Actualmente hay muchos géneros y ritmos que siguen los jóvenes, pero la buena música, la de verdadera calidad, nunca pasará de moda y mucho menos cuando ya existe un intérprete capaz de conectar con este público y con todo aquel que aprecia lo bien hecho.
De nacionalidad chilena, Nico Ruiz ha logrado posicionarse como un artista de prestigio en diversas naciones de Sudamérica e incluso en Estados Unidos; el 9 de agosto Nico llegará a la Ciudad de México en breve visita promocional para luego continuar su viaje a Estados Unidos donde también participará en diversos programas de televisión y radio.
Será el 29 de agosto cuando regrese a nuestro país para ofrecer un gran show en el Foro Total Play de Polanco, nada menos que acompañado por la Big Band Jazz de México, bajo la dirección del Maestro Ernesto Ramos.
La gente que lo ha escuchado y sobre todo que ha disfrutado su show en vivo, ha podido comprobar que vale la pena, posee una gran voz y fuerza en el escenario, interpreta temas de su autoría y también clásicos que hace propios con su estilo. Sin duda estamos frente al crooner de la nueva generación, pues con tan sólo 23 años, ha dado pasos importantes en la industria y muy pronto lanzará nueva música de la mano de reconocidos productores internacionales.
Recientemente se incorporó a Expo Compositores Foundation como artista exclusivo y durante los últimos meses Expo Music, rama de esta organización, seleccionó nuevas canciones tanto de su autoría como de otros compositores para ser grabadas por Nico Ruiz, teniendo como productores nada menos que al multi ganador de Premios Grammy Humberto Gatica, a Pablo Aguirre (artífice del éxito de Marco Antonio Solís) y César Benítez (actual Director Musical de Gloria Trevi).
Ha participado con un dueto con Pía Toscano en el Movistar Arena de Chile y en el Teatro Municipal de Viña; ella es la destacada artista estadounidense cuya voz de soprano la llevó a ser una de las figuras más aplaudidas del Festival Viña del Mar 2024 y cuya actuación con Andrea Bocelli es memorable. Pía Toscano ahora mismo goza de un éxito contundente en Chile y que mejor que colaborar con un joven considerado como una de las mejores voces de aquel país, sin duda Nico Ruiz.
Será el 29 de agosto cuando regrese a nuestro país para ofrecer un gran show en el Foro Total Play de Polanco, nada menos que acompañado por la Big Band Jazz de México, bajo la dirección del Maestro Ernesto Ramos.
Será un gran concierto con invitados sorpresa, padrinos de lujo y sin duda la buena voz y energía de Nico Ruiz sobre el escenario; verlo en vivo es toda una experiencia, interactúa con el público decididamente, nos lleva de la mano por un recorrido de temas que van desde lo romántico hasta lo bailable, interpretando tanto sus canciones como joyas del catálogo de los grandes crooners.
Y es que evidentemente Nico Ruiz posee una capacidad vocal e interpretativa fuera de serie, por eso es que podemos asegurar que estamos frente al crooner de la nueva generación.
Nico Ruiz, cuyo nombre real es Nicolás Ruiz, nació el 6 de enero de 2001 en Concepción, Chile, una ciudad considerada la cuna del rock. Desde una edad temprana, su vida estuvo impregnada del jazz, un género que le apasiona y que ha influido profundamente en su carrera.
En su camino hacia el reconocimiento, Nico experimentó momentos desafiantes, donde no siempre tenía claro su rumbo, pero siempre fue definitivo su amor por la música y su deseo de hacer vibrar al mundo con ella. A pesar de los obstáculos, jamás renunció a sus sueños.
Hoy en día, Nico Ruiz ha convertido esos sueños en realidad y lidera su propia orquesta. Su estilo al cantar es incomparable, irradiando una energía que hace que cada rincón del escenario y cada alma en la audiencia vibren al unísono. Sus conciertos son experiencias inolvidables, caracterizadas por una producción de alto nivel, coros góspel, una banda en vivo y su icónica interacción con el público, incluyendo saltos desde el escenario que demuestran su entrega total a su arte.
Nico no sólo es un talentoso cantante y compositor, sino también un ser humano comprometido con el bienestar de la sociedad. Su música ha servido de refugio para aquellos que enfrentan desafíos en la vida, inspirando a muchas personas a superar momentos difíciles.
Con más de 500 mil seguidores en Instagram y más de medio millón en redes sociales, Nico Ruiz se ha convertido en un artista que se entrega plenamente a su público y comparte con ellos su amor por la música. Su humildad y cercanía con su audiencia lo hacen sentir como uno más, un soñador que ha luchado incansablemente para alcanzar sus metas.
La vida y carrera de Nico Ruiz son un testimonio de pasión, talento, dedicación y un estilo excepcional. Hoy, cientos de miles de personas lo siguen, lo respetan y se inspiran en su historia; su influencia en la escena musical continúa creciendo.
Vocero del CAC explica. “A través de sus pinturas, Sánchez crea composiciones complejas y escenas surrealistas que reflejan una crónica irónica del mundo que lo rodea. Su enfoque en la intuición y la experimentación se traduce en obras emocionalmente impactantes, donde el color, el gesto y la composición se fusionan en una explosión visual atemporal. Con un estilo personal distintivo que combina influencias expresionistas y técnicas abstractas, Sánchez utiliza motivos iconográficos recurrentes como narices largas, ojos desencajados y figuras grotescas para explorar la autoexpresión”.
En la sala de exposición se encuentra más información del artista donde conocemos que fue criado en Isla Cristina, Huelva, es un pintor autodidacta inspirado por su padre, un hábil pintor y apasionado del arte. Se destaca por su enfoque clásico y profundo conocimiento de la historia de la pintura y los maestros del pasado. Su estilo figurativo se entrelaza con una amplia gama de influencias que van desde Goya y Picasso hasta artistas contemporáneos como Cy Twombly y Willem de Kooning.
También a la inauguración asistió su representante en Málaga, Alicia Natale quien detalló que su composición es simple, su temática la ha trabajado durante varios años, he insistió que el color y los reflejos son características de su trabajo que siempre lo realiza sobre papel.
Comenta que vivir en España le facilita que sus obras tengan la luz que contienen sus obras. “Este país está lleno de luz , es fácil transmitirlo en mis obras”.
Sandra consiguió el papel protagonista en un musical de gran repercusión nacional: Jesucristo Superstar, como Maria Magdalena; trabajo que empezó cuando terminó la cadena de conciertos programados con el programa de Gestmusic. Tiene el single
Lila Downs se encuentra en España con su gira mundial 
Lila lució un vestido blanco con encajes. Es la primera vez que viaja después de la muerte de su esposo. Al que dedica un tema en su reciente material donde muestra el dolor que se tiene cuando se pierde al compañero de vida.
En está exposición se encuentra expuesta 
“Como artista, persigo un proceso constante de evolución y depuración en mi trabajo. Busco constantemente ser original y evitar caer en la mala praxis de muchos artistas, que es estancarse en su zona de confort, ser repetitivos, aburridos y previsibles. Los proyectos que me sacan de mi zona de confort y me obligan a explorar nuevos territorios son los que realmente me motivan. La originalidad y la innovación son fundamentales para mí, ya que creo que solo a través de la exploración y el desafío constante puedo crecer y desarrollarme como artista Mi enfoque se basa en la idea de que mi trabajo va creciendo a medida que se va destruyendo. Esto significa que aplico un proceso de construcción y destrucción simultánea. Comencé realizando dibujos y arrojando agua sobre ellos. Cuando el agua toca el papel, el pigmento cambia, y después de un tiempo, logro construir un dibujo completamente nuevo que antes no existía. De esta manera, construyo y destruyo al mismo tiempo, permitiendo que mi arte evolucione de forma orgánica y dinámica”.
La baronesa Carmen Thyssen explica en el magnífico catálogo exprofeso de la exposición. “De entre las numerosas épocas y geografías que recorren mi colección, la vanguardia española del siglo XX, en varias de sus más interesantes e importantes manifestaciones, ocupa un lugar especial en mis preferencias. Junto a los principales nombres del informalismo de los años cincuenta (la primera gran renovación de alcance internacional tras la guerra civil), la figuración moderna, heredera de las experiencias del arte nuevo de los veinte y treintas y resilientes entre los cuarenta y los sesenta en un panorama histórico y social poco propicio a las novedades artísticas, tienen un papel destacado en el relato de nuestra historia del arte que he querido conformar con mis obras”.
La directora artística y la gerente del Museo Carmen Thyssen, Lourdes Moreno, explica: “Juntas, todas estas pinturas componen un valioso corpus de piezas destacadas del arte figurativo español desde los años veinte a los setenta del siglo XX. Los autores protagonizaron diversos episodios figurativos antes y después de la Guerra Civil, desde España y desde París, que se muestran en la exposición en dos secciones. 
La luz, la música, los personajes y los doce números que se presentan hacen que el público viva una historia única y fantasía.
El público disfruta de la presencia de personajes: el Sr. Fleur, los Aristócratas, los Bronx, los Ángeles, la Cantante de Blanco, la cantante de Negro, las Ninfas y los payasos que se roban la atención desde que aparecen en escena y conquistan adultos y niños.
Además se contó con el Coro de ópera de Málaga bajo la dirección de Mar Muñoz Varo.
Pier Francesco Maestrini, director de escena indica:
Los directores de Bulevar by Na, Paulo Molleda y Juan Royo y la comisaria y promotora cultural María Esther Beltrán,, se enorgullecen de tener su primera exposición colectiva con la calidad artística con la que se cuenta.
El público disfrutará principalmente por obras que representan a mexicanos y su cultura. Rivera pinta a sujetos a través de una lente queer incluyéndolos en una conversación social más amplia utilizando su propio vernáculo.