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María Esther Beltrán Martínez

Andrea Bayardo triunfa en España

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Andrea Bayardo, actriz mexicana, cantante, compositora y  licenciada en Relaciones Internacionales triunfa en la televisión de pagó  con el  papel de Celeste. Serie premiada en los Feroz 2025  como la mejor  serie de comedia.

“Celeste”, producida por Fran Araújo, Javier Méndez y Diego San José, captó rápidamente  la atención del público y críticos. Bayardo, ha trabajado arduamente en la preparación de su papel. 

La investigación que le realizan a su personaje, obligó a la actriz mexicana a preparar el personaje meses antes que sus compañeros. Tuvo que  preparar vestuario, hacer campañas de productos de belleza y grabar en diferentes locaciones. Además de subirse a escenarios y cantar sus propios temas musicales.

“Preparé  al personaje realizando una buena investigación sobre la vida de varias artistas que se encuentran en la cúspide como Jeniffer Lopez y Taylor Swift, entre otras. Cómo viven su vida con tanta actividad. Trabajé el personaje mucho  y en algo que empatice con Celeste fue la situación que tiene de  vivir lejos de la familia y las consecuencias que tiene”.

En entrevista telefónica, Andrea nos cuenta que desde  los 14 años  comenzó a cantar y que siempre le interesó estudiar,  aprender  y tuvo la oportunidad de hacer las dos cosas que más le gustaba por estar becada: cantar y estudiar en Guadalajara, México.

Andrea  ha participado en diversos musicales en México y en 2017  es cuando viaja a España para integrarse a “El Rey León” y posteriormente protagonizará  “Malinche”.

Sobre su experiencia de vivir en España. “Me encanta vivir en España, ha sido un país que me ha abierto las puertas laboralmente, increíble es que desde que estoy aquí no he dejado de trabajar  y espero que sigan saliendo proyectos”.

Mi experiencia en “Malinche” fue muy buena, fui la protagonista – explica Bayardo-  y yo no tuve ningún problema con Nacho Cano, siempre me pagó y  nunca tuve  ningún problema, me dejó muy buena experiencia.

Andrea formó parte de un grupo de folklore, Estampas de México, que le permitió viajar por diversos países en su juventud, recuerda y destaca que le ha dejado una experiencia muy buena tanto en su vida como en la música. 

 “Raicilla”,  es uno de sus discos, explica que el título es por un destilado de agave, es el mezcal de Jalisco, donde yo nací. Mi música  es mi raíz , donde nací, mi casa, mis seres queridos. Pero con el tiempo también tengo ya raíces en España, con la gente con la que he compartido muchos momentos.

Al escuchar sus canciones es un testimonio de sus palabras, los temas son especiales diferentes y captan la atención. Encontramos temas con sonido flamenco, algunas con un folclore mexicano y también se hace presente el tango.

Bayardo informa que la presentación oficial del disco se hizo en el 2023 en la Embajada de México en España, y en México en la Ciudad de México y Guadalajara. 

Andrea quien no para de trabajar ha ido sacando poco a poco los sencillos, por lo que en este 2025 sacará cuatro temas más. Y ya se encuentra trabajando en su siguiente material discográfico.

Sobre su personaje en Celeste indica:  “Lo de Celeste ha sido un regalo muy hermoso, porque es un personaje muy bonito que además me dio la oportunidad de trabajar en la composición musical y uno de los temas que tiene la serie tiene toques rancheros, y se encuentra en todas las plataformas el tema se llama “Eres lo peor” y yo participe haciendo la letra de la canción y poder darle un poco de México al personaje, es una alegría, además que  en un capítulo hablo sobre las raíces del mariachi, la verdad ha sido un regalazo”.

Aunque muchas veces creen que el personaje está basado en Shakira, realmente es un personaje que nada tiene que ver. Es un caso  con evasión de impuestos que hay en todo el mundo.  

Andrea nos comenta que siguen los proyectos y pronto tendremos noticias de su nuevo trabajo. Sin duda alguna ver a mexicanos triunfar fuera del país da mucha alegría y sin duda Bayardo lleva muy bien estar en España y ofrecer su talento que es muy bien reconocido.

 

Chavela un gran homenaje español

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Para cerrar la primera parte del 42 Festival de Teatro de Málaga se presentó “Chavela”  debutando en el escenario teatral la cantante española Rozalén, acompañada de la primera actriz  Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela, Laura Porras y Alejandro Pelayo en el piano; realizan un excelente homenaje de los últimos días de vida de Chavela Vargas.

Con la dirección y dramaturgia de  Carolina Román presentan una puesta de escena enriquecedora con una excelente diseño de video escena, iluminación, escenografía y vestuario que desde el primer momento trae a Chavela con su tradicional jorongo rojo.

Málaga (España) Puesta en escena de la obra ‘Chavela’ en el Teatro Cervantes. Producciones Rokamboleskas
Dramaturgia y dirección Carolina Román. Con Rozalén, Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela y Laura Porras. Composición, dirección musical y músico en directo Alejandro Pelayo (Marlango)
Foto: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

El guión está basado en los  testimonios de María Cortina,  los escenarios españoles muestran los últimos tres días de la cantante que desgarraba la garganta y el corazón con la interpretación de canciones de amor y desamor. 

Chavela, mito, figura y estrella es representada en sus últimos tres días de vida. La cantante que se enfrentó a una sociedad machista y conquistó el amor de Frida Kahlo, como testifica  una carta enviada  al poeta Carlos Pellicer de Frida: “Hoy conocí a Chavela Vargas. Extraordinaria, lesbiana, es más se me antojó eróticamente. No sé si ella sintió lo que yo, pero creo que es una mujer lo bastante liberal que si me lo pide no dudaría un segundo en desnudarme ante ella. Cuántas veces no se te antoja un acostón y ya. Ella repito es erótica. ¿Acaso es un regalo que el cielo me envía?”. 

El punto de partida en la obra es el regreso  de Chavela Vargas a su casa tras una larga gira. Los últimos tres días se enfrentaría a “La pelona”, y en un camino de recuerdos se muestran los personajes que la acompañaron  durante su vida.

Muestran a una Chavela con miedo a la muerte pero resuelta a su destino. La cantante estuvo acompañada por enfermeros que le inyectaban morfina, que la lleva al último umbral recordando y recibiendo la visita de sus grandes cómplices como fueron el compositor y amigo; José Alfredo Jiménez, su amor Frida Kahlo y el poeta universal Federico García Lorca. 

En el escenario se muestran diferentes Chavelas: La joven, la mito y la anciana. Es una puesta en escena donde se juega con el realismo mágico  vemos la Chavela mito interpretada por Rozalén, que en ningún momento la imita, hace una interpretación muy respetuosa y con gran calidad.

Lo mismo que sus compañeras de escena que destacan cada una por la calidad vocal y su interpretación. Aunque el cartel de anunció lo lleva Rozalén y  Luisa Gavasa, quien hace el papel  de  Chavela en los últimos momentos de vida. El resto del  elenco lleva un gran peso en escena. Valera y Porras representarán a diferentes personajes que fueron relevantes en la vida de la cantante.

Málaga (España)  Puesta en escena de la obra ‘Chavela’ en el Teatro Cervantes. Producciones Rokamboleskas
Dramaturgia y dirección Carolina Román. Con Rozalén, Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela y Laura Porras. Composición, dirección musical y músico en directo Alejandro Pelayo (Marlango)
Foto: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

La dirección es respetuosa, vemos una Chavela luchadora,  que se enfrentó al dolor desde pequeña, abandonada por los padres. Es un canto a la verdad, a la soledad profunda. Muestran todo lo que tuvo que hacer para ser “Chavela Vargas”. Una mujer luchadora, amante, alcohólica y con una soledad profunda.  Una mujer que hizo un pacto con la muerte. Y que en sus últimos momentos decía ver a Lorca que venía por ella.

Una mujer codiciada por estrellas como Abba Garden, una mujer que se puso cara a cara con los hombres y fue respetada en el ámbito musical. Amiga del director de cine  Pedro Almodóvar.

El público ofreció la ovación más larga que se ha escuchado en este Festival de Teatro. Salieron más de tres veces el elenco a recibir las ovaciones y el reconocimiento del público.

Sin duda es un buen espectáculo, que no pueden perderse. Si ven en  la cartelera teatral de su ciudad. Es súper recomendable. Si le gusta la música de Chavela o quiere conocer quién era ella.

Además que pronto se lanzará el reciente material discográfico de Rozalén,  que contiene  temas en honor a Chavela. Sin duda alguna  Rozalén como es costumbre en ella tiene ofrece un material muy especial.

 

  

 

Los Secretos abarrotan el Teatro Cervantes

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“A tu lado. Un musical con Los Secretos” para definirlo es  emotivo, enriquecedor  y  bien conformado. Un  monólogo con música es un espectáculo con buen guión, buena música y un relato que si para muchos es conocido para los que lo escuchamos por primera vez roba la atención y toca los sentimientos profundamente.

El 42 Festival de Teatro de Málaga será recordado por varias funciones que han sido “un bombazo” en su primera parte hemos disfrutado de buenas, regulares y malas puestas en escena. Pero hablemos de una de las buenas.

Málaga (España)  Puesta en escena del musical ‘A tu lado’ del grupo Los Secretos en el Teatro Cervantes. SOM Produce y 30 Años. Guion y dirección Víctor Conde. Con Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo, Jesús Redondo, Juanjo Ramos, Santi Fernández, Txetxu Altube, Javier Orán y Cecilia Gala.
Foto: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

“A tu lado. Un musical con Los Secretos”, coloca en el escenario a Álvaro Urquijo integrante del grupo Los Secretos, quién nos lleva por un recorrido en la historia de la agrupación  que destacó por temas como “Déjame”, “La calle del olvido”, “Ojos de gata”, y “Por el bulevar de los sueños rotos”, entre otros. 

Víctor Conde, responsable del guión y dirección  cuenta la historia, de  uno de los grupos que  forman parte de la historia musical más escuchados de la discografía española y que ha traspasado generaciones como se vio con el público asistente al Cervantes, que cantaron el tema “Déjame” emocionando a los integrantes de Los Secretos.

Es un espectáculo muy bien conformado que deja sin palabras y a la vez sale el público emocionado, algunos hombres y mujeres con el pañuelo en la mano de secarse las lágrimas. Otros conversan sobre lo que han visto en el escenario con gran emotividad.

Ante un teatro abarrotado inicia una introducción en forma de monólogo del actor Javier Orán para dar entrada a los miembros de Los Secretos: Alvaró Urquijo, Jesús Redondo, Ramón Arroyo, Juanjo Ramos, Santi Fernández y Textxu Altube, que fueron recibidos con una gran ovación, que deja en silencio al actor que interpreta a Enrique Urquijo.

La historia empieza en los años sesenta y nos lleva hasta la actualidad. Se viven momentos de felicidad, desesperación, tristeza, despecho, inconsistencia, de amor, de hermandad y de muchas vivencias, como es la misma vida.

Sus inicios como “Tos” sus cambios de nombre y las consecuencias que tuvieron hasta llegar al 17 de noviembre de 1999.

Los integrantes del grupo interpretan veinte temas y hablan en primera persona de lo que significó formar parte del pop español.

Muestran un Enrique Urquijo talentoso, deprimido y buscando siempre algo que nadie pudo entender. Es uno de los genios musicales que con sus composiciones trasladó el amor, desamor, el enojo, la ternura y desolación. Y cada uno de sus temas sigue llegando al público sin importar la edad. Sin duda alguna fue un talentoso músico incomprendido que su herencia musical es y será recordada por generaciones.

Ante la pregunta  de si los Secretos deben continuar la respuesta fue afirmativa por todos los asistentes que vibraron con los temas y es una muestra que está agrupación sigue viva y seguramente tendrá mucho que aportar, como es con este espectáculo que sigue en gira. 

Y si usted lo ve en cartelera no dude en asistir le aseguramos que vivirá momentos muy especiales como los vividos en el Teatro Cervantes de Málaga donde dieron dos funciones.

Fotos Daniel Pérez/Teatro Cervantes Málaga

El Museo del Prado supera sus cifras y se renueva

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El Museo del Prado cerro 2024 con la novedad en sus redes sociales de un vídeo que recoge la interpretación de Ana Belén “España camisa blanca”, un tema compuesto por Víctor Manuel en 1981 a partir del verso de Blas de Otero que da título a la canción.

La grabación, que Ana Belén ha hecho de manera desinteresada, tuvo lugar el 27 de noviembre en la Galería Central y fue interpretada ‘a capella’ por la artista -quién solo necesitó tres versiones para situar este himno en el espacio emblemático que la albergaba- ha sido realizada por el equipo audiovisual de la institución.

El Museo del Prado cerró  2024 como el mejor año de su historia, con cerca de tres millones y medio de visitantes, nuevo récord que supera el anterior que se logró en 2023.

Además que superó  los 3,4 millones de visitantes. A esta cifra se añaden los más 530.000 que han disfrutado del Prado fuera de Madrid: 327.663 lo han hecho en Shanghái en la exposición “Ages of Splendor. A History of Spain in the Museo del Prado”; 100.622 en la iniciativa “El arte que conecta” de la mano de Telefónica en todo el territorio nacional y 102.551 en la exposición “XIX. 

“El siglo del retrato” coorganizada con la La Caixa que ha recorrido diferentes localidades españolas. Lo que arroja un total de casi 4 millones de personas que han disfrutado este año de las colecciones del Museo del Prado. Por otro lado, el Museo Nacional del Prado continúa acercando sus colecciones a través de sus redes sociales a más de 4,5 millones de seguidores. 

El vídeo más visto en 2024 ha sido el protagonizado por Ana Belén para dar la bienvenida al nuevo año con más de 2,8 millones de visualizaciones. 

Además ha renovado sus salas. Las colecciones escultóricas del Museo del Prado cuentan con las más excepcionales representaciones de escultura renacentista en bronce y mármol que saliera de los talleres de Leone (1509-1590) y Pompeo Leoni (h. 1533-1608), afamados escultores milaneses que trabajaron para la Corte española. Se trata de uno de los grupos más icónicos del panorama artístico del aquel momento. La alta calidad técnica y formal de diversos retratos de la familia del emperador Carlos V se sitúa en uno de los estadios más elevados de excelencia artística de lo que se estaba llevando a cabo en la escultura europea del siglo XVI. 

Voceros del museo informan que con una función conmemorativa, que buscaba perpetuar el linaje y la fama a través de la representación plástica, las esculturas suponen un verdadero alarde no sólo en su mismo concepto compositivo, derivado de los consagrados modelos grecolatinos, sino en un esmerado acabado, de extraordinaria minuciosidad, propia de un trabajo de orfebrería. 

El origen de las tres representaciones en bronce de cuerpo entero con las imágenes de la emperatriz Isabel, su hijo el rey Felipe II y su tía María de Hungría está en la galería de retratos que María, hermana del emperador proyectaba para su castillo de Binche, en las inmediaciones de Bruselas y que tenía su inspiración en el ambicioso programa dinástico que rodeaba el sepulcro del emperador Maximiliano de Habsburgo en Innsbruck, que todavía hoy se conserva in situ. Pero a su lado, obras de extraordinario valor como el busto en bronce de Carlos V, utilizando en su base tipologías derivadas del mundo clásico o la escultura en mármol de cuerpo entero del mismo monarca, armado, con manto y con el símbolo del águila como si se tratara de un emperador romano, son la expresión más acabada de un exquisito encargo.

La nueva ubicación de estas obras en la Galería Central del Museo, en las proximidades de la obra de pintores tan sobresalientes como Tiziano -que sirvieron de igual modo y en las mismas coordenadas espacio-temporales a la difusión de la imagen de la familia real-, contribuye a establecer un juego enriquecedor entre la pintura y la escultura, colocadas en un mismo plano para evocar el contexto en que se alumbraron y valorar la íntima vinculación iconográfica, de indumentaria, y simbólica.

Por otro lado, su disposición expositiva a una altura más comprensible permite disfrutar los detalles de su factura y valorar la extraordinaria habilidad de unos artífices para los que el detalle formaba parte inherente de una obra cargada de diversos significados. Las esculturas se ubican ahora en su entorno natural, conformando un espacio de alta densidad simbólica. Con el objetivo de fomentar la integración de la escultura en el discurso expositivo, esta actuación se suma a las nuevas instalaciones museográficas en el Patio Norte del Edificio Villanueva, o Sala 58 B, con la presentación de un conjunto único en España de 18 medallones anónimos, de mármol, con perfiles de diversos personajes, datados en fechas anteriores al siglo XV, y en la Galería Jónica norte de la primera planta del edificio Villanueva, que propone al visitante un acercamiento más panorámica, completa y sugestiva a la creación en estas disciplinas artísticas desde al Antiguo Egipto al Barroco.

Mostra di Natale, en Bulevar Espacio Cultural Abierto.

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Bulevar Espacio Cultural Abierto culmina el 2024 con la exposición Mostra di Natale, que reúne quince  obras de las artistas Alicia y Alejandra Natale, madre e hija. La muestra destaca por su explosión de color y su enfoque en la Naturaleza, plasmando  en  la imagen de veleros, los matices del mar en sus amaneceres y atardeceres durante la navegación, además de bodegones donde las flores son las protagonistas y retratos de diosas griegas.

En la inauguración se contó con la participación de la cantante Naiala Narciso, ganadora del Festival de la Canción de Extremadura 2024 y reciente merecedora del prestigioso Micrófono de Oro. A sus  16 años se plantó en el centro del escenario y mostró su talento vocal por lo que confirma que es una de las jóvenes figuras de la canción española.

En la ceremonia  Paulo Molleda, director de Café Bulevar By Na, señaló: “Este 2024 ha sido un año de riesgos. No nos hemos conformado y hemos dado un paso más allá de la simple exposición.”

El Bulevar Espacio Cultural Abierto continúa consolidándose como un espacio que combina arte, cultura y entretenimiento. Aunque todavía no se cumple un año que se dio a conocer  Bulevar Espacio Cultural Abierto, los visitantes  han disfrutado de siete  exposiciones con temática diversa, entre ellas se sumaron a la Tercera Marcha por la Paz y Noviolencia que se efectúo en noviembre en Málaga y continúa su recorrido por diversas ciudades internacionales. Se presentó la mayor exposición colectiva para el Pride con más de cuarenta obras. Se han expuesto obras de diferentes artistas de diversas nacionalidades europeas y americanas.

Además de tener un espacio para el karaoke y ofrecer una oferta de bebidas y aperitivos. Las tertulias que se han celebrado han reunido un  buen porcentaje de visitantes que gustan del diálogo y debatir diversos temas.

Bulevar By Na se caracteriza por sus decoraciones que marcan cada festividad del año y forma parte de la esencia de un lugar que recibe a su público y le ofrece cultura, gastronomía y entretenimiento de calidad.

María Esther Beltrán, coordinadora de exposiciones, agradeció a las artistas su presencia en Bulevar y destacó la necesidad de apoyar a los artistas que producen trabajos muy significativos y que tienen un valor económico que puede formar parte de cada familia.

“El arte no se devalúa, cuando un artista entrega su creatividad  y es avalado por su recorrido profesional”.

Por su parte Alicia agradeció poder exponer por primera vez junto a su hija. Emocionada agradeció a los presentes su asistencia y a los organizadores  el poder ofrecer un espacio para la exhibición del arte en sus diferentes géneros.

Alejandra emocionada, pidió a los asistentes que se sumen a la difusión y apoyo del arte. Comentó el trabajo que encierra poder tener una exposición y lo difícil que es poder captar la atención y convencer que la adquisición de arte no sólo es para coleccionistas o personas de poder adquisitivo alto. 

“Todos podemos tener una obra original en casa, o regalar. Es una buena opción poder ofrecer arte”.

Sobre las artistas

Alicia Natale, nacida en Argentina y residente de la costa malagueña, refleja en su obra una fuerte influencia de las costumbres y tradiciones andaluzas. Graduada en Bellas Artes y licenciada en Diseño y Publicidad, se ha formado con reconocidos maestros como Cristina Santander y Pablo Pereira en Buenos Aires. Inicialmente dedicada a la ilustración y al grabado, Alicia ha evolucionado hacia la pintura, con un estilo vibrante y colorido. Sus obras han sido exhibidas en galerías y colecciones privadas de países como Italia, Francia, Portugal, Argentina, Dubái, Estados Unidos, Uruguay y España.

Por su parte, Alejandra Natale, especialista en grabado y pintura, presenta su serie La Vie en Rose, realizada a lo largo de 2024. Licenciada en Bellas Artes por la UCM, Alejandra ha sido alumna destacada en la Cátedra de Pintura de Antonio López y ha obtenido premios en certámenes de pintura rápida y concursos artísticos en Madrid. También ha explorado el arte del mosaiquismo con el grupo Mosaicisti di Ravenna de Marco Santi, fusionando estas técnicas para desarrollar un estilo propio, caracterizado por su pintura clásica y colorida.

Mostra di Natale promete ser una celebración del arte en su más pura expresión, marcando el cierre de un año lleno de creatividad y propuestas innovadoras en el Bulevar Espacio Cultural Abierto.

La exposición permanecerá hasta enero, no dudes en pasar un buen momento visitando está exposición. Posiblemente encuentres un buen regalo para estas fiestas.

 

Jesús Muñoz presenta Tonantzin Guadalupe creación de una Nación

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Hablar sobre la Virgen de Guadalupe es tratar un tema muy rico que tiene gran tradición y filosofía indígena en comunión  con la herencia hispana. Y en diversas ciudades de México podrán disfrutar del trabajo del cineasta mexicano Jesús Muñoz, que realizó el documental Tonantzin Guadalupe. Creación de una Nación.

En entrevista desde Reino Unido con Jesús Muñoz indicó que este documental tiene como objetivo explorar los orígenes históricos del culto a la Virgen de Guadalupe, siendo ésta el icono más importante que tiene México. Y dada la importancia que tiene le pareció muy prudente y relevante tratar de entender cómo es que se dio ese culto en México.

El documental Tonantzin Guadalupe busca documentos históricos no conocidos hasta ahora e indaga cuáles fueron los inicios del culto. Explora cómo la Guadalupana ha sido un pilar  en la difusión del cristianismo en tierra Azteca. El trabajo de Muñoz retrata  cómo la  aparición de la Virgen en 1531 a Juan Diego, un indígena náhuatl, fue fundamental para la aceptación del catolicismo entre la población indígena. 

El público verá dos líneas en el documental. Por un lado, una reivindicación  del elemento indígena  y la herencia católica y cristiana de España. 

Al cuestionarle ¿Cómo empezó este proyecto? indica: “El culto a la Virgen de Guadalupe es un tema muy sensible, más del 80 por ciento de los mexicanos  son creyentes. Antes de realizar el documental  nos pusimos como regla siempre respetar al cien por ciento la fe y el culto a la Virgen. Este documental no cuestiona ni las apariciones ni a la virgen. Lo que intentamos es documentar cuales son las vivencias históricas y los orígenes históricos del encuentro de estas dos culturas que se dio en el siglo XVI. ¿Y dentro de ese encuentro y choque que ocurrió? Se dio un desarrollo religioso nuevo, que es el cristianismo que empezó a desarrollarse en la Nueva España. Y dentro del cual ese nuevo cristianismo fue que surgió el culto a la Virgen de Guadalupe. El acercamiento fue en dos ángulos primero respetando la fe y en segundo asegurándonos que toda la información que se maneja en el documental es información histórica, científica comprobada y rigurosa”.

Destaca que sin duda es un símbolo que reúne durante todo el año a más de 20 millones de visitantes, siendo más patente en los primeros  días de diciembre cuando el día 12 es su celebración.

Sobre por qué sigue tan vigente la Guadalupana entre el pueblo mexicano, el cineasta expresa que  es un fenómeno que lleva más de quinientos años, y los elementos que hay son muchos. Entre los más importantes están que la Virgen no sólo representa una virgen cristiana sino también representa a Tonantzin. A la madre de los dioses, a la madre tierra que es una diosa que los náhuatl veneraban antes de la llegada de los españoles. La Basílica de Guadalupe  actual está a un lado del Cerro del Tepeyac, que es según el relato  donde aparece la Virgen de Guadalupe en 1531. En ese mismo cerro,  los náhuatl veneraban a Tonantzin, siglos atrás.  Es una imagen que representa ambas creencias y es algo que ha permitido que tenga una fuerza muy importante en un país donde la gran mayoría tiene sangre indígena.

Señala que otro aspecto es que es una virgen morena, tiene rasgos indígenas mestizos  esto hace que los mexicanos puedan identificarse. Otros elementos  son que la virgen es de un culto que la iglesia novohispana empezó a impulsar en el siglo XVII con el relato de sus  apariciones, por que ellos querían demostrarle a la España peninsular que en la Nueva España, también ocurrían prodigios y se había aparecido la madre de Dios para subir su estatus.

Además de su trascendencia religiosa, punteó el inicio del sentimiento nacionalista de la Nueva España, hasta transformarse en el ícono que abanderó la independencia de México.

“Cuando el cura Hidalgo proclama el grito de independencia, lo hace enarbolando como estandarte un lienzo con la imagen de la Virgen de Guadalupe. Yo creo que es la primera y más importante expresión de nuestra mexicanidad, por lo tanto, conocer sus orígenes de manera respetuosa, constructiva y sin prejuicios, debe de enriquecernos y ayudarnos a entender mejor quienes somos”. expresa Muñoz.

Sobre los estudios que se han realizado a la Guadalupana sobre el manto, accesorios indígenas. Muñoz  señala.

“Nosotros no encontramos esos estudios, consideró que son mitos urbanos. La imagen de la Virgen Guadalupana está basada en la imagen europea en la virgen del Apocalipsis, como la que se encuentra un pueblo de Extremadura, es una imagen europea, que está parada en una media luna. Que se encuentran en muchas estampas del norte de Alemania, flamencas. Si le quitamos que es morena se ve una imagen cien por ciento europea. Y los elementos indígenas es lo que tiene el relato, como los elementos de las flores, el personaje de Juan Diego que pone las flores en una tilma. Se basa en un poema náhuatl muy famoso que se escribió antes de la llegada de los españoles. En nuestra investigación no encontramos ninguna investigación seria que comprobará todos los mitos que se hablan de la Virgen”.

El documental de lo que habla en palabras de Muñoz es  sobre  el relato de las apariciones. La Virgen de Guadalupe aparece en el Tepeyac en 1531, esto es seis años después de la caída de Tenochtitlán. Pero la primera vez que aparece un documento en la Nueva España que habla sobre el relato de las apariciones, como lo conocemos hoy en día con Juan Diego, la Virgen y Zumárraga es en 1648. Entonces quiere decir que se apareció la Virgen de Guadalupe en la Nueva España y nadie lo registró. No lo registró el obispo con el que fue a hablar Juan Diego, no lo registró nadie, ningún  fraile, ni cronista de la época. Y ese silencio es que a los historiadores  les causa mucho ruido. Una de las reglas básicas de la historia científica para que algo se pueda considerar historia es que tiene que haber una evidencia de que algo ocurrió, ya sea una carta, una crónica y no hay absolutamente nada sobre lo sucedido. Aparece en 1648 y está escrito en náhuatl. Y eso es lo que trata el documental, que pasó en ese segmento. Ahora no estamos tratando de decir que la virgen no se apareció , ya que no es algo que nos compete a nosotros. La fe es algo personal y se debe respetar. Queremos tratar el ¿Qué pasó en ese plazo? ¿Por qué existe el silencio? ¿Por qué es hasta 1648 cuando la iglesia empieza a difundir el relato, ¿Por qué no fue antes?

Este documental se ha presentado en el extranjero y ha cautivado primero el tema, la relación con España y por estar en náhuatl. Y saber que hay más de un millón de mexicanos que hablan esa lengua.

Un seguimiento especial lo ha tenido en Estados Unidos. Y es significativo el trascender que tiene la imagen Guadalupana y sin duda es una de las más interesantes que hay . La Virgen de Guadalupe da el sello nacional a México. 

Tonantzin Guadalupe  ha cosechado numerosos premios como el Premio al Mejor Largometraje en Ogeechee International History Film Festival 2024 (Statesboro, Georgia USA), el Premio REMI en su 57th Annual Worldfest Houston Internacional Film Festival, el Premio a Mejor Fotografía en Oklahoma, Cine Latino Film Festival  2024 o la Mención Honorífica en Experimental Forum 2024 (Los Ángeles, California), entre otros reconocimientos, distinciones y nominaciones. El documental también participó en la pasada edición de Docs Valencia.

La orquesta Larios Pop del Soho más consolidada

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Málaga.- ¡Vaya velada que dio la orquesta Larios Pop del Soho con el estreno The Beatles! Durante tres días el público disfrutó de la ejecución de temas emblemáticos del cuarteto de Liverpool bajo la dirección musical de Arturo Díez Boscovich y la dirección artística de Antonio Banderas.

The Beatles,  quedará en el recuerdo de los asistentes por ser testigos de la calidad y ejecución  de músicos que forman una orquesta más consolidada. Banderas no deja de sonreír al escuchar a su  orquesta que transmite sentimientos y teje una comunión con el público.

Siendo el primer concierto que ofrecen en un espacio nuevo, la orquesta lució con mayor amplitud, además que se  sumaron  aspectos visuales acompañados del magnifico trabajo de El Espejo Negro,  compañía malagueña de teatro de marionetas que es reconocida a nivel internacional.  Fue la responsable de traer la presencia física de los Beatles,  que fueron los promotores de una revolución de la música en los años 60, logrando un éxito mundial que se extiende hasta nuestros días. Su música abarca diversos géneros, desde el rock and roll y pop, hasta el folk y la psicodelia. 

Se suma la participación del coro de la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga (ESAEM) que cierra un círculo de inclusión.

El programa incluyó las versiones de los temas: Because, Yellow  Submarine, An I love her, Michelle, Penny Lane, The fool on the hill, Blackbird, I want to hold your hand, Hey Jude, Yesterday, A hard day’s night, Here, There and Everywhere, The long and winding Road y All you need is love.

Inició el concierto  Antonio Banderas dando la bienvenida al público y presentando el lugar y narró la historia que tienen en la sociedad malagueña. Este espacio consolida  el trabajo que hace el actor en su tierra. Rescata una nave industrial y la convierte en un espacio donde será el escenario oficial de la orquesta que nace por la necesidad de ofrecer música en vivo a las funciones que se tienen en el Teatro  Soho Caixabank. 

El espacio tendrá lugar para dar clases y capacitación para que nuevas generaciones tengan la opción de ser  técnicos especialistas en la industria cultural y  entretenimiento. Banderas ha declarado en diversas ocasiones la falta que hay de profesionales en la producción. Y sin duda pone su granito en la arena para que en Málaga exista personal disponible.

Una característica que tienen las producciones de Banderas es que hay calidad. Y los conciertos sin duda alguna ofrecen poder disfrutarlos no sólo auditivamente, sino visualmente incluye diversos elementos visuales que hacen un círculo muy positivo para que tengan un sello muy especial.

En la tercera función asistieron parte del elenco de Gypsy, que al igual o más disfrutaron del concierto. En algunos momentos fueron los primeros en ponerse de pie y bailar al ritmo de la música y ovacionar a su director musical.

Estos conciertos forman parte de la experiencia Atardeceres Larios. La ginebra malagueña, en colaboración con Antonio Banderas como su embajador de marca, que reafirmó su compromiso de apoyar el arte y la cultura en Málaga, ofreciendo momentos únicos que conectan a la comunidad y celebran que Vivir Bien es un Arte.

Sin duda alguna fue una buena experiencia y es recomendable que si ve en cartelera anunciados los conciertos de  Larios Pop Soho  Orquesta Sinfónica, no se los pierda le aseguró que tendrá muy buena experiencia.

 

Noviolencia exposición se suma a la 3ª Marcha Mundial por la Paz y la Noviolencia

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 La exposición de pintura en Café Bulevar by Na, marca  un momento significativo en el ámbito cultural y social de la región. Está exposición  se enmarca dentro de la 3ª Marcha Mundial por la Paz y la Noviolencia, que se celebrará el  26 de noviembre en Málaga. No solo destaca por su contribución artística sino también por su compromiso con la promoción de la noviolencia a nivel global.

 Bulevar Espacio Cultural  Abierto, conocido  por su dedicación a ofrecer un espacio para que artistas, escritores y creadores presenten sus trabajos al público, se ha convertido en un punto de encuentro para aquellos que buscan inspiración y diálogo a través del arte. La exposición de pintura, que cuenta  con la participación de artistas locales y provinciales, ofrece una variedad de obras que reflejan la diversidad y la riqueza del pensamiento humano, todo bajo el prisma de la paz y la noviolencia.

Recordamos que la exposición lleva ya varias semanas y  en la inauguración Paulo Molleda, con la alegría y ánimo que le caracteriza contribuyó a la conexión entre todos los asistentes, mientras que la periodista María Esther Beltrán, coordinadora de exposiciones del lugar, hizo una breve intervención presentando las obras y a los artistas que estaban presentes, entre ellos: Antonio Quero, Mapuchika  y Luis Pernía que nos hablaron de sus obras, además que aportaron la belleza de la palabra como lo que hizo Antonio Quero que declamó un  poema.

También estuvieron presentes los impulsores de la 3ª Marcha Mundial,  Hugo Rodríguez Ghira y  María José Gallardo Chica quienes tienen la tarea incansable de invitar a la  3ª Marcha Mundial e invitar a la participación. Y han realizado con éxito  el «Festival de las Artes» .

La 3ª Marcha Mundial por la Paz y la Noviolencia, que comenzó en San José de Costa Rica el 2 de octubre de 2024, tiene como objetivo denunciar la peligrosa situación mundial actual y seguir creando conciencia sobre la importancia de la noviolencia como camino hacia la paz. La marcha recorrerá los cinco continentes, finalizando en San José de Costa Rica el 5 de enero de 2025, y espera contar con la participación de un número aún mayor de organizaciones y personas comprometidas con estos ideales.

La exposición en Torremolinos es la primera actividad que se tuvo en Málaga, es un reflejo de cómo el arte puede ser un poderoso vehículo para el cambio social y la concienciación. A través de la expresión artística, los creadores tienen la oportunidad de comunicar mensajes de paz y armonía, influenciando positivamente en la sociedad y fomentando un diálogo constructivo sobre temas de relevancia mundial.

El arte, en todas sus formas, tiene la capacidad de trascender barreras y unir a las personas en torno a causas comunes.  Bulevar Espacio Cultural  Abierto es un claro ejemplo de cómo la cultura y la creatividad pueden jugar un papel crucial en la construcción de un mundo más pacífico y justo para todos. Y se enorgullece de colaborar en un proyecto social  y humanitario.

La exposición colectiva cuenta con quince obras de cinco artistas españoles:  Antonio Quero, Luis Pernía Ibáñez, Manuela GS,  Paloma del Amo y Sedeño  y una latinoamericana,  Mapuchika.  

“La marcha tiene como objetivo denunciar la peligrosa situación mundial actual, marcada por conflictos crecientes y el riesgo de una guerra nuclear. Además, busca seguir creando conciencia sobre la importancia de la «noviolencia» como único camino hacia la paz y un futuro próspero para la humanidad. Málaga mostrará al mundo su capacidad de ser un faro de esperanza y cambio. Con la participación activa de sus ciudadanos y la colaboración de diversas organizaciones, Málaga no solo será una parada en el recorrido de la marcha, sino un ejemplo vibrante de lo que significa vivir los valores de la paz y la noviolencia por lo que se realizarán diversas actividades como es la exposición que se hace en conjunto con Bulevar Espacio Cultural Abierto”, explica Gallardo.

Paulo Molleda y Juan Royo directivos de Café Bulevar by Na se suman a las actividades de la marcha en Málaga incluyendo en la programación de Bulevar Espacio Cultural Abierto la posibilidad de presentar obras que lleven a la reflexión y den esperanza de tener una sociedad mejor. No olvides que el 26 de Noviembre tienes una cita muy importante.

La Casa Natal Picasso tiene dos nuevas exposiciones

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Después de los festejos del natalicio de Pablo Ruiz Picasso, la Casa Natal Picasso presenta dos nuevas exposiciones: J. Fín (1916-1969). Hacia la liberación poética, la primera muestra antológica en Andalucía de José Vilató Ruiz, hijo de Lola Ruiz Picasso, la hermana de Pablo Picasso, y conocido artísticamente como J. Fín. La exposición estará abierta al público hasta el 2 de marzo de 2025 en la Sala de Exposiciones Temporales (Plaza de la Merced, 13).  Y la colección Hidden Jungle del artista Chen Chunmu, becado por la Fundación Mecenas de la Casa Natal Picasso. La exposición reúne una serie de obras que reflejan criaturas y plantas misteriosas, imágenes enigmáticas que parecen derivadas de los sueños del artista con formas híbridas y sorprendentes.

Fín (1916-1969). Hacia la liberación poética, recorre la trayectoria del artista desde sus inicios en la Barcelona de la posguerra hasta su consagración en París. A través de cuatro etapas, se podrá

conocer tanto su faceta más experimental en la capital parisina como su retorno a la figuración, hasta llegar a su fase final de “liberación poética”; en los años 60, caracterizada por el uso de colores intensos y la representación de bodegones, pájaros y figuras femeninas.

Por primera vez, Andalucía acoge una muestra antológica de J. Fín. El Museo Casa Natal Picasso, que durante años ha puesto en valor a los artistas de la familia Ruiz Picasso y Vilató Ruiz, ofrece ahora una amplia retrospectiva del pintor.

El museo ha mostrado previamente obras de otros miembros de esta dinastía, como Lola Ruiz Picasso o José Ruiz Blasco. Además, ha dedicado exposiciones a Xavier Vilató, biznieto de Ruiz Blasco y un artista multifacético. Entre las muestras anteriores destacan ‘La línea ininterrumpida. Picasso, Fín, Vilató, Xavier’, en la que se exhibió la obra gráfica de Fín junto con la de otros miembros de la familia, y ‘Vilató. Cien obras para un centenario’, centrada en Javier Vilató, hermano de J. Fín. Sin embargo, nunca se había exhibido en Málaga la amplitud de la trayectoria pictórica del artista.

La exposición reúne un total de 62 obras procedentes de distintas colecciones. La muestra se divide en cuatro etapas que permiten descubrir la evolución de Fín como artista. La primera, que abarca hasta 1945, se centra el realismo y la figuración. La segunda parte, dedicada a su estancia en París (1946-1949), recoge su incursión en la abstracción geométrica durante su tiempo en La Ruche, un espacio creativo de gran libertad para los artistas de la posguerra. En la tercera etapa, Fín regresa esporádicamente a Barcelona, y su obra vuelve a la figuración con una temática centrada en naturalezas muertas y bodegones. Finalmente, la última etapa, dedicada a los años 60, refleja la madurez artística del artista y su “liberación poética”, plasmada en composiciones luminosas y cargadas de simbolismo. La exposición también incluye una obra de Pablo Picasso, Retrato de Fín (1917), que subraya el vínculo entre ambos artistas.

La colección Hidden Jungle del artista Chen Chunmu, becado por la Fundación Mecenas de la Casa Natal Picasso. La exposición reúne una serie de obras que reflejan criaturas y plantas misteriosas, imágenes enigmáticas que parecen derivadas de los sueños del artista con formas híbridas y sorprendentes.

Chen Chunmu, nacido en 1981 en Quanzhou (China), vive y trabaja actualmente en Beijing. Su obra ha sido expuesta en numerosas galerías del país asiático y está presente en importantes colecciones. Hidden Jungle se podrá contemplar tanto en la Casa Natal como en la Colección del Museo Ruso y en el Centre Pompidou Málaga.

Influenciado por el taoísmo, el confucianismo y el budismo, la obra del artista chino se caracteriza por su búsqueda de la esencia espiritual a través de representaciones de la naturaleza, donde el paisaje se convierte en un tema central.

Chen Chunmu utiliza formas orgánicas y curvas en sus obras, que evocan una conexión íntima entre el ser humano y la naturaleza. Sus cuadros, que presentan organismos en descomposición, invitan a reflexionar sobre lo frágil de la existencia y lo incierto del progreso.

Gracias a la Fundación Mecenas de la Casa Natal de Picasso, el pintor ha estado unas semanas en la ciudad de Málaga, donde ha reconocido y se ha reconocido en paisajes muy distintos y distantes de su China natal, pero donde también ha encontrado ese punto de conexión ancestral con la tierra.

Torremolinos se queda sin el Europride 2027 el ganador Turín 

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En la localidad portuguesa de Oporto, el dos de noviembre se dio a conocer la próxima sede para acoger el Europride 2027, siendo el falló  del jurado  otorgar la victoria a la ciudad italiana de Turín (53%) frente a las otras tres finalistas:  Gloucestershire (Reino Unido 18%) Vilna (Lituania 16%) y  Torremolinos (España),  ha quedado en último lugar (14%) de los votos.

Pese a los esfuerzos de la delegación española por presentar una urbe abierta, plural, inclusiva y segura para el colectivo la candidatura no ha recabado los votos suficientes para alzarse con la victoria. 

La delegación estaba formada por la primera edil Margarita del Cid, el Concejal de Igualdad Francisco García Macias y el presidente de ACOGAT, Nacho Martínez.

Entre el material presentado por España está el video protagonizado por la actriz y modelo Regina Varnaski y el divulgador y activista Simon Cano Le Tiec en el que se  realiza un recorrido por varios lugares del municipio de Torremolinos, desde el ayuntamiento, en el que las protagonistas eran recibidas por la alcaldesa, hasta las playas del Bajondillo, el Pasaje Begoña y la sede de la revista Litoral, donde se ha recordado la figura del poeta español Federico García Lorca y la generación del 27.

Dado el carácter reivindicativo que tiene la organización del Europride el jurado ha querido dar un empujón a la comunidad LGTBIQ+ Italiana, en contra del gobierno de la primera ministra Meloni de corte derechista.

Voceros de las  organizaciones del Orgullo de toda Europa informan que la candidatura de Torino se centró en  gran medida en los reveses sufridos por el gobierno de Meloni para la comunidad LGBTI+, en particular en lo que respecta a la gestación subrogada y los derechos de los padres LGBTI+.

La candidatura se centró en los migrantes LGBTI+, la educación y los derechos humanos. La candidatura se presentó durante la conferencia anual de la Asociación Europea de Organizadores del Orgullo, a la que asistieron más de 200 organizadores del Orgullo de toda Europa.

 Alessandro Battaglia  del Coordinamento Torino Pride dijo:

«Hemos estado trabajando en equipo en la candidatura del Torino desde 2017, por lo que haber logrado realizar este sueño nos llena de orgullo. La noticia de este momento histórico nos recuerda que las Manadas son útiles, incluso necesarias, y deben seguir existiendo, ser más numerosas y con más participación. Y es precisamente en este escenario geopolítico donde la relevancia del EuroPride se vuelve crucial”

Patrick Orth, presidente de la Asociación Europea de Organizadores del Orgullo, dijo:

«Esta es una victoria impresionante para Torino Pride y es un testimonio de la calidad y la consideración de su oferta. El panorama político en Italia ha cambiado significativamente en los últimos dos años y las personas LGBTI+ deben ser protegidas. El EuroPride Torino 2027 será una oportunidad importante para que nos unamos y demostremos nuestra unidad y fuerza».

«Esta es solo la cuarta vez en nuestra historia que ha habido cuatro ofertas para EuroPride, y las cuatro fueron de una calidad excepcionalmente alta. Quiero agradecer a todas las organizaciones licitadoras por el enorme trabajo que han realizado en los últimos meses para desarrollar sus candidaturas. Solo tiene que haber un ganador, pero esperamos que los otros postores consideren postularse nuevamente en el futuro».

El EuroPride comenzó en Londres en 1992 y cada año tiene lugar en una ciudad europea diferente. El EuroPride 2024 fue en Tesalónica (GR), en 2025 será en Lisboa (PT) y en 2026 en Ámsterdam (NL) como parte del WorldPride.

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