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Cultura en Bicicleta

Inicia la 2ª E-Rueda de negocios para empresarias mexicanas

By Sobre 2 ruedas

Las inscripciones para participar en las ruedas de negocios siguen abiertas, hasta el 20 de mayo

MujerExporta MX

Dio inicio la 2ª E-Rueda de negocios para empresarias mexicanas MujerExporta Mx, que tiene el objetivo de fortalecer las oportunidades de exportación de las empresarias mexicanas, partiendo del establecimiento de vínculos con compañías importadoras de países como Canadá, Estados Unidos, Japón, Australia y Nueva Zelanda.

Durante la inauguración, que se llevó a cabo en formato virtual, participó la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero; la secretaria de Economía, Tatiana Clouthier Carrillo; el secretario de Hacienda y Crédito Público (SHCP), Arturo Herrera Gutiérrez; la subsecretaria de Relaciones Exteriores Carmen Moreno Toscano; la presidenta del Instituto Nacional de las Mujeres (Inmujeres), Nadine Gasman Zylbermann, así como el representante del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), Roberto Manrique Esquerre.

Las y los participantes recordaron que esta iniciativa busca que las mujeres al frente de empresas en México tengan las herramientas necesarias para su desarrollo y expansión hacia otros mercados, potenciar su empoderamiento y autonomía económica y facilitarles el acceso a financiamiento y a redes de negocio.

En su oportunidad, la secretaria Alejandra Frausto Guerrero recordó que, en el caso de las industrias culturales, más del 70% son lideradas por mujeres, por lo que iniciativas como Mujer Exporta Mx pueden servir como un impulso para que tengan mayor participación en los mercados extranjeros.

Asimismo, señaló que diversas empresas internacionales tienen puestos sus ojos en el talento de las mujeres en México, muestra de ello son los casos donde se ha retomado iconografía y diseños del arte popular; no obstante, no es el único ejemplo, también hay interés por la cultura alimentaria, el arte digital, el diseño y en diversos campos de la creación. Esto, dijo, demuestra la urgencia de dar los canales de capacitación y apoyo a las creadoras mexicanas para que sean ellas las que impulsen a las industrias creativas nacionales.

A su vez, la Secretaria de Economía informó que, luego del éxito de la primera edición de MujerExporta Mx, actualmente participan 134 empresas exportadoras, las cuales se dedican a diferentes sectores de la economía teniendo prioritariamente alimentos, bebidas y textiles.

Mencionó también que MujerExporta MX trata de usar las ventajas del mundo virtual para acercar a las empresas mexicanas con las compradoras, importadoras y distribuidoras en otros países y a las de las micro, pequeñas y medianas empresas (MiPymes) mexicanas propiedad de mujeres, a que se encuentren con otros mercados.

Al tomar la voz, la titular del Inmujeres dijo que MujerExporta Mx ha mostrado que existe la voluntad de las empresarias mexicanas para capacitarse y trabajar de manera conjunta para hacer crecer sus negocios. Agregó que, de acuerdo con datos de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe, las mujeres empleadoras son porcentaje muy bajo, apenas 3.5% del empleo femenino total; en tanto que las MiPymes lideradas por mujeres son castigadas en el comercio internacional derivado de los patrones patriarcales y discriminatorios, por lo que oportunidades como esta son fundamentales.

En su oportunidad, el titular de la SHCP dijo que a nivel de microempresa, existe evidencia de que mejorar las capacidades básicas de las mujeres empresarias, es decir, que tengan reglas claras de contabilidad y un plan de negocio, puede aumentar las utilidades entre 30% y 39% y disminuir los costos de manera muy importante. Por ello, dijo, es importante que iniciativas como esta se hagan cada vez a escalas mayores.

En tanto que el representante del BID dijo que en México el 60% de las Mipymes son lideradas por mujeres y aportan el 37% del Producto Interno Bruto y solo un pequeño porcentaje de ellas exporta; insertar sus productos o servicios en el mercado internacional puede aumentar su productividad hasta cinco veces. El reto, dijo, se encuentra en ofrecer información que les ayude a lograrlo, por lo que celebró esta iniciativa.

Cabe señalar que el encuentro tiene un programa de capacitación especializado en el panorama que encuentran las empresarias mexicanas al exportar y en las oportunidades que ofrecen el Tratado de Libre Comercio entre México, Estados Unidos y Canadá (T-MEC) y el Tratado Integral y Progresista de Asociación Transpacífico (TIPAT).

La 2ª Ronda de Negocios de Mujer Exporta Mx es organizada por las Secretarías de Economía, Cultura; Hacienda y Crédito Público, Relaciones Exteriores y el Instituto Nacional de las Mujeres, en colaboración con el Banco Interamericano de Desarrollo, ConnectAmericas y la Organización de Mujeres en el Comercio Internacional.

Las sesiones de capacitación se realizarán del martes 11 al jueves 13 de mayo. Para participar en las rondas de negocios, es necesario realizar el registro en la página https://mbmapp.com/event/mujerexportamx2 el cual está abierto hasta el 20 de mayo, esa es también la fecha límite para agendar las citas de negocios; finalmente la e-rueda de negocios será del 24 al 28 de este mismo mes. El programa de inauguración, capacitación y actualización se puede consultar en https://www.gob.mx/cms/uploads/attachment/file/636329/Programa_MujerExportaMx_2a_edici_n_11_al_28_de_mayo_2021_07.05.2021.pdf

Autor de Prueba

11 de mayo de 2021
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Regresan piezas prehispánicas a la Zona Arqueológica Soledad de Maciel, en Guerrero

By Sobre 2 ruedas

Se trata de una donación de la colección conformada entre los años 50 y 60 del siglo XX, por el profesor Ignacio Mora; se integrará al Museo de Sitio, bajo custodia del INAH.

Se registraron y clasificaron 969 materiales, los cuales abarcan tres mil años de ocupación del que fuera uno de los principales centros ceremoniales en la Costa Grande.

Entre las décadas de 1950 y 1960, a sabiendas del interés del profesor Ignacio Mora por la historia, vecinos de los municipios de Petatlán y Zihuatanejo acudían a él para entregarle figurillas, malacates, vasijas, entre otros objetos prehispánicos que localizaban en sus comunidades, principalmente las cercanas al sitio arqueológico de Xihuacan. Así, sin proponérselo, el profesor fue conformando una colección de 969 piezas, la cual, mediante una donación, ahora retorna a la también llamada Zona Arqueológica Soledad de Maciel.

La Secretaría de Cultura, a través de la representación del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en Guerrero, atendió la solicitud de la profesora Guadalupe Mora Luviano, hija del profesor fallecido hace unos años, para realizar la donación de este importante acervo que tuvo en custodia varios años; gracias a esto aumentará el número de bienes arqueológicos del Museo de Sitio de la zona arqueológica, uno de los atractivos de la región de la Costa Grande.

De acuerdo con el responsable del Proyecto Especial Soledad de Maciel, Rodolfo Lobato Rodríguez, se registraron y clasificaron 969 materiales prehispánicos, los cuales en conjunto abarcan tres mil años de ocupación del que fuera el principal centro ceremonial de la planicie costera, partiendo del periodo Preclásico Medio (hacia 1200 a.C.) al Posclásico Temprano (1350 d.C., aproximadamente), cuando decayó a raíz de una gran inundación.

Casi 600 elementos corresponden a fragmentos de figurillas antropomorfas, también hay 41 vasijas miniatura dedicadas a divinidades del agua, una decena de vasijas completas, cuencos, orejeras, cuentas de barro y de piedra verde, herramientas para hilar, contrapesos de barro usados en las redes de pesca, silbatos y placas tipo molde con la representación de una deidad dual, similar a la que se observa en la Estela del Rey Chole, ubicada junto a la iglesia de la comunidad.

“En sitios de la Costa Grande de Guerrero se encuentran materiales procedentes de lugares remotos, como las zonas de occidente (Colima y Michoacán), la olmeca y el Altiplano Central, según lo revela la presencia de cerámica teotihuacana y mazapa, esta última asociada a la tradición tolteca; también tenemos variantes locales que revelan una resignificación de los estilos de estas culturas hegemónicas”, explica el también encargado del Museo de Sitio y Zona Arqueológica Soledad de Maciel.

Un ejemplo de esta manufactura propia son las figurillas conocidas como “Mujer bonita”, elaboradas al menos desde 200 a.C., hasta 600 d.C., las cuales representan la fertilidad y el estatus a través de sus formas sinuosas y decoraciones que simulan escarificaciones en los hombros, tatuajes en las caderas y el rostro, además de peinados elaborados con conchas.

El investigador del Centro INAH Guerrero detalla que las figurillas antropomorfas recuperadas de Xihuacan (“lugar de los poseedores de turquesa”, en náhuatl) integran una especie de retrato colectivo que revela la estratificación de su sociedad a lo largo del tiempo.

A pesar de que los materiales, recientemente donados, fueron producto de hallazgos fortuitos, “las excavaciones sistemáticas realizadas, así como los resultados de recorridos de superficie periféricos al sitio y en municipios aledaños, permiten otorgarle un contexto por asociación; muchas de ellas debieron formar parte de grandes ofrendas y, por tanto, son piezas a considerar en el gran rompecabezas del pasado prehispánico de la Costa Grande”, comenta el arqueólogo.

Varios de los sitios se ubican en espacios que actualmente están habitados, por lo que es imprescindible crear conciencia entre los pobladores para preservar aquellos de carácter monumental, localizados en la planicie costera, así como los que hay en las zonas semiserranas, considerados extensiones de esas grandes unidades políticas, caracterizados por profusos petrograbados en roca, vinculados a ríos, cuevas y cimas de cerros que fueron lugares de culto al agua y a la fertilidad.

El centro ceremonial de Xihuacan es un ejemplo de la innovación en arquitectura en tierra, el cual fue edificado hacia 450 d.C., empleando como referencia para su trazo elementos astronómicos como el planeta Venus, el Sol y la Estrella del Norte. Su construcción implicó la edificación de una plataforma de adobes que niveló el terreno en un área de 29 hectáreas, donde se construyeron cuatro edificios, con adobes y acorazados en barro cocido.

El acervo arqueológico que estuvo en manos del profesor Ignacio Mora, comenta el investigador Lobato Rodríguez, irá dándose a conocer mediante exposiciones temporales, brindando detalles de sus características y la vigencia que, por su vínculo con actividades como la pesca o la extracción de sal, mantienen algunas de estas piezas hasta nuestros días. 

Autor de Prueba

4 de mayo de 2021
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Humor negro y picardía escandinava

By Bicimundo / Viceversa

Actualizado: 15 feb

EN : El abuelo que saltó por la ventana y se largó (Netflix) y La dulce envenenadora ( ed.Anagrama)

Tenía un grato recuerdo del best-seller de Jonás Jonasson El hombre de cien años que saltó.. ( ed. salamandra) . Fue una gran sorpresa para mi: Suecia- en donde había estudiado- no es muy famosa por su humor, ni en literatura ni en cine. Hace poco al navegar en Netflix me topé con la película El abuelo que saltó por la ventana y se largó , del sueco Félix Herngren, realizada a partir de este título. Se me hace excelente y la recomiendo en estos tiempos algo deprimentes : Un viejo deja el asilo donde vive sin dar explicaciones, así nomás, para vivir su vida. Como Quijote parte a la aventura, tan solo con las pocas coronas ( moneda sueca) que lleva en la bolsa. De allí viajará hasta la isla de Bali, recordando entretiempo sus encuentros con Franco, Stalin y Truman…me encantó el personaje del viejo, este especie de zombie simpático , fascinado por la dinamita, que atraviesa el tiempo y el espacio como un funámbulo con los nuevos amigos que le brinda el azar. Otra vertiente interesante es que el viejo vence a unos malvados medio punks medio bikers que lo maltratan , como pasa también en la fabulosa novela del finlandés Arto Paasilinna, La dulce envenenadora ( ed. Anagrama): una señora grande se venga de su malvado sobrino y de sus amigos que la quieren matar para heredar. A través de múltiples peripecias , con geniales irreverencias y guardando siempre una actitud cándida, en una atmósfera a la Harold y Maude al revés, la vieja termina por deshacerse del importuno . No sé si esta lucha Inter generacional de viejos excéntricos contra jóvenes crueles es propia del humor escandinavo( a decir verdad, algo de eso se encontraba en las sagas vikingas hace unos mil años) , pero no lo encontré en ninguna otra parte .

Si quieren viajar y morirse de risa antes de que acabe la pesadilla actual, dense una vuelta por estas tierras cercanas al polo norte.

Del libro original

30 de abril de 2021
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Fondo de Cultura presenta exposición de Luz y Letras, con las primera ediciones de esta casa editorial

By Sobre 2 ruedas

El Fondo de Cultura Económica (FCE) inauguró la muestra Luz y letras. Miradas de la literatura, que comprende una selección variada de sus primeras ediciones, entre las cuales se pueden apreciar ejemplares de El llano en llamas, de Juan Rulfo; Balún Canán, de Rosario Castellanos; El laberinto de la soledad, de Octavio Paz; las Obras completas de Sor Juana Inés de la Cruz, El Capital, de Carlos Marx, y Arte y poesía, de Martin Heidegger, entre otros.

En este punto cabe destacar que la exposición, que se lleva a cabo en el marco del décimo quinto aniversario del Centro Cultural Bella Época, cuenta con una vitrina dedicada en exclusiva al maestro Vicente Rojo, recientemente fallecido, como un homenaje que le hace el FCE a su trayectoria como artista plástico y como autor de esta casa editorial. La muestra, que estará abierta al público hasta el próximo 22 de mayo, en la galería “Luis Cardoza y Aragón”, del Centro Cultural Bella Época, en la Ciudad de México (CDMX), también incluye 50 fotografías en blanco y negro, del artista de la lente Rogelio Cuéllar, quien ha dedicado más de cinco décadas a retratar a escritoras y escritores en distintos momentos de sus vidas. Entre los rostros captados por la cámara de Rogelio Cuellar se encuentran los de Elena Poniatowska, Juan José Arreola, Amparo Dávila, José Emilio Pacheco, Carlos Monsiváis y Cristina Pacheco, figuras emblemáticas de la literatura, cuyos textos han sido editados por el FCE. La exposición Luz y letras. Miradas de la literatura, que permanecerá abierta al público hasta el próximo sábado 22 de mayo, puede ser apreciada en las instalaciones del Centro Cultural Bella Época, ubicado en Tamaulipas 202, colonia Condesa, en la Ciudad de México, cuyas instalaciones cuentan con todas las medidas de seguridad sanitaria para recibir a sus visitantes.

  1. Abierta al público hasta el 22 de mayo. Entrada libre

  2. Se exhiben primeras ediciones del FCE

  3. 50 fotografías de Rogelio Cuéllar, seleccionadas por él mismo

  4. Se lleva a cabo en el marco del 15 aniversario del Centro Cultural Bella Época

Autor de Prueba

26 de abril de 2021
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Retrato de Douglas Rowland Amos, condueño del bar y club de jazz Franca en la Colonia Roma,Cdmx

By Bicimundo / Viceversa

“Mis padres se conocieron en Inglaterra durante la guerra en un baile clandestino cerca de Liverpool”. Así empezó mi conversación con Douglas Rolland, amante del jazz , del amor y de los viajes, en la terraza de su bar de la calle Álvaro Obregón. Nació en 1956, de padre argentino y madre escocesa.“ Mi padre , cofundador de líneas aéreas, fue a vivir a Lisboa, así que mi primer idioma fue portugués. Una vez mis padres quisieron conocer España, pero se quedaron en camino visitando viñedos antes de llegar a la frontera. Así eran de divertidos, en cuanto podían hacían una fiesta la hacían… Luego fuimos a vivir a Córdoba, Argentina. Empecé a estudiar arquitectura. En 1976, con el gobierno militar, el ambiente era muy pesado , tenia amigos izquierdistas, otros secuestrados, la universidad de arquitectura era un arsenal, en fin, decidí exiliarme con la idea de seguir mi estudios en Inglaterra”. En su vida Douglas tuvo tres periodos muy dificiles, y el último ahora por la pandemia. El primero fue cuando terminó su primera aventura inglesa. Todos sus empeños se realizaron a partir de un encuentro amoroso, confía, por eso inclino a llamarlo “El Playboy del mundo occidental” según el título de la obra de teatro del irlandés J.M.Synge, celta como él ( ¿acaso muchos jazzistas no llevan títulos de nobleza como el “Conde Basile” o el Duque Ellington?). Así, el hermano de su novia inglesa era constructor( builder) y Douglas empezó a trabajar con él, hasta que construyó dos asilos de ancianos. Su estilo de música en aquel entonces era Supertramp y Génesis. Tenía mucho trabajo y los negocios iban bastante bien , con sus amigos hacían asados argentinos en el pueblo inglés en que vivía, pero la situación económica se puso tensa. Era el momento de las grandes huelgas, entre otros la de los mineros tan reprimida por Margaret Thatcher, y llegó la gran recesión del 1991. Los bancos cerraron todos los préstamos, tuvo que sospender tres obras y tardó tres años en liquidar todo, pagando a los obreros como se debía. Le ofrecieron un trabajo en Mauritania, de supervisor de construcciones en una empresa de telecomunicación pagado por Arabia Saudita. Este país está al sur de Marruecos, puro desierto y Costa casi desierta.La población es de 4 millones, la edad promedia de 41 años..

“Había que excavar en el desierto para encontrar piedras para nuestras estructuras. Era una situación de guerra larvada, nunca viajaba solo, había cólera ,malaria y otro bicho que se llama el gusano de guinea, que entra en el cuerpo, lo infecta y a veces se sale por la nariz o los ojos. Una vez cruzamos el río para comprar alcohol en Senegal pero nos robaron el remo y huimos remando con las manos bajo el fuego de los guardias fronterizos.. Otra vez 300 arañas del desierto, de las que matan a los camellos, atacaron nuestro pequeño campamiento. Nos refugiamos en el coche y al otro día fue a la ciudad a comprar tiendas de campaña sin agujeros.. Terminada la misión , fui a Brasil a hacer lo mismo para Siemens y a Mexico con Pegaso que luego será Movistar. Quería hacer otra cosa. Abrimos con Tina Hacking una tienda de antigüedades en la colonia Condesa, hacíamos sándwiches y empecé a vender alcohol, en los domingos hacíamos tertulias con los dueños de todos los restaurantes y en la noche empezamos a poner música en vivo, el ambiente era bohemio, los precios eran accesibles y se llenaba. Tocaron grandes músicos, hasta Winton Marsalis. Luego hubo la T.Gallery que perdimos porque se habían “olvidado” de decirnos que la casa estaba embargada. Fue, por así decir, mi segunda bancarrota. En Álvaro Obregón 59 había un café. Lo tomamos con mi socio Martín Aparicio y lo llamamos Franca. Pusimos música en vivo. Aquí es más de barrio que en la colonia Condesa. Igual conservamos la clientela antigua. Arriba abrimos un club de jazz, La Casa Franca. Cuidamos mucho el ambiente para que sea bohemio y simpático. La idea es que una mujer pueda venir sola y pasarla bien, sin problemas, lo que es el caso.”

Con el Covid llegó la tercera catástrofe de su vida. Primero tuvieron que cerrar tres meses de marzo a Julio, y ahora Douglas y su socio llevan 13 meses sin ingreso propio, pagando sin embargo los gastos y el personal. En los momentos más duros, por suerte, el dueño les bajó la renta de un 50 por ciento. Pero entre los tres lugares, incluyendo la pizzeria,lograron conservar el trabajo de 41 personas. Apenas ahora empiezan a respirar.

En cuanto a la colonia Roma, Douglas quiere que vuelva el bulevar del arte que había en el camellón de Álvaro Obregón. También había el desfile de alebrijes. Era como el Jardin de Arte de San Ángel, no tenía carpas. Dice que todo el mundo lo extraña porque daba mucha animación al barrio. Los comerciantes hicieron una petición a la Secretaria de turismo pero no funcionó. Lo de la bicisenda es excelente, según el, y convendría controlar mejor el ruido de motos, de los camiones y las sirenas. Para terminar, le hice las preguntas de costumbre en mis retrasos: -¿Qué es lo que más odias.?

  1. Que se pierda el respeto. Que alguien en un carro no respete una bicleta o un peatón. Las agresiones en general.

-¿Qué te llevarías a una isla desierta?

  1. Una mujer.

-¿De qué podrías prescindir.?

-Acabo de regalar todo lo que no necesitaba , porque me mude de casa. Me gusta hacer limpieza. En este sentido, hasta las quiebras me sirvieron para librarme de cosas que eran un peso para mi. -¿Quieres agregar algo?

Me muero de ganas de ir a ver a mis tres hijas que viven en Inglaterra.

regalo para los 40 años de Douglas

en la foto,Patrick de Sentenac. Y Ángel D’Mayo.

22 de abril de 2021
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Nippon América 日本アメリカ, la exposición de fotos que mira Japón a través de Google Maps

By Sobre 2 ruedas

Nippon América 日本アメリカ es un proyecto del artista mexicano Alantl Molina, presentado por primera vez en Tokio en septiembre de 2019, posteriormente en el Carnaval de las Artes de Barranquilla en febrero de 2020, y que este 2021 estará disponible en Google Maps gracias a una alianza con Google. La exposición fotográfica Nippon América 日本アメリカ es un acercamiento a Japón a través de los ojos de tres fotógrafos latinoamericanos de origen japonés: el brasileño Marcio Takeda (@takeda_marcio), el peruano Luis Okamoto (@luisokamotope) y la mexicana Taeko Nomiya (@nomiyataeko). 

La mexicana Taeko Nomiya, es una reconocida fotógrafa que usa la técnica de la doble exposición, que consiste en juntar dos fotos en una sola imagen, para explorar su doble nacionalidad combinando escenas de Japón y México. En esta exposición Taeko usa esta técnica para recrear escenas que recordaba de cuando visitaba Tokio de niña.

Marcio Takeda es un fotoperiodista brasileño que en la muestra Nippon América 日本アメリカ nos presenta fotos digitales festivas y llenas de color que plasman las sorpresas que Marcio encuentra cuando sale a las calles con su cámara.

Por su parte, Luis Okamoto toma instantáneas Polaroid que se enfocan en detalles arquitectónicos. En sus imágenes hay formas y texturas que Okamoto convierte en símbolos que resumen aspectos importantes de la cultura japonesa.

“El Japón que vemos en las fotos de la exposición Nippon América 日本アメリカ no se parece a ninguna versión del país oriental que hayamos visto antes. El recurrir a tres fotógrafos que son simultáneamente latinoamericanos y japoneses permitió aproximarse al país desde una perspectiva distinta a la que se nos presenta una y otra vez las películas o las obras de arte occidentales sobre este país”, expresa Alantl Molina.

Las imágenes que integran esta exposición fueron captadas en Tokio, en agosto de 2019, cuando los tres fotógrafos visitaron la ciudad para comparar el Japón del que habían oído en las historias de sus familias, con el país real.

En colaboración con Google se creó una versión del mapa de Nippon América 日本アメリカ, para que los usuarios puedan recorrer de manera virtual la exposición y añadan su propia ruta e imágenes.

“Plataformas como Google Maps, que te permiten crear y compartir mapas personalizados, pueden lograr una convergencia muy particular con la fotografía llevándonos a diferentes lugares del mundo sin tener que salir de casa. Nos sumamos a la exposición Nippon América con el objetivo de impulsar la difusión del arte, y de este proyecto en particular, tanto dentro como fuera de las fronteras de México”, dijo Fiorella Fabbri, Gerente de Producto de Google México.

El mapa de Tokio mostrará iconos rojos para ver la imagen tomada en dicho sitio, acompañada de audio y una explicación. Además se podrá comparar la foto con el lugar en Google Street View y recorrerlo mientras se escucha el audio. El resultado es una experiencia única que permite al usuario acercarse a Japón a través de la tecnología, el arte y la fotografía. 

A diferencia de las exposiciones tradicionales de fotografía, Nippon América 日本アメリカ es también un experimento social que con un ingenioso juego con el espectador nos muestra cómo gran parte del tiempo solemos proyectar nuestras propias ideas en lugar de leer la realidad que tenemos enfrente.

“Nippon América 日本アメリカ nos deja ver que, si abrimos los ojos a lo que tenemos enfrente, en vez de tratar de imponer nuestras ideas, podemos descubrir que aun en lo que nos parece más remoto e indescifrable hay códigos que podemos comprender y que nada en este mundo es intraducible”, concluye el creador de esta exposición.

Para recorrer el lugar desde Street View y escuchar el audio ingresa a https://www.japonamerica.art

Aquí el mapa en Google Maps: https://www.japonamerica.art/my-maps

https://www.dropbox.com/sh/dvmitwxi2cz8p69/AADT28MuikoTPBwndx4q9XVba?dl=0

Autor de Prueba

18 de abril de 2021
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Dolores Castro, una de las poetas más entrañables de México festeja 98 años de vida.

By Rutas literarias

Este mes de abril instituciones, universidades, librerías y clubes de lectura de todo el país, nos hacen una invitación para celebrar y leer a la poeta Dolores Castro que acaba de cumplir 98 años de edad, con alegría por vivir, porque para ella vivir y escribir siempre ha significado una emoción vital.

Dolores Castro es una de las poetas más entrañables de México, maestra y formadora de varias generaciones de escritores, que a sus 98 años mantiene palpitante la capacidad de asombro de esa niña que supo contemplar el mundo, y en su vida adulta combinar la gentileza y su maestría de encantar, para acércanos al milagro y la belleza que es la poesía.

Dolores Castro nació en Aguascalientes el 12 de abril de 1923, a los 40 días viajó con sus padres a Zacatecas donde creció escuchando los relatos de la Revolución, luego entró en contacto con la literatura a través de los cuentos de Hans Cristian Andersen que su padre le leía en voz alta. Fue través de la contemplación que adquirió el conocimiento.

Rosario Castellanos, Jaime Sabines y Dolores Castro en Chiapas.

Llegó a la ciudad de México a los 9 años, y empezó a escribir. En tercero de secundaria conoció a Rosario Castellanos y ahí nació una gran amistad. Ambas ingresaron a la UNAM, en un tiempo donde no era común ver a las mujeres en las Universidades. Primero estudiaron leyes, y marcadas por la pasión por la literatura ingresaron a la Facultad de Filosofía y Letras en Mascarones para formarse en literatura española.

Allí estaban Augusto Monterroso, Ernesto Cardenal, Ramón Xirau, Jaime Sabines, Emilio Carballido, Luisa Josefina Hernández, Luis Rius, Margarita Michelena y Juan Rulfo entre otros escritores.

Publicó sus primeros poemas en la revista América dirigida por Efrén Hernández y Marco Antonio Millán. Formó parte del grupo Ocho Poetas Mexicanos, reunidos en una antología publicada por Alfonso Méndez Plancarte en la que también estaban Alejandro Avilés, Rosario Castellanos y Javier Peñalosa Calderón, con quien se casó y desde ese momento fue además esposa, madre, ama de casa, e incansablemente trabajadora.

La boda de Dolores Castro y Javier Peñalosa

 

Su primer libro El corazón transfigurado, apareció en 1949.

En 1951 viajó a España con Rosario Castellanos y cuando regresó a México se dedicó a trabajar en temas relacionados con las letras, en la radio, en revistas y en la impartición de talleres literarios.

A su obra le siguieron una veintena de libros de poesía como Cantares de vela, Soles o Qué es lo vivido; ensayos como Dimensión de la lengua y su función creativa, emotiva y esencial; y la novela La ciudad y el viento (publicada en 1962) una obra en la que está los recuerdos de su infancia en Zacatecas, que empezó a escribir en 1954, tras su matrimonio con Peñalosa con quien procreó, siete hijos, que le han dado 13 nietos y ya algunos bisnietos. Cuenta que ella y su marido jugaba carreras a ver quién nacía primero: un hijo o un libro.

Y agrega: el caso es que si un niño necesita un cambio de pañales y uno tiene en la cabeza un poema, primero cambia los pañales y luego escribe el poema.

Tras la muerte de su marido, Dolores Castro, tuvo que trabajar para sacar adelante a su familia.

Fue fundadora de Radio UNAM y colaboró en Difusión Cultural de la Universidad. Fue jefa de redacción en la revista Poesía de América. Condujo el programa Poetas de México en el Canal 11. Y fue maestra fundadora de la ENEP Acatlán, recuerda que desde niña jugaba a la escuelita, y seguramente por eso su vocación por compartir con otros la literatura a través del magisterio no ha menguado. Ha dado clases en la Escuela de Escritores de la SOGEM, el INBA, la Universidad Iberoamericana y en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García en dónde cada sábado continua dando un taller de poesía, ahora a través de zoom sigue generando universos literarios.

Dolores Castro y Rosario Castellanos, en el centro Fedro Guillén

 

La familia de la poeta

 

El poeta Javier Peñalosa, nieto de Dolores Castro

En 2010 el FCE editó su obra hasta entonces publicada en la antología: Viento quebrado.

En 2014, cumplidos los 91 años recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la rama de literatura; ya antes había otros Premios..

Ella da nombre a dos premios de poesía, uno que otorga el estado de Tlaxcala con la Secretaria de Cultura, y otro, el Premio Dolores Castro de Narrativa y Poesía Escrita por Mujeres que otorga Aguascalientes.

En 2015 publicó: Algo le duele al aire, un retrato poético del México de la inseguridad, la violencia y el narcotráfico, donde día a día, cada que respiramos, algo le duele al aire: algo que va más allá del reclamo, algo que es más bien la interioridad del hombre.

Y en 2018 el Gobierno del Estado de Aguascalientes y el Fondo de Cultura Económica (FCE) inauguraron la librería Dolores Castro Varela, en honor a la poeta, narradora, ensayista y crítica literaria nacida en esa región del país.

Dolores Castro es una de las poetas más importantes de este país, su aporte a la poesía ha sido enorme; sin usar la violencia ha sido feminista desde hace más de 70 años, su obra no ha querido ser de genero, pero sí tienen el sello de la vida de una mujer, que nos obliga a sentir la realidad.

Su poesía es inteligencia, palabra y canto. Sus lectores no son muchos, pero son fieles y las celebraciones que hemos visto esta semana por su cumpleaños confirman sus palabras: “Dios me dio una gran capacidad para querer a los demás”.

Y es que Dolores Castro ante las dificultades de la vida ,nunca ha sido una mujer que se conserve en la tristeza… cuándo se le pregunta si es una mujer feliz, ella responde con una sonrisa iluminada:

—Mira me da vergüenza decirlo, pero si, soy una persona feliz. Y La mayor parte de mi felicidad, se la debo a la literatura. Sé que pronto me voy a morir, pero eso ya no me interesa, lo que me interesa es vivir.

14 de abril de 2021
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Santiago el magnífico

By Bicimundo / Viceversa

Actualizado: 15 feb

Me acuerdo de él toreando coches cerca de una arena de lucha libre, nadando en el mar de Marquelia, pintando las sillas de la choza donde nos quedábamos, haciendo infinitos juegos de palabra, giocco de parole como decían los amigos italianos , como ellos hablaba con las manos .  Tenía una Insustituible energía, como si exsudara pintura. Me acuerdo de un pequeño cuadro de él- la cara misteriosa de una niña – en la vitrina de una galeria cerca de la zona rosa: hubiera dado todo lo que poseía para comprarla, para tenerla pero no tenía casi nada y ya se había vendido.  Santiago tenía un mundo interior tremendo, poblado de furia, de destierro, de un inmenso amor que desbordaba y se veía en sus ademanes, en su risa, en su sed perpetua de todo. Para él todo era obra.  Me acuerdo de nuestros paseos en la ciudad de Oaxaca, el recogía hojas , con un ojo especial para la belleza vegetal, que el iba a insertar , pegar y transformar. A veces sus cuadros se movían.También en aquel tiempo era fotógrafo, sabía captar o provocar el instante decisivo. Era un maestro del rombo. Se me hace que con base a esta figura componía sus paisajes, sus fondos o más bien dicho que el rombo era la trama de sus sueños. Los colores café ,negro, hasta venidos de su propia sangre, hacían a mi juicio subir el sueño hasta la superficie, donde se detenía. Extraño Santiago. En su juventud no paraba de hervir, luego se tranquilizó al parecer como agua dormida ,sin dejar de producir obras cada vez más grandes, más impetuosas hasta que el cangrejo fúnebre lo detuvo. Querido amigo fuiste un gran mago.

DOMINIQUE LEGRAND . 2 de Noviembre de 2020.

12 de abril de 2021
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Exposición Raíces mazatecas de Filogonio García Calixto en la galería V&S

By Bicimundo / Viceversa

Actualizado: 15 feb

. Frente a los cuadros de esta Expo, uno no puede quedarse inmóvil. Conviene alejarse y aproximarse a la obra para sentir la vibración de las texturas, y luego deambular a lo largo de las obras como su estuviera uno en un bosque tupido en el que brotan señales de luz, precisamente el bosque de Agua de Paxtle, Oaxaca, el pueblo de Filogonio García Calixto. Hay un ritual sugerido, saborear el bosque es como catar un buen mezcal, poco a poco y con consciencia. Debajo de cada punto de color hay siete u ocho capas, nos cuenta , para lograr la profundidad de campo y el aspecto de sorpresa a través de la confrontación de tonos. Los blancos evolucionan : en los Rosales son tiernos y precisos en el contorno de las rosas, se parecen al rocío, mientras que en Cascada y otras obras son espectrales. En otro cuadro de esta celebración del bosque surge una avalancha de amarillo que deslumbra y parece desbordar el marco. La exhibición trasmite una impresión de fuerza tranquila, de serenidad y de placer no exento de un deje de humor, con figuras humanas que se esbozan y ciertas violetas casi pecaminosas… Dice el pintor mazateco: la pintura que he realizado me nace y me gusta. No es ningún esfuerzo ver el bastidor y como cambia. Me motivan los caminos en el bosque, me da sensación expresarle por mí mismo, expresar también el desconocimiento cósmico. Confia también que espera que la gente que conozca su trabajo vaya a conocer su pueblo. Volver al cuadro la Cascada ( ver foto ) es evocar otro universo, la fusión entre el vegetal y el mineral, como si los ramos de árboles en el primer plano fueran piezas de hierro o la engastadura de una perla. Reflexión y emoción se mezclan. Se le puede decir a Filogonio García Calixto lo que le escribía Clemenceau a su amigo Monet en 1922: Mis ojos necesitan su color. ¡Pinte, pinte siempre, hasta que la tela reviente!

12 de abril de 2021
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El 95 aniversario del nacimiento de Jaime Sabines

By Rutas literarias

“Se ríen… de los que aman a perpetuidad verídicamente, de los que creen en el amor como una lampara inagotable de aceite.”

Los amorosos, Jaime Sabines

A Pilar Jiménez Trejo

La semana pasada, el 25 de marzo, Jaime Sabines, poeta mexicano, chiapaneco, cumpliría noventa y cinco años de nacimiento. Sabines a través de sus poemas nos dejó, a los mexicanos y al mundo, un gran legado literario, ya que como decía su biógrafa, Pilar Jiménez Trejo: “Cuando tuve la suerte de ir al Líbano a presentar el libro, me maravilló enterarme que había cinco críticos en el público, por lo menos, interesados en la obra de Sabines y en traducirlo y alguien del público dijo que parece un poeta que nunca hubiera salido del Líbano”. Al citar esto quiero dar a entender al lector la trascendencia de la poesía de Jaime Sabines, que a pesar de haber nacido mexicano, sus poemas son cercanos a la poesía árabe.

Escuchaba el poema de Los amorosos, extraordinario totalmente, con muchas metáforas y hasta eufemismos, si digo que “los amorosos” es un eufemismo por no decir “los promiscuos” sería mucho de mi parte, ya que el poeta nunca habla entorno a sus poemas, cuando lo entrevistaban se remitía a lo que era el proceso creativo y como la poesía llegaba a él, como un bate, que espera ser inspirado por las musas y en realidad tampoco sabe mucho de lo que escribe, era más que un intelectual un artista.

Sabines en un principio estudió medicina, luego de algunos años supo que no era su profesión, ya que era infeliz. Sabía en su interior, desde siempre que en las letras estaba su camino, por lo que estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la emblemática Facultad de Filosofía y Letras, en cuyas aulas, también, hubieron personajes como Rosario Castellanos y Carlos Fuentes.

Sabines: Apuntes biográficos me parece un libro estupendo, ya que no es un libro que habla solo del poeta sino que nos sumerge a la historia de México, política, cultura y sociedad de aquella época. Es una biografía contada en primera persona, hecha a partir de las grabaciones de las entrevistas que Pilar Jiménez Trejo le haría al poeta durante diez años. Este libro, no es una autobiografía (por si alguien llegará considerarla así), no solo por el hecho que Jiménez Trejo seleccionara, con mucho cuidado, el material que ocuparía de dichas grabaciones, sino, también, por la paciencia que tubo al preparar las entrevistas durante diez años al autor, y la investigación que realizó, característica del profesionalismo de la autora y el amor a la poesía de Jaime Sabines.

Lectores, disfrutemos de la poesía de Sabines, de las metáforas y eufemismos de Los amorosos, de los sonetos de Algo sobre la muerte del Mayor Sabines, del dolor de Espero curarme de ti, y no muramos de amor, sino que vivamos por el amor.

30 de marzo de 2021
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