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Sobre 2 ruedas

El Sistema Creación invita a participar en convocatorias para el Premio Nacional de Artes 2024; el Apoyo a la Traducción; y los Pecda de Nayarit y Colima

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  • Las postulaciones para el máximo reconocimiento en Artes y Literatura se pueden realizar hasta el 28 de junio.
  • El estímulo que otorga el Programa de Apoyo a la Traducción está abierto hasta el 31 de julio.
  • Las propuestas para Pecda Nayarit y Colima se recibirán hasta los días 12 y 19 de julio, respectivamente

El  Sistema Creación (antes Fonca), invita a participar en las convocatorias que permanecen abiertas: Premio Nacional de Artes y Literatura (PNAL); Programa de Apoyo a la Traducción (Protrad); y al Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (Pecda) Nayarit y Colima, las cuatro correspondientes a la edición 2024.

El Premio Nacional de Artes y Literatura reconoce las trayectorias ejemplares y la trascendencia de las obras en beneficio de la humanidad. Se otorga a personas que por sus creaciones, producciones o trabajos docentes de investigación o de divulgación contribuyen a enriquecer el acervo cultural del país o el progreso de la lingüística y la literatura, las bellas artes, la historia, las ciencias sociales, la filosofía, y las artes y tradiciones populares, así como a las expresiones artísticas en general.

Las propuestas deben dirigirse al Consejo de Premiación del Premio Nacional de Artes y Literatura 2024, a través del portal foncaenlinea.cultura.gob.mx y señalar uno de los cuatro campos en los que se puede postular a las y los candidatos: I. Lingüística y Literatura; II. Bellas Artes; III. Historia, Ciencias Sociales y Filosofía; IV. Artes y Tradiciones Populares. Se pueden registrar candidaturas al premio hasta el día 28 de junio del año en curso.

La convocatoria puede consultarse en sistemacreacion.cultura.gob.mx. Para resolver cualquier duda o solicitar información adicional, las personas interesadas podrán dirigirse al correo electrónico premionacional@cultura.gob.mx o comunicarse al teléfono (55)41550730 extensión 7005, en días y horarios hábiles.

La convocatoria del Programa de Apoyo a la Traducción (Protrad) 2024 está abierta a proyectos literarios de personas autoras mexicanas y extranjeras, con la finalidad de traducirlos y publicarlos en formato impreso. Entre los objetivos de esta vertiente se encuentra contribuir al fortalecimiento de la labor de traductoras y traductores, así como colaborar en la difusión y promoción de la cultura y la literatura nacionales en el extranjero.

Las editoriales interesadas podrán participar en dos categorías, de acuerdo con los plazos para la realización del proyecto; la primera consiste en traducción y publicación de libros especializados en Humanidades, Literatura y Literatura infantil y juvenil, a desarrollar en un plazo máximo de 12 meses, y la segunda, con las mismas características, pero a un plazo de 18 meses.

Pueden participar editoriales legalmente establecidas en México y en el extranjero para presentar proyectos en tres modalidades: Traducción y publicación de una o más obras escritas por personas autoras extranjeras al español; Traducción y publicación de una o más obras escritas en español por personas autoras mexicanas a otro idioma; Traducción y publicación de una o más de obras de personas autoras en lenguas originarias nacionales a otro idioma o de autores de otro idioma a lenguas originarias nacionales de México.

Las especialidades de las obras a considerar son: Arte, Humanidades, Literatura, Literatura Infantil y Juvenil. La convocatoria está abierta hasta el 31 de julio de 2024, y se puede consultar en sistemacreacion.cultura.gob.mx/. El proceso de registro debe realizarse en foncaenlinea.cultura.gob.mx/

En tanto, la convocatoria del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (Pecda) Nayarit 2024 otorgará apoyos proyectos en ocho categorías: Adolescentes creadores nuevos talentos, para personas de entre 12 y 17 años; Jóvenes creadores, para artistas de entre 18 y 34 años; Creadores con trayectoria, para mayores de 18 años; Creadores eméritos, dirigida a artistas de distinguida trayectoria y mayores de 60 años; Apoyo a producciones escénicas, para grupos artísticos y compañías; Desarrollo artístico individual, para personas mayores de 12 años; Difusión e investigación del patrimonio cultural, para investigadores y promotores, y Formación artística en territorio nacional, para mayores de 12 años.

Las propuestas deberán inscribirse en alguna de las siguientes disciplinas: Artes visuales, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música, Patrimonio cultural, y Teatro.

Las personas interesadas pueden consultar la convocatoria en sistemacreacion.cultura.gob.mx/ y cecan.nayarit.gob.mx/.  El registro está abierto hasta el 12 de julio de 2024 a las 15:00 h (horario del centro del país), y deberá realizarse en foncaenlinea.cultura.gob.mx.  Para obtener más información estarán disponibles el teléfono (311) 217 93 28, de lunes a viernes de 9:00 a 15:00 h (horario del centro del país), y el correo electrónico pecdanayarit2023@gmail.com.

Se encuentra abierta también la convocatoria Pecda Colima 2024. Las personas interesadas pueden participar en las categorías: Adolescentes creadores nuevos talentos, para personas de entre 12 y 17 años; Jóvenes creadores, para artistas de entre 18 y 34 años; Creadores con trayectoria, para mayores de 30 años; Investigación y difusión del patrimonio cultural, para promotores e investigadores, y Grupos artísticos, para compañías.

Los proyectos deberán inscribirse en alguna de las siguientes disciplinas: Artes plásticas, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música, Patrimonio cultural, y Teatro.

El registro de postulaciones permanecerá abierto hasta el 19 de julio de 2024 hasta las 15:00 h (horario del centro del país) en foncaenlinea.cultura.gob.mx/. Los resultados serán publicados el 5 de septiembre de 2024 en:  sistemacreacion.cultura.gob.mx.

El Premio Nacional de Artes y Literatura es el máximo reconocimiento mediante el cual el Gobierno de México destaca y valora la obra de las y los artistas de México, así como la labor docente de investigación o divulgación que engrandecen el patrimonio cultural del país. El Programa de Apoyo a la Traducción (Protrad) busca enriquecer el intercambio cultural entre países. Las convocatorias del Pecda constituyen un importante apoyo y reconocimiento al desarrollo cultural y artístico en toda la República mexicana para ampliar y enriquecer la cultura.

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26 de junio de 2024
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El poeta español Luis García Montero obtiene el Premio Internacional Carlos Fuentes 2024.

By Rutas literarias, Sobre 2 ruedasNo Comments
Por su amplia trayectoria y sus aportaciones a las letras en lengua española como poeta y ensayista, el jurado del Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria 2024 decidió otorgar este galardón al escritor español Luis García Montero.
El poeta y director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, es galardonado con el Premio Carlos Fuentes a la Creación Literaria en Idioma Español 2024, uno de los premios literarios más prestigiosos de habla hispana, concedido por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) de México. Este galardón se entrega para “reconocer el trabajo de quienes, a través de sus letras, engrandecen la patria de la Ñ y enriquecen la literatura universal con sus poemas, novelas, ensayos y cuentos que estimulan la imaginación y el sentido crítico del lector”.
El poeta es el tercer español en recibirlo tras Luis Goytisolo en 2018 y Mario Vargas Llosa en 2012.
García Montero recibe este galardón el mismo año que publica su último libro, ‘Almudena’, donde recopila poemas dedicados a su mujer, la escritora Almudena Grandes que murió en 2021.
El cuerpo colegiado, integrado por las escritoras y los escritores Beatriz Espejo, Rosa Montero, Élmer Mendoza, Fernando Fernández y Elena Poniatowska, ganadora de la edición 2023, decidió, por mayoría, entregar el premio al autor de Además y Mañana no será lo que Dios quiera, por “su extraordinaria capacidad de convertir la vivencia individual en una experiencia colectiva, así como por la belleza, finura y precisión de su lenguaje”.
Acompañaron al jurado el director general de Bibliotecas, Rodrigo Borja Torres, como representante de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, y el coordinador de la Cátedra Carlos Fuentes de Literatura Hispanoamericana, Eloy Urroz, como representante de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y secretario del jurado.
El poeta español se hace acreedor a un diploma, una obra escultórica diseñada por el artista visual Vicente Rojo, así como a una cantidad en pesos mexicanos equivalente a 125 mil dólares estadounidenses.
El autor se convierte en la octava persona en ganar el premio. Se ha reconocido anteriormente a Mario Vargas Llosa (2012), Sergio Ramírez (2014), Eduardo Lizalde (2016), Luis Goytisolo (2018), Luisa Valenzuela (2019), Diamela Eltit (2020), Margo Glantz (2022) y Elena Poniatowska (2023).
La Secretaría de Cultura federal y la Universidad Nacional Autónoma de México otorgan este premio anualmente a escritoras o escritores que, por el conjunto de su obra (escrita en español en su totalidad o una parte sustancial), hayan enriquecido el patrimonio literario de la humanidad.
Fue instaurado en memoria del escritor mexicano, autor de clásicos como La región más transparente y La muerte de Artemio Cruz, en 2012, año de su fallecimiento. Busca reconocer el trabajo de quienes, por medio de sus letras, enriquecen la literatura universal con sus poemas, novelas, ensayos y cuentos. En un principio, su periodicidad fue bianual; sin embargo, a partir de 2019 es anual por un acuerdo entre la Secretaría de Cultura federal, la UNAM y la periodista Silvia Lemus, viuda de Fuentes.
Luis García Montero

Nació en Granada, en 1958. Es Catedráti­co de Literatura Española. Nombrado Director del Instituto Cervantes en 2018. Entre sus libros de poemas pueden destacarse Y ahora ya eres dueño del Puente de Broklyn (1980), Tristia (en colaboración con Álvaro Salvador, 1982, Hiperión 1989), El jardín ex­tranjero (1983, Hiperión 1989), Diario cómplice (Hiperión, 1987), Las flores del frío (Hiperión, 1991), Habitaciones separadas (Visor, 1994), Completamente viernes (Tusquets, 1998), La intimidad de la serpiente (Tusquets, 2003), Vista cansada (Visor, 2008), Un invierno propio (Visor, 2011), Balada en la muerte de la poesía (2016), A puerta cerrada (Visor, 2017), No puedes ser así. Breve historia del mundo (Visor, 2021) y Un año y tres meses (Tusquets, 2022). Su poesía juve­nil fue reunida en el volumen Además (Hiperión, 1994).

Ha reunido también una selección de su obra en Casi cien poemas (Hiperión, 1997), Antología personal (Visor, 2001), Poesía urbana (Renacimiento, 2002), Poemas (Visor, 2004), Cincuentena (Hiparión, 2009), Ropa de calle (Cátedra, 2011), Almudena (Valparaíso, 2015), Poesía. 1980-2015 (Tusquets, 2015), La buena compañía (Renacimiento, 2016), Poesía. 1980-2017 (Austral, 2018), Una melancolía optimista (Visor, 2019)  y Almudena (Tusquets, 2024). Se le han conce­dido los Premios Federico García Lorca de la Univer­sidad de Granada (1980), Adonais (1982), Loewe de Poesía (1993), Premio Nacional de Poesía (1994), Premio Nacional de la Crítica (2003), Premio de la Crítica de Andalucía (2008), Premio Poetas del Mundo Latino (2010) y Premio Internacional de Poesía Ramón López Velarde (2017), el Premio Carlo Betocchi (2020), el Premio Eugenio Montale. Fuori Di Casa (2020) el Premio Internacional de Poesía Antílope Dorado Tibetano (2021), el Premio Poeta de América. Carlos Pellicer (2023) y Premio Alma Marter. Violani Landi de la Universidad de Bolonia y el Premio de la Crítica de Madrid (2023). Se le ha concedido también la Medalla de Oro de Andalucía y el título de Profesor Honorario y Académico Ilustre de la Universidad de Mar del Plata. Honoris causa en la Universidad de Arequipa, en la Ricardo Palma de Lima, en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y en la Universidad Nacional de Córdoba. En 2017 fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía. En 2024 el Espacio San Lázaro de la Cámara de Diputados de México le nombró figura excelsa de las Letras de la Humanidad.

Como ensayis­ta ha publicado El teatro medieval. Polé­mica de una inexisten­cia (1984), Poesía, cuartel de in­vierno (1987, 1988, Seix Barral, 2002), ¿Por qué no es útil la literatu­ra? (en colabo­ra­ción con Anto­nio Muñoz Molina, Hiperión, 1993), Confe­siones poéticas (Dipu­tación de Granada, 199­3), El realismo singular (Libros de Hermes, 1993), Aguas territoriales (Pre-Textos, 1996), Lecciones de poesía para niños inquietos (Comares, 1999), El sexto día. Historia íntima de la poesía española (Debate, Madrid, 2000), Gigante y extraño. Las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer (Tusquets, 2001), Los dueños del vacío (Tusquets, 2006), Inquietudes bárbaras (Anagrama, 2008), Un velero bergantín (Visor, 2014), Un lector llamado Federico García Lorca (Taurus, 2016), Las palabras rotas (2019), Un orden conflictivo. (La poesía de Jaime Gil de Biedma) (Cátedra Miguel Delibes, 2019), Prometeo (Alfaguara, 2022), La realidad de una esperanza. Galdós, la memoria y la poesía (Visor, 2023),  Más flexibles que el mar son las palabras (Los Galeotes, 2023) y edi­cio­nes críticas de Fede­rico García Lorca (Poema del cante jondo, Espasa Calpe, 1992 y 2017), Rafael Alber­ti (Obras comple­tas, Aguilar, 1988), Luis Rosales (El náufrago metódico, Visor, 2005) y Carlos Barral (Cuaderno de Metropolitano, Cátedra, 1997).

Es también autor del libro de prosa narra­tiva Luna del sur (Renaci­mien­to, 1992) y de las novelas Impares, fila 13 (Planeta, 1996), escrita junto a Felipe Benítez Reyes, Mañana no será lo que Dios quiera (Alfaguara, 2009), una biografía novelada de Ángel González a la que se concedió el Premio del Gremio de Libreros al mejor libro del año 2009, No me cuentes tu vida (Planeta, 2012) y Alguien dice tu nombre (Alfaguara, 2014). Ha recogido selecciones de sus artículos literarios en los libros La puerta de la calle (Pre-Textos, Valencia, 1997), La casa del jacobino (Hiperión, Madrid, 2003), Almanaque de fabulador (Tusquets, 2003), Una forma de resistencia (Alfaguara, 2012) y Prometeo (2022) y Más flexibles que el mar son las palabras (Instituto Cervantes, 2023).

[LOS IDIOMAS PERSIGUEN EL DESORDEN QUE SOY]
A Elisa

Mi nombre es Luis,
soy español,
vivo en Madrid,
en el número uno, calle Larra,
me dice usted la hora, por favor,
¿dónde ha nacido usted
y cuántos años tiene?,
buenos días, amigo,
buenos días, mi amor, te quiero mucho.

Confieso que no tengo
facilidad para estudiar idiomas.
He copiado mil veces las frases y procuro
aprender de memoria, poco a poco,
preguntas y respuestas.
Pero me acabo siempre confundiendo
y a los demás les digo
¿dónde está mi te quiero?,
vivo en Luis
y soy las doce y media de la noche.
Nadie ha podido nunca pasear
por el número uno
sin romper el espejo de las horas
y de su propio rostro.

¿Me dice, por favor, qué significan
el tú y el yo, la edad y la palabra España?

Los idiomas persiguen el desorden que soy,
y así los predicados de altas temperaturas
y los verbos de nieve
me tratan sin piedad
igual que a los sujetos derretidos.
No me resulta fácil,

pero a veces entiendo
la nostalgia de orden que tienen mis poemas.
21 de junio de 2024
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Modernidad latente sigue siendo una de las exposiciones más visitadas

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Málaga, España.-  Entre las exposiciones más relevantes que se presentan en Málaga se exhibe la exposición  Modernidad latente en el Museo Carmen Thyssen Málaga, reivindica la figuración como vía de vanguardia y renovación del arte español del siglo XX. La exposición reúne más de sesenta piezas de Juan Gris, María Blanchard, Vázquez Díaz, Bores, Picasso, Óscar Domínguez, Benjamín Palencia, Godofredo Ortega, Carmen Laffón, Menchu Gal, Manuel Ángeles Ortiz o Antonio López, entre otros.

La baronesa Carmen Thyssen explica en el magnífico catálogo exprofeso de la exposición. “De entre las numerosas épocas y geografías que recorren mi colección, la vanguardia española del siglo XX, en varias de sus más interesantes e importantes manifestaciones, ocupa un lugar especial en mis preferencias. Junto a los principales nombres del informalismo de los años cincuenta (la primera gran renovación de alcance internacional tras la guerra civil), la figuración moderna, heredera de las experiencias del arte nuevo de los veinte y treintas y resilientes entre los cuarenta y los sesenta en un panorama histórico y social poco propicio a las novedades artísticas, tienen un papel destacado en el relato de nuestra historia del arte que he querido conformar con mis obras”.

Esta exposición que ahora presentamos en el Museo Carmen Thyssen Málaga, -continúa- gracias a  la generosa colaboración de la Colección Telefónica, ahonda en las propuestas de signos figurativos que vanguardistas y renovadores plantearon en un período convulso y crucial. Pintores como Pablo Picasso, María Blanchard, Óscar Domínguez, Francisco Bores, Benjamín Palencia, Juan Manuel Díaz Caneja, Godofredo Ortega Muñoz, Antonio López o Carmen Laffón, entre otros muchos, mantuvieron vivo, entre España y París, el espíritu de la modernidad latente, en un período artístico muy singular que invito a descubrir en el museo.

La exposición cuenta con más de sesenta pinturas, esta exposición relata un episodio del arte español especialmente determinado por el período histórico en que se enmarca. Las promesas de vanguardia anteriores a la guerra civil (1936-1939), alentadas sobre todo por el arte nuevo de los años veinte y treinta, se vieron drásticamente interrumpidas con la instauración del régimen de Franco (1939-1975), entrando la modernidad en un largo período de letargo. Y, pese a todo, una figuración resiliente mantuvo el hilo de la renovación que permitiría, a partir de los años cincuenta, pasadas la posguerra y la autarquía, dar comienzo a otros movimientos innovadores como el informalismo abstracto.

La directora artística y la gerente del Museo Carmen Thyssen, Lourdes Moreno, explica:  “Juntas, todas estas pinturas componen un valioso corpus de piezas destacadas del arte figurativo español desde los años veinte a los setenta del siglo XX. Los autores protagonizaron diversos episodios figurativos antes y después de la Guerra Civil, desde España y desde París, que se muestran en la exposición en dos secciones. En Promesas de vanguardia (1920-1940) se ofrece un compendio del panorama figurativo español anterior al estallido de la guerra. Tendencias como el cubismo, la figuración lírica o los nuevos realismos, recogidas en este apartado, marcan una continuidad con otros proyectos expositivos. Reúne a una serie de artistas españoles que comenzaron a explorar espacios para la ruptura de la tradición decimonónica, algunos desde París y otros desde la propia España, en la estela del cubismo y otras formas renovadoras de figuración.

En la sección El arte pese a todo (1940-1970) se reafirma el papel que la figuración desempeña como espacio de resistencia de una modernidad que se mantiene en estado latente en un panorama -sobre todo en plena posguerra y posterior autarquía- muy poco propicio para las novedades artísticas y desconectado de las inquietudes que se desarrollaban en el resto de Europa. 

La exposición lleva este hilo hasta los años 70, cuando ya la figuración conviven con otras vanguardias, como el informalismo desde los años 50, y se había convertido en una vía a contracorriente de otras modernidades recién eclosionadas. En ese contexto, despuntaron artistas que ejercerán cierta libertad creativa en géneros tradicionales, como el paisaje o la naturaleza muerta, temas despojados, a priori, de contenido político. 

Fotos: J. Carlos Santana

19 de junio de 2024
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Exposición para celebrar el Día Mundial de la Bicicleta en Elías Gallery, 7 de junio inauguración.

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Participan obras de más de 50 artistas visuales

*Obras de Gilberto Aceves Navarro, Lorena Camarena, Juan Berruecos, Margarita Chacón Bache, Ana Fuentes, Christa Klinckwort, Mayra León, Gabriela Medrano, Cristóbal Montoya, Carmen Parra, Leticia Vieyra, Eloy Tarcisio, Néstor Quiñones, Marcelo Calvillo, Barry Wolfryd y Juan José Zamarrón entre otros, forman parte de esta exposición que se presenta durante junio, mes en el que se celebra el Día Mundial de la Bicicleta.

*Se trata de una iniciativa de la promotora Cultura en Bicicleta, que ya ha presentado algunas de estas obras en la Fundación Sebastian, en el Senado de la República o en el Instituto Cultural de la Embajada de México en Belice. No se han podido incluir todas, pues también se cuenta con piezas de otros autores que colaboran con Elías Gallery. Todas las piezas estarán a la venta.

*La inauguración será este 7 de junio a las 19 horas en Elías Gallery, ubicada en Av. Álvaro Obregón 159. Roma Norte, Cuauhtémoc CDMX, algunas piezas también se exhibirán en otros espacios del edificio como la cafetería Incidental, que se suma a esta muestra. Sí llegas en bicicleta y quieres una obra, tendrás descuento. Permanecerá abierta hasta el 3 de julio de 2024 y podrá visitarse de miércoles a sábados de las 13 horas a las  18:30.

Utilizada y homenajeada cada vez más en todo el planeta por los muchos beneficios que ofrece a sus usuarios, la bicicleta es cada vez más un objeto de maestría y inquietud que añade entre sus beneficios la democracia, al poder ser utilizada por todos los habitantes del planeta, y como objeto cultural, sigue la carrera con la misma emoción y el impulso que arte. Bajo esta consigna se vuelve a presentar una exposición de arte que hace homenaje como tema central a la bicicleta.

La muestra se inaugura este 7 de junio a las 19 horas en Elías Gallery, ubicada en Av. Álvaro Obregón 159. Roma Norte, Cuauhtémoc CDMX, algunas piezas también se exhibirán en otros espacios del edificio como la cafetería Incidental. Se trata de una iniciativa de la promotora Cultura en Bicicleta, que ya ha presentado en la Fundación Sebastian, en el Senado de la República o en el Instituto Cultural de la Embajada de México en Belice, y que cuenta también con piezas de otros autores que colaboran con Elías Gallery;  algunas piezas se exhibirán en espacios del edificio, como la cafetería Incidental que se ha sumado a esta fiesta de arte en torno a este divertido medio de transporte, normalmente de dos ruedas.

Los artistas participantes en esta ocasión son: Alejandro Velasco, Noé Castelán, Marcelo Calvillo, Jesús Harada, Ángel Bobadilla, Karla Juárez, Cris Gracia, Gilberto Aceves Navarro, Xoloplastic, Aldo Alcota, Selene Chávez Castro, Cristóbal Montoya, Alejandro Aguilar Bustos, Gabriela Medrano, Carmen Parra, Mario Navarro Rosales, Gabriela Arévalo, Magali Ávila, Ricardo Arjona L., Margarita Chacón Bace, Lorena Camarena, Fil Calixto, Enrique Chiu, Eunice Chao, Alejandro Escalante, Ana Fuentes, Néstor Quiñones, Erube Flores, Christa Klinckwort, Marléon, Gerardo Rivera Kura, David Martín del Campo, Eloy Tarcisio, Rodrigo Rodríguez, Leonardo Vázquez, Cano, Álvaro Viteri González, Juan José Zamarrón, Eric Martel, Juan Berruecos, Kika Aguilar-Arrangóiz, Aidée de León, Leticia Vieyra, Barry Wolfryd, Rolando Sigüenza y Mayra León.

Ya se ha dicho que este vehículo que se pedalea, ahora tan querido por muchos, llegó a México durante el Porfiriato, pero su homenaje ante el mundo lo marcó en una resolución la ONU cuándo en 2018 proclamó el 3 de junio como Día Mundial de la Bicicleta, para fomentar su uso en todo el planeta. La paternidad de la bicicleta se le atribuye al barón Karl Drais, inventor alemán nacido en 1785.

Su uso está generalizado en la mayor parte de Europa, y llega a ser, en países como Suiza, Alemania, Bélgica, Polonia y los todos los países escandinavos, decididamente en Dinamarca y Países Bajos, uno de los principales medios de transporte. En Asia, especialmente en China y la India, es también fundamental. Y en América, México ya es un país con cada vez más ciudades priorizando su uso, impulsado por la Ecobici de la CDMX; en otras regiones como Belice, Argentina o Colombia, la bicicleta va ganando espacio, rapidez y libertad, además del enorme regalo que es para la salud de quienes la utilizan.

En el texto de sala realizado para esta muestra por el ciclista Oso Oseguera, en su investigación nos recuerda que “de acuerdo con un reportaje de la revista National Geographic, la llegada de la bicicleta influyó en casi todos los aspectos de la vida: el arte, la música, la literatura”, y sobre la muestra afirma: “Cada pieza es una instantánea de lo que a cada uno de ellos (los artistas) les remite la bici… y es que de eso va, este modo de transporte es muchas cosas, diversos conceptos, y todos tienen cabida y expresión en la modalidad artística de cada autor”.

La muestra se inaugura este viernes 7 de junio a las 19 horas en Elías Gallery, ubicada en Av. Álvaro Obregón 159. Roma Norte, Cuauhtémoc CDMX. Permanecerá abierta hasta el 3 de julio de 2024. Podrá visitarse de miércoles a sábados de las 13 horas a las 18:30. Sí llegas en bicicleta y quieres una obra, tendrás descuento.

 

6 de junio de 2024
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 ¡Llega Alegría a Málaga! Trae belleza, elegancia, perfección y mucha alegría

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Málaga.- La Gran Carpa de Cirque du Soleil ya está en Málaga,  estrenó  Alegría – Bajo una nueva luz. Fue una función donde todos los asistentes salieron con gran alegría al ver un espectáculo único y super recomendable.

Cuenta con una producción de muy alta calidad, el desempeño de sus participantes tienen  un nivel de excelencia en sus ejecuciones. Son de diversos países : Rusia, Canadá, Reino Unido, Ucrania, Venezuela, España, Suiza, Samoa, China, Dinamarca, Biolorrusia, Brasil y Chile.

La luz, la música, los personajes y los doce números que se presentan  hacen que el público viva una historia única y  fantasía.

Con motivo del 25 aniversario del espectáculo en 2019, Cirque du Soleil estrenó Alegría – Bajo Una Nueva Luz, es uno de los espectáculos más queridos; un favorito de los fans que ha contribuido en gran medida a marcar el estilo característico de la compañía a nivel internacional.

En está ocasión los asistentes disfrutan de una completa reimaginación de su aclamada producción de 1994, rediseñada para inspirar al público actual. A través de una nueva dirección escénica, arreglos musicales, acrobacias, coreografías, vestuario, maquillaje y decorados, Alegría – Bajo Una Nueva Luz reinventa el clásico original a la vez que captura las emociones, melodías y esencia que residen en la esencia de su éxito.

Con un reparto internacional de 54 acróbatas, payasos, músicos y cantantes, Alegría – Bajo Una Nueva Luz es un renacimiento contemporáneo que encierra toda la emoción, la magia y la alegría que han hecho que el mundo se enamore de Cirque du Soleil. 

Voceros indican que: “Alegría transporta al público a un universo místico y visual salpicado de poesía y extravagancia acrobática. En el corazón de un reino que fue magnífico, y que ha perdido a su rey, Alegría es testigo de la lucha de poder entre el viejo orden y la juventud en lucha por la esperanza y la renovación. Mientras el bufón de la corte intenta torpemente hacerse con el trono, un creciente deseo de cambio surge en las calles para desafiar el statu quo y traer alegría al mundo”.

El público disfruta de la presencia de personajes:  el Sr. Fleur, los Aristócratas, los Bronx, los Ángeles, la Cantante de Blanco, la cantante de Negro, las Ninfas y los payasos que se roban la atención desde que aparecen en escena y conquistan adultos y niños.

Los números que se presentan son: Barras acrobáticas.  En esta disciplina nunca vista anteriormente, que combina las técnicas de circo de Barras Rusas y Banquine, los Aristócratas se balancean y rebotan en postes que normalmente se usan para satos con pértiga, y que se sostienen horizontalmente, lo que permite a los voladores ejecutar un impresionante ballet aéreo sobre las cabezas de los porteadores.

Rueda Cyr. Exhibe fuerza y poesía acrobática, un Bronx utiliza su propio impulso para hacer rodar y girar por el escenario un grande y majestuoso aro mientras realiza intrincadas proezas de gimnasia dentro de su estructura circular.

Dúo de trapecio sincronizado. Situados en trapecios oscilantes uno al lado del otro, dos Ángeles ejecutan giros complejísimos y saltos impresionantes en perfecta sincronización. 

Baile de cuchillos de fuego.  En simbiosis con un poderoso batería, un temerario Bronx da vida a un emocionante baile tradicional de Samoa. No solo realiza malabarismos con fuego.

La tormenta de nieve.  Los Payasos cuentan su propia historia de soledad, amor perdido y desesperación a través de la poesía y la comedia física. Con una sorprendente tormenta de copos de nieve de papel, sacuden el centro del reino para dejar espacio a la renovación.

Telas aéreas. Al son del tema musical Alegría, una sublime pareja se funde en una delicada nevada. Los dos trapecistas, un Bronx y una Ángel, se separan y se reencuentran en un abrazo en lo alto del escenario, a veces agarrándose únicamente el uno al otro.

Hula Hoops Usando las cuatro extremidades y, en realidad, todo su cuerpo, una Bronx deslumbra mezclando hazañas de contorsión con su habilidad para girar y hacer girar con ella una multitud de aros.

Y trapecio volante, ubicados a 10 metros sobre el escenario, cuatro trapecios se convierten en el patio de recreo aéreo de voladores que realizan increíbles saltos para alcanzar los brazos de sus receptores, suspendidos de sus rodillas. Este impresionante número, que requiere una coordinación, habilidad y ritmo impecables, culmina con impresionantes saltos a la red.

Se suman otros  números que hacen la delicia de los asistentes. No se pierda la oportunidad de vivir una gran experiencia.

  Fotos: Anne-Marie Forker et Matt Beard

5 de junio de 2024
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Radio Universidad de Guadalajara festeja 50 años.

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Con el Festival Vibra Chapultepec un concierto gratuito esta 30 de mayo de 2024 a partir de las 18 horas en el corredor Chapultepec, entre La Paz y López Cotilla, con la participación de Golden Ganga, Machingon, Sofia Stainer, entre otros artistas.

Radio Universidad de Guadalajara comenzó sus transmisiones el 30 de mayo de 1974 desde el Instituto Tecnológico; en 1984 se trasladó al piso 12 del entonces Edificio Cultural y Administrativo de la UdeG, finalmente, en 2013 se suma al Sistema Universitario de Radio, Televisión y Cinematografía, para instalarse en el Parque Industrial Belenes.

Guadalajara, Jalisco. Si hay una emisora que ha sido parte fundamental de la vida cultural y social de Jalisco, es Radio Universidad de Guadalajara, que festejará su 50 aniversario este 30 de mayo de 2024 con el Festival musical, Vibra Chapultepec.

El talento que ha pasado por sus micrófonos, la diversidad de contenidos, la calidad de sus producciones originales, el eclecticismo de su programación musical y la promoción de las distintas expresiones culturales, han sido la impronta de Radio Universidad de Guadalajara durante este medio siglo de vida.

Radio UdeG comenzó transmisiones en la capital tapatía el 30 de mayo de 1974, por la frecuencia del 104.3 de frecuencia modulada y resultó ser la semilla de lo que hoy es una gran Red de ocho emisoras que integran la red de radios universitarias más grande de Latinoamérica.

 El Director del Sistema Universitario de Radio y Televisión, Gabriel Torres Espinoza compartió en rueda de prensa que a lo largo de 50 años se ha llevado una programación original, plural, con promoción de talento joven y propuestas innovadoras, a los radioescuchas de Guadalajara y otros municipios de Jalisco.

“Durante estos 50 años podemos hablar de algunos momentos importantes que han robustecido la propuesta de vinculación de la universidad con la sociedad a través de un medio masivo de comunicación; por ejemplo, en 1984 esta estación llegó al piso 12 del actual edificio de Rectoría General; a partir del año 2000 se crearon otras siete frecuencias en puntos estratégicos para cubrir toda la geografía de Jalisco y más allá de sus límites; en diciembre de 2013 Radio Universidad de Guadalajara deja el piso 12 para trasladarse al Centro Cultural Universitario; finalmente, el 2 de octubre de 2023 fue una fecha importante porque Radio UdeG subió su potencia a 100 mil watts para llegar a más lugares”, informó.

Para conmemorar esta histórica fecha, regresa a las calles de la ciudad el festival musical Vibra Chapultepec, luego de una pausa por la pandemia del Covid19. Se trata de un evento masivo gratuito que se transmitirá simultáneamente por radio, televisión e internet.

Desde su primera edición en el 2012, Vibra Chapultepec logró posicionarse como uno de los festivales más importantes y esperados. Sus siete ediciones suman una asistencia de hasta 45 mil personas y 49 artistas o bandas invitadas.

La edición de 2024 comienza a las 18:00 horas de este 30 de mayo de 2024 en el corredor Chapultepec, entre La Paz y López Cotilla y será transmitido totalmente en vivo en las ocho emisoras que forman parte de la Red Radio Universidad de Guadalajara, así como vía streaming en las redes sociales. La apertura y el cierre con las bandas estelares también se emitirá en el Canal 44 de televisión abierta.

Vibra Chapultepec 2024 contará con el siguiente elenco:

Grupos de apertura: Hop Hop Diablo Funk y Habitantes

Nuevo Talento: Sofía Stainer.  Cantautora, compositora e interprete; Sus influencias abarcan géneros como Latin, Funk, Soul, Disco, Reggae, Bossa y Música Electrónica. Como solista se ha presentado en París, Londres, Dublín, España, Portugal y Estados Unidos. En este festival presenta su nuevo albúm “Latinita”.

Grupo Leyenda: La Revo.  Mítica agrupación en la década de los 70 se convirtió estandarte del rock mundial al obtener la primera posición en listas internacionales, incluyendo Reino Unido, bajo el liderazgo del guitarrista Javier Martín del Campo (El Javis). Durante este festival se realizará un homenaje para reconocer su legado y aportación histórica, ya que han sido inspiración de varias generaciones de músicos.

Grupo Internacional: Caña de Azucar (Argentina).  El reggae, el ska, la cumbia y el rock se mezclan en un coctel para bailar y saltar sin fronteras. Representando al nuevo mestizaje argentino, esta banda ha recorrido los principales escenarios y festivales de Sudamérica y ha compartido con artistas como Los Auténticos Decadentes, Los Pericos, The Wailers, Nonpalidece, Illya Kuriaky entre otros.

Grupo Coestelar: La Mugrosa Ska. Esta agrupación nace en noviembre del 2006 y en poco tiempo se colocarían en el gusto del público latinoamericano. Transformaron la forma de escuchar y vivir esta corriente musical al involucrar letras de superación personal, conciencia ambiental, problemática social, y amor, y se consolidaron como uno de los exponentes más representativos de este género.

Grupos participantes:

 Machingon

Con guitarras distorsionadas y mezclas de ritmos latinos, crearon un subgénero que ellos mismos llaman »GUAPACHA POWER’. Formados en 2005 en Guadalajara se han caracterizado por su fuerza y poderío en el escenario y sus icónicas máscaras alusivas a los clásicos luchadores nacionales. Sus giras internacionales incluyen países como: Argentina, Colombia, Costa rica, China y Japón. Su último trabajo discográfico fue producido por el reconocido productor Jorge “Chiquis” Amaro.

Golden Ganga

Banda mexicana formada en 2005 por el cantautor Adán Núñez; tiene una influencia principal en los géneros del reggae, dancehall, afrobeat, new soul, bossa nova, rock y jazz. Con el tiempo, sus seguidores le dieron el nombre de música libre y lograron una gran aceptación en México y Latinoamérica, para después expandirse a Estados Unidos, Canadá y algunos países de Europa.

El subdirector de Red Radio Universidad de Guadalajara, Víctor Magaña y el Subdirector de Radio Universidad en Guadalajara, Julio Ríos, señalaron que esta no será la única actividad para conmemorar el primer medio siglo de la emisora y durante todo el año 2024 se anunciarán diversas sorpresas.

Vibra Chapultepec:

  • Jueves 30 de mayo 2024
  • Inicio: 18:00 hrs. Final: 23:00 hrs.
  • Corredor Chapultepec, entre La Paz y López Cotilla

Transmisión en vivo en las 8 emisoras de la red y redes sociales

  • Ameca 105.5 F.M.
  • Autlán 102.3 F.M.
  • Colotlán 104.7 F.M.
  • Guadalajara 104.3 F.M.
  • Lagos de Moreno 104.7 F.M.
  • Ocotlán 107.9 F.M.
  • Puerto Vallarta 104.3 F.M.
1 de junio de 2024
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Gran cierre de  la 35 Temporada Lírica del Teatro Cervantes 

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Málaga, España.-  Exitoso el cierre de  la 35 Temporada Lírica del Teatro Cervantes con  la versión de Manon Lescaut. La soprano malagueña Berna Perles, el tenor Carlo Ventre, el barítono Rodrigo Esteves y el bajo Giacomo Prestia protagonizaron la versión de Manon Lescaut.

El público dio  una gran ovación al finalizar la ópera que duró casi tres horas y contó con una muy buena producción comandada en el foso por el maestro barcelonés Daniel Montané, cuya batuta ha dirigido más de 60 óperas y que actualmente es el director principal del Staatstheater Mainz (Alemania)

Y en la escena por el florentino Pier Francesco Maestrini con la que se conmemora en la Costa del Sol el Año Puccini. Regresa al Teatro Cervantes después de dirigir aquí otro Puccini, la versión de Tosca programada en la 33 Temporada, y lo hace esta vez para dar vida a una ópera por la que siente especial predilección. El director toscano reconoce haber montado al menos quince veces Manon Lescaut, y compara su aproximación a la codiciosa y subyugante heroína retratada por el abate Prévost en la novela en la que se basa el libreto con la historia de Barry Lyndon, de Stanley Kubrick. 

Además se contó con el Coro de ópera de Málaga bajo la dirección de Mar Muñoz Varo.

Una ópera muy bien montada y con un buen elenco. El drama lírico en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano escrito sucesivamente por Ruggero Leoncavallo, Domenico Oliva, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica, Giacomo Puccini y Giulio Ricordi, basado en la obra Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut (1731) del abate Antoine-François Prévost. Fue estrenado el  1 de febrero de 1893 en el Teatro Regio de Turín.

En el programa de mano explican que: El primer gran triunfo del autor italiano es una ópera con evidentes referencias wagnerianas, en la que la orquesta dialoga de manera directa con los personajes, ayudando a subrayar sus emociones y psicología. La partitura está dotada de una fluidez melódica realmente brillante e inacabable, que expone la degradación moral de los personajes, a pesar de que Puccini prefiere no olvidar que el amor siempre prevalece. El uso de leitmotiv resulta recurrente desde el inicio al final de la obra, ayudando a construir toda la trama intrincada.

Agrega: “Cuando Puccini abordó su ópera, Massenet ya había triunfado con Manon. Pese a las reticencias de Ricordi, su editor, el de Lucca continuó con la idea de poner música a la novela del abate Prévost, argumentando que la historia de Manon Lescaut tenía que poder ser mostrada por más de un autor: “Una mujer como Manon puede tener más de un amante. Massenet la siente como francés, con polvos y minuets; yo la siento como italiano, con pasión desesperada”, afirmó. Tras Le villi (1884) y Edgar (1889), Manon Lescaut encumbraba al maestro toscano como uno de los referentes de la escuela verista y como el continuador del gran Giuseppe Verdi, que en esos días estrenaba Falstaff. Otra coincidencia es que ambos alcanzaron fama mundial en su tercera ópera, Nabucco (1842) y Manon Lescaut (1893) tras dos tibios estrenos con sus títulos previos”. 

Pier Francesco Maestrini, director de escena indica: “Me siento muy unido a Manon Lescaut, última ópera en la que pude hacer de asistente de mi padre en Palermo, en 1993, con la gran Raina Kabaivanska en el rol principal. Desde entonces es el título que más veces he puesto en escena, creo que al menos en quince ocasiones hasta hoy, con casi todas las mejores intérpretes de este papel en nuestros tiempos: de Daniela Dessì, Fiorenza Cedolins, Miriam Gauci y Amarilli Nizza a, más recientemente, Jennifer Rowley, solo por citar a algunas”.

Es uno de esos títulos en los cuales siempre he respetado el contexto, probablemente porque me siento fuertemente unido a la novela de Prévost, – explica-  he leído y releído en muchas ocasiones, y que me recuerda muy de cerca, tanto por la ambientación como por la temática, a la que es quizá mi película preferida, Barry Lyndon, de Stanley Kubrick. Como Barry, Manon cimenta su ascenso social en su irresistible encanto, sin ocultar su codicia y su oportunismo, para después pagar  inevitablemente las consecuencias en una especie de catártica redención. Me complace hacer referencia en varias ocasiones a la película en mi dirección escénica, como pequeño tributo a dos sublimes obras de arte que me fascinan desde siempre, al igual que Manon Lescaut no ha dejado de cautivar al público de todas las épocas. En Prévost, esta joven privada de una adecuada educación dejaba traslucir una innata elegancia y una belleza tales que hacían girarse a las personas para admirarla, incluso cuando era conducida encadenada para ser deportada, el humillante destino reservado a ladronas y prostitutas. Del mismo modo, el ímpetu del joven Puccini rezuma una pasión que hoy como entonces no deja nunca indiferente a cualquiera que ame la ópera”.

Fotos: Daniel Pérez/Teatro Cervantes

30 de mayo de 2024
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Bulevar Espacio Cultural Abierto presenta su primera exposición colectiva

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Torremolinos, Málaga.- Bulevar Espacio Cultural Abierto presentó  su primera exposición colectiva titulada Pintando la diversidad: un lienzo de unión en el Pride. Cuenta con 40 obras de 19 artistas. Cuatro extranjeros y quince nacionales de siete provincias españolas.

Los directores de Bulevar by Na,  Paulo Molleda y Juan Royo y la comisaria y promotora cultural  María Esther Beltrán,, se enorgullecen de tener su primera exposición colectiva con la calidad artística con la que se cuenta.

Paulo Molleda expresó su beneplácito de poder tener tan digna exposición. Ante la presencia de la mayoría de los artistas, emocionado indicó: “Me siento realmente orgulloso de exponer  obras de diversos artistas y poder ofrecer  un lugar donde se da cita la cultura.  y llegan obras tan maravillosas como las que tenemos. Agradezco a cada uno de los artistas por confiarnos sus obras para colgarlas en estas paredes. La cafetería se vuelve museo”.

Beltrán aseguró que Bulevar Espacio Cultural Abierto cumple con su tarea y objetivo: Tener un espacio abierto a la cultura donde todos tienen acceso y pueden expresarse por medio del arte plástico, literatura,  dramaturgia, actoral y musical.

La muestra permanecerá durante los festejos del Pride se extiende hasta el 8 de julio 2024. Los visitantes pueden ver obras de gran formato, mediano y pequeño. Técnicas Óleo sobre tabla,  Arte digital retocado con óleo, Técnica mixta óleo,  Ilustración, Acrílico y collage sobre periódico Granma, Óleo, Acrílico sobre lienzo, Acrilico sobre lienzo Mixmedia, Ilustración. Gouache, acrílicos y cartón, Acrílico sobre papel, y pan de oro, Acuarela, Acuarela y lápiz sobre papel, Collage sobre cartón. Óleo sobre lienzo y Collage, papel fotográfico sobre cartón. 

Los artistas que forman la exposición son: Adolfo Merino, Alicia Natale, Borjan Oliván, David Pasarin-Gegunde,  el mexicano Erik Rivera, Hortensia Martin, Jesús Román, José Manuel Velasco, Jogarez, José Larios García, Marisa Díaz, la chilena Mapuchika, el cubano Miguel Reyes, More Creativo, Ose del Sol, Pablo Ruiz, Paloma del Amo, de Eslovaquia Peter Varga y Sedeño.

Cómo característica de Bulevar Espacio Cultural será que cada inauguración de exposiciones tendrán un padrino. Y en está ocasión ha sido el Grupo Rainbow Voices , dirigido por Cristina Risueño, quienes armonizaron la velada con canciones pop.

La inauguración fue exitosa. Los artistas compartieron sus experiencias entre ellos y vivieron momentos muy especiales.

30 de mayo de 2024
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Vernáculo se presenta en Puerto Vallarta después de presentarse en Málaga

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Málaga, España.- Arte VallARTa Museo anuncia la inauguración de Vernáculo-vernacular, una exposición del artista mexicano, Erik Rivera, uno de los artistas LGBTQIA+. Formadas por 25 obras de diversos formatos.

Rivera conocido profesionalmente como El niño terrible, es la primera exposición en Puerto Vallarta. Tras iniciar su andadura en la Ciudad de México y trasladarse después a Málaga España, donde presentó la exposición en diversos municipios con gran éxito. Arte VallArTa Museo es el destino final de esta muestra internacional.

El público disfrutará principalmente por obras que representan a mexicanos y su cultura. Rivera pinta a sujetos a través de una lente queer incluyéndolos en una conversación social más amplia utilizando su propio vernáculo.

Compuesta por pintura y dibujos realizados en su mayor parte durante la pandemia de Covid, esta colección parte de la intención de recrear la raíz vernácula de la personalidad de un país y apartar un sentido de  mexicanidad a su propia comunidad mezclando la inocencia infantil; referencias históricas intelectuales, sociales, religiosas y políticas. Sus reinterpretaciones con otras contemporáneas emocionales globales y sexualmente diversas Rivera construye un México en el que todas las personas son incluidas y aceptadas a través de un hilo común y compartido de lenguaje y su percepción 

“Estoy convencido de que somos lo que nuestra infancia ha hecho de nosotros, los mexicanos. Crecimos desde niños desarrollando un poderoso y vasto imaginario, mágico, religioso, espiritual, cultural muy mestizo y diverso no necesariamente alineado a ningún dogma y que a diferencia de este evoluciona en algo que está constantemente expuesto a diversos referentes de un origen atemporal y sin fronteras de un mundo globalizado unido a experiencias personales y emocionales que resultan en una mezcla única que conforman una identidad particular incluye un sistema de creencias con interpretaciones singularmente propias”, explica Erik Rivera.

La exposición se inaugura el 24 de mayo durante la semana del orgullo en Vallarta la exposición permanecerá abierta hasta el 28 de julio del 2024.

Fotos: Erik Rivera

23 de mayo de 2024
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Una canción de amor une a Yuri y Diego Verdaguer

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El tema:  Quién de los dos será,  compuesto por los cantantes y compositores argentinos: Diego Verdaguer, Amanda Miguel y Teodoro Bello. Ahora se lanza en una nueva versión a dueto con la cantante mexicana Yuri. El Maestro Gustavo Farías fungió como productor y el resultado es magnífico, él tuvo la sensibilidad para engrandecer la canción y sin duda escucharla será una nueva experiencia, aún cuando en su momento, décadas atrás, fue uno de los grandes éxitos del también creador de: La ladrona, Que sufras más, Corazón de papel, El pasadiscos, Yo pescador del amor, Yo quisiera que tú, Usted que haría, El rostro del amor, Pídeme y Tonta, entre mucho otros.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, así como su respectivo video filmado por el cineasta Raúl Ramón, quien últimamente ha desarrollado los videos de Amanda Miguel en paisajes argentinos para su disco de folclore. 

“Para mí realmente ha sido un privilegio cantar con el Maestro Verdaguer. Realmente gracias a la tecnología pudimos unir nuestra imágenes y nuestras voces (no puedo creer que él ya no esté con nosotros), pero de alguna manera podemos estar con él y compartir juntos esta bella canción que ya se había hecho, pero ahora en dueto… espero que la disfruten y que todos los fans tanto de Diego como de una servidora puedan escuchar esta joya musical, para mí fue un honor unir nuestras voces. Como ustedes saben, a la familia Verdaguer-Miguel yo la quiero mucho; recibir esta invitación de parte de Ana Victoria y Amanda para formar parte de este disco tan especial, fue algo mágico. Cuando estaba poniendo la voz sentí muchas cosas y ahora que veo el video digo ¡Wow!. La primera vez que escuché la canción terminada lloré y sigo sintiendo muchas emociones hermosas y a la vez encontradas… que importante es amarnos, que importante es valorar a nuestros amigos, a la gente que tenemos cerca y no cerca, porque se van cuando menos lo imaginamos. Para mí este es un dueto mágico, no es un dueto común y corriente, así que espero que lo disfruten todos los que son fans, y los que no lo son también, porque realmente es algo mágico y muy especial”, expresa la cantante mexicana Yuri.

Amanda Miguel expresa al respecto que  esta es una de mis canciones favoritas y en la voz de Yuri y de Diego quedó fabulosa. El tema lo escribí junto con mi esposo y con el Maestro Teodoro Bello… lo que dice lo he vivido, habla de una gran verdad: en las parejas ambos tienen que poner de su parte para resolver los conflictos.

“El dueto quedó bárbaro, me encantó; sé que es uno de los grandes éxitos de Diego y seguramente también lo será uniendo su voz a la de Yuri, de hecho le dije a ella que el tema le va y le quedó divino; le dejamos una de las canciones más hermosas del repertorio de mi esposo por ser una magnífica intérprete. En cuanto a lo personal, tenemos muchos años de conocernos, ambas parejas nos hicimos realmente amigos, Yuri y Rodrigo son personas muy bellas, fuimos a su boda y desde entonces supimos que su unión sería inquebrantable”, con una gran sonrisa expresa Miguel.

Durante décadas, Yuri y  su esposo Rodrigo compartieron una estrecha amistad con la familia Verdaguer-Miguel, los unía la mutua admiración profesional pero también los principios que todos tenían y su fe en Dios; incluso Diego y Amanda cantaron Simplemente Amor en la boda de la veracruzana, fue un regalo que le hicieron con el corazón a los recién casados y siempre, con su ejemplo, los motivaron a valorar la importancia del matrimonio.

A poco más de dos años de la partida de Diego, por fin se está cumpliendo uno de los anhelos de

ambos artistas: interpretar juntos una de las canciones más hermosas que dejó para la posteridad el

Maestro Verdaguer, Quién de los dos será. Balada  que habla del dolor de una ruptura, del distanciamiento, del orgullo de no poder hablar y solucionar las diferencias, pero deja entrever una esperanza, una luz para la reconciliación pidiendo perdón y con ello poder “volver a la gloria de nuestro amor”.

23 de mayo de 2024
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