*Festeja entrega y cumpleaños acompañado de amigos y con la presencia del presidente Pedro Sanchez y su esposa.
El cineasta español Pedro Almodóvar ha recibido su primer premio Donostia en reconocimiento a su trayectoria de manos de la actriz Tilda Swinton, fue el segundo Premio Donostia de la 72ª edición del Festival de San Sebastián en el Auditorio Kursaal. Almodóvar emocionado indicó que se encontraba feliz por recibir las felicitaciones por el premio y por su 75 cumpleaños.
Agradeció la presencia del presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez que estuvo acompañado de su esposa. Y de su equipo de producción El Deseo, encabezado por su hermano Agustín Almodóvar y Esther García; además del elenco de su primera producción en inglés, La habitación de al lado, entre los que se encontraban Juan Diego Botto, Victoria Luengo, Raúl Arévalo y Melina Matthews.
Antes de la ceremonia del premio Donostia, tuvo una conferencia de prensa para hablar sobre su reciente producción junto con parte del elenco, a la que asistieron numerosos medios de comunicación nacionales e internacionales.
“Mi película es mi respuesta a tantos mensajes de odio como vemos y oímos casi diariamente. Nunca como hasta ahora el odio ha podido organizarse, de modo anónimo, impunemente. Mi película representa lo opuesto -la empatía, acompañar y ayudar- y ojalá les emocione tanto como a los que la hemos hecho” expresó.
Swinton quien fue la encargada de iniciar la ceremonia de entrega ha asegurado que el cine de Almodóvar “proporciona consuelo humano y familiar y nos ilumina cuando lo necesitamos”. “Nos has cautivado, divertido, emocionado y acompañado durante casi medio siglo. Y no atisbamos el final”, ha señalado en un discurso salpicado de referencias a la filmografía del director manchego.
«Te felicitamos esta noche por tu incomparable aportación a la cultura mundial, por inspirarnos y por suscitar en nosotros un afecto tan incondicional. Has sembrado en cada uno de nosotros infinidad de tesoros. Tu obra hace bien al mundo, te lo agradecemos de todo corazón. Serás eterno. Somos seres humanos afortunados: tú haces que sea más fácil serlo a pesar de todo. Feliz cumpleaños, querido. ¡Que lo celebres como te mereces! Con todo mi amor y cariño, Tilda”, ha concluido.
Almodóvar emocionado habló sobre sus 44 años de carrera, y su pasión por el cine. “A mi edad un premio como el Donostia puede indicar el final de un camino, y una recompensa por haberlo recorrido, pero yo no lo vivo así. Para mí el cine es una bendición o una maldición. No intuyo otro tipo de vida que la de escribir y dirigir sin pausa. Mi vocación ha sido y sigue siendo más fuerte que yo y todo lo que me rodea. Este oficio es el mejor del mundo y merecía la pena que yo me entregara a él sin limitaciones. Más que nunca, el cine es mi vida y mi vida no tendría sentido sin el cine”. A su juicio, “la vida, tanto en la ficción como en la realidad, es compleja y entraña multitud de peligros, pero sin libertad, la vida no merece la pena”.
En la entrega se proyectaron dos vídeos uno de las diferentes escenas de sus 23 largometrajes algunos de ellos han recibido dos Óscar, cinco Goya, siete premios del cine europeo y el León de Oro que le entregaron en el Festival de Venecia por La habitación de al lado. El otro vídeo recoge las incontables ocasiones en las que el cineasta ha visitado el Festival de San Sebastián desde hace 44 años.
Precisamente, en su sección Nuevos Realizadores presentó su debut, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980). Después concursó en la Sección Oficial con Laberinto de pasiones (1982) y regresó, fuera de concurso, con La flor de mi secreto (1995). El Festival le rindió homenaje en 1993 con una velada llamada La noche Almodóvar y también le invitó a entregar el Premio Donostia a Al Pacino (1996), Woody Allen (2004) y Antonio Banderas (2010).
Además de otras participaciones en el Festival, buena parte de sus películas han formado parte de la programación donostiarra tras su paso por festivales como Cannes y Venecia en la sección de Made in Spain: Carne trémula (1998); Todo sobre mi madre (1999), que recibió el Gran Premio Fipresci en San Sebastián; Hable con ella (2002); La mala educación (2004), que inauguró Cannes; Volver (2006), que también recibió en San Sebastián el Gran Premio Fipresci; Los abrazos rotos (2009), Los amantes pasajeros (2013), Julieta (2016) o Dolor y gloria (2019), por citar algunas de las más significativas.
Almodóvar suma su nombre al de otras personalidades del cine español que ya cuentan con el premio honorífico más importante del Festival: Fernando Fernán Gómez (1999), Paco Rabal (2001), Antonio Banderas (2008), Carmen Maura (2013), Penélope Cruz (2019), Víctor Erice (2023) y Javier Bardem (2023).
El cineasta nombró a diferentes actrices y actores que han sido cómplices en sus creaciones.
Pedro Almodóvar para terminar la ceremonia indicó: “Hagamos lo posible por que las grandes tragedias, el dolor cotidiano, la incomprensión, la mentira, la falta de empatía, la injusticia social, el odio, todo lo negativo imaginable, hagamos que pertenezca a la ficción y que la vida real transcurra de un modo justo, en paz, y muy entretenida por las ficciones que solo existirán en nuestras pantallas. Sé que pido demasiado, pero siempre ha sido así, desde que llegué a Madrid en 1970, pretendiendo dedicarme a dirigir películas. Muchas gracias por este premio, y gracias por escucharme”.
Recordaremos que a inicios de este año M4 Records, nuevo sello discográfico creado en alianza con Sony Music, firmó en exclusiva a Víctor García como su gran apuesta para los próximos años.
Víctor desde que empezó a ser figura pública emocionó con su manera de cantar y pisar un escenario.
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Las entradas ya están a la venta , con un precio que oscila entre los 28 y los 105 euros, tienen un descuento inicial del 20% para las funciones que se llevarán a cabo del 25 de octubre hasta el 1 de diciembre. Puedes adquirirlas en la página web del teatro, en taquilla y en todos los puntos de venta de El Corte Inglés. El horario de las funciones será de martes a viernes a las 19:00h, los sábados a las 17:00h y 21:30h y los domingos a las 18:00h.
Entre las actrices que han realizado este papel destacan: Ethel Merman, Angela Lansbury, Bernadette Peters, Patti LuPone, Tyne Daly, Betty Buckley e Imelda Staunton.
“Ha sido increíble; una Copa del Rey muy, muy peleada con el Aifos de S.M. El Rey Don Felipe principalmente. No puedo estar más orgulloso de la familia que somos en el Teatro del Soho Altavista, nos hemos dejado la piel absolutamente todos en cada milla y hoy podemos celebrar la que es nuestra octava Copa del Rey como clase, además de los tres título absolutos con los que contamos”, declaraba Javier Banderas justo antes de que todo el equipo del Teatro del Soho Altavista saltará al agua para celebrar el triunfo.
En la Sala Noble se ha realizado una selección de imágenes de los catorce principales fotógrafos de la generación de la posguerra mundial (entre las décadas de 1950 y 1970). En ellas se muestra su particular visión del cuerpo, del frenesí urbano, de los enfrentamientos sociales o visibilizan la división entre la férrea tradición y el despegue económico y cultural que vive entonces el país del sol naciente.
Agregó “Los fotógrafos presentes en la muestra rechazaban el humanismo impersonal en favor de una forma más expresiva de documentar el mundo. En julio de 1959 algunos de estos fotógrafos, entre ellos Tomatsu, formaron la agencia VIVO (1959-1961) –«Vida» en esperanto–, una suerte de Magnum nipona enfocada a la fotografía crítica, subjetiva y abierta a la experimentación. Esa visión turbadora se aprecia en la obra de otro de los fundadores del grupo, Eikoh Hosoe (1933), quien explora el tema del cuerpo desde la pureza expresiva y el drama, a veces incluso desde una óptica surrealista. En la muestra, destacan asimismo los retratos que realizó del escritor Yukio Mishima”.
Otro de los asuntos que atraviesa la exposición es el malestar y la lucha contra la herencia por 
La obra está realizada en 18 cartones abandonados, el artista utiliza la técnica depurada y la semejanza radical a las obras maestras originales, marcan el acercamiento del espectador a las mismas y provocan una reflexión inmediata sobre el valor de las obras de arte, la forma de transmisión del mensaje y, usando sus propias palabras, entender la obra de arte como artefacto que apunta al espectador con el objetivo de desconcertarlo.
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