficial. Premio Signos da una mención especial, valorando el trabajo coral de los actores y la luz de verano en su fotografía. Refleja el amor familiar en generaciones. Nos hace vivir rivalidades, nostalgia, arrepentimiento, las ganas de futuro, la fuerza de la memoria y honra respecto a nuestros ancianos y su soledad.

El Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes, integrado por Alberto Rey, Laia Portaceli, María Esther Beltrán, Matías Rebolledo y Moisés Rodríguez, otorgaron la Biznaga de Plata Premio Especial  a Nina, de Andrea Jaurrieta.

 

El jurado ha considerado que la película habla de un tema sensible en nuestra sociedad de manera valiente, denunciando los abusos sexuales y los silencios cómplices y encubridores, con una estructura narrativa y cinematográfica muy elaborada que recupera los arquetipos del cine clásico en forma de un poderoso western moderno, en el que el color y la música juegan un papel destacado, como parte fundamental del film. Además, Nina está llena de referencias cinéfilas, con guiños constantes al Cine Clásico, plasmados de forma brillante por la directora en poderosos diálogos y escenas.

El  Festival de Málaga cumple un año más con las expectativas tanto de creadores, público y medios de comunicación. La actividad no paró desde el inicio y hay tantas propuestas que es difícil asistir a todo.

Las salas estuvieron completas en su mayoría de funciones, las 19 películas de la sección oficial fueron vistas por diversos jurados, lo cual es un acierto para poder tener un criterio muy amplio para otorgar los premios.

Este año, Segundo Premio fue la película española  ganadora desde que fue anunciada, antes de la exhibición en la Sección Oficial ya se le otorgaba la Biznaga de Oro. Al final se llevó también  la Biznaga de plata a la mejor dirección y al mejor montaje a Javi Frutos.

Radical, película mexicana le otorgan también el Premio Signis. El jurado manifiesta: “Radical es una película que nos hace ser conscientes de la infancia más desfavorecida, los niños y niñas que afrontan cada día la dureza del entorno, las dificultades familiares, la soledad no deseada, el desarraigo, la pobreza… Y nos recuerda el deber de socorrer, o hacer como el protagonista de la película, todo lo que está en nuestra mano para ayudar y a la vez recibir la luz que tienen también cada uno de esos pequeños”.

Es un film que desde su proyección gusto de los asistentes que se vieron sorprendidos al ver los problemas de la educación que muestra la historia, algunos son considerados internacionales, pero hay otros muy delicados como es el narcotráfico, corrupción, violencia y negligencia que tiene actualmente México.

Además sorprendió el registro del actor mexicano  Eugenio Derbéz, que deja la comedia para hacer un drama. En palabras del director Zalla, Derbez puede crecer cinematográficamente y colocarse entre los más reconocidos a nivel internacional.

En este festival destacó la cinematografía argentina, la que se encuentra en una situación muy delicada por cuestiones políticas. Al recibir la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina por Descansar en paz, el actor Joaquín Furriel agradeció el reconocimiento y expresó su malestar y dolor  por la situación del cine en  Argentina e indicó no perder la  esperanza de salir pronto  como lo han hecho en situaciones similares.

Asimismo la Biznaga de Plata a la mejor Interpretación Masculina también la recibió  el actor español   Luis Zahera por su papel en Pájaros. Zahera cambia su registro y lo vemos en una historia donde muestra su gran calidad actoral al representar a un tartamudo,  un hombre que desea cumplir sus deseos. Pau Durá, director de la película   manifestó que  fue un  lujo contar con el actor, “donde hizo una interpretación generosa, divertida, tierna y muy emotiva”.

Este festival deja varios títulos que seguirán recorriendo las salas  con éxito y diversas presentaciones tal como Los pequeños  amores de Celia Rico que recibió la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado y la Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina del reparto a Adriana Ozores. 

La edición 28 del Festival de Málaga se celebrará del 14 al 23 de marzo de 2025.

 

 

Con una película de animación arranca el 27 Festival de Málaga

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Málaga, España.-  Con Dragonkeeper (Guardiana de dragones), de Salvador Simó,  película de animación se inaugurará el 27 Festival de Málaga, que se celebra  del 1 al 10 de marzo. 

La Sección Oficial a concurso incluirá 19 películas (11 españolas y 8 latinoamericanas). A ellas hay que sumar 18 películas (15 españolas y 3 latinas) en sección Oficial no competitiva, incluida la película de clausura. Entre estas se encuentran dos mexicanas. Lluvia y Radical.

Entre las españolas están: El hombre bueno, de David Trueba; Los pequeños amores, de Celia Rico, y Segundo Premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez; se suman Tratamos demasiado bien a las mujeres, de Clara Bilbao; Un hipster en la España vacía, de Emilio Martínez-Lázaro; La casa, de Alex Montoya; La abadesa, de Antonio Chavarrías; Nina, de Andrea Jaurrieta; Pájaros, de Pau Durà, y As Neves, de Sonia Méndez.

Junto a éstas, las latinoamericanas Yana-Wara, de Óscar Catacora (póstuma) y Tito Catacora (Perú); Lluvia, de Rodrigo García Saiz (México); Naufragios, de Vanina Spataro (Argentina, Uruguay); Radical, de Christopher Zalla (México); La mujer salvaje, de Alán González (Cuba); Golán, de Orlando Culzat (Colombia); Descansar en paz, de Sebastián Borensztein (Argentina); y Los terrenos, de Verónica Chen (Argentina, Uruguay).

A ellas hay que unir, fuera de concurso, la película de clausura, que será La familia Benetón, de Joaquín Mazón, una divertida comedia con Leo Harlem como protagonista. Y los restantes pases oficiales fuera de competición. Las españolas Invasión, de David Martín-Porras; Puntos suspensivos, de David Marqués; Menudas piezas, de Nacho García Velilla; El salto, de Benito Zambrano; Matusalén, de David Galán Galindo; Calladita, de Miguel Faus; El molino, de Alfonso Cortés-Cavanillas; Historias, de Paco Sepúlveda; La bandera, de Martín Cuervo; La mujer dormida, de Laura Alvea; Solos en la noche, de Guillermo Rojas; Yo no soy esa, de María Ripoll; Disco, Ibiza, Locomía, de Kike Maíllo; y Por tus muertos, de Sayago Ayuso.

El jurado de la Sección Oficial estará formado por la escritora, guionista y dramaturga argentina Claudia Piñeiro (presidenta); el director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos; la actriz chilena Antonia Zegers; el cineasta boliviano Alejandro Loayza Grisi; el director de cine español Javier Ruiz Caldera y la directora de cine y guionista argentina Daniela Fejerman.

En cuanto a los homenajes, el Premio Málaga-Sur será para el actor Javier Cámara; el Premio Ricardo Franco-Academia de Cine será para la directora de arte Ana Alvargonzález; el Premio Málaga Talent-La Opinión de Málaga, para Pilar Palomero; el Premio Retrospectiva-Málaga Hoy irá para el director argentino Marcelo Piñeyro y la Biznaga Ciudad de Paraíso, para los imprescindibles del cine español, será para Lola Herrera.

El Festival homenajeará a los directores recientemente fallecidos Ventura Pons y Patricia Ferreira y la actriz Itziar Castro.

Además, como cada año, el Festival acogerá la entrega del Premio Talento Andaluz de Canal Sur.

La Película de Oro del 27 Festival de Málaga será Los nuevos españoles, un clásico del año 1974 dirigida por Roberto Bodegas. 

El Festival publicará el libro La reinvención del cine español, de Carlos Heredero, en colaboración con la revista Caimán Cuadernos de Cine. Y tendrá  dos secciones nuevas, enmarcadas en el objetivo del Festival de recuperar el patrimonio fílmico español: La cápsula del tiempo y Underground andaluz, esta última comisariada por Alberto Rodríguez.

Zonazine, una apuesta por el nuevo cine que cumple ya 22 años; las secciones de Cortometrajes; Documentales y Mosaico: Panorama Internacional, donde  se disfrutará  de siete películas no latinoamericanas que han cosechado importantes premios en festivales.

En cuanto a la sección gastronómica del Festival, Cinema Cocina, En esta sección participan largometrajes y cortometrajes documentales inéditos españoles e iberoamericanos. Serán un total de 17 documentales de 8 países, que optan a las biznagas de plata de esta sección, que contará además con las ya habituales mesas redondas, degustaciones y nuestra Cena de Gala en el Gran Hotel Miramar.

Juan Antonio Vigar, Director del Festival;  ha expresado que el número de películas que les ha llegado este año les  hace percibir que el talento sigue siendo un motor extraordinario para el sector cinematográfico. “ Pero nuestra percepción del cine español también nos demuestra que, en lo relativo a la producción, los mimbres industriales parecen ser ahora más sólidos y diversos, favoreciendo un mayor empleo, incrementando la oferta y planteando alianzas más eficientes. Todo ello en base al incremento exponencial del consumo audiovisual en plataformas y del dinamismo demostrado por nuestros productores tras los complejos tiempos de la pandemia”.

Vigar ha destacado que, de las 2.557 películas inscritas, 970 han sido dirigidas por mujeres, lo que significa un 37,9% del total; mientras que, de las seleccionadas, 91 han sido dirigidas por mujeres, un 37,6%, “lo que supone prácticamente el mismo promedio de películas inscritas dirigidas por mujeres, con lo que mantenemos la proporcionalidad y, con ello, el compromiso ya histórico con el cine hecho por mujeres.

Entre las novedades que se tienen es que la comunidad de productores reunida en la FIAPF – la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos – ha aprobado por unanimidad que el Festival de Málaga reciba la acreditación de la FIAPF como Festival de Cine Competitivo especializado en cine de habla hispana. Con la acreditación del Festival de Málaga, la FIAPF refuerza la diversidad de festivales internacionales de cine que reciben su sello de calidad, incluidos los festivales de cine especializados comprometidos con la difusión de obras de determinadas regiones y que contribuyen a un panorama de producción dinámico. 

 

A ritmo de Rap cierra el segundo Festival Autóctonxs

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Málaga, España.-  La Segunda edición de Autóctonxs ha finalizado a ritmo de Rap  con buenos resultados. La jornada de artes escénicas cerró este domingo en el Teatro Soho CaixaBank, con el rítmico concierto de We Ruanda a cargo de  Elphomega, Escandaloso Xpósito y Ciclo & Guerrita.

Escandaloso Xpósito, músico madrileño  multidisciplinar deleitó a los asistentes con su fusión entre el jazz y el hip-hop en español. Con carrera de más de veinte años y reconocido por su trabajo en el que ha compartido con artistas como Dano Ziontifik, Cráneo, Rels B, Vic Mirallas y Kiko Veneno entre otros, compartió escenario con Elphomega iniciador  del hip hop andaluz,  Ciclo que es un beatmaker y  productor cordobés de hip hop  afincado en Málaga y que ha venido desarrollando en los últimos  años una carrera como CEO de Ruanda Records y Guerrita, afincado en Málaga, perteneció al grupo NT.

Con un público participativo interpretaron los temas: atajo, Promesas, Tetas, Cabras, Luis Tosar y Tírate entre otros.

Alessandra García, directora de Autóctonxs se mostró muy contenta e indicó en una breve charla con ella que el resultado de este festival era positivo. 

Y sin duda se vio desde el inicio de está edición que tuvo cinco de los trece espectáculos  con las entradas agotadas: La Suerte y el Golpe de Cía LaPili, Maldito Bolero de Lula Amir, El Zurdo y Ana Pastrana, Sacramento de Ángelo Nestore y Cemento Cola de Gu!atari”.

Y el público disfrutó del  90% de los espectáculos de estreno que  por primera vez se vieron  en la ciudad. 

Fueron tres  días donde se disfrutó de varias propuestas de teatro, música, danza y poesía, además que por primera vez en Autóctonxs se celebraron coloquios con el público en el escenario principal tras las obras presentadas.  Además de la reunión que se celebró con programadores y directores de festivales de artes escénicas de España tales como Fóra do mapa (Festival de Arte Escénicas de Ferrol), LABO XL (Muestra de Artes Escénicas), Feria de Artes Escénicas de Palma del Río, FITLO (Festival Iberoamericano de Teatro de La Rioja) o LEB (Festival internacional de nuevos lenguajes escénicos).

Voceros del teatro informaron  que se gestó un convenio de colaboración entre el Teatro del Soho CaixaBank y la Feria de Artes Escénicas de Palma del Río para apoyar la promoción de talento andaluz, labor que parte del ADN del proyecto del Teatro del Soho. Una alianza que se va a realizar a través del festival Autóctonxs, y que representa en la programación del Soho el espacio para los creadores malagueños. Uniendo fuerzas, Palma del Río y Autóctonxs pueden crear una plataforma única que no solo promueva el intercambio cultural, sino que también brinda oportunidades sin precedentes para los artistas de la región.

Fotos:  J. Carlos Santana

 

Coque Malla ofrece su primer concierto en el Teatro Cervantes con gran éxito

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Málaga, España-  El cantante madrileño Coque Malla ofreció su primer concierto de dos  en el Teatro Cervantes de Málaga con gran éxito.

Malla se encuentra de gira con Aunque estemos muertos, después de un año de no tocar. El cantante durante sus presentación en Málaga indicó que era la primera vez que pisaba el escenario del teatro Cervantes.

Y recibiendo el aplauso del  público continúo diciendo que estaba muy contento por estar en un escenario donde logró un  ambiente escenográfico ad hoc para presentar su reciente material discográfico.

Coque Malla vestido de negro con un pañuelo color naranja, estuvo acompañado: David Lads; teclados, Amable Rodríguez; guitarra, Gabriel Marijuán; batería y Héctor Rojo; bajo, que también iban vestidos de color negro.

El músico madrileño pidió permiso al público, que lo ovacionó desde su aparición en el escenario, que le permitirá cantar sus recientes temas que componen su disco Aunque estemos muertos, que incluye temas como:  Bailo con los muertos, Místico, El Saco de los sueños,  Aunque estemos muertos,. Bla, bla, bla, ¿Volverá?, Baila en la oscuridad, Como los gatos salvajes; donde  hace maullar al público,  El dragón y Como la mañana.

También sugirió  guardar el móvil y dejarse llevar escuchando sus canciones: “No soy nadie para pedir nada, pero les sugiero que disfruten de la música y la experiencia de escuchar sin utilizar el móvil”. 

El público aplaudió y se abstuvo no de manera general, pero si en su mayoría, de tener el móvil entre las manos y tomar imagen del concierto. 

En un ambiente donde las luces predominan del propio escenario Malla presentó su reciente material que está envuelto de diversos ritmos y gran calidad musical. Su actitud en el escenario hace que no se le quite la mirada y se le  siga durante las casi dos horas que dura el concierto. Cuando hay calidad surge la magia y sin duda alguna los músicos y el público tuvieron una comunión con las canciones que hablan del paso del tiempo, de hallazgos y de pérdidas, de fragilidad, de la sombra de la muerte, pero con un encanto especial.

Para dar inicio a su repertorio más conocido, Malla se quitó la chaqueta y lució un chaleco de brillos en donde siguió predominando el color negro. Y empezó con los acordes del tema No hay manera , recibiendo el aplauso de los asistentes y siendo coro del estribillo.

Y no podía faltar los temas que lo han colocado en las primeras listas de popularidad desde hace más de treinta años cuando formaba parte  del grupo Los Ronaldos.

Puso de pie al público con los temas: Adiós  papá, Por las noches, Guárdalo y Si sí, entre otras.

Hubo otro cambio de vestuario donde lució una camisa brocada y transparente  de flores brillantes y por último una camisa estampada.

Sin duda fue una noche especial para todos los que disfrutaron del talento y calidad musical que tiene Coque Malla que desde el catorce de febrero en las carteleras de cine se le menciona con  Buscando a Coque. Escrita y dirigida por Teresa Bellón y César F. Calvillo y protagonizada por Alexandra Jiménez y Hugo Silva. Y presenta  el  tema Todo ocurrió de pie.

 Fotos de Álvaro Cabrera / Teatro Cervantes.

El Museo Picasso de Málaga renueva su dirección y guión  museográfico 

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Málaga, España.-  El Museo Picasso de Málaga renueva su dirección y firma una cesión temporal de 152 obras de Picasso que pertenecen a la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso (FABA). Y sigue recibiendo centenares de visitantes en torno a la exposición  El Eco de Picasso, que actúa como el eco en un recinto, explorando  la experiencia visual de estas resonancias a través de préstamos excepcionales de obras de artistas desde la década de 1920 hasta la actualidad.

El nuevo director del Museo Picasso Málaga es Miguel López-Remiro Forcada , quien asume el timón de la pinacoteca y apuesta por reforzar el programa educativo de una institución asumió el cargo el pasado 1 de enero tras imponer su candidatura en el concurso internacional convocado para suceder a José Lebrero, al frente de la pinacoteca durante los últimos 14 años.

López- Remiro acumula más de 20 años de experiencia en diferentes puestos  en instituciones culturales. Ha sido  subdirector curatorial del Museo Guggenheim  Bilbao, director fundador del Museo Universidad de Navarra y curador  en instituciones como la Fundación Sorigué o la Fundación Otazu.

López- Remiro ha declarado que busca que los malagueños se sientan contentos por tener un excelente museo, además ha certificado que el personal del museo es realmente los que mantienen la excelencia del recinto que cuenta con cifras muy buenas de visitantes

En lo referente a la firma de cesión temporal con FABA, supondrá una nueva propuesta expositiva compuesta por 202 obras. Por lo que  la nueva colección supera un 38,9% el valor de la anterior cesión y podrá visitarse a lo largo de los próximos tres años.

Voceros del museo han informado que la nueva muestra del museo se inaugura el próximo 19 de marzo y podrá visitarse hasta la primavera de 2027. 

“ La exposición se titulará Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra exhibirá pinturas, esculturas, dibujos, cerámicas y obra gráfica, suponiendo un desafío a las clasificaciones tradicionales, y revelando nuevas conexiones entre las piezas. Esta apuesta ha sido concebida por FABA con el comisariado del Profesor Michael FitzGerald, experto en Historia del Arte del Trinity College en Hartford (EE.UU.). Dentro de la exposición, y de forma innovadora, se presentan cinco exposiciones enfocadas con su propio relato dentro del conjunto, fruto de la aportación académica de cinco expertos internacionales coordinados por el Prof. FitzGerald”.  

Este nuevo formato promete sorprender y despertar el interés de los amantes del arte para revisitar el Museo Picasso Málaga o para visitarlo por primera vez. Durante el montaje de la exposición se mantendrá abierta al público la exposición El eco de Picasso y seguirán a pleno ritmo las actividades educativas y culturales del MPM. 

El Eco de Picasso cuenta con ochenta y cinco obras de cincuenta y cuatro creadores entre los que se encuentran: Willem de Kooning, Jean-Michel Basquiat, Louise Borgeois, Jeff Koons, Maria Lassnig,Davis Smith, Farah Atassi, Sarah Lucas, Nikki Maloof, George Condo, Zio Ziegler, Cristina BanBan, Brian Calvin y Marina Faust entre otros.

Sin duda está exposición cumple en ser eco debido que nació por  la conmemoración internacional por el 50.º aniversario de la muerte de Pablo Picasso (1881-1973) el curador es  Eric Troncy. En su texto curatorial, afirma que la singularidad de esta exposición obedece a que «por una parte, explora la extraordinaria presencia de Picasso en nuestro imaginario y, por otra, la profunda huella que habría dejado su constante búsqueda de nuevas formas de expresión artística sobre las inquietudes de las generaciones más recientes».

La exposición posibilita al visitante el repensar la obra del artista y redescubrir a un Picasso actual revelado por la mirada de creadores de otras generaciones. 

 

 

  Fotos: J. Carlos Santana y Museo Picasso Málaga

M4 Records y Víctor García trabajan juntos para ser un referente en la música internacional

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Recientemente Sony Music México anunció el lanzamiento de M4 RECORDS, el sello dirigido por Manuel Cuevas y anunció la firma en exclusiva del cantante mexicano Víctor García. Con está unión se pretende ocupar un lugar especial en la música internacional.

“Es un gusto poder seguir trabajando en lo que me apasiona y apoyar a gente que lo merece, gracias a este nuevo sello creado en alianza con Sony Music México, mi casa de muchos años. El objetivo es desarrollar proyectos de diferentes géneros y buscar nuevos mercados, pero ante todo, expandir el talento de artistas que deben ser escuchados, que nos hacen emocionarnos con su voz, con su desenvolvimiento en un escenario, con su personalidad, con su vocación… sin ellos no habría nada, nacieron con un ´don y con arte´, estamos aquí para caminar juntos y enriquecer la escena musical. De antemano, gracias a todos por su confianza, vamos a trabajar con ímpetu, con energía, con entusiasmo y con la seguridad de que pronto este nuevo proyecto dará frutos” expresa Cuevas.

Manuel Cuevas es  uno de los ejecutivos con mayor experiencia y trayectoria en la industria discográfica, quien con su visión colaboró en el desarrollo y posicionamiento de grandes artistas mexicanos como: Yuridia, Carlos Rivera, Lila Downs, Filipa Giordano y Gilberto Santa Rosa, entre muchos otros.

Con 35 años de experiencia y la energía del primer día, Manuel Cuevas está creando una gran plataforma para impulsar y desarrollar la carrera tanto de nuevos artistas como de otras figuras que valen mucho la pena y que merecen un apoyo rotundo por su evidente talento, como es el caso de Víctor García.

“Siempre hemos considerado a Víctor como uno de los mejores intérpretes de nuestro país, transmite y conecta con el público; realmente tiene todo para brillar aún más y nos enfocaremos a realzar su talento, hacerle un gran disco y desarrollar su carrera como lo merece”: Manuel Cuevas, Presidente de M4 RECORDS. 

Hoy por hoy Víctor García es un artista mexicano conocido, querido y popular, que ha trabajado en diversos ámbitos, pero su verdadera vocación sin duda es la música.

Voceros del nuevo sello discográfico informan que a los siete años ya cantaba en un programa de televisión de su natal Tamaulipas, a los 16 años fue seleccionado para integrar el grupo Proyecto Malta de una importante compañía cervecera, a los 18 llega a la CDMX como parte del grupo Nahúm y con él se da a conocer en Valores Juveniles Bacardí, más tarde emprendería el camino en solitario… Ha sido largo el trayecto, pasó por momentos difíciles, pero siempre fue su perseverancia, calidad interpretativa y fe en Dios, lo que lo sacó adelante.

“Podríamos decir que es un joven veterano, posee la experiencia de décadas cantando, pero también la energía e imagen de un hombre fresco y con todas las capacidades para consolidar su carrera como uno de los mejores intérpretes que hemos conocido en los últimos años, no en balde Joan Sebastian y Juan Gabriel, al escucharlo interpretar alguna de sus canciones, en su momento reconocieron su calidad y señalaron que había “hecho propios” esos temas.

Nunca ha dejado de trabajar, no sólo como cantante ha incursionado  en el cine y televisión mexicana,  vive de su oficio y pasión por la música y constantemente se presenta en diversos foros de todo el país, pero ha llegado el momento de pisar más fuerte, de consolidar su carrera como figura del regional mexicano, de traspasar fronteras y de hacerle saber a todo el mundo que aquí existe un artista con un extraordinario valor que ha colocado en las listas de popularidad temas como: Otra Vez, Ayer te pedí y Mi funeral.

Para el lanzamiento, M4 RECORDS, proyecta  y  prepara un álbum que será definitivo en su carrera, con nuevos temas seleccionados a su medida, con importantes duetos sorpresa y con toda la seguridad de Víctor García es una estrella que merece brillar aún más.

 

 

Mexicanos presentes en la entrega de los Goya

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La entrega de los Goya 2024, que se celebró en la Feria de Valladolid. En donde estuvo el actor mexicano Gael García entregando un premio y en la sección dedicada a los fallecidos del 2023 aparecieron: Andrés García, Ignacio López Tarso y Ana Ofelia Munguía.  La Gala ha dejado grandes titulares entre los que destaca que La Sociedad de la Nieve, de J. A Bayona ganó doce premios, entre ellos el de Mejor Película y Dirección. Fue una gala reivindicativa con temas como: Diversidad sexual, la libertad, abuso del poder y el cine español. Y el color de la alfombra.

La entrega de los Goya fue la emisión líder del día y reunió en algún momento de la noche a 6 millones 645 mil espectadores. 

En la 39 edición de los premios Goya se han entregado un total de 30 estatuillas  entre ellas a 20,000 especies de abejas, de la debutante Estibaliz Urresola, logró tres estatuillas a Mejor Dirección Novel, Guión Original y Actriz de Reparto, David Verdaguer, Mejor Actor Protagonista y Robot Dreams, de Pablo Berger, que se llevó dos a Mejor Película de Animación y al Mejor Guión Adaptado.

Malena Alterio Mejor Actriz y José Coronado como Mejor Actor de Reparto.El Goya de Honor para el director de fotografía Juan Mariné, director de fotografía, que cumplió 103 años el pasado 31 de diciembre, recibió hace unos días la máxima distinción de la Academia de Cine de manos de su presidente, Fernando Méndez-Leite. 

En la gala Mariné recibió el homenaje de todos sus compañeros representados por José Sacristán, que recordó su trabajo junto a “grandes figuras como Concha Velasco, Lola Flores, Sara Montiel o Carmen Sevilla, entre muchas otras. Incluido Joselito, que le considera su segundo padre. La primera vez que una cámara me filmó para el cine era la de Juan Mariné”, expresó. El intérprete también destacó “su trabajo de investigación y recuperación en la Filmoteca y en la ECAM. Ha salvado de la destrucción y el olvido auténticas joyas del cine español”.

El Goya Internacional fue para la actriz Sigourney Weaver,  quien protagonizó un encuentro con los medios, un día antes de recibir la estatuilla. Como se sabe el Goya Internacional,  es el premio con el que la Academia de Cine reconoce a personalidades que contribuyen al cine como arte que une culturas y espectadores de todo el mundo. La actriz y productora estadounidense lo recibió , además, por su impresionante trayectoria plagada de películas inolvidables e inspirarnos creando personajes femeninos complejos y fuertes.

Fernando Méndez-Leite, presidente de la academia de cine, expresó que José Luis Borau dijo que, “las películas no están hechas, hay que hacerlas” – agregó-  Con eso quería decir que para hacer una película hay que encontrar un tema y desarrollarlo en una historia. El trabajo de los guionistas es la clave de la creación cinematográfica pero una película hay que financiarla y organizarla desde el punto de vista empresarial y laboral. Y venderla y rentabilizarla. Una película sin un buen productor… mala cosa. Luego hay que rodarla y para ello es recomendable contar con un director, lo más listo posible. Y actores y actrices. Y técnicos y creadores de todas las especialidades. Y luego hay que juntar todos los cachitos en los procesos de postproducción y darles vida y sentido puramente cinematográfico.

“Como ya han dicho mis compañeras, la Academia condena cualquier abuso o violencia que se ejerza contra las mujeres. Y defendemos la libertad de pensamiento y de expresión de nuestras propias opiniones en todos los ámbitos. Es esa libertad la sustancia y la materia que explican y justifican nuestro trabajo. Es precisamente en defensa de la libertad de creación por lo que los cineastas españoles estamos en estos días preocupados por la situación de nuestros compañeros argentinos, con quienes nos unen vínculos antiguos y estrechos y cuya industria cinematográfica se ve seriamente amenazada de desfinanciación por los inciertos proyectos legislativos de su actual gobierno… Nuestro cine está en los festivales internacionales y gana premios por doquier. Hemos asistido a un relevo generacional sorprendente y a la incorporación cada vez más numerosa de nuestras compañeras a responsabilidades tradicionalmente reservadas a los hombres. Nuestras jóvenes directoras han ganado este año la Concha de Oro, la Biznaga de Málaga, la Espiga de Valladolid, los Gaudí y el premio de la Quincena de Cannes. Y J.A. Bayona y su equipo de maquillaje y Pablo Berger nos han llevado otra vez al umbral de los Oscar. En el 50 aniversario del estreno de El espíritu de la colmena, Víctor Erice ha vuelto a rodar una película emocionante. Y el otro día Garci, nuestro primer Oscar, ha cumplido 80 años. 80 años de cine, como dice él. Enhorabuena a todos”. 

Pedro Almodovar reivindicar el cine español contestando a las declaraciones del vicepresidente de la Junta de Castilla y León, Juan García- Gallardo, asegurando que “los señoritos son los que quieren vivir de producir obras cinematográficas que luego no ve nadie a costa de millones y millones de euros que pagan con mucho esfuerzo los contribuyentes españoles”.

El director de cine casi al final de la gala indicó: “Hace unas horas, un político que está en está sala ha hablado de nosotros, como los señoritos que recogen las subvenciones. Con la fortaleza de corazón que siento, en está noche de premios y reivindicaciones, me vais a permitir que haga una reivindicación a favor del cine español.”

Almodóvar concreta que el dinero que reciben los cineastas como anticipo lo devuelven con creces a través de impuestos, de la seguridad social y de la creación de miles de puestos de trabajo.

 

   

 

GOYA DE HONOR  Juan Mariné 

MEJOR ACTOR DE REPARTO José Coronado, por Cerrar los ojos

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL Yo solo quiero amor de Rigoberta Bandini (Te estoy amando locamente)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO Julio Suárez, por La sociedad de la nieve

MEJORES EFECTOS ESPECIALES Pau Costa, Félix Bergés y Laura Pedro, por La sociedad de la nieve

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Montse Ribé, por La sociedad de la nieve

MEJOR ACTOR REVELACIÓN Matías Recalt, por La sociedad de la nieve

MEJOR MONTAJE Andrés Gil y Jaume Martí, por La sociedad de la nieve

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Pedro Luque, por La sociedad de la nieve

MEJOR SONIDO Jorge Adrados, Oriol Tarra y Marc Orts, por La sociedad de la nieve

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE Alain Bainée, por La sociedad de la nieve

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Margarita Hugue,t por La sociedad de la nieve

MEJOR MÚSICA ORIGINAL Michael Giacchino, por La sociedad de la nieve

MEJOR PELÍCULA MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN Robot Dreams, de Pablo Berguer

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elías, de Claudia Pinto

MEJOR CORTO DE FICCIÓN Aunque es de noche, de Guillermo García López

MEJOR CORTO DOCUMENTAL Ava, de Mabel Lozano

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN  To bird or not to bird, de Martín Romero

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL Estíbaliz Urresola Solaguren, por 20.000 especies de abejas

GOYA INTERNACIONAL Sigourney Weaver 

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN Janet Novás, por O corno

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA  La memoria infinita (Chile), de Maite Alberdi

MEJOR PELÍCULA EUROPEA Anatomía de una caída (Francia), de Justine Triet

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Ane Gabarain, por 20.000 especies de abejas

MEJOR GUIÓN ADAPTADO Pablo Berger, por Robot Dreams

MEJOR GUIÓN ORIGINAL Estibaliz Urresola Solaguren, por 20.000 especies de abejas

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA David Verdaguer, por Saben aquell

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA Malena Alterio, por Que nadie duerma

MEJOR DIRECCIÓN J, A. Bayona, por La sociedad de la nieve

MEJOR PELÍCULA La sociedad de la nieve

Diego Verdaguer sigue presente en el corazón y mente de sus seguidores

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El 27 de enero de 2022 la noticia de la muerte del cantante argentino, Diego Verdaguer conmocionó al mercado musical latinoamericano y de habla hispana. Se han cumplido dos años de su partida y qué mejor regalo para sus seguidores que recibir dos importantes lanzamientos: Diego Verdaguer 1976; álbum que lo catapultó internacionalmente, ahora reeditado y remasterizado con inteligencia artificial. Y   Para ti, un nuevo EP de Ana Victoria Verdaguer, dedicado a Diego, con temas que ambos amaban el sencillo Me gusta estar nada más contigo, y tiene un vídeo  filmado  en un cenote de la Rivera Maya, donde mágicamente se entrelazan imágenes de padre e hija.

Sobre este trabajo musical, Ana Victoria; hija de Diego Verdaguer indica: “Papá sigue vivo, está junto a mí, es la fuerza que me impulsa a cumplir los proyectos que dejó pendientes y la inspiración que me motiva a crear cosas nuevas. Para esta fecha tan especial, pensé en concretar muchas ideas, pero que mejor que compartir con su público uno de sus más grandes álbumes con el sonido de hoy, con la máxima calidad de audio, el resultado es increíble; además será la primera vez que el disco Diego Verdaguer 1976, se encontrará en plataformas digitales de manera completa. A la par, quise hacerle un homenaje muy personal, muy cariñoso, recordando los temas que ambos considerábamos grandes canciones (de él y de otros autores) y reuniéndolos en un EP que interpreto con nostalgia, con respeto, con amor; lo titulé Para ti  porque definitivamente está dedicado a mi Maestro de profesión y de vida, a quien me arropó de niña y me sigue abrazando cálidamente; cada paso que doy está guiado por su luz, porque como él pienso que sólo cambiamos de forma, pero el alma nunca muere”: 

Diego ocupo las listas de popularidad, recorrió el mundo y su voz llegó muy lejos; nació en Buenos Aires, Argentina, el 26 de abril de 1951, pero pronto sus pasos lo llevarían a otras latitudes. En 1970 ya era una figura en su país natal, por lo cual fue seleccionado para representar a su nación en el Segundo Festival de la Canción Latina, en el Teatro Ferrocarrilero de la Ciudad de México. Su éxito en Sudamérica continúo en los años subsecuentes, pero fue con el álbum Diego Verdaguer 1976 que su carrera impactó internacionalmente gracias a diversos temas y muy especialmente a Volveré, sencillo que se convirtió en un rotundo éxito mundial.

Ahora, en su Segundo Aniversario Luctuoso, Diam Music, la compañía discográfica que también él creó junto con su esposa y que actualmente está dirigida por su hija Ana Victoria Verdaguer, realizó las gestiones necesarias para reeditar y poner por primera vez a disposición del público en todas las plataformas digitales.

Para Amanda Miguel, esposa y compañera de escenarios indica que el disco Diego Verdaguer 1976 es de colección y me trae recuerdos hermosos de nuestros primeros años juntos. «La vida nos premió a partir de ese gran trabajo, donde Diego no sólo me invitó a colaborar en sus shows haciendo coros, también en este álbum tuve la oportunidad de dar mis primeros pasos aplicando lo que desde niña estudié, además de estar viviendo un sueño al lado de mi querido esposo; haber hecho los coros de este disco fue y será siempre un gran honor. Volveré   fue y sigue siendo una pieza clave en nuestra vida y en la de miles de personas que, como yo, aplican esta bella canción en su día a día como una forma espiritual de no perder la fe ante las situaciones difíciles que nos tocan pasar”.

Señala que Diego fue un luchador increíble de sus derechos como autor, compositor y productor, en su último viaje a Argentina logró que se le reconocieran todos sus derechos; él ha sido mi mayor

ejemplo de trabajo y hoy lo veo reflejado en nuestra hija, quien es una valiente mujer que a pesar del dolor que lleva por haber perdido a su papá, no baja los brazos y sigue creando como él lo hacía, con entereza y dedicación. 

“Nuestra vida estuvo llena de felicidad, de creación y de muchos regalos más que nos dio el habernos conocido, formar una bella familia y recorrer el mundo de la mano con nuestra música; México nos recibió con los brazos abiertos y fue nuestro hogar desde que dejamos nuestro país de origen… y Volveré fue la canción que nos abrió las puertas para conseguir nuestros sueños, ni más ni menos“:

Amanda, Ana Victoria, Lucca y diversos miembros de la Familia Verdaguer-Miguel, permanecerán en Los Ángeles, California, unidos en oración y recordando en privacidad al Maestro Verdaguer, su luz e inspiración,

Bulevar Espacio Cultural Abierto presenta la exposición More Creativo

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Torremolinos, Málaga.-  El artista español, Moisés Requena Picazo, inauguró su exposición en el Bulevar Espacio Cultural Abierto, en Torremolinos Málaga. La muestra More Creativo  cuenta con  veintitrés ilustraciones en las que  se puede ver en  un mundo lleno de color y fantasía, recreando todo lo que se pueda imaginar dentro de un mismo estilo, único y con identidad.

“Dentro de mis obras podrás encontrar rincones destacables de cada zona o ciudad, a la vez que interpretaciones con estilo propio de pintores y artistas, llevándolas a un nuevo mundo lleno de color y de vida”, explica Requena Picazo.

En la inauguración asistieron la alcaldesa de Torremolinos, Margarita del Cid, el concejal del área de Cultura, Eventos y Tradiciones, José Manuel Ruiz y el concejal de Educación , Igualdad y Empleo, Francisco García.

Paulo Molleda, explicó que junto con la periodista mexicana María Esther Beltrán ha creado Bulevar Espacio Cultural Abierto, para ofrecer un lugar a todos los creadores que deseen presentar su trabajo ante el público.

“Nos gusta la cultura y deseamos que un día quede constancia del trabajo que hacemos para apoyar a los creadores, sean artistas plásticos, dramaturgos, cantantes y artistas que deseen tener un espacio para la divulgación de su trabajo”, expresó Molleda ante las autoridades del Ayuntamiento de Torremolinos.

Indicó que no se imaginaban la repercusión que hasta el momento tienen. Desde que empezó este proyecto cultural se han presentado exposiciones  locales, como fue la del la artista Ana Ropa, nacionales; Narchy quién es el creador de la estatuilla de los premios Bulevar y actualmente el artista   Moisés Requena; además de tener obra internacional como la  del artista mexicano Erik Rivera.

Requena  explicó: “Esta exposición la  llevo preparando desde hace tiempo. Nace de la necesidad de expresar con color y con alegría todo aquello que ven mis ojos y pasa por mi cabeza. Llevaba tiempo queriendo ampliar horizontes y venir  Andalucía, y qué mejor forma de hacerlo que estar en este Bulevar que me abrió las puertas y me ofreció este espacio cultural en el que poder darme a conocer”.

Para los que no me conocéis, -expresó Moisés Requena-  estoy detrás de la marca More Creativo. Orgulloso de mi querida Mancha y mi pueblo Villarrobledo, cogí mi carpeta y mis lápices para estudiar Diseño Gráfico en Elche y me afinqué en Alicante. Así podréis entender el porqué de muchas de las zonas que veréis en esta exposición. Desde cualquier rincón de mi querido pueblo, hasta las bocas de metro de Madrid. Llenando de vida un cuadro tan estremecedor como el Guernica, dándole un nuevo sentido de esperanza y color que resurge después de tanto sufrimiento. Intentando que ese beso apasionado de Klimt, se llene de luz con un gran cielo azul y unas nubes, marca de la casa. Dándole a las Meninas un toque mas desenfadado, o reflejando las vidrieras llenas de color de La Casa de los Navajas de aquí de Torremolinos. Eso es More Creativo: Sencillo a simple vista, pero lleno de detalles y de formas irregulares, nunca me he sentido identificado con las reglas, pienso que todo lo que esté hecho a mano, tiene que tener sus “defectos” y es que ahí es donde está la esencia de esta marca, no es a escuadra y cartabón”.

Armonizó  la velada, la cantante Ainhoa Mefer. La exposición estará disponible hasta el 18 de marzo. Moisés pone en disposición para los lectores de está nota que no puedan ir a la exposición su página www.morecreatvo.com, para ver su obra y si les interesa pueden pedirla.

 Fotos: J. Carlos Santana