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Cultura en Bicicleta

Liliths de mayo. Invitadas del Paraíso

By Sobre 2 ruedas

Por Pilar Trejo

Exposición colectiva

La galería La Mercantil invita a esta exposición en la que participan mujeres artistas con el propósito de mostrar que el 10 de mayo tiene una mirada distinta, y que ser madre es un acto de total libertad, no un deber biológico y social, si no uno más de los muchos roles femeninos.

Ser mujer no es sinónimo de ser madre. Ser mujer es mucho más que procrear, se puede igualmente dar a luz con frutos sublimes y valiosos en muchas otras áreas de la vida como las obras de arte que veremos de estas mujeres que en pleno el siglo XXI siguen evocando a la mítica Lilith —que los sumerios esculpieron desde el 2000 años a.c.—; esa imagen que en la tradición judaica tomó para representar a la primera esposa de Adán, creada por Dios a partir del barro, como él y no de su costilla, y quien se niega a que su destino sea estar debajo de Adán, por eso decide marcharse del Edén y ser libre.

Sin embargo en México, a diferencia de algunos países desarrollados donde ambos padres comparten por igual los deberes de la crianza, en México todavía se considera a la maternidad como una obligación para la cuál la mujer fue creada y es la encargada de todos los deberes que esta implica. En nuestro país cientos de mujeres que son madres deben realizar una doble jornada: trabajar fuera de casa y encargarse de la crianza.

La mirada de estas obras no busca ser una crítica a quienes deciden por la maternidad, sino una expresión para mostrar que la desigualdad de género, por lo menos en nuestra sociedad, sigue presente en la familia, la sexualidad, el trabajo, la política, la religión e incluso el arte.

Las mujeres actuales ya no son el mito de la madre «santa» y «abnegada». Sus intereses son mayores que la mera maternidad y ahora quieren, en el mismo rango, tener logros académicos, laborales, viajar, elegir distintas parejas o disfrutar de su soltería.

Se trata de una especie de conversación como un diálogo de sonoridad y de alianza que lleve a concientizar la imperiosa necesidad de crear una sociedad en la que el espiral machista cesen se cobrarse la vida de 11 mujeres al día y los atroces feminicidios dejen de ser la indignantes noticia cotidiana en México.

La técnica de las obras será libre: pintura, fotografía, acuarela, litorgrafía, etcétera. Participan: Magali Ávila, Chica Ayala, Ana Fuentes, Vanesa García Lembo, Pilar Goutas, Christa Klinckwort, Alina López Cámara, Cecilia Rodarte Nunik Sauret, Mariana Yazbek, Teresa Zimbrón.

La inauguración es el jueves 5 de mayo a las 18 horas en Fernández Leal 107, colonia La Concepción en Coyoacán.

. La entrada es libre, y la exposición estará abierta hasta el 28 de mayo, y puede visitarse de lunes a domingo de 10 a 18 horas.

La galería La Mercantil de Diseño ha preparado la exposición “Liliths de mayo. Invitadas del paraíso”, en la que solamente participan artistas mujeres, con motivo del 10 de mayo, intentando darle una mirada distinta a este día en el sentido de que ser madre es un acto de total libertad y no un deber biológico y social, si no uno más de los muchos roles femeninos.

Que la maternidad sea vista como un deber y una misión de la mujer es una creencia religiosa y una presión social que va perdiendo sentido, cada vez la maternidad es una opción para las mujeres, libre de clichés y romanticismo u obligaciones, y lejos de esa idea que caracterizaba hasta hace muy pocos años la vigencia del mito de la madre «santa» y «abnegada».

Si tener un hijo es un derecho y una opción, el interrumpir el embarazo también tendría que serlo; lo mismo que dar voz a las mujeres que han «elegido» voluntariamente no ser madres, y que han tomado también ese derecho como parte central del impulso del movimiento feminista, al decidir libremente ejercer su sexualidad.

A diferencia, de algunos países desarrollados donde ambos padres comparten por igual los deberes de la crianza, en México todavía se considera a la maternidad como una obligación para la cuál la mujer fue creada y es la encargada de todos los deberes que esta implica. En México cientos de mujeres que son madres deben realizar una doble jornada: trabajar y ser mamás. Un país en el que el patriarcado sigue imperando y los feminicidios se incrementan, de enero a marzo de 2022 se registraron 229 presuntos feminicidios en el país, la cifra oficial de feminicidios —que se define como el «asesinato intencional de mujeres por ser mujeres»— no ha dejado de crecer desde 2015.

Sin embargo, son mayores los intereses de las mujeres y la maternidad va quedando, incluso, en un último plano, y ya no pueden ser juzgadas o tachada de egoísta solo porque no quieran convertirse en madres, y sí tener logros académicos, laborales, viajar, elegir distintas parejas o disfrutar de su soledad.

La maternidad es una decisión importante porque implica para la mujer un cambio de vida, pero también un significativo cambio físico; el embarazo, el parto o la lactancia dejan una huella en el cuerpo de la mujer; se caracteriza por explosiones extremas de hormonas sexuales e involucra cambios drásticos, incluso algunos estudios ha mostrado una reducción sustancial en el volumen de materia gris en el cerebro de algunas madres primerizas.

Ser mujer no es sinónimo de ser madre. Ser mujer es mucho más que procrear, por eso, aún si decidimos no hacerlo, podemos igualmente dar a luz, dar frutos sublimes y valiosos en muchas otras áreas de la vida. La sociedad esta urgida de mejores profesionistas donde los derechos civiles y políticos de las mujeres y los hombres sean igualmente respetados y protegidos.

Una proyección sobre la belleza

Nosotras somos el tiempo. Una proyección sobre la belleza

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Por Pilar Jiménez Trejo

Una proyección sobre la belleza

Una proyección sobre la belleza

*El sábado 30 de abril y el viernes 6 de mayo a las 8:30 pm la compañía Pentimento proyectará en la Explanada del Centro de Cultura Digital el video performático que cuestiona la belleza femenina Nosotras somos el tiempo.

Nosotras somos el tiempo es una pieza documental de la creadora escénica Isabel Toledo que muestra el material de archivo de seis mujeres habitantes de la Ciudad de México, las cuales entrelazan sus relatos corporales y abren espacio para otras corporalidades.

La proyección, desde la intervención callejera y el lenguaje audiovisual elabora la reapropiación del concepto de belleza que hasta ahora se ha impuesto; construye un espacio de resistencia, creando puentes con otras mujeres, transeúntes y ciudadanas, además de mostrar otras maneras de habitar la ciudad y recuperar algo aún negado para las mujeres: el goce de las calles en colectividad.

Nosotras somos el tiempo propone un juego de capas a partir de la relación que se establece con la cámara y el registro y cómo cambia la relación con la cámara cuando es otra persona quien pone la mirada sobre una. El cuerpo más representado en la publicidad y en las redes sociales es el de las mujeres, ¿cómo podemos construir una relación distinta con la acción de registrar nuestros cuerpos?

Proyectar en los muros de la ciudad abre espacios de representación para otras corporalidades: cuerpos disidentes que se escapan de la norma, llenos de historias, cicatrices y vivencias. Les interesa pensar que sacar al espacio urbano estos materiales que forman parte de si configuración íntima creará puentes con otras mujeres, transeúntes y ciudadanas, que se reconocerán en su piel. Crear otras maneras de habitar juntas la ciudad les parece fundamental, urgente y necesario.

En Nosotras somos el tiempo, busca recuperar lo que a las mujeres les ha sido negado: el presente de sus cuerpos y el disfrute de sus calles en colectividad.

 

Dirección y fotografía: Isabel Toledo, Diseño de multimedia: Miriam Romero, Producción ejecutiva: Ximena Sánchez de la Cruz, Gestión: Isabel Toledo, Asistencia de producción: Lourdes Zamo

ra Urbán, Producción audiovisual: Jessica Calderón de la Barca, Asistencia de dirección: Daniela Miranda, Edición: Un poco de utopía

Performers: Karen Basurto, Edurne Goded, Daniela Luque, Michelle Menéndez, Tae Solana y Mirel Yolotzin.

Una producción de Pentimento en colaboración con Un poco de utopía.

Micrositio del proyecto, Centro de Cultura Digital

https://centroculturadigital.mx/actividad/Nosotras-somo-el-tiempo-l74vBA95D

Sitio web de Pentimento
http://www.pentimentoteatro.com/

 

Pentimento

Compañía mexicana de teatro performático fundada en el 2013 y dirigida por Isabel Toledo. La búsqueda por abrir vías de comunicación entre desconocidxs a través del teatro las lleva a desarrollar dispositivos escénicos íntimos en los que lxs espectadorxs participan en la construcción de la pieza. Las integrantes de la compañía estudiaron en el CUT de la UNAM y el posgrado en Artes Performáticas de la UNA en Buenos Aires, Argentina.

En sus casi 10 años de trayectoria han sido beneficiarias del FONCA y participado en festivales y residencias internacionales en México, Suiza, Bélgica y Estados Unidos. Participaron en el Programa México: Encuentro de las Artes Escénicas 2018, en la 39 Muestra Nacional de Teatro (México), en Teatro UNAM, en la Cátedra Bergman (UNAM, México) y el Festival Internacional Cervantino (México). Desde su creación han realizado ocho piezas performáticas en México y en Buenos Aires.

Recientemente presentaron su último proyecto Cartas sonoras para cuerpos celestes en el Museo MET de Nueva York.


Isabel Toledo
Dirección, fotografía y gestión de Nosotras somos el tiempo
Feminista, actriz, directora escénica y gestora cultural. Egresada del CUT de la UNAM y tesista de la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la UNA, Buenos Aires. Desarrolla su trabajo escénico en el marco de la compañía Pentimento, de la cual es directora desde el año 2013. Su trabajo como directora se ha presentado en Teatro UNAM, el Museo Universitario del Chopo, la Muestra Nacional de Teatro, ENARTES y el Festival Internacional Cervantino. Ha participado en residencias y festivales internacionales en México, Suiza, Bélgica y Estados Unidos. En 2014 fue beneficiaria del Programa Creadores Escénicos del FONCA y en dos ocasiones, en el 2017 y en el 2021, del Programa Jóvenes Creadores del FONCA. Es co fundadora de Las Desconocidas y del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Río A.C. con sede en la ciudad de Durango. Actualmente continúa consolidando a Pentimento como iniciativa cultural en el Programa de Acompañamiento Piso 16 de la UNAM.

Al habla en Bicicleta

By Rutas literariasNo Comments

Textos y dibujo: Wilfredo Carrizales

Poeta, cuentista, sinólogo, traductor, fotógrafo, artista visual, editor, conferencista, promotor cultural y actor de monólogos. Realizó estudios de idioma chino, moderno y clásico, e historia de China en la Universidad de Beijing, China

 

 

 

 

 

 

1

Sin garantía la fábula fluye. La habladuría se convierte en refrán. Los parlanchines son menos guardianes que el sacristán. Esperan ser sustituidos los confabuladores de un modo relatado. Y así se habitará lo habitual, a lo tardío, poniendo el aspecto externo en el vapor que se exhala. Los asuntos del hado nos tendrán inmersos en el agobio. Los bienes y los males buscarán sus puestos en la Hacienda. Ya la rapiña tiene sus dedos torcidos como la hoz sin el martillo. Los factótums se hacen señales con el fuego de sus cigarros encendidos. Aplastan los halagos al alto comisionado del dolo. Donde se contonean los fetiches se escuchan chillidos de marañones y el crimen procede.

2

En cada calle, un abismo, un hueco sin fondo. Resulta imposible realizar las abluciones y me abofeteo por confiado. ¿Y si llamo al abductor en calidad de abogado? ¡Que abuela a su abuelo! ¿Acaso no somos oriundos de donde se levanta el abrojo? No me molestaré por la bruma sobre el barco comido de broma. A los bromistas tales chanzas, cuales burlas. En seco, bajaré al mar para expresar mi hinchazón y para asolearme como un borrego abortado. No le temo al influjo del sapo en el puerto. Lo que él abrigue, yo lo abrevo, lo abrevio. Entre las olas flotan las putas.

3

Me retiro para no acceder. Accidentes ocurren a cada rato. Reconozco la autoridad del azar, su consistente camino. Le tengo aversión a los abyectos y sus proyectos de travesías por las avenidas del hampa. Mis aceras miran cuatro lados de las vías. Abro la boca, echo el aliento, pero no jadeo. Imposible que me apelliden Acerolo. La del juicio siempre me lo recuerda. Acierto al comprobar que lo egipcio es y será aciago. Me acordono los zapatos, mientas tanto el acordeón  (¿o bandoneón?) de Astor Piazzolla me resuena en medio del pecho. (Los trabajos y las molestias siguen su curso en otra dirección). Tomo como propias las consignas de los ácratas, aunque me acribillen a la acuarela.

4

Regreso al paraje de donde emergí. Me encojo sin alterarme. Si los adeptos me acusan, no me excuso. Los adefesios poseen muy mala acústica. Mi mirada se adhiere a las caderas de las adolescentes y, afable, sonrío en mi condición de “aedo”. Yo que no cometo adulterio. No me dedico a afeitarme: desde el espejo un ogro puede agredirme. Quienes me aguaitan no me echarán el guante: soy aguador y chapoteo. Los gavilanes son mis augures y por ellos ahorro agudezas. Aquí, allí, ahí, ni me hinco ni me siento ahíto. ¡Aguarrás para las fauces de los esbirros!

5

Aeromancia para que no se aje mi vestido. Alambres para guindar a mis alacranes. ¡Alabados sean los dueños de tradicionales alambiques! Busco entre los peones a quienes robaron las armas del ajedrez. Les ajetrearemos las costillas de apolillados y bajo un álamo los untaremos con ajos. ¡Y los alardes de alaridos no alborotarán el vecindario! ¡Albricias al alba y el gallo en la alberca!

6

“Me has echado al olvido / has dejado de amarme…” Desde una emisora de radio me llega la voz de José Feliciano. Luego un locutor afirma que ha muerto en un accidente de tránsito. Más tarde, el mismo guitarrista y cantor ciego informa que el fallecido es su tocayo Cheo Feliciano. Por lo tanto, este año, de nuevo, se volverá a escuchar “¡Feliz Navidad, Próspero Año y Felicidad!” y todos los invidentes del mundo hispanoparlante esbozarán una sonrisa y la perra de José Feliciano podrá aullar a placer, hasta allende las medianoches decembrinas.

7

Gritos de caza en la casa del albacea. Del albayalde los albañiles no dejaron ni fruta blanca. El edicto contra los alarifes se dio a conocer, pero las claras de los huevos encolaron las aduanas. ¿Y la contingencia? ¿Las cartas a los banqueros… de las plazas? Los alcahuetes metiéndole el diente a las alcachofas; los alborotados tragando hicacos. Mis metales rodantes se mezclaron con el pedaleo y se alearon en el sentido más promisorio. “¡Alabad al señor W.!”, decían los salientes de los templos bárbaros. De otras cosas yo hablaba, mas el aleluya me perseguía, con fuerza, pertinaz. No deseaba más que tenderme sobre una alfombra y pensar en las mutaciones de las garrafas.

8

Bagazos y bagatelas en la mitad de mi avance. Bajé mi mano y me hurtaron el reloj pulsera. No descendí de la bicicleta para evitar que me dejaran en pelotas. ¿Y después cómo me despojaría de ese baldón? En una viga gruesa descubrí un bando de los bandidos: eché más barbas de las debidas y un viento me amarró y me sustrajo del peligro. Mi barriga se bamboleó entre el sur del Mar Caribe y las Antillas Menores y un portugués atravesó sus ramas de barro para aquietarme. A ese paso, volvíme asiento de una estatua del poeta Fernando Pessoa. Trascendente, fui emisario entre él y algún dios de la fatalidad. Empero, no renuncié a lo transitorio y mi personalidad tornóse en vocación.

9

No creo en cábalas, mas un jamelgo se cruzó en mi camino. Mis cabellos cabecearon, relativos y con dureza. Casi cupe en cada uno de mis seres. Todo lo anterior aconteció frente al cabildo y nadie se percató, incluido el síndico. Unos cachorros subsistieron a mis sospechas y se ocultaron para expulsar sus cagajones. (“Calandria que confortaba el paso del hombre aquél / que iba solo y no miraba…”). ¿Dónde me aguardaría el caldo de los lunes? En los senderos siguientes, sólo hallé callos, guisados en mis pies. Las campanas de la iglesia alborotaron los aromas de batata horneada. Cándido, sin candidatura, me desvié un tanto de mi ruta y solté mucho del tuétano de los huesos.

10

Añoraba el sitio donde se vive sin hacer nada. ¡Utopía en mí! Los caprichos a veces me extralimitan. Mi carácter de estilo marca con hierro dulce. De color terroso, por la prolongación al sereno, y entonces ansío una merienda con caquis. Lo principal consiste en que la boca del estómago no se abra con tanta recurrencia y muerda. Me concedo una gracia y caricatura no es. ¿En mi habitación todavía estará una manta peluda, regalo de la osada sin párpados? ¿Y mis trajes de casimir? ¿La casualidad los volvió cáscaras de cambur? Me lanzo, me precipito a través de mis cataratas y me privo de los líquidos espumantes de arriba: los que quitan la sed con categoría. Callado, mando todo a la porra. ¡Ce! Con celo me cubro el rostro con una malla: celosía que me retira y acerca las cejas.

11

Dado que rueda, lo acompaño y la suerte me hace idea en el juego. Con el tamaño de las tres falanges compongo mi lengua para mejor vertedero. Debo vendimiar también, desde alguna ventana, con venia o sin ella. No hay antídoto contra la evolución. Sin embargo, giro en una sola rueda y el manillar se colma de piñones para ser partidos. Mi dedo índice involuciona hacia los dátiles, pero éstos se internan en el datismo y me amargan el gesto. Es preciso que no trate a los débiles, porque puedo decalvarme. Delante me protejo de lo deletéreo y no aflojo para no laxarme. ¡No soy un dechado de virtudes y columbro la decrepitud! Dentro de mí derramo los tributos.

12

Desobedezco desnudo, aunque sólo yo lo sé, estando en movimiento traslaticio. El déspota despotrica y nos expropia los desvanes. Separo la diástole de la sístole y asisto al dentista en calidad de teniente de colmillo retorcido. Más diatribas vanas en la Asamblea de los nalgas flojas. Quisiera aplicarme temprano al pabellón con barandas y luego hacer la siesta con destreza. Aparto los dijes y no estimulo las digresiones. Me supongo que entraré en sospechas: los dirigentes ya se han diplomado y por nada del mundo me dispensarán la disnea. Se estrecha aún más el distrito donde padezco la indolencia, el abandono y la incuria. Si caigo enfermo regalo mis escasos dogmas.

13

Abandono el eclipse y después oigo su eco. Hiervo con la agitación de lo ecuménico. Tengo una edad que tiende a ser contracción de la eternidad. Lo que dura un día pasa a ejemplificar la salida de lo ineludible. Procedo a revestirme de espumas de retoños para empujar los adentros en su franqueza. Fuera de la obra envío señales de advertencia a los enemigos. En el entorno sobran los asuntos que me inspiran asco u horror. (El sonido de un fagot en una azotea no pasa inadvertido). Los fanfarrones han dado comienzo a su espectáculo y sus rostros remedan las payasadas castrenses. No son fieles en la balanza ni en la afirmación de la entereza. Me inflamo y alquilo un fuelle confortante.

14

Mientras leo la gaceta atraviesa raudo por mi costado Aquiles Nazoa. Va trepado en su tándem y va sonriente y va hacia la calle de las flores. Me lanza su “Caballo de Manteca” y lo atrapo en el aire y descubro que contiene abundante enjundia, pero no es pringoso. Aquí le marco el marbete y me nutro de su humorismo a lo Job Pim y, perentorio, relincho de la risa y emprendo la búsqueda de la “infanta” Infante para que me permita leer sobre sus pechos nada pueriles y comparta conmigo el goce y la exultación del equino aquileño que se desliza juguetón por las vísceras de sus páginas.

15

Más joven junio que mayo y el fasto así me lo estatuye. Anoto sus mensajes secretos que caen dentro de una cesta en una frutería. Junio fue el invento que antes yo fui y que ahora sénior derivo en letras, ayunando, pero no huyendo. Y también hay lo que digo en honor del sexto mes y no habiendo sido bruto elijo las calendas que le corresponden. Y asimismo afirmo que reina con cáncer entre los cangrejos y entra con el sol en el primigenio grado de la luz y el calor. Y que es de agua su naturaleza para podernos bañar bajo la luna llena, sin frío y sin humedad y con el ánimo de los hombres animosos que tienen el hígado y los pulmones como una jurada llama. Y que junta lo que se congrega con lo que allega y convoca a las gentes para conformarlas como imágenes ensambladas, como obras de carpinteros y entalladores y como entes alejados de la amenaza de las enfermedades. Y que trae júbilos por el nacimiento de codos, rodillas y muñecas y nuevos jugos de los cuerpos humanos para fluir encima de los jueves y los julepes y jurar ellos ante los diminutos jureles y juncos que serán peritos en derecho de vida y existencia.

TV UNAM estrena la serie documental La creación de Pola Weiss

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Redacción/Cultura en Bicicleta

  • Del lunes 2 al jueves 5 de mayo, a las 22:00 horas, TV UNAM transmite la serie documental La creación de Pola Weiss, pionera del videoarte y la videodanza en México
  • Cuatro capítulos sobre su vida, contada a través de textos, dibujos, cartas y fotos que conforman su archivo personal y revelan la gran importancia y vigencia de su obra y legadoPola Weiss (Ciudad de México, 3 de mayo 1947 – 6 de mayo 1990), fue una productora independiente de televisión que estudió la carrera de Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM

Pola Weiss (Ciudad de México, 3 de mayo 1947 – 6 de mayo 1990), fue una productora independiente de televisión que estudió la carrera de Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, donde fue la primera persona en titularse con una pieza de videoarte. Antes de morir dejó escrito en su testamento que su obra debía ser resguardada por TV UNAM, en cuya videoteca se preserva en las condiciones adecuadas.

Para conmemorar los 75 años del nacimiento y 32 del fallecimiento de Pola Weiss, pionera del videoarte y la videodanza en México, TV UNAM estrena la serie documental La creación de Pola Weiss, de Alejandra Arrieta, con la producción y edición de Sabino Alva Pulido que se transmitirá del lunes 2 al jueves 5 de mayo, a las 22:00 horas. Consta de cuatro capítulos que se realizaron con la colaboración de TV UNAM, quien apoyó en la digitalización del material; el FONCA (Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales); Arcadia –Muestra Internacional de Cine Rescatado y Restaurado y el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC).

Pola Weiss fue una artista visionaria que anticipó muchas preocupaciones estéticas del siglo XX. Su obra, en su mayoría, es autobiográfica, lo que conlleva la necesidad de comprenderla a través del conocimiento de su vida, a lo que responde esta serie documental a través de una investigación mucho más extensa que cualquier otro proyecto previo. Los capítulos se enfocan en los aspectos más importantes de su producción artística: la subversión del medio televisivo, la integración de la cámara al cuerpo y la relación entre el cuerpo femenino y el espacio urbano.

La serie inicia con el capítulo La flor cósmica, donde se realiza una introducción a la vida de Pola Weiss, que explica cómo decidió convertirse en la primera teleasta de México. Además de presentar su primer video, Flor cósmica (1977), se analiza la relación entre arte y televisión y se contextualiza la obra de Weiss a nivel nacional e internacional, con testimonios de Humberto Terán, Alberto Robles, Edna Torres Ramos, Fernando Llanos, Gabriela Aceves, Haydé Lachino, Lucitzel y Sol Henaro.

En el segundo capítulo, que se transmite el 3 de mayo, Se papalotl (una mariposa), se presenta el trabajo de videodanza en la obra de Pola Weiss, a través de tres videos: Papalotl (1979), Cuilapam de Guerrero (1979) y Xochimilco (1979), con testimonios de Edna Torres Ramos, Fernando Llanos, Lucitzel, Rosa Martha Fernández, Haydé Lachino, Sol Henaro, Cuauhtémoc Medina, Gabriela Aceves y Mónica Mayer.

El tercer capítulo, que se transmite el 4 de mayo, Ciudad-Mujer, muestra la influencia de la Ciudad de México en la obra y vida de Weiss, dirigiendo su producción artística hacia reflexiones de identidad y género con el lema feminista: “lo personal es político”. Durante el episodio se analizan los videos Somos mujeres (1978) y Ciudad-Mujer-Ciudad (1979) con testimonios de: Haydé Lachino, Mónica Mayer, Edna Torres Ramos, Gabriela Aceves y Aline Hernández.

La serie finaliza el 5 de mayo con la transmisión del capítulo Mi corazón, que muestra y analiza la obra cumbre de Weiss: Mi ojo es mi corazón (1986), con testimonios de Edna Torres Ramos, Fernando Llanos, Lucitzel, Rosa Martha Fernández, Haydé Lachino, Sol Henaro, Cuauhtémoc Medina, Gabriela Aceves y Mónica Mayer.

La realizadora, Alejandra Arrieta, es documentalista, escritora, curadora y académica interesada en la imagen en movimiento como una expresión teórica, artística y filosófica. Es maestra en artes con especialidad en Estudios de Cine y Pantalla por Goldsmiths, University of London. Y el productor, Sabino Alva Pulido, es egresado de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas y especializado en el largometraje documental biográfico. Ha editado la vida y obra de Fernando del Paso para Canal Once; Miguel Contreras Torres, con el documental ganador del LASA film festival 2016; La historia negra del cine mexicano, y la vida de la cantante Rita Guerrero en Rita, el documental (2019)nominado al premio Ariel, entre otros trabajos.

No te pierdas el estreno de la serie documental La creación de Pola Weiss, del lunes 2 al jueves 5 de mayo, a las 22:00 horas, un homenaje a la artista, pionera del video en México, la autodenominada teleasta.

El Centro Nacional de las Artes invita a la Celebración del Día del Niño

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Redacción/Cultura en Bicicleta.

 

El 30 de abril, el Teatro Raúl Flores Canelo, la Plaza de las Artes, el Pabellón Circense y las Áreas Verdes serán escenarios de espectáculos infantiles

Música, danza, teatro, un taller y la transmisión en línea de las obras Sueños de PimpolinaSerenata excéntrica y The Super Special Disability Roadshow, conforman la oferta artística para toda la familia. Algunas actividades tendrán costo de entrada, pero otras se llevarán a cabo con entrada libre para que nadie se quede sin disfrutar de este día tan especial para la infancia.

El Teatro Raúl Flores Canelo será escenario de las actividades con costo, $100 pesos cada obra, iniciando a las 12:30 horas con Cuéntamelo bailando, Pedro, con la Compañía Ballet Coliseo, dirección artística y coreografía de Sofía Alcaraz. Esta obra narra, a través de los roles de la música y la danza, la historia de Pedro, un joven ruso que vive con su abuelo en lo profundo de un hermoso bosque. Un día, al salir Pedro de su casa, seguido por los animalitos que con él habitan, comienza una épica aventura en la que tendrán que huir de inesperados peligros y aprender a ser un equipo. El valor de la amistad será su principal apoyo para salir adelante.

A las 15:30 horas, la compañía Punt0Cero presentará Lula la libélula, bajo la dirección de Lía Viridiana Domínguez. Aquí se cuenta la historia de una libélula que por accidente pierde su capacidad de volar. ¿Cómo hará para recuperar su vuelo y libertad? Sus ganas de seguir adelante y su facilidad para hacer amigos la llevan a vivir aventuras a través de lo desconocido; el subsuelo y sus habitantes le enseñarán cosas nunca vistas y sorprendentes. ¿Qué le esperará? Quizá encontrará obstáculos o música, seres insospechados o peligros, saberes nuevos o situaciones retadoras, diversión o caminos extraños. Sólo adentrándose en el camino de baile, canto, emociones, descubrimientos y diversión que recorre nuestra libélula amiga podrán saberlo.

De tin marín de do pingüé es una producción Rojo-Danza Arte Escénico, bajo la dirección de Jerika Brito, que se presentará a las 16:30 horas en el Teatro Raúl Flores Canelo. Esta puesta en escena es una aventura multidisciplinaria e interactiva, un acercamiento sensible a las emociones de niños, jóvenes y adultos a través de las palabras, imagen, movimiento y sonido. Es un viaje a través del juego haciendo uso de nuestro recurso más efectivo: la imaginación.

A las 18:00 horas cierra la programación en ese foro con Gallo verde copetón, una coreografía de Irene Martínez, con la música original de Leika Mochán. Presentada por la compañía Mandinga Mar, esta propuesta se presenta como danza participativa a partir de la pintura juguetona e intensamente vital del pintor tapatío Chucho Reyes (1880–1977). “Caminamos, saltamos, sonamos, exprimimos, cantamos, soltamos y giramos para escuchar a las niñas y los niños reverenciando con todo nuestro corazón su ingenio, sinceridad y frescura. Agradecemos profundamente las bondades del arte en momentos de fragilidad. ¿Jugamos?”.

Como parte del Festival reVuelo, la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces presentará en el Cenart tres actividades de entrada libre. En la Plaza de las Artes, a las 12:00 horas, estará la Orquesta Basura en concierto, una agrupación muy peculiar que ofrecerá un repertorio ecléctico e hilarante con instrumentos informales hechos de basura. ¿Te gustaría conocerlos?

En el mismo escenario, pero a las 17:00 horas, la compañía La Vereda Teatro presentará el espectáculo Cuentos de boca en boca, en el que conocerás a los extraños Duendes mariachis de los Altos de Jalisco, que rondan a las niñas y los niños cuando se quedan solos; al travieso Tío conejo que brincotea por Veracruz haciéndole travesuras a todo el que se deja. Éstos y otros cuentos encontrarás en esta vereda llena de historias.

En las Áreas Verdes del Cenart, los narradores Zandy Nova y Erick Guerrero presentarán Cuentos de Xi’paal, historias donde un colibrí, un gato, una abeja, una actriz y un músico se reúnen para jugar con las palabras, los sonidos, los silencios y las canciones. Todo el mundo, todas las especies caben en las historias que habitan en una maleta color carmesí. La cita es a las 13:00 horas.

El taller Presencias inesperadas de Leonora Carrington, impartido por Sofía Orduña Cámara, invita a niñas y niños de entre 6 y 12 años a participar en una serie de dinámicas corporales divertidas y realizadas al aire libre, al tiempo que conocen y reproducen algunas de las imágenes fantásticas de la obra de la artista Leonora Carrington, a propósito del 105 aniversario de su nacimiento. Se ofrecen dos sesiones por día, a las 13:00 y 14:00 horas y se reciben a 15 personas por sesión. La cita es en el Pabellón Circense y la entrada es libre.

La programación en línea se podrá seguir a través de la plataforma interfaz.cenart.gob.mx, a partir de las 13:30 horas, con la transmisión de la obra Serenata excéntrica, el nuevo espectáculo de La Gan Pompa conformado por una serie de actos cómicos, musicales y destrezas circenses que divertirán a toda la familia. A las 17:00 horas se transmitirá Sueños de Pimpolina, una propuesta escénica en la que confluyen la pantomima blanca, la técnica del clown y la comedia física, de la autoría y dirección de Andrea Christiansen. Esta obra parte de una rutina tradicional de circo para entretejer una historia que nos habla de temas de gran actualidad: la violencia de género, el autoritarismo y la arbitrariedad, la libertad y el derecho a soñar.

Para quienes están interesados en conocer cómo las personas con discapacidad enfrentan esa condición, el Cenart, en colaboración con el British Council México, transmitirá en línea la obra The Super Special Disability Roadshow. ¿Cómo es ser una persona con discapacidad? Descúbrelo en esta obra basada en las historias de niñas, niños y adultos con discapacidad. Claro, con el humor y el corazón que caracterizan a las obras de Birds of Paradise Theatre, compañía de Glasgow, Escocia, enfocada en el reconocimiento a los artistas con discapacidad. La cita es el sábado 30 de abril, a las 18:30 horas, a través de interfaz.cenart.gob.mx.

Sus alumnos, poemas, cuentos, cartas

By Taller Dolores Castro

Primavera que eres

Invocar la emoción que nos habita.

Vibrar en el centro de la tierra

igual que la semilla.

Renombrar el mundo con la luz del retoño

y cobijar ese brote con palabras,

con poesía.

 

Conmemorar la emoción

es evocar la vida.

La tierra ahora está llena de tus semillas:

en el invierno crecerán

en medio del silencio y de tu abrazo.

 

Despertamos contigo,

con el cálido esplendor de marzo;

abrimos los ojos y soñamos tu amor.

Te quedas y te vas en primavera.

Infinita resplandeces y dejas en libertad a la poesía

tan tuya y tan del universo.

 

Tu muerte nos florece en el alma.

 

Citlali Ordaz

Asistente al taller de Dolores Castro en la escuela de periodismo Carlos Septién desde 201

 

 

 

SIGO TUS PALABRAS

Sigo tus palabras. Cruza el silencio el patio de tu casa. Desde lejos veo en cada hoja de los árboles la poesía escrita con tus ojos. Crecen las tardes, se enredan los recuerdos, florecen en tus ojos. Ellos recorren la casa, flotan entre la madera y los retratos.

 

Te rodea un mundo de girasoles, son ojos visitando sombras, ríen contigo.

 

El tocador rostro, cristal, espejo que canta. Los collares cuentan cuentos, tus aretes escuchan las pisadas del reloj cada noche.

 

Siempre la cama tiene sueño, pero tú ¡no! Se reúnen los poetas en tu cuarto, no te dejan dormir, caminan en tus libros, comen cada letra, prenden la luz del alma, detienen la noche con poemas, no permiten que amanezca.

 

En tus ojos la noche se hizo un nudo. Hilitos de luz se van deshaciendo.

 

Ahora la niña inquieta de las fotos salta al sillón para leer, escribir y seguir soñando en su niñez de 98 años.

 

MIQUIZTLI NANANCI

María de la Luz Romero Cervantes

Estudió en a Carlos Septién García, y desde 1982 comenzó a tomar clases con la maestra Dolores Castro, siguió en hasta el sábado 5 de marzo del 2022 que la poeta dio la última sesión por zoom.

 

 

 

Maestra Lolita, mi maestra:

Quiero agradecerle el que me haya dado la oportunidad de ser parte de su, ya tres veces, heroico taller. Que, con sus enseñanzas, me haya exacerbado el

gusto por las letras. Quiero que sepa que siento una gran admiración por usted, por su don de gentes, por su gran paciencia, por su generosidad, por su talento, por tantas y tantas cosas que nunca acabaría de decirlas.

Su taller me ha permitido adentrarme en los puntos finos del arte de escribir. Confieso que, por momentos, he tenido dudas y he estado al borde de la desesperación, pues he llegado a comprender que escribir no es tan fácil como lo pensaba. Escribir bien, digo. De hecho, este texto tendrá exceso de adjetivos y otros tantos errores. Sin embargo, usted me ha encaminado en la dirección correcta y, creo he ido ascendiendo peldaños valiosos de la mano de usted, la poeta Dolores Castro.

Gracias por estar siempre dispuesta a compartir su talento, su experiencia y sus conocimientos. Gracias por todo, maestra.

Fernando Espino Lora.

Llegué al taller en el año 2013 y la carta es de 2016. La maestra siempre decía: «este tres veces heroico taller”.

Nirvana

Pienso suavemente. No sé cómo llegué hasta aquí. Y estoy tan cómodo que no haré esfuerzo alguno para averiguarlo. Tengo la impresión de que el tiempo se ha detenido. Por fin ha llegado la hora del descanso después de tanto bregar por el mundo, de tantos afanes sin saber si hay un propósito determinado por el qué luchar día tras día.

Para qué ocultarlo, nunca entendí las Palabras Mayores. La vida debe saber algo que nosotros ignoramos y, llegado aquí, ya no me importan las preguntas ni las respuestas porque me siento parte de un todo. Lo que siempre he ansiado es la paz y la seguridad, que se me dan hoy como un regalo que no sé si merezco, pero que acepto con gratitud porque las penas y los dolores que he padecido se empequeñecen hasta casi olvidar —y perdonar— las penurias de mi existencia irremediable.

Ahora ya no importan los campos verdes, las bandadas de pájaros multicolores, el azul del cielo ni la magnificencia de las estrellas. Las palabras de los filósofos y de los poetas han quedado un paso atrás. Estoy en el centro del tiempo. Tengo la cabeza reclinada sobre mi propia infancia, período de mi vida en que fui feliz y donde debí permanecer por mucho más tiempo. Ahora esa añoranza se funde con la perfección del momento.

  Aquí soy un dios y duplico en silencio el silencio. Me repliego en mí y experimento una plenitud que no sabía que existía. Nada me preocupa, no siento frío ni calor, no siento hambre ni sed. El amor, el odio, el deseo y demás ataduras me están abandonando irremisiblemente. Nada perturba esta paz infinita y sé que no hay poder que pueda moverme de este sitio de gozo y quietud…

Es entonces cuando la Voz interrumpe las cavilaciones:

—¡Lázaro!, levántate y anda.

Fernando Espino Lora

Homicidio

Serían las tres de la madrugada cuando el sueño me venció quedando de bruces sobre el teclado de la computadora.

Habría dormido alrededor de una hora cuando un estruendo de cristales rotos me despertó: alguien andaba en la planta baja. Agucé mis sentidos y bajé, cauteloso, la escalera. La luz de las farolas de la calle iluminaban, apenas, la sala: un florero de cristal se hallaba en el suelo hecho pedazos. Revisé el baño, la cocina…

Volví al estudio y, al trasponer el umbral de la puerta, me miré —de bruces sobre el teclado— sumido en un sueño profundo. Aterrorizado,  corrí escaleras abajo tropezando con un florero de cristal. Temblando me oculté detrás de las cortinas y, conteniendo la respiración, esperé. Fue entonces que me vi bajar, cauteloso, la escalera y recorrer la sala. Mirar los cristales sobre el piso. Revisar el baño, la cocina…, regresar con un revólver en la mano, apuntar hacia el cortinaje y jalar el gatillo.

 

Fernando Espino Lora

 

 

 

 

 

PARA DOLORES CASTRO

 

Tus ojos son hermosas flores/

la pureza de la luz,

tras el verde de tu sabiduría/

La pradera en palabras, te envuelve. /

 

Burbujas de una profundidad

del mar que nos aguarda,

esparcen una estela

siempre encendida

ardiendo sobre tus letras de sal. /

 

 

Escribimos para no olvidar/

para edificar el vuelo

de un ave

para dejar una huella de sonido.

 

Dormiremos el sueño del viento

y ya nada le dolerá al aire;

y estaremos un día

en la fragua y su resplandor

esparciendo tu corazón

en el vegetal sueño

de tu canto.

 

Renata Vega Albela.

Entró al taller de Dolores Castro en 2015 y hasta la última clase presencial que dio, en abril del 2020 en su casa. En el 2021, participó en algunas de sus clases que virtuales

Eric Martel. Andando

By Bicimundo / ViceversaNo Comments

Eric Martel. Vagabundo , la bici andando y contrarreloj.

El gran lobo malo se fue de vacaciones a Cancún. A Caperucita se le olvidaron su mantequilla y sus galletitas. Campante, se subió a la bici y , con todo el ardor de sus pantorrillas y de su corazón , se puso trepar colinas y escalar nubes…
En el dibujo, Eric Martel se destaca por la vivacidad de su trazo y la frescura de sus personajes de los cuales se desprende una energía natural.
Quizá pronto esté ciclista será un héroe de cómic , de los que el dibujante difunde con tanto ahínco en nuestro país.
Enviado desde mi iPad

Filogonio Naxin .Conejo sobre ruedas

By Bicimundo / ViceversaNo Comments
Este conejo sonriente circulando tranquilamente en la selva de la ciudad se ve bien bonachón y , con su larga cresta de punk echada hacia atrás, bien podría pasar por un freak brother moderno. Su ojo es exorbitado, y sin embargo su pedalear es firme e impasible. Pero el diablo se esconde en los detalles. Abajo de él, hay coches minúsculos y rascacielos un poco menos minúsculos, pero que apenas llegan hasta la silla de su bici. ¿No sería en realidad un avatar de King kong, este personaje a la vez siniestro y enternecedor? ¿No estaría a punto de destruir el planeta?
En este caso, se trataría de una divertida inversión de los papeles entre el hombre y el animal. Al montar en bici, el conejo se identifica a un ciclista,
es decir a un hombre. Ahora bien actualmente son los hombres, estos animales “ desnaturalizados” los que destruyen el planeta y múltiples especies animales, sustituyéndose a las catástrofes naturales de antaño. Aquí, en vez de la humanidad del animal, ¿no aludirá Filogonio a la animalidad del hombre, en su aspecto aparentemente tranquilo pero feroz , destructivo e irresponsable?
El monotipo es a la vez divertido y acerbo, los colores son psicodélicos , en una fusión de género que mezcla el chamanismo y el desenfado creador.

The great scape

By Bicicletas

Obra de Barry Wolfryd, para Cultura en Bicicleta.

Las obras de este artista radicado desde hace mucho tiempo en México se ambientan en los años 50 – 60 del siglo pasado, cuando empezaba apenas el reino de la publicidad en Estados Unidos. Imágenes pre pop, recortes de revistas
Glamour o popular, iconos del sueño americano formaron la base de sus primeras exposiciones, generalmente en gran formato.
Barry últimamente se inclina hacia la representación de un universo de fake news, donde siempre nacen nuevas narrativas destinadas a engañar a la gente. Hay mucha referencia al mundo del hampa, a las pandillas con su pasión por el tatuaje, símbolo del poder y afirmación de la violencia del que los lleva, y de sus cómplices. Los tatuajes, como la señal con la bici aquí, son a la vez iconos, signos y mensaje dirigidos al otro: amigo o enemigo.
Otras referencias permanentes son la prensa amarilla y el mundo de la infancia, bien presentes aquí en el gangster de celluloid. La narrativa de Barry es múltiple, generalmente él no desvela la suya, pero le encanta que el espectador se haga una “movie” a partir de los elementos que están a la vista. Por ejemplo: “Me acusan de haber robado la bici de noche en el bosque. Es cierto, pero nadie me vio” o “el ciclista sueña con un bistec en forma de T-bone pero en esta sociedad vegana es un steak de ramas” etcétera…
Para terminar, esta señal del ciclista puede avisar qué hay que disminuir la velocidad pues puede también provocar un accidente al irrumpir tan bruscamente en el paisaje.
De la perversidad de las imágenes y las señales, nos advierte esta composición con marco clásico y kitsch a la vez.

Texto Dominique Legrand

Rupestres

By Bicicletas

Obra de Adonay Vásquez para Cultura en Bicicleta

El pintor se acerca al misterio, con tensión e intensidad. Misterio de la pintura, con una naturaleza casi ausente, contrastes y colores calientes que se responden de manera simétrica, entre azul profundo y rojo sangre, brillos y tonos que hacen pensar en los viejos iconos rusos , con el olor a madera quemada.

Misterio del tema , con estas tres edificios superpuestos que se parecen a antiguas capillas de pueblo y que recelan cada una varios tipos de bicicleta. Las bicis aparecen , de arriba hasta abajo, como esbozo primero, como dibujo en la casa del medio y como pintura en la inferior, y esto con una luz diferente cada vez. Para seguir con la metáfora del misterio sagrado, las bicis aquí serían un retablo.

.¿Y qué evocan? ¿Qué se transmite con estas composiciones habitadas por bicicletas en varias formas de su evolución o de su representación ? Una posibilidad de fuga, el wanderlust ( deseo irreprimible de viajar) de los pintores románticos alemanes, de salir del secreto de la infancia sin poder sin embargo soslayarlo, y una relación a la belleza que tiene que ver con la revelación o por lo menos con la idea de desvelamiento.

Texto Dominique Legrand