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María Esther Beltrán Martínez

Septiembre volvió con el talento de Mikel Erentxun

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Mikel Erentxun, quien se encuentra de gira en España y próximamente estará en América visitando diversas ciudades de Estados Unidos y México. Se presentó en el Teatro Cervantes de Málaga y ofreció una noche exquisita con un repertorio diverso incluyendo temas de su reciente disco  Septiembre.

Empezó con el tema Tu nombre  entre los labios, de su álbum Acróbatas que se dio a conocer en 1998.  Para continuar con Círculos  tema que lanzará en el 2019 y continuar con su reciente material discográfico Septiembre con los  temas  Flores y Café, Es solo amor…

Málaga (España) 12/10/2024 Concierto del cantante Mikel Erentxun en el Teatro Cervantes.
Foto: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

Un momento íntimo, con una iluminación en tonos azules y morados inundó el escenario, para que  Mikel tocará al piano el tema Oh Siena. Tema que es dedicado a su hija y en está ocasión fue a Pau Donés  que recordó que este mes cumpliría 58 años. Continuó con  Pensando en ti .

Mikel Erentxu vestido de negro y botas, lució un sombrero que lo acompaño  toda la velada. Estuvo con muy buenos músicos:  Karlos Arancegi batería, Marina Inesta guitarra y voz, Rubén Caballero guitarra, Fernando Neira bajo y Mikel Azpiroz teclados.

El público disfrutó de una noche donde  Mikel dio gusto a todos y dio a conocer su nuevos temas con aquellos que forman parte de sus éxitos en anteriores discos. El hombre que hay en mi, Tren a Marte, Cicatrices, El Mejor de mis días, California, Quien se acuerda de ti. A un minuto de ti, Mañana, Cartas de amor.

Málaga (España) 12/10/2024 Concierto del cantante Mikel Erentxun en el Teatro Cervantes.
Foto: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

Mikel Erentxun presentó un trabajo con un enfoque muy personal ya que, por primera vez, ha compuesto todos los temas al piano. Disco con dieciocho canciones en las que tienen cabida toda clase de sentimientos.

El cantante ha expresado que Septiembre es su mes favorito desde pequeño, –me sugiere melancolía y romanticismo–, la razón de la existencia de este disco es bien distinta: “Elton John era un tipo que me caía muy antipático y nunca me había atraído musicalmente. Sentía cierto rechazo hacia su obra. En la pandemia descubrí su discografía Me compré un piano y ahí surgió el germen de este disco. Elton John es el culpable de que exista Septiembre.” ha expresado.

Y el resultado es muy positivo para los que gustan de la buena música donde Mikel se luce tocando la guitarra, el piano y da el toque especial a cada tema que hace que el público disfrute y se deje llevar por cada nota que escucha.

Continúo con  Tú y yo. Según sus propias palabras: Septiembre es un disco que refleja un alma analógica y piel setentera.

Málaga (España) 12/10/2024 Concierto del cantante Mikel Erentxun en el Teatro Cervantes.
Foto: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

Salió del escenario dos veces para regresar ante los gritos de “Otra, otra”, para tocar los temas Suelta las riendas  de mi corazón, Jugando con el tiempo, Esos ojos negros, En algún lugar  y no podía faltar para armar la fiesta Cien gaviotas.

Mikel agradeció la presencia del público y terminó bailando el tema Bee Gees Stayin’ Alive, sumándose el público aplaudiendo mientras él  sacaba sus mejores pasos y se contoneaba al ritmo de la canción que hizo bailar a muchos en sus butacas. 

El público salió con una gran sonrisa y comentando la calidad musical de esa noche que les ofreció S!ngulares, que lleva presentando una programación de gran calidad y variada. 

Ya me has tocado el cuento una excelente comedia 

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Tener la oportunidad de disfrutar de una obra de teatro es muy especial, más si los protagonistas son tan buenos actores que por más de una hora y media te hacen olvidar la vida cotidiana y te enfrentan a una historia que te hace reír, pensar y filosofar.

Ya me has tocado el cuento,  es una comedia fresca y muy bien realizada, sus protagonistas son cuatro príncipes: Víctor de la Fuente protagonista Enrique, Álvaro Quintana es Felipe, José Cobertera Florián y Alejandro Chaparro es Bestia.

Nada menos que los príncipes azules de: Aurora, Cenicienta, Blancanieves y Bella. Nos muestran que la frase: “ Vivieron felices para siempre” no fue así.

La directora y dramaturga, Olivia Lara Lagunas desde hace tiempo presentó No me toques el cuento, comedia donde se desarrolla “la liberación” de las princesas quienes deciden marcharse al mundo real. Ahora Ya me has tocado el cuento vemos las reacciones que tienen los príncipes al enterarse que se han marchado.

La personalidad de los príncipes comienza a resurgir ante la ausencia de sus princesas, el cuarteto se reúne y no pueden  creer que sus compañeras lo hayan abandonado, cuando según ellos les han dado todo.

Pero el conflicto crece cuando se tienen que enfrentar a la Hada Madrina que es la única que creen que puede ayudarlos. Si ella ha salvado a las princesas ¿por qué no puede prestar ayuda a los príncipes?   y lanzan la primera interrogación ¿A quien piden ayuda los príncipes cuando la necesitan? 

Sin embargo la hada los lleva a enfrentar su mayor desafío, conocerse realmente y aceptar cuál era la situación real para que no se cumpliera lo de:  “Y vivieron felices para siempre”.

Una comedia que es recomendada para mayores de 16 años, lleva al público por la introspección de temas como: la inseguridad, el machismo, la homoxesualidad, la complejidad, la autoexploración y crecimiento personal.

Los actores se apoderan del escenario, con una escenografía sencilla roban la atención desde el primer momento. José Cobertera personifica a Florián se lleva la noche. Muestra un príncipe sensible que va descubriendo su personalidad y da pauta a sus compañeros. 

Evoca Entertainment es una productora teatral y audiovisual creada por Alejandro Chaparro, Álvaro Quintana y Víctor de la Fuente tras años de experiencia actoral del primer nivel deciden fundar Evoca para crear industria e impulsar proyectos emergentes ajenos y propios.

Es una obra teatral que puede disfrutarse entre familia y amistades.  No sólo se disfruta al ver la obra. Muchos van comentando los temas que se tratan y se quedan con ganas de que puedan ver en un futuro que pasa con los villanos o con otros personajes de los cuentos infantiles.

Sólo queda decir que  Ya me has tocado el cuento, es una obra que no puede perderse. Si la ve en cartelera, no dude y vaya. A Málaga regresan en diciembre. Y si en está ocasión tuvieron dos funciones seguramente tendrán más en su siguiente visita.

La compañía esta dispuesta en visitar territorio mexicano y presentar la realidad de los príncipes. ¿Cuál será su verdad?

Una noche de rock mestizo ofreció  la Cabra Mecánica

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Se ha celebrado la edición más extensa y ecléctica de S!ngulares, un ciclo de diez conciertos organizado por el Ayuntamiento de Málaga a través de Málaga Procultura. Entre los grupos que se presentaron estuvo La cabra mecánica que ofreció una noche de rock mestizo.

Los asistentes disfrutaron de una banda representativa del rock mestizo de los años noventa que dio alegrías e hizo bailar a toda una generación. 

En el Teatro Cervantes se escuchó la singular voz de Miguel Ángel Hernando ‘Lichis’ (voz y guitarra) iniciando la noche con  temas:  Felicidad, para continuar con El día de tu boda, Carne de canción, El malo de la película y La uña de la rumba.

Lichis estuvo acompañado por Adrián López (batería), Fernando Polaino (guitarra), José Eceiza (guitarra) y Dani Fernández (bajo). Ofrecieron un concierto con canciones emblemáticas de su discografía.

Agradecieron la presencia del público que disfrutó de temas que se incluyen en sus cinco discos que marcaron una época, Cuando me suenan las tripas (97), Cabrón (99), Vestidos de domingo (01), Ni jaulas ni peceras, en directo (03) y Hotel Lichis (05). 

Aunque ya había tenido su retira han vuelto a los escenarios y ofrecen una buena ejecución musical y vocal lo que hace que se disfruten cada uno de los temas como: Ni jaulas ni peceras, Shalala, El mundo ya no necesita, Siesta, Cuando vuelve el amor, Fabúla de hombre lobo, La novia del marinero, arroz con ajo y  Gracias por nada.

El momento más especial fue cuando el público se puso de pie y cantó al escuchar las primeras notas del tema La lista de la compra que se hizo tan popular con la participación de María Jiménez.

Los temas  se distinguen por la mezcla de la rumba y hacen que los pies no dejen de moverse. Hubo un público entregado  que disfrutaron de más de hora y media de concierto y salieron con sonrisas para disfrutar de una noche  alegre. 

La Cabra Mecánica que celebra sus 25 años, sin duda sigue dando música de calidad en sus presentaciones.

Cautivando a quien los escucha, cómo lo hiciera yo en los años noventa cuando los escuché por primera vez en mi primer viaje a España. La voz tan especial del cantante, me llamó la atención y es  un gusto ver que tras unos años continúa con esa voz que lo distinguen y la energía en el escenario.

No terminó el concierto sin que se escucharan: Mi única riqueza, Valientes,  Todo a cien y Meddley.

La Cabra Mecánica:

Tras la disolución del grupo Maleza, Miguel Ángel Hernando (más conocido como Lichis) comienza a labrar la formación de un grupo con un sonido muy definido, un sonido que rompa con todo lo anterior partiendo de una mezcla de estilos y sonidos. Son tiempos en los que la etiqueta “mestizaje” no se aplica a la música pero, como se puede ver, ya hay grupos que trabajan en ese sentido.

La Cabra Mecánica, nombre del grupo en cuestión (que en realidad es más un nombre artístico de Lichis que un grupo como tal), en el que los músicos van entrando y saliendo de la banda, variándose la formación de la misma a lo largo de los conciertos que van ofreciendo entre 1993 y 1997. Son precisamente esas actuaciones en todo tipo de garitos las que les sirven para ganar fieles adeptos y para empezar a despertar la curiosidad de las discográficas.

 Finalmente la oferta de DRO es la que más les convence y así firman para grabar su primer disco.

Su primer disco, producido por Cataldo Torelli, se convierte rápidamente en un gran éxito entre la crítica especializada (para muchos son el grupo revelación del año) y unas ventas relativamente buenas para un grupo novel (25.000 discos). La compañía se involucra bastante en la promoción y el single “Reina de la Mantequilla” se escucha en muchas emisoras y es, además, incluido en recopilatorios como el “Duca2 Music”.

A mediados de 1999 aparece el segundo disco que recibe el nombre de Cabrón, producido por Juanjo Melero. 

Tercer disco de La Cabra Mecánica. Producido por Alejo Stivel (garantía de éxito con producciones de ventas masivas como M-Clan o Sabina) este disco invierte la cadena de mala suerte que envolvió al anterior disco pues, de buenas a primeras, el primer single, con la imprescindible colaboración de María Jiménez, se convierte casi en la canción del verano del 2001 y lanza al estrellato masivo al grupo.

Tan versatil y ecléctico musicalmente como sus anteriores producciones, tan agudo y mordaz en sus textos… Y sin embargo con un punto diferente. Será que se escuchan ecos de toda su discografía o será que se abre nuevos caminos que garantizan alegrías futuras, el caso es que uno desea reservar habitación y quedarse a vivir en este hotel que tan bien cuida a sus clientes.

“El malo de la película”, una rumba con ecos de “La lista de la compra”, es el tema elegido como primer single, carta de presentación inmejorable que abre las puertas a todos aquellos que quieran disfrutar de su talento. En breve podremos volver a disfrutar de la magia de los directos caprinos, nuevas noches de eso que tan presente está en las canciones de La Cabra: Felicidad.

Fotos: Daniel Pérez/ Teatro Cervantes 

Pedro Almodóvar recibe premio Donostia

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*Festeja entrega y cumpleaños  acompañado de amigos y con la presencia del presidente Pedro Sanchez y su esposa.

El  cineasta español Pedro Almodóvar ha recibido su primer premio Donostia en reconocimiento a su trayectoria  de manos de la actriz Tilda Swinton, fue  el segundo Premio Donostia de la 72ª edición del Festival de San Sebastián en el Auditorio Kursaal. Almodóvar emocionado indicó que se encontraba feliz por recibir las felicitaciones por el premio y por  su 75 cumpleaños.

Agradeció la presencia del presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez que estuvo acompañado de su esposa. Y de  su equipo de producción El  Deseo, encabezado por su hermano  Agustín Almodóvar y Esther García; además del elenco de su  primera  producción en inglés,  La habitación  de al lado, entre los que se encontraban Juan Diego Botto, Victoria Luengo, Raúl Arévalo y Melina Matthews.

Antes de la ceremonia del premio Donostia, tuvo una conferencia de prensa para hablar sobre su reciente producción junto con parte del elenco,  a la que asistieron numerosos  medios de comunicación nacionales e internacionales. 

“Mi película es mi respuesta a tantos mensajes de odio como vemos y oímos casi diariamente. Nunca como hasta ahora el odio ha podido organizarse, de modo anónimo, impunemente. Mi película representa lo opuesto -la empatía, acompañar y ayudar- y ojalá les emocione tanto como a los que la hemos hecho” expresó.

Swinton quien fue la encargada de iniciar la ceremonia de entrega  ha asegurado que el cine de Almodóvar “proporciona consuelo humano y familiar y nos ilumina cuando lo necesitamos”. “Nos has cautivado, divertido, emocionado y acompañado durante casi medio siglo. Y no atisbamos el final”, ha señalado en un discurso salpicado de referencias a la filmografía del director manchego.


«Te felicitamos esta noche por tu incomparable aportación a la cultura mundial, por inspirarnos y por suscitar en nosotros un afecto tan incondicional. Has sembrado en cada uno de nosotros infinidad de tesoros. Tu obra hace bien al mundo, te lo agradecemos de todo corazón. Serás eterno. Somos seres humanos afortunados: tú haces que sea más fácil serlo a pesar de todo. Feliz cumpleaños, querido. ¡Que lo celebres como te mereces! Con todo mi amor y cariño, Tilda”, ha concluido.

Almodóvar emocionado habló sobre sus 44 años de carrera, y su pasión por el cine. “A mi edad un premio como el Donostia puede indicar el final de un camino, y una recompensa por haberlo recorrido, pero yo no lo vivo así. Para mí el cine es una bendición o una maldición. No intuyo otro tipo de vida que la de escribir y dirigir sin pausa. Mi vocación ha sido y sigue siendo más fuerte que yo y todo lo que me rodea. Este oficio es el mejor del mundo y merecía la pena que yo me entregara a él sin limitaciones. Más que nunca, el cine es mi vida y mi vida no tendría sentido sin el cine”. A su juicio, “la vida, tanto en la ficción como en la realidad, es compleja y entraña multitud de peligros, pero sin libertad, la vida no merece la pena”.

En la entrega se proyectaron dos vídeos uno de las diferentes escenas de sus 23 largometrajes algunos de ellos han recibido dos Óscar, cinco Goya, siete premios del cine europeo y el León de Oro que le entregaron en el Festival de Venecia por La habitación de al lado. El otro vídeo recoge las incontables ocasiones en las que el cineasta ha visitado el Festival de San Sebastián desde hace 44 años.

Precisamente, en su sección Nuevos Realizadores presentó su debut, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980). Después concursó en la Sección Oficial con Laberinto de pasiones (1982) y regresó, fuera de concurso, con La flor de mi secreto (1995). El Festival le rindió homenaje en 1993 con una velada llamada La noche Almodóvar y también le invitó a entregar el Premio Donostia a Al Pacino (1996), Woody Allen (2004) y Antonio Banderas (2010).

Además de otras participaciones en el Festival,  buena parte de sus películas han formado parte de la programación donostiarra tras su paso por festivales como Cannes y Venecia en la sección de Made in Spain: Carne trémula (1998); Todo sobre mi madre (1999), que recibió el Gran Premio Fipresci en San Sebastián; Hable con ella (2002); La mala educación (2004), que inauguró Cannes; Volver (2006), que también recibió en San Sebastián el Gran Premio Fipresci; Los abrazos rotos (2009), Los amantes pasajeros (2013), Julieta (2016) o Dolor y gloria (2019), por citar algunas de las más significativas.

Almodóvar suma su nombre al de otras personalidades del cine español que ya cuentan con el premio honorífico más importante del Festival: Fernando Fernán Gómez (1999), Paco Rabal (2001), Antonio Banderas (2008), Carmen Maura (2013), Penélope Cruz (2019), Víctor Erice (2023) y Javier Bardem (2023).

El cineasta nombró a diferentes actrices y actores que han sido cómplices en sus creaciones.

Pedro Almodóvar para terminar la ceremonia indicó: “Hagamos lo posible por que las grandes tragedias, el dolor cotidiano, la incomprensión, la mentira, la falta de empatía, la injusticia social, el odio, todo lo negativo imaginable, hagamos que pertenezca a la ficción y que la vida real transcurra de un modo justo, en paz, y muy entretenida por las ficciones que solo existirán en nuestras pantallas. Sé que pido demasiado, pero siempre ha sido así, desde que llegué a Madrid en 1970, pretendiendo dedicarme a dirigir películas. Muchas gracias por este premio, y gracias por escucharme”.

 

¿Quién es Antoñito Molina?

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El pasado verano vi en carteles de festivales el nombre de Antoñito Molina. En una reunión salieron los nombres de los conciertos a los que iría y me preguntaron si estaba incluido  Antoñito Molina.  Lo que pregunté ¿Quién es Antonio Molina? Hubo un silencio y después me bombardearon con exclamaciones ¡cómo que no conoces Antonio Molina! ¡Es buenísimo, es todo un crack! ¡Tienes que verlo! Y sin dudarlo asistí al Teatro Cervantes que dentro de su programación de S!ngulares se presentaba.

Málaga (España) 29/09/2024 Concierto de Antoñito Molina en el Teatro Cervantes.
Foto: Daniel Perez / Teatro Cervantes

Vaya sorpresa me he llevado. Ante un aforo completo con familias, jovencitas , padres con niños y mujeres mayores; emocionados esperaban el inicio del concierto de Antoñito Molina. Algunos con artículos iluminados como : corazones, abanicos y algunas linternas de colores.

En el centro del escenario había un transporte con el título A la aventura, que es el nombre de su nueva gira. La cita fue a las 19 horas y al dar la tercera llamada el aforo estaba completo, completo. Empezaron a salir los músicos: Rodrigo Carmona (teclado), Manuel Bustos y José Pulido (guitarras), Luis Antonio Abad (bajo) y Alejandro Rodríguez (batería) y las palmas empezaron a sonar y los gritos de:  ¡Antoñito!

Molina arrancó con La Aventura, el tema que da nombre a su tour.  «Oye, recuerda, que estamos vivos», cantó en este tema el artista,  y desde la primera nota el público cantaba el tema siendo un coro desde la primera estrofa.

Málaga (España) 29/09/2024 Concierto de Antoñito Molina en el Teatro Cervantes.
Foto: Daniel Perez / Teatro Cervantes

El joven cantautor Antoñito Molina (Rota, Cádiz, 1988), lo tenía delante con su talento y simpatía,  un músico amante del Carnaval, de la Semana Santa, de las cosas sencillas de la vida y de la cultura de su tierra. 

Ante un público desbordado comprendí y entendí cómo iba transcurriendo el concierto porque se ha ganado el lugar en el gusto de todos los que asistieron al Teatro Cervantes para escucharlo y también gritarle:  «¡Qué bien te ha hecho tu madre, hijo!» ¡Qué arte tienes! ¡Sube, que aquí te espero! entre otras frases muy andaluzas.

«No pienso permitirme normalizar estar hoy aquí. La suerte que tengo y que tenemos de estar hoy en el Teatro Cervantes de Málaga», dijo emocionado. Hizo mención a sus seguidores y agradeció que lo acompañarán en pueblos como Manilva, Ojén o Fuengirola y en salas como la París 15, además de La Malagueta el pasado verano.

«Tengo clarísimo, eso lo sabe mi padre, mi madre y Cádiz entera, que si no llega a ser por Málaga, yo no estoy aquí esta noche», pronunció con decisión Molina, recibiendo una gran ovación.

Entre los temas que se escucharon estuvieron  Te comes por dentro o Hubo un tiempo, canciones que transmiten positividad.

Málaga (España) 29/09/2024 Concierto de Antoñito Molina en el Teatro Cervantes.
Foto: Daniel Perez / Teatro Cervantes

Antonio Molina llenó el escenario con su cante, su baile, su sonrisa y principalmente con su talento, tocando, el piano, la guitarra y la trompeta.  Se roba el escenario y transmite  diversas emociones en su concierto desde la alegría, la ternura, la reflexión y el sentimiento con el tema Ya no más, una canción sobre la que el artista confesó que pasó mucho tiempo sin cantar por lo mucho que significa para él y los recuerdos que le trae. Otros temas emotivos fueron: Suéltate el pelo, Yo soy pa ti, Me estoy volviendo loco , Ya no me muero por nadie antecedieron a El hombre de la carpeta, tema dedicado a su padre.

El cantante informó que el próximo 18 de octubre sacará un disco físico. La mayoría de canciones serán singles recopilados, pero habrá tres temas inéditos que ha adelantado en el Cervantes. Tras presentar los tres bajo las letras A, B y C, realizó una votación para conocer cuál era el que más convencía a la gente. El público se inclinó más por la opción C, tiene todo para que sea todo un hits. Aunque al final gritaron: “A, B o C”. 

Los seguidores le pidieron una copla  de carnaval e interpretó  Ella es una marioneta. Tras casi dos horas de concierto, Antoñito Molina bajó del escenario y para el placer de su público saludó y recibió regalos de los asistentes. 

El concierto terminó bailando y recibiendo aplausos y ovaciones de los asistentes. Y ahora si ya se quien es Antonio Molina o Antoñito Molina. Un cantante de gran altura que va a dar mucho en la historia de la música andaluza, española e internacional.

Información extra: Antoñito Molina . Se dio a conocer con el dúo El Tren de los Sueños, que fundó en 2006 y del que formó parte 12 años hasta que decidió apostar por una carrera en solitario que comenzó con Déjame que te cuente (2017), álbum debut compuesto íntegramente por él. Le siguen, en 2020, los sencillos ‘Ya no me muero por nadie’, ‘Dicen que el mundo se acaba’ y ‘Me estoy volviendo loco’, que acumula más de 7 millones de reproducciones. Dos años más tarde, Antoñito lanzó su segundo disco, La ley de mi naturaleza, con temas como ‘Y te voy a querer’, que suma casi 10 millones de ‘streams’ en Spotify. Actualmente está inmerso en su nueva gira, A la aventura tour, en la que le acompañan .

 

María Blanchard artista española que traspasó los estereotipos de su época

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Málaga, España.-  El Museo Picasso Málaga, presenta una muestra monográfica de la pintora  santanderina María Blanchard  (1881- 1932). A través de ochenta y cinco obras el público puede descubrir un recorrido cronológico por las diferentes etapas de la vida de la pintora  que fue la primera mujer de España en adoptar el estilo cubista y en experimentar en sus composiciones con la fragmentación  y  las múltiples perspectivas. 

El curador de la exposición, José Lebrero Stals expresa que la muestra quiere poner de relieve la riqueza simbólica, el compromiso social, la complejidad formal y el carácter innovador propios del trabajo de la pintora en su relativamente corta trayectoria artística. “Sin duda, la consistente obra aquí reunida no fue suficientemente valorada en un contexto cultural y una época en la que a las mujeres se les suponía una inferioridad artística. Mujer cultivada y comprometida con su modo particular de vivir y de crear hasta el final, Blanchard traspasó los límites de los estereotipos de género de su tiempo”.

Explica que contribuyó al movimiento moderno por ser la primera mujer en España que utilizó sistemáticamente el método cubista para construir imágenes. La combinación de elementos geométricos y una hábil simultaneidad de puntos de vista, dan un carácter único tanto a las imágenes más abstractas de su primera época como a sus composiciones figurativas poscubistas, realizadas a partir de 1920. Su repertorio temático de maternidades, escenas domésticas, niños o mujeres trabajadoras, refleja una sentida preocupación femenina por la vulnerabilidad de la condición humana y el poder evocador de las emociones. Aspectos éstos que enfatiza con un impecable dominio técnico y un evidente interés por la historia y la tradición de la pintura europea.

 

¿Quién era Blanchard?

 

María Blanchard nace en una familia acomodada y culta de Santander. Con veintidós años inicia sus estudios de arte en Madrid, en un ambiente académico conservador propio del siglo xix español. Su obra de formación se centra en el retrato amable y detallado de los seres queridos, las temáticas costumbristas tan de moda en la España finisecular —como la construcción ficticia de la imagen sensual y salvaje de «la gitana»— o las recreaciones románticas de escenas de la mitología clásica.

En 1909 lleva a cabo su primer viaje a París, la capital internacional de la modernidad, donde la pintora española se enfrenta cara a cara con la radicalidad estética de las vanguardias tal como se están desarrollando en diversas ciudades de Europa a principios del siglo XX. Allí entra en contacto con los protagonistas del nuevo arte, como los españoles Pablo Picasso o Juan Gris, los latinoamericanos Diego Rivera con el artista  mexicano tuvo una muy buena relación lo  mismo con Vicente Huidobro y  la rusa Marie Vassilieff.

Participa en la primera exposición «cubista» en Madrid, organizada en 1915 por Ramón Gómez de la Serna, en la que su obra recibe una feroz crítica machista. Decepcionada ante la desolación artística y el peso de la tradición y el academicismo imperante en la escena madrileña, la pintora deja España para siempre. Regresa a París en verano a buscar los aires de renovación y los cenáculos de experimentación que por aquel entonces habían convertido a la ciudad en indiscutible centro internacional de la nueva cultura visual.

Es entonces cuando se une decididamente al grupo de artistas afiliados a la aventura cubista, que había nacido en la capital francesa por obra y gracia de un pequeño círculo improvisado, una década antes de que el movimiento llegará a ser un discurso teórico sistematizado y convertido en proclama y soflama por un número de pintores tan extenso que acabaría teniendo difusión mundial. Esta parte esencial de su legado pictórico, aun siendo corta en el tiempo, la convierte, sin duda, en una de las más importantes actoras internacionales del movimiento cubista.

El Museo Picasso Málaga vuelve así a apostar por la labor de poner en valor a la mujer artista del siglo XX, tras anteriores muestras dedicadas a Sophie Taeuber-Arp (2009), Hilma af Klint (2013), Louise Bourgeois (2015); Somos plenamente libres. Las mujeres artistas y el surrealismo (2017); y Paula Rego (2022).

  Fotos: J. Carlos Santana

 

Las obras de Picasso viajan a Grecia 

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Obras de Pablo Picasso viajan a Grecia para una excelente exposición. Más de un centenar de piezas del Museo Casa Natal Picasso se presentan  para conformar la exposición Pablo Picasso: Exilio y Nostalgia en el MOMus-Museo de Arte Moderno-Colección Costakis. Hasta el próximo 10 de noviembre, los visitantes del museo griego podrán admirar dibujos, fotografías, grabados y litografías del artista malagueño. Algunas de estas obras se exhiben por primera vez fuera de España.

Esta muestra es fruto de la colaboración entre el MOMus y la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo R. Picasso y Otros Equipamientos Museísticos y Culturales del Ayuntamiento de Málaga. Actualmente, esta alianza también se manifiesta en la exposición Utopía y Vanguardia. Arte ruso en la Colección Costakis, inaugurada en la Colección del Museo Ruso, con más de 470 obras pertenecientes al Museo de Arte Moderno de Salónica.

José María Luna, director de la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y Otros Equipamientos Culturales explica que las piezas procedentes del Museo Casa Natal Picasso ofrecen una perspectiva única de la vida y obra de Picasso a través de su correspondencia con Eugenio Arias, su amigo y barbero.

La muestra, comisariada por Carlos Ferrer Barrera y coordinada por Maria Tsantsanoglou y José María Luna, incluye dibujos, grabados y cerámicas, relacionados con temas como la tauromaquia, el Mediterráneo, la nostalgia por su patria y la solidaridad con compañeros exiliados.

La exposición cuenta con  Correspondencia. Picasso y Arias se conocieron en Vallauris, en el sur de Francia, donde Arias había encontrado refugio como exiliado político. Allí, comenzó una amistad que se materializó en una extraordinaria correspondencia artística. Picasso utilizaba los márgenes de las crónicas taurinas del diario ABC para dejar signos junto con dibujos alusivos a los toros y enviar mensajes a Arias. Es un conjunto de más de 60 páginas, realizadas entre 1962 y 1968.

En 2016, Madeleine y Pauline Arias, descendientes del barbero, depositaron en el Museo Casa Natal Picasso una importante colección de dibujos, grabados y otras piezas, como la copia del libro ‘Dibujos y escritos’, escrito por el artista malagueño y publicado en 1961 por Camilo José Cela. Esta copia fue personalizada por el pintor en 1966 como regalo de cumpleaños para su amigo Eugenio. Destaca el Hombre barbudo, una cara masculina de aspecto clásico pintada con trazos circulares de colores como si fueran pelos de barba. Estos dibujos se presentan por primera vez fuera de España.

Resistencia. La exposición también incluye libros ilustrados como ‘Sueño y mentira de Franco’ (1937), que se complementa con otras publicaciones que reflejan el compromiso de Picasso con la causa antifascista. Con sus ilustraciones ayudó a conocidos poetas y escritores, como Paul Eluard o Robert Desnos, a difundir la causa antinazi. Además, en esta muestra se publican en griego dos poemas surrealistas de Picasso, traducidos por Androula Michael, reforzando el impacto literario y artístico de su obra.

La colección se completa con fotografías, grabados y litografías que reflejan el amor de Picasso por los toros y el Mediterráneo. Estas obras permiten apreciar cómo el artista encontró en Vallauris, en la Costa Azul, un paraíso tras la Segunda Guerra Mundial.

Víctor García  lanza el tema Te odio

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El cantante mexicano, Víctor García retoma su carrera musical con el pie derecho, estrena una gran canción el viernes 29 de agosto en todas las plataformas digitales y el 1º. de septiembre en televisión nacional a través del programa televisivo La Academia, programa al cual ha sido invitado como figura estelar de la noche y donde interpretará en vivo el tema Te odio.

Portavoces del artista informan que “Te odio, es una canción inserta dentro del Regional Mexicano pero con toques de Pop, como esos temas que fueron un éxito en la voz de Víctor y que lo llevaron a ostentar un lugar especial dentro del gusto de la gente, abarcando un público que podía disfrutar de ambos géneros. Sin embargo, también podemos asegurar que su sonido es muy actual, pues incluye instrumentos como la docerola (guitarra de 12 cuerdas) y charcheta (instrumento de viento), además de otros tradicionales como acordeón, batería, bajo y guitarra, por mencionar algunos. Más de 10 músicos participaron en la grabación realizada en los Estudios de Sony Music México, bajo la producción de Memo Escalante (Miguel Bosé, Belinda) y Ángel Aispuro (Grupo Firme)”.

Recordaremos que a inicios de este año M4 Records, nuevo sello discográfico creado en alianza con Sony Music, firmó en exclusiva a Víctor García como su gran apuesta para los próximos años.

Señalan que La nueva canción cuenta con frases intensas, con mucha fuerza por sí misma y sin duda una explosión de pasión y energía en la voz de Víctor García, quien de esta manera vuelve a los escenarios muy bien ´plantado´, con la seguridad que le ha dado la experiencia de varios años y una voz potente, educada y con brillo.

 A eso le aunamos su particular estilo, el que ha gustado a millones de personas y en su momento Juan Gabriel y Joan Sebastian reconocieron- expresa el portavoz- , sin duda estamos frente a uno de los mejores artistas del Regional Mexicano.

Te odio, es de la autoría de Luciano Luna, uno de los máximos compositores del género, en coautoría con María Brenda Oviedo, quienes hicieron mancuerna para crear esta obra especialmente para Víctor.  Va con la personalidad del intérprete, es una pieza muy rítmica, ágil y que llega al corazón, pues es la confesión de quien a pesar de sí mismo, sigue amando a quien debería rechazar. Todos los que alguna vez nos hemos enamorado profundamente, sabemos de qué trata esta contradicción, tan humana y tan real.

La tarea y meta que se ha puesto el equipo  que trabaja con Víctor es forma  impulsar su carrera a un nivel superior, lo cual sin duda se está consiguiendo, pues además de arroparlo con nuevos temas de estupendos compositores, su nuevo disco incluirá duetos sorprendentes con grandes figuras de la música popular cuyos nombres poco a poco se irán develando.

“El valor artístico de Víctor es genuino y su potencial enorme. Otra vez, Ayer te pedí y Mi funeral, son algunos de los éxitos que lo posicionaron como uno de los mejores intérpretes del género por su voz y estilo tan personal, tan natural; realmente cantar es inherente a él, su facilidad es evidente y la conexión que logra con el público es muy positiva. Tras varios álbumes grabados y participar en cine y televisión, hoy arranca más fuerte una nueva etapa con el próximo lanzamiento de un disco a su medida y el desarrollo integral de su carrera.

Víctor desde que empezó a ser figura pública emocionó con su manera de cantar y pisar un escenario.

Cuando lo vimos triunfar todas las noches en el famoso bar “Il Canto” de Polanco en la Ciudad de México; eran finales de los 90´s y fueron muchas las veces que regresamos a dicho sitio para disfrutar de su show… después de un par de años no fue posible, ya que Víctor García merecía ser conocido por un público más amplio y su participación en el certamen musical “La Academia” (primera generación 2002), lo llevó a conseguir el segundo lugar, firmar de inmediato un contrato discográfico y actuar en escenarios enormes.

Con su primer álbum alcanzó Disco de Platino, después le siguieron seis más con altas ventas; la gente lo reconocía por la popularidad que le dio el concurso televisivo, pero a la vez por su buena voz, sus éxitos radiales y la naturalidad y simpatía de su personalidad. Todos estos atributos lo llevaron también a desarrollarse como conductor y actor de telenovelas, tuvo cinco papeles protagónicos en producciones de TV Azteca y más tarde Televisa igualmente lo llamó para participar en Por amar sin ley, uno de los melodramas más importantes de los últimos años, mientras que en el cine obtuvo el papel estelar de la cinta Que le dijiste a Dios.

“Podríamos decir que es un joven veterano, posee la experiencia de décadas cantando, pero también la energía e imagen de un hombre fresco y con todas las capacidades para consolidar su carrera como uno de los mejores intérpretes que hemos conocido en los últimos años, no en balde Joan Sebastian y Juan Gabriel, al escucharlo cantar alguno de sus temas, reconocieron su calidad y señalaron que había “hecho propias” esas piezas”, indican.

Conocida en México la artista Bosska proyecta un paraíso en Torremolinos

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La ilustradora y muralista Bosska ha presentado hoy su nueva obra de intervención urbana, Ave del paraíso, que ya se puede visitar en la nueva plaza Vicente Aleixandre de Torremolinos. Bosska, Ana Cortés «Bosska» es diseñadora gráfica, ilustradora y muralista, alicantina de nacimiento, malagueña de adopción y mexicana de corazón, después de haber vivido allí durante 7 años. Se graduó en 2013 en la Licenciatura en Diseño Gráfico por la Universidad La Salle Cancún (México), ciudad en la que dio sus primeros pasos, tanto en diseño como en ilustración.

Sus obras son el resultado de muchas corrientes artísticas que le apasionan, destacando el Art Nouveau, con el que se siente más identificada.

Ave del paraíso  es el título del mural de 180m2 que se puede visitar en la nueva plaza Vicente Aleixandre en el municipio de Torremolinos en Málaga, España. Especies de aves autóctonas rodean la figura de una mujer generando una composición que une la belleza de la naturaleza con compromiso por la igualdad.

La artista ha llevado a cabo esta pieza ad hoc durante 8 días usando más de 200 botes de pintura en spray.

El proyecto, desarrollado en colaboración con el Ayuntamiento de Torremolinos, forma parte la regeneración urbana del barrio El Calvario. Ha contado con la presencia de la alcaldesa de Torremolinos, Margarita del Cid.

La reforma de la plaza de Vicente Aleixandre es una apuesta importante por parte del Ayuntamiento de Torremolinos para iniciar la regeneración urbana de uno de sus barrios más castizos, como es El Calvario, por lo que el mural Ave del paraíso realizado por Bosska, se encuentra en un lugar clave tanto por su visibilidad como por su aportación genuino a este proceso de renovación.

El mural está protagonizado por la figura de una mujer que preside la composición, a la que rodean especies autóctonas (ave del paraíso e hibiscus) y el agua para representar el paraíso. La presencia de esta figura femenina es de gran importancia para la obra, pues además de sugerir una conexión profunda con la naturaleza favoreciendo el entorno local, incorpora un carácter de compromiso social, en consonancia con los esfuerzos en materia de igualdad del Ayuntamiento de Torremolinos.

“Quería presentar una obra que tuviera un mensaje relacionado con mi anterior mural en Torremolinos (también en el Calvario), y continuar hablando de ese espacio de diversidad, de ese oasis o paraíso que es Torremolinos y, en este caso, darle una especial relevancia a la figura femenina”, explica la artista en relación al contenido de su nueva obra de arte urbano.

La amplia gama de colores que aparecen en el mural no sólo concuerda con la apuesta por la diversidad que tradicionalmente ha llevado a cabo el consistorio de la localidad; es, también, seña de identidad de Bosska. La artista destaca por su peculiar estilo a la hora de ilustrar; “el dibujo dentro del dibujo”, y para poder incorporarlo a esta nueva obra, ideada en enero de este año, la artista ha utilizado más de 200 botes de pintura en spray, y ha dedicado 8 días al desarrollo de esta obra, haciendo uso de una grúa con la que poder abarcar la gran superficie que ahora contiene ‘Ave del paraíso’. “Aunque han sido unos días de fuerte calor, ha sido una experiencia inolvidable pintar este mural, por la gran acogida que ha tenido, viniendo público desde todos los rincones de Torremolinos”, comparte Bosska.

Una estudiada combinación de colores que remata la obra con un despliegue de vivacidad y optimismo. En conjunto, los elementos y conceptos se han combinado para dar forma a una obra de arte única y exclusiva que va más allá de lo estético; a través de su mensaje y representación. 

Se trata del segundo ‘Bosska’ del que disfruta el municipio malagueño. En septiembre de 2021 la artista gráfica ilustró el barrio de El Calvario con Un oasis en Torremolinos. Esta obra de gran formato, que ilustra la libertad y la diversidad característica de Torremolinos, goza de 14 metros de altura y 4 de anchura. La pieza formaba parte del proyecto de revitalización de espacios para impulsar el turismo y el arte promovido por el área de Cultura.

Actualmente es artista residente en el festival de música Fulanita Fest, el mayor evento de visibilidad LGTBIQ+ femenino en España y también la encargada del Look & Feel del festival 2023 y 2024. Además del cartel principal, ha realizado las aplicaciones visuales del evento, así como un mural pintado en vivo.

Sus obras están repartidas por el mundo y se pueden ver en entornos urbanos como los de Cancún (México), Maracena, Burgos, Benidorm, Alicante, Campanillas, Alhaurín de la Torre, Torremolinos, entre otros.

Antonio Banderas va por el cuarto musical

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Málaga, España.-  Antonio Banderas sigue trabajando este verano para presentar en el mes de octubre el cuarto musical,  Gypsy;  será el trabajo con una puesta en escena original.  Está protagonizada por actrices que ya han pisado el escenario del Soho bajo la dirección de Banderas.

Las entradas ya están a la venta , con un precio que oscila entre los 28 y los 105 euros, tienen un descuento inicial del 20% para las funciones que se llevarán a cabo del 25 de octubre hasta el 1 de diciembre. Puedes adquirirlas en la página web del teatro, en taquilla y en todos los puntos de venta de El Corte Inglés. El horario de las funciones será de martes a viernes a las 19:00h, los sábados a las 17:00h y 21:30h y los domingos a las 18:00h.

Las protagonistas son actrices reconocidas por su trabajo en escenarios musicales, incluyendo el Teatro Soho Caixabank. 

De gran referencia destaca la actriz Marta  Ribera en el papel de Rose, que participó en Company lo mismo que Lydia Fairén  que será Louise, y de Laia Prats interpretando a June participó en Godspell.

Sin duda alguna Marta Ribera tiene un gran personaje , lleno de matices y con una potente carga emocional, es fantástico para el lucimiento de una gran actriz y cantante. 

Entre las actrices que han realizado este papel destacan: Ethel Merman, Angela Lansbury, Bernadette Peters, Patti LuPone, Tyne Daly, Betty Buckley e  Imelda Staunton.

El espectáculo contará con la orquesta Larios Pop del Soho bajo la dirección musical de Arturo Díez Boscovich, traducción de libreto de María Ruiz, traducción de letras de Roser Batalla y coreografía de Borja Rueda.

La versión de Banderas conservará la mayoría de las coreografías originales de Jerome Robbins (uno de los grandes coreógrafos y directores de la historia de musicales como West Side Story o El violinista en el tejado entre muchos otros).

Veremos qué nos depara en la escenografía y que prepara Banderas. Este musical es referencia en  todos los musicales y la joya de la Edad de Oro de Broadway, Gypsy es uno de los mejores musicales de la historia, con libreto de Arthur Laurents, música de Jule Styne y letras de Stephen Sondheim.

El musical está basado en la vida de Gypsy Rose Lee. Su éxito superó las previsiones y, por razones de programación, pasó al Imperial Theatre, donde siguió representándose desde el 15 de agosto de 1960 al 25 de marzo de 1961, cerrando tras un total de 702 funciones seguidas. 

En este musical disfrutaremos de la maravillosa música que tiene y viviremos la historia de una madre ambiciosa y una mujer muy especial que hace sacar la incomodidad muchas veces en el público al ver cómo usa acciones muy duras para  convertir a sus hijas en estrellas, mientras que en el fondo anhela el éxito propio. Se enfrenta  a cada personalidad de sus hijas que  tienen características  diferentes que hacen que su trabajo se complique y se vea comprometido ante su deseo.

Basado libremente en las memorias de la artista de burlesque Gypsy Rose Lee, su trama central gira en torno al personaje de Rose, la madre de Gypsy, una mujer implacable que busca convertir a sus hijas en estrellas del vodevil a cualquier precio. El musical fue estrenado en Broadway en 1959 y ha sido ganador de 6 premios Tony y 4 premios Laurence Olivier.