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María Esther Beltrán Martínez

El artista mexicano, Erik Rivera expone obra en Galería Atelier Natale

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Fuengirola.-  Desde hace pocos meses Fuengirola cuenta con una galería y un espacio donde la pintura y el arte tienen un espacio para crear y exponerse. “”Galería Atelier Natale”  a cargo de  Alejandra Natale, con el apoyo de su madre Alicia luchan por mantener el arte y ofrecer a los artistas nacionales e internacionales un espacio donde su obra sea vista y adquirida.

“Verano 2025” es la exposición colectiva que agrupa una treintena de obras que, lejos de conformar una narrativa lineal y monótona, reúne diversas sensibilidades del arte actual de artistas locales, nacionales e internacionales. 

“Unir arte y verano es evocar calidez, es evocar esos fragmentos de nuestros veranos internos. Y por eso, para comprender mejor esta muestra, la lectura propuesta es rica y abierta, donde cada pieza funciona como un microclima único. En esa apuesta, esta selección domina por la combinación de distintos estilos, experiencia y madurez artística”, indicó la crítica de arte, Clara Belén Gomez.

Me parece una postura muy brillante, donde germinan la inspiración para el espectador, ya sea artista o profano del gremio. Por eso, el resultado es una exposición profundamente plural, donde se cuida el diálogo fluido entre distintas concepciones del arte. Esta convivencia es, sin duda, uno de los aspectos más singulares de la muestra, y a la vez uno de sus mayores retos curatoriales. 

“El verano en el arte, en esta exposición en concreto, podría entenderse como un estado vital y no solamente como una estación del año. En total libertad —verdadero germen de la creatividad y del arte— hay un hilo tenue que hilvana con mimo esta muestra y que se compone de luminosidad y espontaneidad, sin olvidar la espiritualidad, la memoria y el deseo que atraviesan los lenguajes de los distintos creadores”. 

Los visitantes verán obras de: Antonio Ogáyar, Bearte (Beatriz Rabaneda), Cinta Aller Krähe, José Domínguez, José Rivas, Margarita Hanke, M.B Coranti, Ma Carmen Gómez, Marisa Galisteo, Moarania, Olga Gómez, Paqui Vega, Rolhi, Pia Ojeda, Virtudes Rodela, Sergio Morón Gómez, Vanesa Atoche, Víctoria Márquez y el artista mexicano Erik Rivera, entre otros artistas.

Las obras que se presentan están en diferentes materiales como:  óleo, acrílico, piel, seda, madera o collage.

Gómez  comenta que desde una perspectiva crítica, puede señalarse que el enfoque curatorial se encamina hacia la compleja cohesión discursiva en los diálogos entre piezas, como podemos apreciar en esa apertura que permite al espectador asomarse a múltiples universos plásticos, estéticos y emocionales.

 “Verano 2025” no pretende ser una declaración de intenciones cerrada, sino ofrecer una invitación a mirar, a conectar, a sentir. A aceptar que el arte, en su sentido más amplio, es también un lugar de encuentro entre el oficio y la emoción, entre la técnica y el impulso, entre lo colectivo y lo individual. 

“Galería Atelier Natale”hace posible que exista un lugar especial en Fuengirola, y de a los artistas un punto de encuentro para que sus trabajos se expongan con la calidad y experiencia que tienen sus directoras.

La exposición estará hasta el 30 de junio.

“Misanthropus”de Alejandro Ordóñez reúne figuras emblemáticas

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Alejandro Ordóñez “Morby”, crear su propio proyecto musical llamado “Misanthropus”  es una máquina de ruido que intenta causar caos musical; rugidos furiosos combinados

con riffs pesados y mensajes de inconformidad e ironía, son los ingredientes que unen las diferentes texturas de música y escritos que definen el arte que crea “Morby” junto a un grupo de inadaptados, como músicos invitados. Misanthropus es Heavy Rock & Roll, diciendo las cosas claras, valiéndole ´madre´ todo y hecho para ser escuchado por pocos o por muchos. 

Pero se preguntará quién es  Alejandro Ordóñez y de dónde sale.  La respuesta es. Hay personas que nacen con el “don” de la creatividad, ese es el caso de Alejandro Ordóñez “Morby”, un mexicano que desde muy joven emigró a Estados Unidos donde se convirtió en un profesional en diversos ámbitos. Estudió las carreras de Comunicación Visual y Política Internacional en la Universidad Estatal de California; muy pronto se incorporó al mercado laboral y hoy por hoy es conocido como un profesional del arte con muchas facetas.

Ha dirigido y producido varias películas que han sido distribuidas internacionalmente “Hollywood Sex Wars”, “Imagraphy”, “I, Nirvana” y “Mojave Lords-No New Normal”; también como mercadólogo ha impulsado campañas muy fuertes de compañías internacionales de bebidas y deportes, pero su gran pasión es la música  es guitarrista, compone todos sus temas y goza de buena reputación en el ámbito del rock estadounidense, por ello decidió crear su propio proyecto musical llamado MISANTHROPUS y lanzar hacia finales de este año su álbum-EP “Matters of the Heart”, el cual cuenta con la colaboración de grandes músicos del género no sólo estadounidenses, sino además suecos, franceses y mexicanos y por supuesto un compatriota muy conocido e ícono del rock Sergio Arau.

Todos los temas del disco son propuesta musical de Alejandro Ordóñez, son de su autoría y han sido grabados en inglés, pero como caso único, el nuevo sencillo “Insensible” fue grabado en español a petición del cantante mexicano  Sergio Arau, quien lo interpreta y también funge como protagonista del video, dirigido y producido por Ordóñez nada menos que en el famoso Tianguis Cultural de El Chopo, en el corazón de la Ciudad de México.

“Insensible” es un tema rock potente, con toques de blues y una letra directa mezcla de pasión y odio, necesidad y reclamo: “Hey nena, me voy a suicidar, pinche insensible”… ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales y a la par se estrena con un video musical homenajeando la escena del Rock Underground mexicano. 

Sergio Arau, ícono del rock en español, aparece a lo largo de todo el video, con Erik “Chore” en la cubeta y Alejandro Ordóñez como guitarrista. La historia es una visita del músico a tan emblemático lugar (El Chopo), entrelazada con tramas de amor, una buena torta, violencia y shamanismo. Todo esto al son de la canción que él va cantando durante su travesía. 

El video dirigido y producido por Alejandro Ordóñez es digno de apreciarse, muestra a personajes singulares de la vida real, a Sergio siendo reconocido por ´la banda rockera´ y hasta disfrutando encontrar sus propios álbumes piratas y legales.

Participan  Lars Sköld (baterista de Tiamat, Avatarium, Knights of the Realm), a Gustaf Hielmen (bajo de ex-Messhuggah, Tiamat y más).

 El  lanzamiento completo ocurrirá a finales de este 2025 y con el cual el público podrá apreciar la potencia de MISANTHROPUS, rock-metal que está marcando al público de diversas latitudes por ser un proyecto multicultural.

«En la actualidad hay más gente que no es, que no somos»: Carlus Padrissa.

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En Málaga dio inicio el estreno europeo de la gira  de  “SONS: ser o no ser”,  obra inspirada en Hamlet de William Shakespeare de la compañía La Fura dels Baus. Los argentinos fueron los primeros en disfrutar de este espectáculo con gran éxito.

Como parte de la difusión del espectáculo se presentó “un ejercicio práctico”, como lo definió  el director artístico Carlus Padrissa, con el que tuvimos una charla en el Muelle Uno a un costado de Pompidou Málaga.

“Nos encanta hacer nuestro trabajo y poder  viajar  y enseñar a  la gente.  Estos niños van a hacer un ejercicio práctico,- se refiere a  los cuatro actores malagueños de la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga: Pablo Leyva, Alba Maro, Belén Hernández y Teresa Escobar, que se incorporaron a la compañía para las presentaciones en Málaga- . Una cosa es recibir  la teoría y otra es la practicidad. Se van a poner barro en la cabeza y en todo el cuerpo. Y este barro, que lo hemos aprendido de vosotros los mexicanos que lo usan para curar a la gente, lo ponen dentro del barroco en la tierra… Es muy bueno que el hombre recobre sus raíces. Polvo somos y polvos seremos, es llegar a la esencia. Es una terapia que además cura las imperfecciones de la piel. El barro es la tierra, es la santidad”, expresa Padrissa sin dejar de perder la sonrisa y con una gran vitalidad nos comparte su alegría de conocer México y haber disfrutado de la gastronomía mexicana. Además que nos indica que este espectáculo quieren y están trabajando para que se presente en tierra azteca.

Fotos: Daniel Pérez / Teatro Cervantes

Sobre la presentación  de “SONS: ser o no ser”  indica que lo más  importante es que la gente lo ve y vive el espectáculo,  pero también lo puede oír y resalta el trabajo que realiza en cada función el técnico de sonido Damià Duran, originario de Barcelona y tiene una aparición en la función. 

Durán que está durante la charla explica que el sonido es cuadrafónico. “El sonido está basado en ser inmersivo, según la posición de los actores y de las situaciones que se plantean hace posible que el público se sumerja y se envuelva dentro de la historia y tengan diferentes sensaciones. Es el complemento del vídeo y esto logra que se tengan diferentes emociones y se viva intensamente”.

Sobre el tema de Ser o no ser en la actualidad, Carlus Padrissa expresa: 

“En la actualidad hay más gente que no es, que no somos. Porque nos encerramos en una bolsa de plástico como un pollo envasado al vacío. Y nos  quedamos con el teléfono allí, pensando que eso es  la vida. Es como la vida en sueño, el protagonista  está en una cueva y todo lo que ve es la cueva  de Platón . Es decir  los seres humanos estamos perdiendo la capacidad de comunicarnos de manera táctil  de manera directa, nos miramos através  de cámaras y entonces quedamos aislados. Y la gente cada vez más  se vuelve loca, hay más enfermedades mentales,  las estadísticas lo reafirman  cada vez estamos peor de la cabeza porque no nos ponemos barro, por qué no vivimos la vida tocando el suelo, experimentando directamente el tacto, el olor; esas cosas no lo tiene el teléfono, no te lo da imposible”.

Padrissa recalca que el éxito de la Fura dels Baus es por el equipo de profesionales que tiene en las diferentes áreas. Como es el responsable del vídeo que hace posible que se tenga un espacio virtual de 360 grados. Y su management que es Meritxell Viña,  quien comparte que con México hay mucho apego, es donde  la compañía ha estado más veces, se ha participado en diversos Festivales como es el Cervantino, es especial para la compañía. En el 2023 se palmaron dos espectáculos uno de Querétaro a Monterrey y otro en Mérida. Responsable de la agenda  comparte que después de Málaga van a Milano y que en Croacia están con otro proyecto europeo, irán a Luviana con “La Creación” que es una ópera de Padrissa, irán a Madrid, Serbia y Portugal. En Venezuela están con “Carmina Burana”. 

Padrissa vive intensamente y transmite esa misma energía a sus actores que actúan ante los viajeros que llegan de diversos cruceros y algunos  viandantes malagueños.

 “SONS: ser o no ser”

 

La Fura dels Baus con 45 años de trayectoria, llegaron a Málaga con un espectáculo inmersivo, físico y visual que invita al espectador a un viaje entre la razón y la locura, las fuerzas del destino contrapuestas al azar, el enfrentamiento entre el bien y el mal, la duda entre el binomio libertad-responsabilidad, la vida y la muerte.

El elenco estuvo conformado por  Quico Torrent, Tamara Ndong, Guillermina Brandauer y Ferran Plana junto a los intérpretes procedentes de la ESAD de Málaga Pablo Leyva, Alba Maro, Belén Hernández y Teresa Escobar  trasladan a los asistentes a un mundo donde la muerte se hace presente y convive con los que se encuentra en su camino. Así como ser parte de una huida y luchar por un elemento tan especial para sobrevivir como es el agua.

“Nuestro teatro es el teatro que te provoca y te hace segregar adrenalina”, así lo describe Padrissa. Y puedo atestiguar que lo logra muy bien.  

“SONS: ser o no ser”  se presenta en un recinto de planta abierta con proyecciones y un sistema de sonido envolvente. 

El elenco actúa junto a la audiencia, que se convierte en testigo y protagonista de una experiencia que como siempre persigue sorprender, que propone un nuevo reto, explorando sensaciones de temor y miedo en el hombre y la mujer de hoy. Vídeo o teatro, ¿Dónde termina la pantalla y dónde el actor? La experiencia es visual y física. El desbordamiento de la imagen une las dos disciplinas en una sola.

 La experiencia lleva a la reflexión “ser o no ser” en una sociedad consumista, alejada de la realidad y de soportar las injusticias sociales que en la actualidad se viven. 

La muerte presente ante una sociedad quieta e hipócrita ante la masacre. ¿Qué somos? ¿En qué nos hemos convertido?

 

La artista malagueña Lorena Hermoso renace con Kalopsia 

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Málaga.-  Bulevar Espacio Cultural Abierto, sigue creciendo. Y suma esfuerzos con Art, Studio Gallery Kalopsia de la artista malagueña, Lorena Hermoso Peláez, quien  abrió sus puertas de su espacio de creación  para exhibir la obra del artista mexicano; Erik Rivera. Ahora Hermoso se traslada a  Café Bulevar con 15 obras de su autoría .

Lorena con una trayectoria amplia en las artes plásticas, tuvo su primera exposición en 2013, desde entonces no ha dejado de trabajar y su mayor reto ha sido poder tener un espacio para la creación “la idea era poder hablar con los amantes del arte no solo el día de una inauguración cuando expones. Es poder recibir visitas durante el proceso de creación de obra. Mostrar tu lienzo a medio pintar, boceto en mano, comentar sobre utensilios, pinturas y sus mezclas. Hacer el arte más cercano y accesible”, expresa Hermoso al hablar sobre Kalopsia.

Con el título de “Kalopsia “ palabra de origen griego que significa la ilusión de creer o ver las cosas más bonitas de lo que en realidad son”, se hace posible que dos espacios culturales unan esfuerzos para difundir el arte y  muestren  obras a diferentes públicos y conozcan las creaciones de artistas.

Lorena Hermoso  (seudónimo Lo) presenta obras de sus tres colecciones. La primera es “Retratos” que comenzó desde el 2018, cuando comienza a estudiar el rostro haciendo una serie interminable ya que en la actualidad sigue trabajando y desarrollando. En un estilo que descompone los rasgos faciales en figuras geométricas con líneas muy sencillas consigue plasmar una armonía en la imagen. El uso del color da ese áspero Pop-Art tan propio de su obra.

La segunda colección es “Amor  macarra y otros vicios”. Esta nace de una foto que la autora hace a su taza de café, después a unas copas o a sus tacones preferidos. Y es cuando decide pintar esas capturas cotidianas con ese aspecto pop art tan característico. Risas festivas, deseos descarados y un poco de música son la musa que inspira esta serie basada en la fotografía íntima del artista  como autorretrato.

Y la tercera “las emociones” no tienen una forma concreta es una energía interior con la que se convive para bien o para mal. Hermoso libera sus emociones a través del movimiento y el color de la pintura sobre lienzo. Sin un porqué, sin un boceto ni una paleta predeterminada el  proceso de autorreflexión fluye. La introspectiva que utiliza para gestionar tanto la negatividad de la ira como la fuerza de maternidad, el estrés de la incertidumbre o los efectos físicos de la pasión dan como resultado está colección.

Si tuvieras que dar un calificativo de Lorena Hermoso Pélaez, sería incansable.  Ha conseguido cumplir su sueño, para ella no existen las palabras ”no se puede”, siempre encuentra una solución  y da respuesta. 

Recientemente fue reconocida como embajadora del Proyecto  “Siempre fuerte”,  Asociación  benéfica que lucha contra el cáncer. Participa en diferentes eventos como llevar el arte al mar, subirse a un catamarán con sus pinceles y trabajar  mientras se recorren las playas de Málaga.  

La obra de Lorena  es siempre muy visceral a través del color y la forma nos presenta tanto mundo interior como Super Express excepción lo que la rodea desde el 2013 ha sido convocada para exposiciones, ferias y eventos tanto nacionales como internacionales.

Ha participado en la performance realizada con el elenco del musical “A Chorus Line”  del teatro Soho de Málaga incluso Antonio Banderas hizo aparición en dicha performance y adquirió alguna de las obras de Lorena.

El Málaga Club de Fútbol solicitó a Lorena realizar un retrato de Pablo Ráez para los premios Siempre Fuertes quinta edición dicha obra está expuesta en el Museo club junto con otras obras del artista como:  José Luis Puche,  Antonio Montiel entre otros.

Lorena Hermoso tiene mucho que expresar y ofrecer con su obra que bien puede recordar a personajes de la farándula o dejarnos entrar a la intimidad de su espacio. 

La exposición “Kalopsia” permanecerá en Café Bulevar Torremolinos hasta finales del mes de junio. Pueden disfrutar de su obra mientras degustan de una buena bebida y un postre delicioso.

Galería Atelier Natale se renueva en Fuengirola

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Fuengirola, Málaga.-  Trabajar por el arte es lo que hacen Alicia y Alejandra Natale, que orgullosamente madre e hija renuevan la Galería Atelier Natale, un espacio grande y luminoso para poder ofrecer obras de diferentes artistas, además de tener materiales y  dar clases para los que gustan de las artes plásticas.

Las actividades expositivas dan comienzo con la exposición colectiva que cuenta con 21 artistas, pertenecen a la Asociación de Artistas Gens´Art. 

Clara Belén Gómez Codina, crítica de arte  señala que: “ La exposición colectiva “Colores sin Fronteras”, celebra la pasión por el arte como forma de búsqueda, diversidad técnica, experimentación y compromiso humano. El nombre de la exposición invita, además, a la apertura, en una época en la que se habla de blindar fronteras, adquiriendo en este contexto una dimensión mucho más profunda. Gens’Art, asociación fundada en 1999, es una plataforma que ha unido a artistas de diferentes generaciones y trayectorias, ampliando su alcance desde Portugal hacia otros países europeos. Este cruce de caminos se refleja en una exposición que no busca la uniformidad estilística —un concepto que podría limitar la riqueza de la creatividad y la diversidad artística—, sino que apuesta por el diálogo entre sensibilidades distintas.

Una línea de trabajo acertada e interesante, – explica Belén Gómez- donde el predominio del color sobre la línea aporta coherencia y emoción al recorrido expositivo. La combinación de pintura, collage, técnicas mixtas y soportes variados consigue que el recorrido fluya en un diálogo constante con el espectador, quien se ve envuelto en un entramado de sensaciones. Esta propuesta expositiva refuerza, además, el protagonismo independiente de cada obra, permitiendo que cada pieza dialogue de forma única con el visitante. A través de las obras, el público puede reconocerse en las temáticas que los artistas exploran: desde la relación con el entorno hasta la introspección personal. 

 

Alejandra y Alicia, se mostraron muy contentas por recibir a Rafael Pérez Peña. Cónsul Honorífico de Portugal en Málaga. Del Ayuntamiento de Fuengirola asistieron  Rodrigo Romero, Vicealcalde y Concejal de Cultura y Turismo, Cristina Bornao. Concejala de igualdad, Carmen Díaz, Concejala de limpieza.

Y por parte de la Asociación Gens’Art estuvieron Margarida Basaloco. Presidenta de la asamblea General, Lina Santos. Vicepresidenta de la Asociación, Daniela Magano y Dina Oliveira. Secretaría e Isabel Melo. Tesorera.

 

Sobre Gens´Art: Gens’art  explicaron que surgió de un sueño y de la necesidad de presentar nuevos talentos, de dar un escenario a aquellos que de otra manera no podrían tener exposición. Fue en 1999, cuando su fundador Manuel Joaquim Martins Rodrigues, realizó la 1ª exposición colectiva, que tuvo lugar en la Cripta de la Capilla de Gens, su ciudad natal. Manuel Joaquim, artista apasionado por la pintura, soñaba con ir más allá y, junto a otros artistas, formó la asociación Gens’arte. Desde entonces, la asociación expone periódicamente, cumpliendo su objetivo principal de descubrir nuevos talentos y promover las Artes Visuales. Con el paso del tiempo, Gens’arte entró en una dinámica diferente. Además de numerosas exposiciones por todo el país, realiza desde 2018 la exposición “100 Artistas”, en 2022 se inicia en el panorama internacional con varias exposiciones en: España, Italia, Rumanía y Francia.

Entre las artistas presentes en la inauguración:  Lina Santos, Isabel Melo y Dina Oliveira. El espectador  en está exposición no se enfrenta a un discurso cerrado, sino que es invitado a construir su propio recorrido entre las obras, en un espacio donde la libertad creativa y el respeto por la diversidad son los verdaderos protagonistas; indica Belén. Y así lo demuestran los trabajos de : Oxana Shimanchuk, Aparício Farinha, Oao  Batista, José Lusi Canelha, Lisa Santos, Milita Mar, Sara Morais, Isabel Monfort Siso, Emilia Duque, Mário Tendinha, Gabriela Fontes, Quintina Alves Ritta, Filomena Fonseca, Graça Cardoso, Jorge Nuno,  Regina Affonso, José Lopes y Carlos Costa. 

La frescura de la creación en toda su pureza enriquecerá sin duda a aquellos visitantes sensibles a la búsqueda artística. Con Colores sin Fronteras, Gens’Art reafirma que el arte, más que nunca, sigue siendo un puente necesario entre la intimidad personal, las inquietudes colectivas y la libertad técnica. 

 

Emotiva entrega de los Meninos premios Bulevar

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Se realizó la Tercera Entrega de los Premios Bulevar: “Uno de los nuestros”  a la Pili, artista  polifacética y esencial en el panorama cultural de Málaga, “Premio Toda una vida” a Eduardo Bandera fue un destacado presentador de televisión, actor y showman malagueño  y “ Premio Torremolinos por Bandera” a Satin Greco, destacada artista drag originaria de Torremolinos realiza imitación de figuras icónicas como Lola Flores y Sara Montiel.

La emoción y la festividad reinó desde el inicio en Café Bulevar By Na, que se ha caracterizado por ofrecer cultura en  un lugar donde se encuentra una gastronomía para disfrutar con los amigos y familiares. Además de tener un espacio para las artes plásticas, presentaciones de libros, canto y recientemente reunión para las tertulias que se realizan todos los martes; en conclusión, es Bulevar Espacio Cultural Abierto.

Los premios son parte de la labor que hacen desde hace tres años, Paulo Molleda y Juan  Royo, quienes abren las puertas de su negocio a la cultura para ser el centro y miradas de decenas de creadores que han pasado por sus instalaciones ofreciendo, sus trabajos plásticos, su cantó y sus reflexiones.

Entre los premiados y asistentes en pasadas entregas han asistido: Miguel ángel Martín (Tú no mandas), Pablo Ojeda; hijo de Javier Ojeda quién recibió el premio por ausencia de su padre, Pepe Lopez de la Taberna Flamenca, Blacksheep Producciones, Santaella, Betty Missiego, Marta Guzman y Eduardo Molero entre otros.

Molleda dio inicio a la premiación cantando el tema de Bulevar, los asistentes desde el comienzo mostraron su gusto por la celebración y se sumaron con aplausos. Al terminar expresó:

“Bienvenidas y bienvenidos a una nueva edición de los Premios Bulevar, una noche en la que nos reunimos para celebrar algo que a veces se nos olvida entre tanto ruido: el arte de verdad, la cultura que nace del corazón y que transforma espacios, barrios y vidas. Hoy no hemos traído  alfombras rojas ni focos de photocall. ¡No hace falta!  Porque lo que celebramos aquí no es el brillo de los flashes, sino el de las personas que construyeron día a día, con esfuerzo, talento y muchísimo amor, el alma artística y cultural de este lugar tan especial que es Torremolinos”.

Señaló que este año no había tantos rostros famosos en el escenario. “ Y quién sabe si por eso la clase política se lo ha pensado dos veces antes de aparecer. Pero bueno, una silla queda reservada, por si acaso aparece uno”.

Entre los asistentes estuvieron Antonio Navarro, concejal del  PSOE, y Diputado Provincial, Mimout Bel Madi, Isabel Marín Lozano, Forum Plataforma violencia, Anna Isern y David Tejeiro Concejal IU.

Molleda indicó que este evento no va de postureos, va de compromiso. De verdad, de cultura con raíces. “Y sí, va también de poner en valor a los artistas que viven de su trabajo, de su entrega, y que muchas veces no tienen los focos que merecen. Porque el arte también es trabajo, y de eso vivimos muchos y muchas”.

Durante la presentación participaron la cantante Ruth Nieto que deleitó a los asistentes con su voz y el coro Rainbow Voces, integrado por Santiago Rubio, Paulo Molleda, Manuel García, Carlos De Castro, Jlio Ramos, Diego Márquez, Minu San Martín, Juan Carlos Álvarez, Lorenzo Rafael Fernández bajo la dirección de Cristina Risueño.

Luis Algoró estuvo de conductor de la gala junto a Molleda quiénes dieron ritmo a la celebración.

Los momentos  más emotivos para los premiados  fueron cuando se vieron sorprendidos por las palabras que dieron por vídeo amistades y personajes que son especiales para ellos.

Los que aparecieron fueron: Miguel Angel Martín /Tú no mandas, Salva Reina, Jota Carajota, Tomás García,  Ángel Calvente de El espejo Negro,Carmen Calle y  Roberto López de 101 TV.  

Especial momento fue lo que se vivió al entregar el premio póstumo a Eduardo Bandera que lo recibió su viuda  Gema Vega. Molleda recalcó que también era un  homenaje para ella. Y qué Bandera siempre será recordado por su risa y alegría que impartió entre los malagueños y todo aquel que lo conocía.

Aparte de la entrega de los Meninos, obra creada y realizada por el artista Narchy. Molleda entregó reconocimientos a Francisco Quintero; periodista y escritor, Santiago Rubio por su labor con Colega Torremolinos, a Narchy; artista y a María Esther Beltrán; periodista y gestora cultural.

La tercera entrega de los premios no sólo contó con la ceremonia, también inauguró la exposición “Kalopsia” con obras de la artista Lorena Hermoso. Con está muestra se suman esfuerzos con Bulevar Espacio Cultural Abierto por apoyar a los artistas.

“El ladrón de perros” se lleva la Biznaga de Oro

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El 28 Festival de Málaga otorgó la Biznaga de Oro a la Mejor película Iberoamericana a “El ladrón de Perros” del director chileno, Vinko Tomicic. La película, una coproducción entre Bolivia, Chile, México, Francia e Italia, llegó tras su desarrollo en la Residencia de la Cinéfondation de Cannes y el programa College Cinema de la Biennale de Venecia.

El productor Álvaro Manzano indicó que la combinación de nacionalidades en la financiación hace posible que en Bolivia se realicen películas, ya que no existen fondos públicos ni hay mecanismos para que el sector privado apoye la producción de cine.

De las siete películas latinoamericanas que participaron en la sección oficial, “El ladrón de perros”, fue la que cautivó al jurado, es una historia protagonizada por Franklin Aro, en el papel de Martín, un joven lustrabotas. En la vida real Aro realizó está actividad laboral en Bolivia. Su experiencia en el cine es nula, sin embargo traslada su experiencia de vida al papel que interpreta.

Sencillo y con gran honestidad, Aro expresó en conferencia de prensa su alegría de estar en el Festival de Málaga, compartió su experiencia de ser lustrabotas y la situación de menosprecio que viven en Bolivia, razón por lo que se ven en la necesidad de usar pasamontañas.

La película narra la historia de Martín, un huérfano que trabaja como lustrabotas y que decide robar el perro de su mejor cliente, un sastre solitario, protagonizado por el actor  Alfredo Castro,  por razones personales.

Destaca la fotografía de Sergio Armstron, que captura las calles de La Paz, junto con la dirección de Tomicic muestra los papeles de soledad y dolor que viven los protagonistas. Una sociedad injusta y cómo los adolescentes tienen que enfrentarse ante la pobreza y la lucha por sobrevivir.

El público por 90 minutos conocerá una historia donde el trabajo sonoro está presente en  cada secuencia. Al respecto en la conferencia de prensa  indicaron que el  objetivo fue “reflejar los ambientes sonoros de La Paz, una ciudad un tanto caótica”; y es, ese propio caos, el que transmite una “belleza propia”. También resaltaba  “el sonido de las protestas y de los petardos”, sonidos que permiten “que se sienta la ciudad”. El lugar pretende ser “un protagonista más que muestra lo que le pasa al personaje por dentro”, aseguró el productor.

Por su parte, el actor de la película Franklin Aro admitió que “jamás pensó quedar protagonista de la película” pero que estaba muy “agradecido” de poder ser parte de este viaje y de contar esta historia. 

Tras su paso por el Festival de Málaga, el filme de Vinko Tomičić Salinas se estrenará en cines el 17 de octubre de 2025.

“El ladrón de perros” seguirá presentándose en diferentes países, llevando la imagen de Bolivia y la situación que viven pobladores y como la sociedad castiga la pobreza. Además de que es una manifestación de la necesidad de encontrar un lugar en la sociedad y principalmente sentirse amado. 

Hasta dónde se puede llegar para encontrar la verdad de la existencia. 

El trabajo de está película fue largo. Así como la relación con el protagonista que ha ido creciendo desde que lo conocieron hasta que se finalizó el rodaje. El mismo ha sido también quien ha dado aspectos especiales a la película como la situaciones que pasaba él en la escuela y cómo transcurre su día.

El director ha resaltado que hay escenas que han sido una realidad, como fue que un día los echaron de un billar porque Franklin iba vestido de limpiabotas.

Sin duda alguna el cine es la posibilidad de llegar a ciudades y realidades que no se imagina uno. Y es un gran acierto del festival de Málaga haber incluido producciones latinoamericanas. Hay realidades que siguen presentes tan dolorosas como la que exhibió el cine mexicano con “Violentas Mariposas”, donde la injusticia y la falta de autoridades que cumplan con su labor hace de la vida de los jóvenes un  suplicio para vivir.

 Fotos: Festival de Málaga

“Sorda” ganadora de la Biznaga de Oro

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Málaga, España.-  No hubo sorpresa en la 28 Festival de Málaga sobre qué película era la ganadora de la codiciada Biznaga de Oro en película española, “Sorda” desde que se exhibió en sala se llevó varios minutos de aplausos y se habló de ella hasta el final del festival.

Es una película que es recomendable para cualquier público. El trabajo es impecable y deja grandes enseñanzas, además que pone en pantalla  la realidad de lo que significa la sordera. Y la vivencia de ser  madre  sorda.

Eva Libertad, directora murciana conquistó al público y jurado con su ópera prima, ella es guionista, directora  ha escrito y dirigido obras teatrales para compañías independientes e instituciones como la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Autónoma de Querétaro (México) o el Instituto Nacional y la Secretaría de Desarrollo Social de México, vinculadas a la violencia de género, la trata de personas y los derechos sexuales de las personas.

No es el primer premio que recibe “Sorda”, tras su paso en la Berlinale, recibió  el premio del Público en la sección Panorama. Seguramente tendrá algunos más, sin duda el mejor será el del público, ya que es de estás películas que se disfrutan y tiene un inicio y un final.  Además que se sigue hablando de ella por varios días.

Sobre las actuaciones que también fueron premiadas por mejor interpretación: Miriam Garlo interpreta a Ángela, una mujer con ausencia auditiva, que atraviesa una crisis sentimental con su pareja –interpretada por el actor Álvaro Cervantes- juntos  se enfrentan al desafío de ser padres.

El origen de la historia nace de la convivencia real que tiene la directora con su hermana – Garlo -. Y con el propósito de dar a conocer el mundo sordo y el mundo oyente.

Garlo expresó su alegría por recibir la biznaga, pero también dejó muy buenos mensajes durante la conferencia de prensa al expresar las barreras de comunicación  que hay en la sociedad  y detalló que es el trabajo que llevan toda la vida preparándose, razón por lo que se siente tan sincera y se transmite con gran naturalidad.

Por su parte Álvaro Cervantes destacó que para prepararse para el papel tuvo gran apoyo de la producción, que  sólo aprendió el lenguaje de signos, sino también se adentro al mundo de la sordera.

Libertad no sólo se basó en la experiencia de tener una hermana sorda, sino que se acercó a mujeres sordas que eran madres e introdujo en sus experiencias. 

Miriam Garlo, que es sorda, insistió que se debe trabajar para tener una buena integración en la vida diaria.

La película es la adaptación de un cortometraje, que en un principio concibieron como un trabajo único. Sin embargo, tras su estreno -además de constatar el talento de Garlo como actriz- también fueron conscientes de que quedaba mucho por contar y desarrollar de esta historia matriz que finaliza con el deseo de ser madre de su protagonista.

Libertad señaló que si realizó el largometraje fue por tener una actriz tan talentosa como es Miriam Garlo.

Finaliza el 28 Festival de Málaga, en está edición se tuvieron buenas proyecciones que durante el año  seguramente ocuparan  las pantallas grandes con gran éxito. Algunas de ellas serán recordadas y se reconocerá el trabajo de los actores.

 

Sinopsis:

Ángela es sorda y Darío oyente. Son pareja y tienen seis gallinas, cuatro perras, un huerto y muchos problemas de comunicación. Ahora también van a tener un hijo.

Dirección: Nuria Muñoz-Ortín, Eva Libertad

Productoras: Nexus Creafilms

Intérpretes: Miriam Garlo, Pepe Galera, Santa Cruz García

Distribución:  Selected Films Distribution

Fotos: Festival de Málaga

¿Qué película me estás contando? exposición de Kalopsia en Málaga

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Kalopsia Art-studio- Gallery del 7 al 30 de marzo presenta las obras de 17 artistas nacionales, que presentan su visión del cine, tan ambiguo  como sugerente. Además simultáneamente  estará expuesta la colección de retratos de cine español de la artista, Lorena Hermoso Pelaez, bajo el título ¿Qué  película me estás contando?

“Para marzo, coincidiendo con el festival de cine de Málaga.Y dado la cercanía del Kalopsia con el Teatro Cervantes determine  que es un momento clave para presentar una exposición colectiva y promocionar los Retratos de Cine Español,  una de mis tres colecciones principales”, explica Lorena Hermoso Directora de la galería.

Cómo siempre pienso  que hay que dar un giro a la idea del individualismo solitario del artista en su estudio y la frialdad de la galería blanca y minimalista -explica Hermoso – pensé en crear una  colectiva bajo el título ¿Qué  película me estás contando? La idea es mostrar cómo cada artista capta y plasma la palabra cine. De ahí el título. Coincidiendo que en marzo se celebra la 28 edición del Festival de Málaga, teníamos que unirnos a este acontecimiento.

En la inauguración se dieron cita personalidades en torno  al arte, junto con los artistas  disfrutaron de las obras que rememoran escenas y personajes de la cinematografía. Fue una noche encantadora donde el ambiente de cine se palpaba con las tradicionales palomitas que de gustaron los asistentes. 

Hermoso enfatiza que la forma de proceder de Kalopsia es diferente. “Lejos de publicar una convocatoria elegimos diversos artistas y les planteamos esta propuesta. Algunos consolidados como Bosska; quien recientemente realizó unos murales en las calles de Torremolinos, Ana Cortes, alicantina afincada en Málaga (ilustradora del festivales Fulanita 2025) y Pedro J. Ocaña, jerezano y malaguita adoptivo, artista multidisciplinar y creador de VPF MÁLAGA,  dirige sus creaciones en lugares como La Térmica, Ateneo, Festival de cine, kipfer&Loves. 

Otros combinan sus creaciones con dirigir espacios artísticos como: Flaxtl, Ana Karina Cruz, mexicana en Linares directora de Rampa y Victoria Tsekidou, nacida en Rusia, cruda en Grecia y afincada en Málaga desde hace más de 15 años, donde abre su propia galería, Little People.

Artistas nacionales tales como J. Carcavilla (Valencia) o Rafael Rodrigo “MeOne” ( Ciudad Real) Gregorio Muñoz “More Mengo “ (Madrid) Carlota Kamendi (Asturiano). Felipe Alarcón (Cáceres), Mariló F. Tafuas ( Córdoba). Daniel Górez ( Danielo) , Raquel Sedó (RS), Tulio Di Lorenzo (Tulio) , Susana Moreno , Lorena Hermoso (Lo) realizan sus obras y exponen en Málaga , y otras ciudades, desde hace años. Lidia Elena Castro, Fernando Sánchez, actualmente estudiantes de Bellas Artes en Málaga.

Estos 17 artistas componen una muestra donde podemos encontrar su visión del concepto cine en obras de arte urbano, cubismo, collage, abstracción, incluso una escultura de cartón realizada por Me One, que cautivó a los asistentes, el artista comentó que no sabe el tiempo que invierte en su realización, además que no dibuja nada y la imagen se va creando como la tiene en su mente.

Asimismo se exhibirá la colección de Retratos de Cine Español de la artista malagueña Lorena Hermoso. Son obras en las que descomponiendo los rasgos faciales en figuras geométricas con líneas muy sencillas, la artista consigue plasmar una armonía en la imagen además de una gran expresividad cuando el rostro está calmado y estático. Nuevamente el uso del color da ese áspero Pop-Art tan propio de su obra.

Invitamos a visitar está exposición, la inauguración es el 7 de marzo a las 20 horas. Y permanecerá abierta al público hasta el 30 de Marzo,  Kalopsia Art Studio Gallery. Se encuentra en  Calle San Juan de Letrán  No.15, bajo, Málaga, Centro. Junto al Teatro Cervantes. 

Fotos: Almudena Fuentesal

Víctor García dará un concierto en el Teatro Metropólitan

By Sobre 2 ruedasNo Comments

El cantante mexicano Víctor García informa que se encuentra muy entusiasmado por el concierto que dará el 20 de junio en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México.

García quien nos dio una entrevista vía telefónica hace unas semanas nos compartió la alegría que tenía por haberse colocado No. 1 de la Radio Nacional, con el tema “Otra vez” a dueto  con Edén Muñoz.

Voceros informaron que desde hace algunos meses Víctor García no ha parado de realizar acciones contundentes para volver a posicionarse en un primer lugar en el gusto del público. Muchos de sus fans de toda la vida aplaudieron su regreso formal a la música, pero lo más interesante es que a partir de sus nuevos temas y duetos, se han sumado nuevos seguidores y afortunadamente han sido varios artistas los que han querido grabar con él por su calidad y los productores televisivos tenerlo en sus proyectos.

“Su voz sigue impecable, pero sinceramente su estilo se ha consolidado, con más temple y seguridad, con más profundidad al interpretar, sin perder la sencillez  que siempre ha mostrado desde que inició y que es muy gratificante palpar en las diversas entrevistas y presentaciones que ha dado en medios, pero sobre todo ante el público que ha pagado un boleto por irlo a ver en los shows que ha efectuado en el interior de la República”, explican.

Hace unas semanas en entrevista vía telefónica hablamos con el cantante mexicano, en un descanso de una grabación discográfica, Nos expresó la alegría que tiene de tener una nueva oportunidad de renacer y seguir creciendo y dando lo mejor de su carrera como cantante.

“Soy un adulto joven, con la misma energía y  con el mismo ímpetu que antes. Lo que está sucediendo en mi carrera  es un milagro. Tengo muchos compañeros con mucho talento,  muy diestros en la materia y  no se les ha presentado una oportunidad como se me vuelve a presentar a mi. He contado con el cariño y el apoyo del público y no solamente con ellos, sino también con el cariño del apoyo de mis compañeros del gremio en este regreso”.

Con alegría y entusiasmo García dará un concierto,  la fecha del 20 de junio en el Teatro Metropólitan y los boletos ya están a la venta desde este momento. Sin duda será una gran noche, pues además de sus éxitos, Víctor incluirá los nuevos temas de su regreso que vendrán incluidos en su CD+DVD próximo a editarse bajo la producción y dirección de M4 Récords en alianza con Sony Music. Vale la pena destacar que para el show del gran escenario del Metropolitan, también se contará con la participación de un par de grandes figuras de la música cuyos nombres poco a poco se irán develando y que genuinamente quieren abrazar y cantar con Víctor García en esa fecha tan especial.

Durante los últimos meses el artista ha compartido escenario con colegas como Bobby Pulido, Matisse y Carlos Rivera; adicionalmente ha grabado duetos con Edén Muñoz (Otra vez, nueva versión y No. 1 de radio nacional), con Yuri (Quién eres tú) y Luis Ángel El Flaco (Tu otra mitad), estos dos últimos forman parte de los discos recién estrenados tanto de la jarocha como del sinaloense.

Entre otras noticias que nos dieron fue  que  se estrenó por el canal 2 de Televisa la telenovela “Me atrevo a amarte”, cuyo tema musical de salida titulado “No sé de qué manera” es interpretado por

Víctor García y Bobby Pulido; a tan sólo unos días la gente ya corea la canción y ha pedido se programe en las estaciones radiales, pues la penetración de esta historia ha sido relevante. Sobre este dueto.

Víctor comenta: “Yo realmente pienso que los tiempos de Dios son perfectos; siempre he admirado y respetado al gran artista que es Bobby, sin embargo hace tan sólo unos meses tuvimos la oportunidad de conocernos personalmente y mi aprecio hacia él creció al constatar su calidad humana. Sin duda, es una de las grandes figuras de la música popular en el continente y es para mí un gusto hacer este dueto y nada menos que a ritmo de cumbia”.