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María Esther Beltrán Martínez

Arau Sergio se presenta “Tocada y fuga” en el Teatro de la Ciudad

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María Esther Beltrán Martínez   Fotos: Sergio Arau

Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón, hoy conocido como Sergio Arau regresa a la Ciudad de México para presentarse en el Teatro de la Ciudad con “Tocada y Fuga”, un show teatral y musical,  el viernes 20 de febrero a las 20:00 horas.

Voceros de Sergio explican que “Tocada y Fuga” no es simplemente un espectáculo musical, es un cabaret contemporáneo, arriesgado, mordaz e ingenioso, en el que el Sergio Arau comparte escenario con un elenco talentoso que da vida a un espectáculo que combina música, teatro, crítica social y humor en una experiencia escénica fuera de lo convencional.

El grupo de músicos y actores que acompañarán esa noche a Sergio/Lazlo, está encabezado por Yareli Arizmendi (cantante y coautora), Olinka (cantante), Enrique Sesma (bajo), Oscar Méndez (teclado), Emir Bucio (guitarra) y Eduardo Barrera (batería), acompañados por la video-artista Tihui Arau, la diseñadora Tania Martínez-Baca y la maquillista Miah Méndez.

“Lo interesante es verlo en vivo y que mejor que en el bellísimo e histórico recinto que alberga los espectáculos de más alto nivel de las artes escénicas en pleno corazón de la Ciudad de México, un espacio idóneo para escuchar música clásica traída al Siglo XXI con el peculiar sello, estilo y creatividad de Sergio Arau y su Alter Ego Lazlo de la Vega”.

Por tratarse de un escenario de prestigio y una noche muy especial, en esta ocasión el espectáculo “Tocada y Fuga” explican que en su  regreso contará con la participación de diversos invitados especiales, el primer nombre en dar a conocer es Salvador Moreno (líder de La Castañeda)… poco a poco se desvelarán más músicos importantes.

Apoyado por todas estas figuras, ese día Sergio Arau,  nos revelará la “verdadera historia” detrás de cada canción que, hasta ahora, habíamos creído era la original. Descubre y disfruta grandes clásicos “revitalizados” como “Pozole Mío”, “Danubio Blues”, “La Cuarentona de Mozart”, “Sobre las Solas del Bar”, “La Hago de los Bisnes”, “Carmen de Cañón”, “Apertura del Guille Motel” y muchas más. 

“Es importante señalar que a finales del 2023 Sergio Arau lanzó el álbum “Tocada y Fuga” basado en el mismo concepto, con diversas figuras de la música y la cultura de México, España y Latinoamérica. Entre los artistas que grabaron a dúo con Sergio se encuentran: Rubén Albarrán, Horacio Franco, José Fors, Andrea Echeverri, Piro, Lino Nava (QEPD), Javier Gurruchaga, DJ Rayo, Cecilia Noel, Carina Ricco y Yareli Arizmendi, entre otros”, explica el vocero.

¿Quién es Sergio Arau? Es un reconocido músico, cineasta y pintor. Artista multi-indisciplinario. Nació en la Ciudad de México. En 1983 formó Botellita de Jerez, el grupo más influyente en

el rock mexicano; una banda que incluyó el humor y la música tradicional mexicana combinada con el sonido del rock contemporáneo. Botellita fue definitivamente un parteaguas, cambió la forma de hacer rock en México. Grupos como Molotov, Café Tacvba y El Gran Silencio entre otros, reconocen a Botellita de Jerez como una de sus mayores influencias.

Sergio Arau regresa con todo un arsenal musical

Sergio Arau fue Director/Escritor/Productor/ del exitoso film “Un día sin mexicanos”, estrenado en 2004. El controversial filme atrajo la atención por el tema y por la imaginativa campaña de marketing. Ese mismo año, en México, fue la película más taquillera y hasta la fecha ha vendido más de 500 mil DVD’s en Estados Unidos. “Un día sin mexicanos” sirvió de bandera al Movimiento Pro Inmigrantes del 2006. Ante la llegada de Trump a la Presidencia, volvió a cobrar auge en muchos eventos Pro

Inmigrantes.

Ganador del Coral de Plata en el Festival de Cine de la Habana con su corto de animación “El Muro”. En 1984 lanzó su propuesta de ArtNacó, una especie de Pop Art basado en la cultura popular mexicana, integrando a la pintura iconográfica de la lucha libre y otras manifestaciones culturales como los altares callejeros.

En 2009 Sergio fue comisionado para decorar el Conga Room en el L.A. Live, un club de Jennifer López y Jimmy Smits. Sus murales, dibujos y esculturas ahora adornan el lugar. En 1998 Sergio ganó el MTV Award por el video de Café Tacvba “Alarmala de Tos”. En 2010 dirigió “Naco es Chido”: La verdadera historia de Botellita de Jerez basada en hechos más o menos reales; falso documental

que se estrenó en el prestigiado Festival de Cine de Guadalajara. También ha dirigido videos para Los Tigres del Norte, Pepe Aguilar y El Gran Silencio entre otros.

Sergio ha indicado “Hace 10 años dirigí su video de la canción “La bala” y ahora tuve la fortuna de repetir la experiencia con “La lotería”, “Al diablo tu ausencia”, “Tus últimas palabras”, “Cosas del destino” y “Al rato”, compartimos similar visión en muchos temas, como la causa migrante. Para mí Los Tigres son los Rolling Stones mexicanos”

5 de enero de 2026
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​Obras de diversos artistas exhibe Little People Gallery Shop 

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Málaga, España.- Little People Gallery Shop presenta una vibrante exposición colectiva, para celebrar cuatro años de permanecer en el camino del arte, ofreciendo encuentros y creación en pleno centro de la ciudad de Málaga. ​Esta muestra reúne una diversidad de talentos que se centra en obras de pequeño formato, haciéndolas muy fáciles de adquirir. Es una iniciativa que busca acercar el arte a todos, demostrando que el arte es para el disfrute de los amantes del arte y no solo para coleccionistas.

«Exposición Colectiva, Formato Pequeño» , reúne a artistas diversos, cuyas miradas entrelazadas dan forma a un universo de color, materia y emoción. «Cada obra es una voz distinta, un gesto que celebra la diversidad y la fuerza del arte como lenguaje común» indica ​Victoria Tsekidou, fundadora de la Little People Gallery Shop en Málaga, la ciudad en la que vive y crea desde hace más de quince años.

“Mi trayectoria en el arte comenzó con la necesidad de expresar lo que a veces las palabras no alcanzan a decir: las emociones más sencillas y a la vez más profundas que nos unen como seres humanos. De ahí nació Little People, una serie de personajes pequeños, sin rostro, pero cargados de sentimiento. Son figuras simples, universales, que hablan de amor, afecto, ternura y conexión. Su falta de rasgos faciales no los hace anónimos, sino todo lo contrario: permiten que cada persona se reconozca en ellos y los haga suyos.

A través de mi obra, busco crear un lenguaje visual que sea directo y accesible, capaz de despertar recuerdos y emociones en quienes lo contemplan. Miss Little People se ha convertido en un símbolo de lo humano en su forma más pura y esencial: la capacidad de amar, de sentir y de compartir” explica Tsekidou.

Con la Little People Gallery Shop en Málaga, – expresa sin perder la sonrisa-  he querido dar vida a un espacio abierto al público donde mi arte puede encontrarse cara a cara con las personas. Es un lugar donde no solo se exponen mis obras, sino también donde nacen diálogos, emociones y conexiones reales entre el arte y quienes lo viven.

“El arte, para mí, es un puente hacia lo más profundo de nuestra esencia. Y a través de mis pequeños personajes, invito a cada persona a verse reflejada en ellos y a recordar que, al final, todos estamos unidos por la misma necesidad: amar y ser amados”.

«Exposición Colectiva, Formato Pequeño», muestra obras de diversos artistas entre los que se encuentran: Carmen Aros Gómez: Artista plástica con un notable palmarés, ​Lorena Hermoso, artista malagueña con una extensa trayectoria. Susana Moreno: Artista de Periana (Málaga) que fusiona el arte con el cuidado y la naturaleza. David Blanca, Neno Herrera, Mariam Faldalla, Esperanza Martín Mesa, Sergio Quintanilla Mendoza, Raquel Cedo Chirino Moixet, Rocío León, Shirin Moarefi y Maryna Riepnova.

Con está exposición abierta a todo el público es seguro que encontrará los regalos decembrinos. Little People Gallery Shop destaca en el panorama español por su modelo innovador, que desdibuja la línea entre galería y tienda de arte. A diferencia del modelo tradicional, este espacio se centra en: ​Pequeño Formato: Priorizando obras fáciles de adquirir, ​Accesibilidad Económica. Fomentando la compra directa con precios asequibles. Y desmitificación del arte: Su filosofía promueve que el arte sea para el disfrute cotidiano de la gente y no solo para coleccionistas. Este enfoque convierte a la exposición no solo en una muestra artística, sino en una oportunidad para que el público general adquiera arte original e integre la creatividad en su vida diaria.

La exposición estará abierta hasta el 15 de noviembre.

5 de noviembre de 2025
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México presente en Málaga con la ofrenda de Muertos

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Málaga, España.-  La tradición y el arte se fusionan para celebrar la festividad de la muerte, evento  más emblemático y tradicional de México. La exposición «El Día de los Muertos Mex»  se inauguró con muy buena asistencia en el estudio Kalopsia, ubicado en el centro de Málaga, España. Lorena Hermoso  fue la anfitriona quien recibió en su estudio la tradicional ofrenda de muertos realizada por María Esther Beltrán, promotora cultural de Bulevar Espacio Cultural Abierto de Torremolinos y periodista mexicana.

La muestra cuenta con las fotografías de la  mexicana, Isabel U. Altolaguirre; que presenta siete obras en las que se admiran aspectos de la festividad de muertos en México. Se suman pinturas de Raquel Sedo Sánchez, Peter Vargas, Neno Herrera, Nathalie Herrmann, Victoria Tsekidou. Y la  ilustración digital Ana Cortés (Bosska) y Lorena Hermoso y Susana Moreno   un collage.

Se contó con la participación  especial del actor argentino Norberto Rizzo, quien fue maestro de ceremonia y recitó el poema “La muerte” de  Nezahualcóyotl.

 

“Es un honor poder presentar nuestra cultura, qué mejor manera que poner una ofrenda de muertos con todos sus elementos en un estudio de arte para que la vean los visitantes, junto con obras de artistas europeos Cada obra manifiesta la visión de la muerte. Llamó la atención el trabajo de Victoria Tsekidou, por ver cómo se desplaza el rostro de su cuadro pasando de la vida a la muerte. Ana Cortés (Bosska) presenta un trabajo realizado sobre el tema de Pedro Páramo.

​»El Día de Muertos no es, como algunos podrían pensar, la versión mexicana de Halloween. Es una tradición ancestral que surge en las culturas prehispánicas de Mesoamérica. Para civilizaciones como la mexica, la muerte no era el fin, sino una continuación del ciclo de la vida. El destino del alma dependía de cómo se vivía, no de cómo se moría. Ellos honraban a sus ancestros con rituales que duraban varios días”, explica María Esther.

Agrega que el centro de la exposición era la visión de la muerte, día de los muertos mexicanos y día de muertos sin ofrenda no es mexicana. La ofrenda que se presenta. “Es mucho más que un adorno; es un puente que guía y alimenta el alma en su largo viaje. Cada elemento tiene un significado profundo, un lenguaje propio”.

La exposición de las obras estará hasta el 16 de noviembre, y la ofrenda no estará hasta esa fecha debido a que necesitan el espacio que ocupa. 

“Me hubiera gustado que se quedará más tiempo, pero estoy contenta por haberla puesto los días de muertos, Sabemos los mexicanos que para el día 3 siempre la quitamos. Todo pasa por algo”.

Agrega que se encuentra muy contenta por la recepción que tuvo durante la inauguración, además que contó con la participación del restaurante “La Mulita”, clasificado como de los mejores restaurantes mexicanos  que se encuentran en Málaga.

La experiencia ha sido muy buena, espero que esto no se quede así y que pueda el próximo año poner la ofrenda en otro lugar para que se siga conociendo nuestra cultura, explica.

Además la ofrenda fue visitada por la actriz mexicana Estibalitz Ruiz, quien actúa en el musical “Godspell. El musical”, que dirige Antonio Banderas y se presenta en el Teatro Soho Caixa bank de Málaga hasta enero del 2026.

“Presentar nuestras tradiciones en el extranjero es un gran placer. Esta manera única de ver la muerte, con alegría y color, ha resonado en el mundo. El Día de Muertos fue reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, y hoy, gracias a la globalización y a la comunidad mexicana en el extranjero, se celebra con pasión fuera de nuestras fronteras, incluyendo lugares tan bellos como esta ciudad de Málaga”.

3 de noviembre de 2025
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Galería Atelier Natale presenta: “Marco Lux Kempowski-Stadie. Exposición de pintura”

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​Fuengirola , Málaga.-  La Galería Atelier Natale, bajo la dirección de Alejandra y Alicia Natale, presentan la exposición individual del artista  Marco Lux Kempowski-Stadie, quien reside en Alemania y es de origen español.

Lux Kempowski-Stadie indica que: “Esta muestra también rinde homenaje a todas las personas que atraviesan el dolor sin rendirse. A quienes, aun en medio del caos interno, siguen creando, respirando, amando. Porque en ellos también habita la belleza”.

La muestra, que reúne más de diez obras, predominando el gran formato, se erige como una «resistencia luminosa» ante la actual tendencia social de idealizar lo superficial y censurar la emoción.

Sus obras proponen con su visión una  resistencia luminosa: reivindicar la belleza como territorio de verdad, explica Clara Belén Gómez. Historiadora y crítica de arte.

“La belleza incómoda no busca apaciguar ni adornar, y en esa sinceridad nos atrapa y conmueve. Es llevar al lienzo una estética convertida en ética, unida a la emoción, como una forma de aprehender su mundo”. 

​Explica que el artista propone un regreso a la belleza como territorio de verdad, alejándose de la intención de apaciguar o adornar. “Marco Lux busca una sinceridad radical que conmueve e interpela al espectador, transformando la estética en una ética íntimamente ligada a la emoción. Las diferentes dicotomías juegan un papel importante en el recorrido de esta exposición: la tensión entre lo vulnerable y lo monumental, entre lo anónimo y la fama, lo íntimo y lo público”. 

Belén hace referencia que en ese pulso entre lo que se muestra y lo que se revela, nos encontramos la lágrima, el  grito, la piel y el silencio de un sentir muchas veces insinuado en una estética propia. 

“En sus retratos y cuerpos hay una profunda dignidad. En “Demonio”, la belleza se vuelve sospechosa e intrigante; en “Nosotros somos nosotros”, el cuerpo masculino se emancipa de la mirada moral; y en “Las lágrimas son el preludio de la felicidad eterna”, el dolor se transforma en una vía de crecimiento”. 

La crítica de arte hace mención que la pintura de Lux,   es también un autorretrato emocional, que a la vez se convierte en testimonio universal de transformación. En la figura del abuelo Aniceto, en la evocación de su hija y  en los homenajes a figuras como Rossy de Palma o América Jova, late una misma idea:  la del amor como una fuerza que regenera, llevando su creación artística en un acto de  gratitud. 

“Cada retrato que Marco Lux plasma en el lienzo es, al mismo tiempo, un espejo y  una ofrenda: un intento de reconciliar lo roto con lo bello, lo efímero con lo eterno.  Las series Feelings y Gigantes condensan esas dos dimensiones de su universo: la  introspección y la grandeza. La belleza incómoda es presentada como una declaración de libertad. Frente a la tiranía  de la perfección, Marco Lux defiende la autenticidad frente al artificio. Su obra nos invita a  mirar sin miedo, porque lo que nos incomoda tiene ese poder de hacernos sentir vivos”. 

Atelier Natale con está exposición hace posible que artistas que residen en el extranjero tengan un espacio para mostrar sus obras. 

Es importante señalar que es de las pocas galerías que se mantienen abiertas más de ocho horas, lo que permite que la exposición sea visitada durante seis días de la semana.

Marco Lux aporta la visión de mostrar que la belleza incomoda. ​Un eje central de esta obra es la elevación del dolor a una experiencia sagrada. Marco Lux no retrata el sufrimiento como una derrota, sino como una de las más profundas rutas hacia la transformación interior. 

27 de octubre de 2025
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​Málaga acoge el lanzamiento de Musa, un puente  cultural  entre Andalucía, Italia y el mundo

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​Málaga fue el escenario de la presentación oficial de “Musa Málaga”,  nuevo proyecto de gestión cultural y experiencias turísticas de alta gama. El evento inaugural, celebrado en el mágico entorno del Museo del Vidrio y Cristal de Málaga, fue dirigido y encabezado por su directora, Raffaella Solfanelli.

La velada no solo marcó el lanzamiento del proyecto, sino que se configuró como una experiencia sensorial completa para los invitados. Hicieron acto de presencia artistas plásticos que se han sumado a este proyecto cultural y algunos mostraron su obra.

Entre ellos Paco Aguilar, Bosska, Lorena Hermoso Pelaez, Victoria Tsekidou, John Schonert, Neno Herrera, Mariam Fadlalla, Carlos Alberto Ruiz Villa.  

​La directora, Raffaella Solfanelli, destacó la pasión por compartir la riqueza cultural, artística y humana de Málaga y el deseo de crear experiencias auténticas y exclusivas basadas en el arte, la gastronomía, la historia y la hospitalidad. Musa Málaga nace con el objetivo de ser un puente cultural entre Málaga, Italia y el mundo.

Entre los invitados estuvieron los artistas Daniela Miazzo, David Sancho, Ana Bosska,  Neno Herrera,Lola Frías, Virginia Illana de la Torre de MUCAC, Victoria Tsekidou de la Galería Little People, Juan Pedro Martínez Pélaez de Sohrlin, Carmen Alcayde  Galería Nika y Mercedes González de Turismo Ayuntamiento de Málaga, entre otras personalidades.

​El evento sirvió como inauguración de una exposición con las obras de artistas que ya participan con Musa, convirtiendo la presentación en una vitrina del talento malagueño.

Solfanelli dio la bienvenida a los asistentes e indicó que “Musa Málaga” nace de una pasión muy grande: la de compartir con el mundo la riqueza cultural, artística y humana de una ciudad que me enamoró desde el primer momento, esta ciudad que amo tanto, Malaga. 

“Mi objetivo es crear experiencias auténticas y exclusivas que conecten a visitantes y locales a través del arte, la gastronomía, la historia y la hospitalidad que hacen de Málaga un lugar único. 

A partir de su nombre, Musa, que se inspira en Clío, una de Las Musas, diosas griegas de las artes. Clío era considerada la inspiradora de los poetas épicos. Cuenta la leyenda que fue ella quien extendió la lengua fenicia por el Mediterráneo,  y Málaga fue fundada justo por los fenicios. 

Además, “Musa Málaga” nace con el deseo de crear un puente cultural entre Málaga, Italia y el mundo, mediante el arte, la música y las experiencias exclusivas que celebran la belleza de esta ciudad y la creatividad de sus artistas. Cada actividad, cada encuentro, busca despertar emociones, conectar culturas y dejar recuerdos inolvidables”.

​Como parte central y dinámica de la velada, la artista Lorena Hermoso Peláez (de Kalopsia y representada por Musa) estuvo realizando una obra de pintura en vivo, un acto que cautivó a los asistentes.

“Gracias a mi representada y mano derecha artística, Lorena Hermoso Pelaez de Kalopsia, el talento de la pintura en vivo, aquella que esta noche os está sorprendiendo con la magia de su talento y de su trazo en directo. En sus colecciones Lorena da una expresión única a la figura femenina y a sus retratos”.

Así mismo “agradezco a Marimar Segura y José Luis Puche, mis anfitriones e inspiradores, a quienes me une un cariño muy especial porque ellos me introdujeron por primera vez en el circuito artístico malagueño. 

Puche y Segura no estuvieron debido a que se encuentran en Nueva York donde se presentó obra del pintor malagueño  dentro de una colectiva. 

​El componente artístico se complementó con la música en vivo del grupo Jazzpar Eventos, que amenizó la atmósfera con un repertorio fascinante. Está formado por  Francisco Palomo Montejo: Clarinete/Percusión/Armónica cromática – Juan Antonio López-Agullo: Guitarra – Miguel Ángel Gil Gutiérrez: Contrabajo.

​Además, se ofreció una exquisita experiencia gastronómica a todos los invitados, con el apoyo de la amplia red de colaboradores del proyecto, que incluye restaurantes de renombre y productores locales.

Otro agradecimiento especial a María Esther Beltrán Martínez, destacada periodista mexicana y responsable de prensa y medios de Musa Málaga, por su profesionalidad, sensibilidad y valiosa experiencia al llevar nuestra historia al mundo

26 de octubre de 2025
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El artista malagueño José Luis Puche consolida su presencia internacional en Estados Unidos

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Nueva York.-  José Luis Puche, artista malagueño consolida su presencia internacional en Estados Unidos con la galería neoyorquina Vicky Alianelli,  con sede en Manhattan.  Puche  presenta una selección reciente de obras realizadas en su estudio estadounidense dentro de la primera edición de “Affordable Art Fair Boston”  del 23 al 26 de octubre de 2025.

Manuel Martos

Vocero del artista informa que su trabajo, centrado en el dibujo como territorio de pensamiento y construcción de la imagen, se caracteriza por una técnica singular y una atmósfera de gran densidad poética. 

“A través de su obra, Puche explora los vínculos entre poder, resistencia y representación contemporánea, configurando un lenguaje visual que combina precisión técnica y reflexión conceptual.

El dibujo se erige como un territorio de resistencia poética, donde la materia y el agua se funden en una superficie de gran tensión formal, la obra crece al mismo ritmo que se destruye. Su singularidad formal reside en una técnica que combina precisión y desvanecimiento, como si cada trazo contuviera una respiración que oscila entre la memoria y el presente a través del palimpsesto de sus capas. En ese espacio inquietante, el artista despliega un diálogo entre el deporte y el poder, revelando las estructuras invisibles que rigen la victoria, la disciplina y el control. Cada pieza se convierte así en un bucle narrativo, un ciclo que expone la belleza y la fragilidad del gesto humano frente a los mecanismos de dominio. La obra de Puche no representa, sino que activa una reflexión sobre la energía, la resistencia y la condición contemporánea del cuerpo”.

Explica que desde su posición como artista español y europeo, Puche contempla el paisaje cultural estadounidense con una mirada permeable, atenta a las resonancias que vinculan ambos continentes. En su experiencia, la estética europea —con su herencia en la propia Historia del Arte y búsqueda de lo

sublime— ha dejado una huella profunda en la arquitectura y en el deporte norteamericano, territorios que, pese a su aparente distancia, comparten una misma voluntad de monumentalidad y representación. Esa intersección le permite reconocer afinidades que trascienden las fronteras geográficas o históricas,-explica-  revelando cómo los lenguajes formales se contaminan, se reinterpretan y se prolongan más allá de su origen. Su trabajo parece afirmar, en última instancia, que las diferencias culturales son solo variaciones de un mismo impulso creativo: el de otorgar forma visible a las tensiones que nos definen.

Recordaremos que Puche ha cambiado su residencia a Nueva York  y desde su llegada,  el artista ha desarrollado una práctica que dialoga con el contexto urbano y cultural de Nueva York. “exponer de

nuevo aquí en esta etapa de mi vida, representa un espacio de apertura y conexión: una oportunidad de que mi obra respire en otra energía y frente a nuevas miradas”, afirma Puche.

La participación del artista en Affordable Art Fair Boston, marca un nuevo paso en su consolidación dentro del circuito artístico internacional, un proceso que comenzó con su primera exposición internacional en 2008 en Birmingham y que ahora se expande con fuerza en el ámbito norteamericano preparando nuevos proyectos de cara a 2026.

Los últimos trabajos en España del artista han sido el diseño de la escenografía del musical Gypsy, dirigido por el actor y director Antonio Banderas, un mural de más de 15 metros en Torremolinos y la feria Urvanity celebrada en Madrid recientemente.

Sobre la galería Vicky Alianelli Gallery, situada en el corazón de Nueva York, es un espacio donde convergen arte, cultura y colaboración. Fundada por Vicky Alianelli, la galería se distingue por su estrecho vínculo con los artistas y su apuesta por proyectos que fomentan la creatividad, el diálogo y el descubrimiento.

“La Affordable Art Fair Boston” celebra del 23 de octubre al 26 2025 su primera edición en esta ciudad estadounidense, como parte de la reconocida serie internacional de ferias fundada en Londres en 1999. Con presencia en ciudades como Nueva York, Ámsterdam, Hong Kong y Singapur, Affordable Art Fair se ha consolidado como una de las plataformas más influyentes del arte contemporáneo accesible a nivel mundial.

20 de octubre de 2025
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La Compañía de Nacho Duato viene con fuerza y excelentes coreografías que roban el aliento

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Málaga, España.- La joven Compañía Nacho Duato viene con gran fuerza para ocupar un lugar importante en el panorama de la danza española. Al cerrar su escuela Víctor Ullate  era necesario que naciera otra compañía que tuviera la fuerza, elegancia y una técnica impecable como es la que se presentó en el Teatro Cervantes de Málaga en marcó de “Danza Málaga (DZM)”.

Ensayo de la obra de danza ‘Gnawa, Liberté, Na Floresta y Cantus’ en el Teatro Cervantes del bailarín y coreógrafo Nacho Duato.
Foto: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

Los bailarines que componen la compañía son:  Alejandro Santomé Leiro, Claudia Santamaría, Engel Pérez, Hiroto Iida, Hitomi Sakamoto, Isabella Esther Zocche, Kaylie Beard, Lauren Fiddes, Lily Pakula, Luca Pelaia, Pablo Fahle Diego, Pedro Ferreira Castelo, Salvatore David Marigliano, Samantha Escobar, Samuel Benavides Vivas, Sara Ciafrone, Sofia Fenu y Sofia Tullio  presentaron cuatro coreografías que robaron  la atención del público  que disfrutó de la energía, fuerza, sensualidad, elegancia y magnetismos de cada participante.

El teatro tuvo aforo completo y un gran número de asistentes fueron jóvenes y niños entre los que se encontró un grupo de una escuela que al finalizar cada coreografía ovacionaron a los bailarines con aplausos y gritos de emoción.

“Gnawa”, con música Hassan Hakmoun /Adam Rudolph; Juan Alberto Arteche y Javier Paxariño; Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian.  Nacho Duato profundiza en sus raíces, en la herencia de sus antepasados y en su conexión íntima con el mar Mediterráneo. Inspirada en la música ritual del Magreb, combina misticismo, espiritualidad y sensualidad.

Ensayo de la obra de danza ‘Gnawa, Liberté, Na Floresta y Cantus’ en el Teatro Cervantes del bailarín y coreógrafo Nacho Duato.
Foto: Daniel Pérez / Teatro Cervantes


En “Liberté”. Proviene de Rassemblement, usa cantos de esclavos haitianos para abordar la dignidad y la lucha por los Derechos Humanos. Liberté es un paso a dos perteneciente a la coreografía Rassemblement, inspirado en las canciones de la compositora y cantante Toto Bissainthe, y dedicadas a su tierra natal, Haití. Y es, además, un conmovedor y contundente llamamiento a la conciencia colectiva sobre los derechos humanos, la dignidad y la libertad.
“Na Floresta” Tríptico musical que recrea la belleza de las selvas amazónicas, recogiendo directamente del folklore la esencia misma de su esplendor. La música es de Heitor Villa-Lobos / Wagner Tisso.

Y “Cantus”  música de Karl Jenkins. Esta nueva obra de Nacho Duato, creada para su joven compañía, habla de los horrores de un conflicto bélico a través de los ojos de jóvenes atrapados en medio de la guerra y cómo la violencia y destrucción afectan sus vidas.
La joven Compañía Nacho Duato nace con la noble misión de enriquecer la oferta de danza en España y ampliar las oportunidades laborales para los jóvenes bailarines. Uno de sus pilares fundamentales es la recuperación del repertorio de Nacho Duato. Sus ballets son auténticas joyas que merecen ser preservadas y compartidas con las nuevas generaciones de espectadores y artistas. Nuestra visión abarca la realización de giras nacionales que permitan llevar la magia de la danza a diversos rincones del país, alcanzando así a un público más amplio y diverso.

Nacho Duato, coreógrafo y bailarín español, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres, Benois de la Danse y el Premio Nacional de Danza de España, entre muchos otros reconocimientos, ha sido director artístico de la Compañía Nacional de Danza, del Ballet Mikhailovsky de San Petesburgo, del Staatsballett de Berlín y, desde 2019, del Teatro Mikhailovsky.

Fotos Daniel Pérez /Teatro Cervantes Málaga

20 de octubre de 2025
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Senza Confini recibe arte español e internacional de treinta artistas liderado por Sun Art 

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Roma, Italia .-  Ni la huelga general que se implantó en Roma fue impedimento para que se exhibieran  los trabajos de treinta artista, españoles e internacionales  liderados por Sun Art que dirige Alejandra y Alicia Natale. “Senza Confini – Roma, 2025 Sin fronteras”  es la exposición que se presenta en la Galleria Arca di Noesis Coloseo, situada  cerca del Coliseo de Roma. Fue visitada por gestores culturales, propietarios de galerías, y recibió artistas malagueños que viajaron para sumarse a este evento cultural.

Los asistentes que se dieron cita a la inauguración no sólo  disfrutaron de las obras de arte; degustaron del tradicional jamón y vino español.

“Senza Confini – Roma, 2025 Sin fronteras” se presenta como un territorio de sensibilidades en el que el hilo conductor es la búsqueda de sentido, identidad y trascendencia en un mundo en transformación.   – indica la historiadora de arte Clara Belén Gómez -. El título (“sin fronteras”) invita a desdibujar los límites entre disciplinas, emociones y experiencias colectivas, y a recorrer un espacio donde las voces individuales se encuentran en un mismo horizonte. 

Agrega “¿Qué silencios se abren?, ¿qué afinidades inesperadas surgen entre creadores que quizá nunca antes habían compartido espacio? La respuesta permanece abierta, en la complicidad del visitante que recorre las salas y va trazando su propio mapa interior. El conjunto reúne un amplio espectro de lenguajes: pintura, grabado, técnicas mixtas, arte digital, abstracción y reinterpretación icónica”.

Sobre las obras que se presentan indica que la exposición se convierte  en un recorrido que viaja de lo íntimo a lo universal, explorando la memoria histórica y el mito, la identidad personal, el dolor social y la esperanza.

“Hay obras que interpelan sobre los conflictos contemporáneos y la fragilidad humana; otras que invitan a detenerse, respirar y recuperar la mirada de la infancia; otras que celebran el paisaje y la naturaleza como un refugio de serenidad. La diversidad técnica es una de sus mayores riquezas: del linograbado de trazo contundente a los pigmentos exóticos y los dorados simbólicos, de las pinceladas expresivas al lenguaje visual digital que amplía las posibilidades de representación y experimentación.”

No sólo se presentaron obras plásticas también la poesía se hizo presente de la mano de Laura Viele, con el poema “Estinzione”, que acompaña la obra del malagueño Fernando Sánchez. Al respecto las organizadoras indicaron que es muy bueno que la literatura se sume al arte. 

Para Belén  la presencia de textos y poesía añade otra capa sensorial, estableciendo un puente entre imagen y palabra, pensamiento y emoción. 

Alejandra señala que Senza Confini ha reunido artistas con una una trayectoria amplia y también aquellos que inician. “Para los que comienzan, poder estar con artistas con un recorrido amplio les ayuda a encaminar sus carreras, además que la experiencia es muy buena y pueden visualizar sus trayectorias en el mundo del arte”.

Entre los exponentes se encuentran: Equipo Línea Viva, Alba Dalmau, Aquafonia Toñi López, Ma. Carmen Gómez, Marisol Ramos, Rocío Romero, Victoría Márquez, Quiel Ramos,  Margarita Hanke, Clara Belén Gómez, Pía Ojeda, Araceli Nature,  Michèle Uzac,Cinta Aller Krähe, Alexodo y Vanessa Atoche, entre otros.

La curaduría está basada en evitar jerarquías rígidas y permite que cada obra conserve su fuerza, pero al mismo tiempo dialogue con las demás en un espacio de reflexión compartida.

“ No hay un único relato, sino múltiples caminos posibles que el espectador irá trazando a su manera. En un momento global marcado por guerras, crisis climáticas y cambios tecnológicos acelerados, esta exposición se convierte en un lugar de resistencia simbólica, donde el arte no sólo observa el presente sino que lo cuestiona, lo recuerda y lo transforma. Senza Confini es, en última instancia, una respuesta abierta: una invitación a atravesar los límites, a dejar que las imágenes (analógicas o digitales) nos hablen, y a salir de la sala con una mirada distinta, quizá más atenta, quizá más esperanzada” detalla  Belén Gómez.

Una exposición donde se suma el trabajo y experiencia de Natale que no sólo son artistas, sino también han encaminado su trayectoria en ayudar artistas para que su obra sea vista en diferentes ciudades y países. Trabajan con artistas nacionales e internacionales. Y dan clases a todo aspirante que desea probar si su talento los puede llegar a exposiciones o simplemente poder expresar sus emociones através del arte y quedarse con ese reflejo.

La exposición estará hasta el 9 de  octubre del 2025. Si está por Roma, visite el Coliseo y pase a ver las obras de treinta artistas.

6 de octubre de 2025
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Desilusión, enojos y  una bolsa de 50 millones de euros deja San Diego Comic- Con Málaga

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Málaga, España.-  Todo lo que empieza acaba, San Diego Comic- Con Málaga llegó a su final con muchas interrogantes al que dar respuestas y un público mayoritario defraudado por la organización del evento que era esperado  por ser la Convención del Cómic y resultó para algunos ser la feria del Comic.

Si bien el impacto económico en la ciudad de Málaga fue de 50 millones de euros, para muchos visitantes ha sido un chasco haber invertido en asistir a está “convención del cómic”, que no disfrutaron por el tiempo que tenían que pasar haciendo colas para todo, hasta para llenar su botella de agua. Qué por cierto no dejaban entrar con agua.  Si traes la tiras y adentro la llenas.

Y ahora las filas siguen, para algunos, toca hacer cola para las reclamaciones.

Se ha firmado para tener dos años más este evento y los organizadores tendrán desde ahora mucho que trabajar, y tal vez, digo tal vez sumar a sus trabajadores personas especialistas en estos eventos y si son de San Diego Cómic Con , mejor que saben lo que se hace.

Un “San Diego Comic- Con” no puede volverse la feria del pueblo. Se debe tener en cuenta el nivel y a qué público va dirigido, no es sólo vender productos que se pueden conseguir en las tiendas de la ciudad. No sólo es reunir a decenas de especialistas. Es traer lo mejor de lo mejor. Para que den ganas de volver a la siguiente edición. Sino se vuelve como un suspiro, se esfuma.

No se menosprecia, que  Arnold Schwarzenegger estuvo presente , lo mismo que nombres internacionales como Luke Evans, Gwendoline Christie, Jared Leto, John Gaeta y otros profesionistas. 

Lo malo es que se quedó limitado, si es verdad que en los festivales y convenciones no se puede ver todo, no queda en enojo que perdí mi tiempo y dinero en hacer filas  interminables que no me dejó más opciones que limitarme a entrar a un sólo lugar donde aparte no encontré el ánimo de compra. Ya que en los stand no había nada de lo normal. 

Y bueno ahora toca hacer un resumen de lo que muchos no vieron, pero estaba programado y entraron los que hicieron reservas, que también hicieron fila, pero entraron.

Como todo en la vida hay aspectos que destacar y  es que  el Hall M era un disfrute total, donde  

Arnold Schwarzenegger recibió el  Premio de Honor de manos del actor malagueño, Antonio Banderas. Estuvieron también el último día  el presidente de DC Cómics, Jim Lee; los ganadores de múltiples premios Goya JA Bayona y Álex de la Iglesia  o las actrices Elle Fa∫ning, Belén Rueda y Ester Exposito. El  actor Jared Leto, ganador de un Premio Oscar(c), presentaba en primicia mundial imágenes de “Tron: Ares”.

Juan Antonio Bayona fue el encargado de clausurar la programación del Hall M en la Comic-Con, donde recibió el Epic Vision Award de manos de Álex de la Iglesia. Tras el reconocimiento, mantuvo una conversación con el director del Festival de Sitges, Ángel Sala, en la que repasó algunos de los momentos más destacados de su carrera: su colaboración con Steven Spielberg en Jurassic World, las anécdotas vividas durante el rodaje de la serie de” El Señor de los Anillos”, o la experiencia de filmar películas como “La ciudad de la nieve, Un monstruo viene a verme y El orfanato”.

Entre los paneles que hubo se disfrutaron y se aprendió mucho, si eres especialista sabes valorar y si no lo eres,  aprendes mucho.

Como fue “40 años de Grangel Studio” donde estuvieron Carlos Grangel, Ian Mackinnon y Carolina López donde se vio el trabajo que han realizado de estupendos trabajos como ha sido “La novia Cadáver”.

Se tuvo la  premiere de las Tortugas Ninja, el universo de Star Wars Visions con la presencia de Takanobu Mizuno, Masahiko Otsuka, Paul Young, Álvaro Wasabi y Rodrigo Blaas han llenado las salas, así como el panel de Marvel All-Stars, protagonizado por algunas de las figuras más relevantes del cómic internacional: Elena Casagrande, Sara Pichelli, Pepe Larraz, Carmen Carnero, Peach Momoko, Yo Mutsu, Luciano Vecchio y C.B. Cebulski, editor jefe de Marvel. Todos ellos compartieron con el público su experiencia en la creación de historias y personajes que han marcado generaciones.

Paneles interesantes, si muchos. Pero no con acceso para muchos por desconocimiento, por falta de reserva o simplemente por hacer fila.

Lo cierto es que muchos disfrutan disfrazándose como se dice oficialmente su cosplay son muy buenos, que se vuelven la  atención  para muchos. Les  piden  fotografiarse con ellos. Y son  los que dan un toque especial. al evento. Qué también hay que ver el trabajo que ponen algunos en cuidar todos los detalles.

Veremos cómo se desarrolla la próxima edición. ¿Cuántos volverán? ¿Y la organización será mejor? Eso lo veremos el próximo año y estaremos dando nuestro punto de vista. O no.

1 de octubre de 2025
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Gondomar apoya la cultura y exhibe arte nacional e internacional

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Gondomar Portugal.-  El verano va terminando, no sólo se puede recordar por las vacaciones sino también por los trabajos culturales que sirven para entrelazar relaciones entre diferentes ciudades, países y compatriotas. Como ejemplo fue la exposición  “100 Artistas Gondomar 2025”, se presentó en Portugal, en la Sala D’Ouro/ Multiusos de Gondomar.

Durante la inauguración asistieron autoridades entre ellos Luís Filipe Araújo, Presidente de la Cámara Municipal e Inés Lino responsable de cultura y  del Archivo y Patrimonio Cultural de Gondomar, con la que hablamos.

“

Es muy importante para nosotros, para Gondomar, tener una exposición de “100 Artistas Gondomar 2025” porque es una exposición internacional que trae personas de España y tiene un alcance en otros  países. Cómo ayuntamiento de Gondomar siempre apoyamos estas exposiciones  que realizan varias asociaciones y una de las principales es Gens’Arte que tiene más de 25 años, es responsable de conseguir y unir tantos artistas. Y nuestro trabajo es apoyar estos esfuerzos, para Gondamar es fundamental que se realicen estas actividades”.

La  Associacion Gens’Arte presidida por José Carvalho, a Vicepresidenta Lina Santos  presentaron cien trabajos de artistas de diversas ciudades de España, Portugal y otros países.

La exposición fue el resultado del trabajo arduo que realiza la asociación, siendo referencia en Gondomar del compromiso que tienen con la cultura y defensora de la libertad artística y el compromiso de dar espacio artistas no sólo portugueses sino internacionales. 

En el marco de la exposición  disfrutamos de Gondomar, que está muy cerca de Porto comunicada por los  32 kilómetros de río. 

Lino comenta que cuentan con un lugar maravilloso, apreciable, con playas y una enorme naturaleza.

Sin duda alguna, es un lugar para visitar, se sorprenderán de los paisajes y la limpieza de la ciudad. Además que cuentan con el Museo Municipal  de Filigrana. ofrece un viaje al descubrimiento de un arte secular y un auténtico producto turístico y diferenciador del territorio.

Al visitar  el museo  se observa una valiosa colección de piezas únicas, entre ellas destaca el  corazón de filigrana más grande del mundo, y un vestido de filigrana  con la firma de Micaela Oliveira.

El trabajo de filigrana es muy minucioso, muy trabajoso, pero es muy bonito, destaca Lino. “Está todo en nuestro museo municipal, está abierto al público y pueden también comprar  piezas”.

Si tiene planeado viajar ampliamente le recomendamos visitar Gondomar en Portugal, encontrará la belleza que tiene la naturaleza, disfrutará de una rica gastronomía y de exquisitos vinos. Puede visitar diferentes lugares para ver el proceso de un buen vino y poder descansar con música de fado.

Lino trabaja para que la cultura en Gondomar siga presente, y apoyar a las instituciones para que el trabajo que realizan durante el año pueda verse reflejado.

Clara Belén Gómez, historiadora del arte señala que en “100 artistas Gondomar 2025”  no hay una narrativa cerrada, ni se impone, y eso se agradece. “La curaduría permite que cada obra ocupe su lugar con libertad, sin necesidad de ajustarse a un discurso común o responder a una línea definida. Las obras no parecen colocadas para ilustrar una idea externa, sino para sostenerse desde lo que son. Y, aun así, no quedan aisladas. Lo abstracto convive con lo figurativo, lo íntimo se cruza con lo colectivo, y las diferencias entre lenguajes no separan, sino que generan vínculos inesperados. Hay algo del gesto del collage en esa forma de componer el conjunto: cada pieza mantiene su identidad, pero al situarse junto a otras, adquiere nuevos sentidos.”

 Fotos: J. Carlos Santana

12 de septiembre de 2025
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