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Pilar Jiménez Trejo

Buscan que herencia cultural se fortifique en la X Feria de las Culturas Indígenas en CDMX.

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Este año el país invitado a la X Fiesta de las Culturas Indígenas es Brasil; la comunidad nacional será la Tribu Yaqui de Sonora, y el pueblo de  Santa Isabel Tola, ubicado en la alcaldía Gustavo A. Madero.

Con la realización de la X Fiesta de las Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios de la Ciudad de México, que se realizará del 2 al 18 de agosto en el zócalo capitalino, los integrantes de esta comunidad confían en que su presencia, herencia cultural y artística podría revitalizarse en la capital del país y a nivel nacional.

En conferencia de prensa en el zócalo capitalino, los miembros del Concejo de Representantes de las Comunidades Indígenas Residentes en la Ciudad de México, informaron que están sentadas las bases en la CDMX no sólo para la continuidad de esta Fiesta sino para una creciente visibilización de la cultura de las comunidades indígenas y afromexicanas en la capital.

Bajo el lema “La tierra es la madre de todos los pueblos”, la Fiesta de las Culturas Indígenas se presenta como un vibrante escenario lleno de colores, sabores y sonidos característicos, que honran no solo las tradiciones locales sino también la diversidad cultural que define a México.

Este año el país invitado a la X Fiesta de las Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios de la Ciudad de México es Brasil que se presentará, aumentando la diversidad cultural en el evento

Además la comunidad nacional invitada será la Tribu Yaqui de Sonora, los yaquis son conocidos por su música de tambores y flautas, así como por sus artesanías, que incluyen máscaras talladas en madera, collares de conchas y piedras marinas, y cerámica.

También se contará con una destacada presencia del pueblo de  Santa Isabel Tola, ubicado en la alcaldía Gustavo A. Madero, barrio que se distingue por su rica herencia cultural y sus tradiciones que aún perduran ante las nuevas realidades sociales.

Durante más de dos semanas, el Zócalo de la Ciudad de México se convertirá en el epicentro de una rica muestra de gastronomía, música, danza y arte de nuestros pueblos y barrios originarios, con la celebración de la décima Fiesta de las Culturas Indígenas. Este año se espera la participación de alrededor de 650 expositores artesanales, así como una amplia cartelera de más de 400 actividades culturales y artísticas como masajes tradicionales, “limpias” espirituales, conciertos, danzas y presentaciones de libros. Habrá oportunidad para degustar platillos tradicionales como tamales, atole, tlayudas, chapulines y tacos, elaborados con ingredientes frescos provenientes de las milpas de la capital mexicana. Se contará con una zona dedicada a la medicina tradicional, que contará con un temazcal y diversas prácticas de herbolaria, con un horario de 09:00 a 21 horas.

Destaca la realización de la Megacalenda el nueve de agosto, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas proclamado por la ONU.

Isaura Patricia de la Cruz, afromexicana representante de comunidad amuzga de Guerrero, dijo durante la conferencia, que ha sido fundamental trabajar cuidadosamente con las autoridades de la capital para definir la representación de las distintas comunidades en esta Fiesta, y advirtió que es la primera vez en las reuniones de trabajo se ha dado voz a la comunidad afromexicana del país a través de su persona.

«Hemos sido muy respetuosos, de las distintas visiones que tenemos los grupos indígenas y afromexicanos y sabemos que el objetivo es visibilizar, nuestras tradiciones que son las que nos unen a todos”, dijo al recordar que los pueblos y barrios originarios, las comunidades indígenas y afromexicanas residentes son sujetos de derecho en la Constitución política de la CDMX.

Cruz Alberto Rosas, de la comunidad mazateca residente en la Ciudad de México, explicó el trabajo que se llevó a cabo para dar atención y seguimiento a la convocatoria y que fueran integrados los grupos que estarán presentes en esta Fiesta de las Culturas, por lo que esperan una verdadera muestra de la diversidad cultural, artística y gastronómica de todas estas comunidades residentes en la en la capital mexicana.

«En México, numero, existen 68 lenguas con 364 derivaciones de las mismas, muchas de las cuales estarán representantes en esta Fiesta que se realizará durante el mes de agosto.

Por su parte, Florentina Santiago, de la comunidad zapoteca, dijo que hoy más que nunca las comunidades tienen la obligación de sacar adelante esta Fiesta y mostrar la cosmovisión que tienen los distintos grupos indígenas y afroamericanos a todos los visitantes.

Destacó que la ciudad de México es una urbe pluricultural y por ello es fundamental mostrar su diversidad en esta actividad que realiza cada año y suele ser visitada por miles de asistente de todo el país, e incluso del extranjero.

Esta Fiesta es organizada por las comunidades indígenas y afromexicanas residentes en la ciudad, con el apoyo del Gobierno local a través de las Secretarías de Cultura y de Pueblos y Barrios Originarios y Comunidades Indígenas Residentes (Sepi). Todos estos convocantes hicieron un llamado a que la gente visite el Zócalo Capitalino del 2 al 18 de agosto para vivir la experiencia de este evento ya tradicional en la capital de nuestro país.

 

3 de agosto de 2024
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La Universidad Autónoma de Ciudad Juárez convoca al XXI Premio Nacional de Crítica Literaria y Ensayo Político Guillermo Rousset Banda

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*Traductor, editor, poeta, bibliófilo teórico y militante; fue un intelectual refinado, dotado de una vasta cultura y de una impresionante memoria libresca y vivencial. Teórico de la poesía y militante e ideólogo político, notorio también por  sus relaciones afectivas, su bibliofilia y su labor de editor.

La Universidad Autónoma de Ciudad Juárez convoca a participar en el XXI Premio Guillermo Rouseet Banda, en esta emisión dedicado al Ensayo Político, para obra publicada y/o inédita.

Pueden participar mexicanos y extranjeros residentes en México, hayan publicado un libro en la modalidad de Ensayo Político durante el periodo comprendido entre el 1 de enero de 2022 y el 31 de julio de 2024, así como trabajos inéditos en esta modalidad que se deben enviar de manera electrónica. Se encuentran excluidas reimpresiones, trabajos multiautorales, reediciones y antologías. Deben enviar cinco ejemplares de la obra escrita, y los ensayos inéditos, con extensión mínima de 90 cuartillas.

Foto: Pilar Jiménez Trejo

Guillermo Rousset Banda (Puebla, 2 de Noviembre1926 – Ciudad de México, 29 de agosto 1996) fue sin duda una de las mentes más brillantes entre los intelectuales del siglo XX. Su reflexión temprana sobre la estética de la escritura le llevó a construir una concepción teórica de la poesía, estructurada en torno a la categoría de verso libre. Con este utillaje introdujo la poesía de Ezra Pound en el país y tradujo la obra de otros poetas no menos importantes como Paul Valery y Rainer Maria Rilke. También fue uno de los primeros intelectuales que repensó la realidad político-social del país, así como las posibilidades de la izquierda, en función del estudio de las principales fuentes del marxismo accesibles en su época. Desde su incorporación a la militancia partidaria, por otra parte, Rousset capitaneó, junto a personajes como José Revueltas, Mario Rivera o David Alfaro Siqueiros, el movimiento de renovación crítica más relevante en la historia del Partido Comunista Mexicano. Inició así un camino original de permanente oposición, reflexión y denuncia del poder y de reflexión sobre el mundo intelectual que no abandonará jamás.

Foto: Pilar Jiménez Trejo

Foto: Pilar Jiménez Trejo

El departamento de Ciencias Sociales y Administrativas de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ) lanzan su convocatoria para el XXI Premio Nacional de Crítica Literaria y Ensayo Político Guillermo Rousset Banda 2024.

En el concurso podrán participar todas las personas mexicanas y extranjeras que residan en la República Mexicana, que hayan escrito una obra impresa o inédita.

De acuerdo con la invitación, podrán participar quienes hayan publicado un libro en la modalidad de Ensayo Político durante el período comprendido entre el 1 de enero de 2022 al día de cierre de la convocatoria, que es el 31 de julio de 2024.

El 15 de septiembre de 2024 serán publicados los resultados en la página oficial de la universidad www.uacj.mx.

También se recibirán trabajos inéditos en esta modalidad, que se podrán enviar de manera electrónica desde la publicación de la convocatoria hasta el cierre de la misma, informó la institución educativa. Las propuestas deberán incluir cinco ejemplares de la obra.

El premio único será de 150 mil pesos para el escritor, ensayista o literato que gané la convocatoria.

El premio se entregará el 20 de septiembre de 2024 a las 19:00 horas, en la Biblioteca Central Carlos Montemayor del Instituto de Ciencias Sociales y Administración de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez o en su defecto en el recinto oficial que para ese fin designe la institución convocante.

En cuanto a las restricciones para participar: no podrán entrar obras que hayan sido premiadas en certámenes similares o hayan sido postuladas en el premio de Ensayo Político Guillermo Rousset Banda 2023. Tampoco se permitirán las antologías, trabajos con múltiples autores, reimpresiones y reediciones.

En caso de que resulte ganadora una obra inédita, la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez se compromete a su publicación en formato electrónico, cediendo el ganador o ganadora los derechos de autoría. El plazo para la edición y publicación de la obra es de un año.

Especificaciones de las obras:

En caso de ser trabajos inéditos, estos deberán estar escritos en computadora y deberán cumplir con ciertos criterios de formato en el documento para que puedan ser aceptados. El formato deberá contar con el tipo de letra: Times New Roman a 12 puntos, además debe estar a doble espacio, en papel tamaño carta por una sola cara con los márgenes superior e inferior de 2.5 centímetros, para la cuestión de los márgenes izquierdo–derecho y deberá contar con un espaciado de tres centímetros.

La extensión mínima del documento para que pueda ser tomado en cuenta para el concurso deberá de ser de por lo menos 90 cuartillas.

Las obras deberán ser enviadas a Sergio Pacheco González al correo electrónico spacheco@uacj.mx y también a Servando Pineda Jaimes al correo spineda@uacj.mx.

Para el envío de documentación física deberá ser a la dirección de la Librería Universitaria, ubicada en el Anillo Envolvente José Reyes Estrada 445, zona Pronaf, Ciudad Juárez, Chihuahua, código postal 32315. Se tomará como fecha de envío la del día de la impresión del matasellos.

El jurado calificador estará integrado por académicos de reconocido prestigio, el cual será el único facultado para la evaluación de las obras.

Cualquier caso no considerado por la convocatoria será resuelto por el jurado.

16 de julio de 2024
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«Y muy tarde comprendí» novela de Pedro Ochoa se presenta 1l 11 de Julio en la casa Reyes Heroles; comentaran la obra Villoro y Loaeza

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Acompañarán al autor en la mesa JUAN VILLORO y GUADALUPE LOAEZA, moderará GERARDO ESTRADA. El músico David Rodríguez de la Peña, exdirector del Conservatorio Nacional, estrenará la obra «Balada para Pedro Ochoa», escrita por Tino Contreras.

Se trata del primer libro del exdirector del Centro Cultural Tijuana y fundador de la Secretaría de Cultura de Baja California, y quien fue agregado cultural en San Diego. La historia, según el autor, es un intento de recuperar los aires provincianos en la frontera de Tijuana y San Diego.

La cita es el jueves 11 de julio, a las 19:00 hores, en El patio central de la Casa de Cultura  Jesús Reyes Heroles. Francisco Sosa 202, Barrio Santa Catarina en Coyoacán.

Y muy tarde comprendí de Pedro Ochoca, no sólo es una narración íntima que explora la familia, el entorno social y el desarrollo urbano de Tijuana, sino también una reflexión sobre la conexión fronterizas entre las ciudades Tijuana y San Diego. Al respecto, el autor ha afirmado: «Y muy tarde comprendí que en mi casa y en mi familia habitó alguna vez la alegría y en las calles de mi ciudad se respiró la tranquilidad».

El libro contiene textos introductorios: Ruth Vargas y Élmer Mendoza. La contraportada suma textos de Diego Valadés y Guadalupe Loaeza. La fotografía de Y muy tarde comprendí es José Luis Venegas. Pedro Ochoa es uno de los promotores culturales más reconocidos y queridos por la comunidad en todo México, y asistir a esta presentación es para muchos una enorme alegría de alguien que desde la promoción busca ser también un protagonista cultural, que de alguna manera con su tremando trabajo ya lo es.

El libro se presenta el jueves 11 de julio, a las 19:00 hores, en  El patio central de la Casa de Cultura  Jesús Reyes Heroles en Coyoacán.

Los comentaristas del libro serán los escritores Juan Villoro y Guadalupe Loaeza, y Gerardo Estrada, exdirector del Instituto Nacional de Bellas Artes, moderadora la mesa. Por otro lado, el maestro David Rodríguez de la Peña, exdirector del Conservatorio Nacional, estrenará la obra «Balada para Pedro Ochoa», escrita por Tino Contreras, destacado músico mexicano, reconocido internacionalmente por su contribución al jazz y la música contemporánea, ante tal acontecimiento se espera la presencia de la maestra Mónica Conti, viuda de Contreras, quien ha dado la autorización para que se interprete la pieza musical esa noche.

Con la coincidencia del 135º aniversario de la fundación virtual de su natal Tijuana, una ciudad emblemática por su diversidad cultural y su papel clave en la frontera entre México y Estados Unidos, el 11 de julio se llevará a cabo la presentación del libro “Y muy tarde comprendí” de Pedro Ochoa, a invitación de la maestra Hilda Trujillo, directora de Asuntos Culturales de la Alcaldía de Coyoacán.

Ochoa como promotor cultural se ha desempeñado como coordinador de bibliotecas municipales, director del Departamento de Acción Cívica y Cultural del Ayuntamiento de Tijuana; en dos ocasiones director del Centro Cultural Tijuana, y Agregado Cultural del Consulado General de México en San Diego, California; y es el fundador de la Secretaría de Cultura de Baja California en 2018.

doña Olga Palacio Moreno

Doña Olga Palacio Moreno

En un fragmento de su novela, en el que habla de su madre Olguita, una encantadora mujer, de fuerza y alegría ejemplares cuenta en una publicación que hizo hace unos mese en facebook:

“Por diversas razones, en 2020 yo estaba al cuidado de mi madre, doña Olga Palacio Moreno, viviendo con ella. Pasamos solos la Navidad y el fin de año, nadie quería salir de casa. En 2021 la desdicha tocó mi puerta nuevamente y el 28 de enero, afligido escribí la siguiente nota:

Ocurrió lo más temido. Olguita dio positivo a COVID. Estoy muy preocupado. Su edad. Su condición de salud, no son buenos augurios. Hace unos cuantos años se le detectó insuficiencia cardiaca y respiratoria y los médicos recomendaron la implantación de un marcapasos, pero los pronósticos no eran nada buenos. La segunda opinión indicó que no soportaría la intervención quirúrgica”.

Ella no estaba vacunada. Empezó con tos y flujo nasal, no parecía grave y lo minimizaba.

—No tengo nada —decía muy segura—, es solo una gripa.

(…)

Fue tan grave la agonía, como doloroso el fallecimiento de mi madre, que me obligaron a “volver la vista atrás”, porque con su muerte caía la última columna de mi familia. Olguita no solamente era una madre, era un apoyo anímico proteico en mi vida, dándome sabios consejos, fiel apoyo en la crianza de mis hijos y gran anfitriona con mis amigos que sentía como propios. Había desarrollado la difícil cualidad de absorber el dolor. La muerte de sus padres en menos de una semana, el fallecimiento intempestivo de mi padre y el oprobioso asesinato de mi hermano, le dieron una envidiable fortaleza. No es que no sintiera, es que sabía asimilarlo. Lloraba en silencio, pero lo sentía en el alma y sabía también que la vida debe continuar para los que se quedan. Y creía que los seres queridos nunca se van del todo y en ocasiones llegó a percibir su presencia y aún muertos sentía que conversaba con ellos, sobre todo al final de sus días. Y muy tarde comprendí, son los recuerdos que brotaron en mí a partir de ese momento. Cayó el pilar familiar, sí, pero me mantuve a flote gracias a los recuerdos para intentar recuperar, mediante la reconstrucción literaria, a la familia perdida y la infancia ida. Intenté dar vida a mis personajes entra- ñables que han partido. Los abuelos amorosos, los padres esforzados, el admirado y querido hermano mayor, el perro leal, el niño feliz que fui y el adolescente confuso y solitario, que aún no se va del todo. Pero también, a los que siguen a mi alrededor, como, mis hermanos menores, amigos y maestros. Quitándole un poco el polvo del olvido a las remembranzas. Fue como limpiar fotos antiguas. Y muy tarde comprendí que en mi casa y en mi familia, habitó alguna vez la alegría y en las calles de mi ciudad se respiró tranquilidad. Y muy tarde comprendí, no implica arrepentimiento ni nostalgia vana, sino recuperación vital de los espacios y de los afectos”

Según Guadalupe Loaeza, la obra de Pedro Ochoa evoca «la sensibilidad de José Emilio Pacheco en ‘Las batallas en el desierto’, el humor de Jorge Ibargüengoitia, la nostalgia de las primeras películas de Woody Allen y el protagonista de la obra de J.D. Salinger en su espléndida novela ‘El guardián entre el centeno’.

Además de la propia Tijuana, la novelografía ha sido presentada en ciudades como Ensenada, Mexicali, Tecate y San Diego, y ahora se presentará en la Ciudad de México bajo los auspicios de la Dirección General de Cultura de la Alcaldía de Coyoacán. Se trata de una edición de autor publicada bajo el sello de Ediciones Alternas, dirigida por Gilberto Licona,

Así la Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, ubicada en Francisco Sosa 202, Barrio Santa Catarina en Coyoacán, será el escenario donde, el próximo 11 de julio a las 19 horas se funda la literatura y música para celebrar la ópera prima de Pedro Ochoa, un reconocido promotor cultural un nativo de Tijuana, la frontera cultura de M

 

8 de julio de 2024
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Cirko de Mente logra llegar por primera al Palacio de Bellas Artes con su espectáculo Eva Luna

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La presentación será el 29 de junio, en el marco de los 90 años de Bellas Artes. Una única función que será a las 20 horas.

Tras conocerse la presencia la venta de boletos se agotó de inmediato.

Cirko de Mente  presentan con Eva Luna un canto poético colectivo al amor y a la esperanza, que incluye acrobacia mezclada con danza, malabarismo escénico, mástil, cintas aéreas y rueda Cyr.

Trás más de un año de gestiones, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) aceptó la presentación de Cirko De Mente en el Palacio de Bellas Artes para conmemorar más de dos décadas de trabajo en pro de las artes circenses de la compañía, lo que será el primer espectáculo de su tipo en ese recinto. Cirko De Mente presentará su obra Luna Eva: un canto poético colectivo al amor y a la esperanza, que incluye actos de suspensión capilar, equilibrio mano a mano, acrobacia mezclada con danza, malabarismo escénico, mástil, cintas aéreas y rueda Cyr, informaron por separado el Inbal, en un comunicado, y la compañía circense.
La presentación del montaje Luna Eva, de Cirko De Mente, también se une a los festejos por los 90 años del Palacio de Bellas Artes. Esta función constituye un hecho muy importante para las artes escénicas del país, ya que será la primera vez que un espectáculo de circo contemporáneo se presente en el escenario más importante de México, afirmó Andrea Peláez, directora de Cirko De Mente.
En un comunicado del Inbal y la Secretaría de Cultura federal, se destaca que Luna Eva cuenta “siete historias que nacen como ensoñaciones al cantar una canción de cuna” y es “un espectáculo de circo contemporáneo que aborda los ciclos de la vida desde el territorio de los sueños”, en un montaje que ha sido reconocido por la gran belleza de su estética y la gran destreza interpretativa de sus artistas”.

“El público se ha desbordado y recibimos un montón de mensajes de gente que quiere ver más circo acá. Entendemos la pluralidad de la programación del recinto, pero estamos entrando en él después de 90 años, y estaría maravilloso que prontamente pudiera haber más funciones”, manifestó Peláez, sobre la posibilidad de tener futuras presentaciones.

La secretaria de Cultura de la CDMX, Claudia Curiel de Icaza, habló del enorme significado de Cirko de Mente, ya que habla de un trabajo profundo y un público ávido de esta oferta.

«Yo creo que la coyuntura Palacio de Bellas Artes con esta propuesta es sumamente poderosa y eso sin duda fue lo que hizo que se vendiera rapidísimo», indicó respecto a la venta de boletos, que se agotaron de inmediato.

Será con una función especial del espectáculo Luna Eva,  el cual Cirko de Mente -compañía pionera en la divulgación, formación y realización de propuestas escénicas de circo contemporáneo- lleve a escena con una suma de talentos que dan por resultado un espectáculo de gran destreza y belleza.
Bajo la dirección de Andrea Peláez González, el montaje cuenta la historia de siete pasajeros de una pequeña embarcación y el viaje que durante la noche realizan en altamar, en ese trayecto reciben las señales de la Luna Eva, satélite que mueve mareas y muestra horizontes. Son siete historias surgidas de una canción de cuna, las cuales construyen una hermosa metáfora que evoca ciclos lunares y de la vida.
La fuerza del espectáculo no solo reúne el virtuosismo del circo, pues su tema central son los ciclos y las transformaciones de la vida. Con actos de suspensión capilar, equilibrio mano a mano, acrobacia mezclada con acrodanza, malabarismo excéntrico, mástil, cintas aéreas y rueda Cyr, Luna Eva es una experiencia inolvidable que deja una huella profunda en el espectador.
Luna Eva integra el espacio escenográfico diseñado como una instalación en movimiento por el artista visual Alain Kerriou, quien también es responsable del diseño del vestuario y la iluminación la realizará en conjunto con el reconocido Víctor Zapatero.
Se suma la música original compuesta por Juan Pablo Villa, quien interpreta sus creaciones en vivo, junto con las artistas musicales invitadas María Emilia Martínez y Andrea Villela. El montaje cuenta con la asesoría de clown de Jesús Díaz, uno de los grandes maestros del género en México; así como la asesoría de Tango de Claudia Lora y Carlos Blanco.
El elenco está integrado por artistas circenses de gran experiencia y talento: Andrea Salas, Emiliano Gallardo, Fernanda Palacios, Leonardo Costantini, Nallely Lima y Óscar Oliveros.
Cirko de Mente ha impulsado la creación de cinco licenciaturas en Artes Circenses Contemporáneas, con validez oficial del Centro Cultural Ollin Yoliztli de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. La licenciatura tiene una duración de tres años y brinda a los estudiantes un amplio conocimiento del entrenamiento y la práctica profesional de las disciplinas y técnicas circenses, y la realización de espectáculos de circo contemporáneo con alta calidad técnica, artística y ética.
Cirko de Mente es una compañía beneficiada por el Programa México en Escena Grupos Artísticos (MEGA) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (Sacpc)
Cirko de Mente
 Es una compañía de circo contemporáneo mexicana que, desde fines del 2003, entre fuegos de feria y lluvias de estrellas, ha recorrido selvas, hielos, desiertos, bosques y montañas, presentando sus espectáculos en diversos y prestigiosos foros, como la TOHU, Ciudad de las Artes del Circo, Montreal, Canadá; Kennedy Center of Arts, Washington, Texas, Estados Unidos; Teatro Toursky, Marsella, Francia;  Fitdanz Iquique, Chile; Igloolik, Iqaluit y Kuyuak en el Gran Norte de Canadá; y en convenciones de circo en Brasil, Argentina, Alemania y España, entre otros.
En México ha presentado sus espectáculos en el Teatro de la Cuidad, Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Inbal, Foro Sol, Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario UNAM, Zócalo de la Ciudad de México, Museo Nacional de Arte, Festival Vive Latino, Festivales Internacionales de Cine de Guadalajara, Morelia y Guanajuato, Circo Atayde Hermanos y por supuesto en su sede la Karpa De Mente. Además, ha impulsado, colaborado y participado en la organización y realización de festivales, encuentros y convenciones de circo en México.
Ingresa en cirkodemente.com.mx y sigue a Cirko de Mente en redes sociales.
27 de junio de 2024
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El poeta español Luis García Montero obtiene el Premio Internacional Carlos Fuentes 2024.

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Por su amplia trayectoria y sus aportaciones a las letras en lengua española como poeta y ensayista, el jurado del Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria 2024 decidió otorgar este galardón al escritor español Luis García Montero.
El poeta y director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, es galardonado con el Premio Carlos Fuentes a la Creación Literaria en Idioma Español 2024, uno de los premios literarios más prestigiosos de habla hispana, concedido por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) de México. Este galardón se entrega para “reconocer el trabajo de quienes, a través de sus letras, engrandecen la patria de la Ñ y enriquecen la literatura universal con sus poemas, novelas, ensayos y cuentos que estimulan la imaginación y el sentido crítico del lector”.
El poeta es el tercer español en recibirlo tras Luis Goytisolo en 2018 y Mario Vargas Llosa en 2012.
García Montero recibe este galardón el mismo año que publica su último libro, ‘Almudena’, donde recopila poemas dedicados a su mujer, la escritora Almudena Grandes que murió en 2021.
El cuerpo colegiado, integrado por las escritoras y los escritores Beatriz Espejo, Rosa Montero, Élmer Mendoza, Fernando Fernández y Elena Poniatowska, ganadora de la edición 2023, decidió, por mayoría, entregar el premio al autor de Además y Mañana no será lo que Dios quiera, por “su extraordinaria capacidad de convertir la vivencia individual en una experiencia colectiva, así como por la belleza, finura y precisión de su lenguaje”.
Acompañaron al jurado el director general de Bibliotecas, Rodrigo Borja Torres, como representante de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, y el coordinador de la Cátedra Carlos Fuentes de Literatura Hispanoamericana, Eloy Urroz, como representante de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y secretario del jurado.
El poeta español se hace acreedor a un diploma, una obra escultórica diseñada por el artista visual Vicente Rojo, así como a una cantidad en pesos mexicanos equivalente a 125 mil dólares estadounidenses.
El autor se convierte en la octava persona en ganar el premio. Se ha reconocido anteriormente a Mario Vargas Llosa (2012), Sergio Ramírez (2014), Eduardo Lizalde (2016), Luis Goytisolo (2018), Luisa Valenzuela (2019), Diamela Eltit (2020), Margo Glantz (2022) y Elena Poniatowska (2023).
La Secretaría de Cultura federal y la Universidad Nacional Autónoma de México otorgan este premio anualmente a escritoras o escritores que, por el conjunto de su obra (escrita en español en su totalidad o una parte sustancial), hayan enriquecido el patrimonio literario de la humanidad.
Fue instaurado en memoria del escritor mexicano, autor de clásicos como La región más transparente y La muerte de Artemio Cruz, en 2012, año de su fallecimiento. Busca reconocer el trabajo de quienes, por medio de sus letras, enriquecen la literatura universal con sus poemas, novelas, ensayos y cuentos. En un principio, su periodicidad fue bianual; sin embargo, a partir de 2019 es anual por un acuerdo entre la Secretaría de Cultura federal, la UNAM y la periodista Silvia Lemus, viuda de Fuentes.
Luis García Montero

Nació en Granada, en 1958. Es Catedráti­co de Literatura Española. Nombrado Director del Instituto Cervantes en 2018. Entre sus libros de poemas pueden destacarse Y ahora ya eres dueño del Puente de Broklyn (1980), Tristia (en colaboración con Álvaro Salvador, 1982, Hiperión 1989), El jardín ex­tranjero (1983, Hiperión 1989), Diario cómplice (Hiperión, 1987), Las flores del frío (Hiperión, 1991), Habitaciones separadas (Visor, 1994), Completamente viernes (Tusquets, 1998), La intimidad de la serpiente (Tusquets, 2003), Vista cansada (Visor, 2008), Un invierno propio (Visor, 2011), Balada en la muerte de la poesía (2016), A puerta cerrada (Visor, 2017), No puedes ser así. Breve historia del mundo (Visor, 2021) y Un año y tres meses (Tusquets, 2022). Su poesía juve­nil fue reunida en el volumen Además (Hiperión, 1994).

Ha reunido también una selección de su obra en Casi cien poemas (Hiperión, 1997), Antología personal (Visor, 2001), Poesía urbana (Renacimiento, 2002), Poemas (Visor, 2004), Cincuentena (Hiparión, 2009), Ropa de calle (Cátedra, 2011), Almudena (Valparaíso, 2015), Poesía. 1980-2015 (Tusquets, 2015), La buena compañía (Renacimiento, 2016), Poesía. 1980-2017 (Austral, 2018), Una melancolía optimista (Visor, 2019)  y Almudena (Tusquets, 2024). Se le han conce­dido los Premios Federico García Lorca de la Univer­sidad de Granada (1980), Adonais (1982), Loewe de Poesía (1993), Premio Nacional de Poesía (1994), Premio Nacional de la Crítica (2003), Premio de la Crítica de Andalucía (2008), Premio Poetas del Mundo Latino (2010) y Premio Internacional de Poesía Ramón López Velarde (2017), el Premio Carlo Betocchi (2020), el Premio Eugenio Montale. Fuori Di Casa (2020) el Premio Internacional de Poesía Antílope Dorado Tibetano (2021), el Premio Poeta de América. Carlos Pellicer (2023) y Premio Alma Marter. Violani Landi de la Universidad de Bolonia y el Premio de la Crítica de Madrid (2023). Se le ha concedido también la Medalla de Oro de Andalucía y el título de Profesor Honorario y Académico Ilustre de la Universidad de Mar del Plata. Honoris causa en la Universidad de Arequipa, en la Ricardo Palma de Lima, en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y en la Universidad Nacional de Córdoba. En 2017 fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía. En 2024 el Espacio San Lázaro de la Cámara de Diputados de México le nombró figura excelsa de las Letras de la Humanidad.

Como ensayis­ta ha publicado El teatro medieval. Polé­mica de una inexisten­cia (1984), Poesía, cuartel de in­vierno (1987, 1988, Seix Barral, 2002), ¿Por qué no es útil la literatu­ra? (en colabo­ra­ción con Anto­nio Muñoz Molina, Hiperión, 1993), Confe­siones poéticas (Dipu­tación de Granada, 199­3), El realismo singular (Libros de Hermes, 1993), Aguas territoriales (Pre-Textos, 1996), Lecciones de poesía para niños inquietos (Comares, 1999), El sexto día. Historia íntima de la poesía española (Debate, Madrid, 2000), Gigante y extraño. Las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer (Tusquets, 2001), Los dueños del vacío (Tusquets, 2006), Inquietudes bárbaras (Anagrama, 2008), Un velero bergantín (Visor, 2014), Un lector llamado Federico García Lorca (Taurus, 2016), Las palabras rotas (2019), Un orden conflictivo. (La poesía de Jaime Gil de Biedma) (Cátedra Miguel Delibes, 2019), Prometeo (Alfaguara, 2022), La realidad de una esperanza. Galdós, la memoria y la poesía (Visor, 2023),  Más flexibles que el mar son las palabras (Los Galeotes, 2023) y edi­cio­nes críticas de Fede­rico García Lorca (Poema del cante jondo, Espasa Calpe, 1992 y 2017), Rafael Alber­ti (Obras comple­tas, Aguilar, 1988), Luis Rosales (El náufrago metódico, Visor, 2005) y Carlos Barral (Cuaderno de Metropolitano, Cátedra, 1997).

Es también autor del libro de prosa narra­tiva Luna del sur (Renaci­mien­to, 1992) y de las novelas Impares, fila 13 (Planeta, 1996), escrita junto a Felipe Benítez Reyes, Mañana no será lo que Dios quiera (Alfaguara, 2009), una biografía novelada de Ángel González a la que se concedió el Premio del Gremio de Libreros al mejor libro del año 2009, No me cuentes tu vida (Planeta, 2012) y Alguien dice tu nombre (Alfaguara, 2014). Ha recogido selecciones de sus artículos literarios en los libros La puerta de la calle (Pre-Textos, Valencia, 1997), La casa del jacobino (Hiperión, Madrid, 2003), Almanaque de fabulador (Tusquets, 2003), Una forma de resistencia (Alfaguara, 2012) y Prometeo (2022) y Más flexibles que el mar son las palabras (Instituto Cervantes, 2023).

[LOS IDIOMAS PERSIGUEN EL DESORDEN QUE SOY]
A Elisa

Mi nombre es Luis,
soy español,
vivo en Madrid,
en el número uno, calle Larra,
me dice usted la hora, por favor,
¿dónde ha nacido usted
y cuántos años tiene?,
buenos días, amigo,
buenos días, mi amor, te quiero mucho.

Confieso que no tengo
facilidad para estudiar idiomas.
He copiado mil veces las frases y procuro
aprender de memoria, poco a poco,
preguntas y respuestas.
Pero me acabo siempre confundiendo
y a los demás les digo
¿dónde está mi te quiero?,
vivo en Luis
y soy las doce y media de la noche.
Nadie ha podido nunca pasear
por el número uno
sin romper el espejo de las horas
y de su propio rostro.

¿Me dice, por favor, qué significan
el tú y el yo, la edad y la palabra España?

Los idiomas persiguen el desorden que soy,
y así los predicados de altas temperaturas
y los verbos de nieve
me tratan sin piedad
igual que a los sujetos derretidos.
No me resulta fácil,

pero a veces entiendo
la nostalgia de orden que tienen mis poemas.
21 de junio de 2024
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Catálogo de la exposición: Cultura en Bicicleta en el Senado de la República.

By Sobre 2 ruedasNo Comments

  • Más de 80 artistas visuales y dos colecciones de arte-bicicletas sustentables

  • La cuña del 08 al 12 de abril.

Se trata de una exposición de obras visuales de un reconocido grupo de artistas mexicanos y/o residente en el país, que hacen una metáfora de este invento que cambió la historia, revolucionó el transporte, ayuda a mejora la salud y la economía, es amigable con el medio ambiente y ha continuado su evolución desde hace 200 años.

Piezas que son metaforas de la bicicleta como una fiesta de creación. Los visitantes se encontrarán con una muestra en la que, a través de obras en disciplinas y técnicas diversas como pintura, escultura, dibujo, gráfica, fotografía, arte objeto y bicletas intervenidas, se recrea un homenaje a este vehículo libérrimo, autónomo, personal y, quizá, principalmente, lúdico.

El arte y la bicicleta se conjugan en sus características propiciatorias de libertad, es ahí dónde se tocan, por eso, (tantos) escritores, poetas, pintores, escultores, músicos y artistas visuales, han dedicado trabajos creativos para hablar de su afición, gusto y amor por la bicicleta.

CATALOGO DE OBRA

 

AUTOR: GILBERTO ACEVES NAVARRO

Título: GANB007 Bicicleta

Técnica: Acero/esmalte

Medidas: 37.5 x 52.5 cm

Año: 2014

Precio: 3,000 dólares  USD

 

 

 

 

AUTOR: GILBERTO ACEVES NAVARRO

Título: GANB006 Bicicleta,

Técnica: Acero/esmalte

Medidas: 36.2 x 55.5 cm

Año: 2014

Precio: 3,000 dólares  USD

 

 

 

 

AUTOR: GILBERTO ACEVES NAVARRO

Título: GANB018 Bicicleta

Técnica: Acero/esmalte

Medidas: 19.6 x 24 cm

Año: 2014

Precio:  1,000 dólares USD

 

 

 

 

AUTOR: GILBERTO ACEVES NAVARRO

Título: GANB019 Bicicleta

Técnica: Acero/esmalte

Medidas: 18 x 26.2 cm

Año: 2014

Precio:  1,000 dólares US

 

 

 

 

AUTOR: FERNANDO ACEVES HUMANA

Título: Bicicleta de Pilar

Técnica: Acuarela

Medidas: 20 x 25cm

Año: 2022

Colección Particular

 

 

 

AUTOR: FERNANDO ACEVES HUMANA

Título: Cyclopusse Camboya

Técnica: Plumilla sobre papel

Medida: 14 x 21.5

Año: 2023
Precio: $10,000 pesos

 

 

 

AUTORA: KIKA AGUILAR-ARRANGÓIZ

Título: Rodando en rojo

Técnica: Mix media sobre panel MDF

(acrílico, tinta, collage, pastel oil)

Medidas: 60×40 cm

Año: 2024

Precio: $5.500 pesos

 

 

 

 

 

AUTOR: ALEJANDRO AGUILAR BUSTOS

Título: La bicicleta filarmónica

Técnica: Acuarela

Medidas: 100 x 52 cm

Año: 2022

Precio: $16,000 pesos

 

 

 

 

 

 

AUTOR: JUAN PABLO AGUILAR

Título: Sin título (sobre bicicletas)

Técnica: Técnica mixta y collage sobre papel

Medidas: 40 x 35 cm

Año: 2024

Precio:$ 5,000 pesos

 

 

 

AUTOR:  ALDO ALCOTA

Titulo: La bicicleta primaveral

Técnica: Acrílico sobre tela

Medida: 14 x 17.5

Precio: $6,500 pesos

 

 

 

 

 

 

AUTORA: GABRIELA ARÉVALO

Título: Bajo la lluvia

Técnica: óleo sobre tela

Medidas: 50 x 70 cm

Año: 2023

Precio: $15,000 pesos

 

 

 

AUTOR: RICARDO ARJONA L.

Titulo: el paseo del búho

Técnica: Mixta

Medida: 40 x 54 cm

Precio: $13,000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

AUTORA: LOLA ARGEMÍ

Título: ‘‘Perdue’

Técnica: Óleo sobre tela

Medidas: 25cm x 30cm

Año: 2024

Precio: 9,000 pesos

 

 

 

AUTORA: MAGALI ÁVILA

Título: 296 km/h

Técnica: Mixta y encausto

sobre madera

Medidas: 49 x 67 cm

Año:2017- 2023

Precio: $23 mil pesos

 

 

 

 

AUTORA: CHICA AYALA

Título: Semáforo

Técnica: Resina con pigmentos

Medidas; verde 23 x 24 x 4.5 cm/ Roja 24 x 22 x 5 cm

Precio: $20 mil pesos

 

 

 

 

AUTORA: CLAIRE BECKER

Título: «David en el fluir»

Pinocchio´s Syndrome (Collections)

Técnica: Escultura

Medidas: 47x37x36 cm

Año: 2013

Precio: $168 mil pesos

 

 

 

 

 

AUTOR: JUAN BERRUECOS

Título Ola Urbana. Arriba a Celestun

Técnica: Caja Arte Objeto. Óleo resinas y Talco de arena/ Caracolas con pigmentos y resinas

Medidas: 51 x 28 cm.

Año: 2022

Precio: $40 mil pesos

 

 

 

AUTOR: FIL CALIXTO

Título: Enredos

Técnica: Acrílico sobre madera

Medidas 39 x 49 cm.

Año: 2022

Precio: $12 mil pesos

 

 

 

AUTORA:  LORENA CAMARENA

Título: “Mantua esquina con Acapulco”

Técnica: Acrílico sobre lino sobre tabla

Medidas: 31×46 cm díptico.

Año: 2023

Precio: $26 mil pesos

 

 

 

AUTOR: ALBERTO CASTRO LEÑERO

Título: Caja del Dragón/Técnica: Collage: cerámica,

rueda de bicicleta, pintura, escultura

de aluminio y cerámica

Medidas: 104x74x13.5

Año: 1986-2023

Precio: $120 mil pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTORA: MARGARITA CHACÓN BACHE

Título: La bicla azul /2023

Técnica: Mixta/tela (fotografía intervenida

con óleo e hilo de algodón)

Medidas: 45 x 60 cm

Precio: $18 mil pesos

 

 

 

 

 

 

AUTORA: SELENE CHÁVEZ CASTRO

Título. Con sabor a Sandia

Técnica. Mixta. Escultura en cerámica, modelada en pasta blanca, decorada con engobes y esmaltes.

MEDIDA. 39 x 15 x 28 cm.

Precio: $25 mil pesos

 

 

 

AUTORA: EUNICE CHAO

Título: Vietnam

Técnica: Impresión numérica

Medidas: 30×40

Año:  Vietnam septiembre 2019

Precio: $ 7,000 pesos

 

 

 

AUTORA: EUNICE CHAO

Título: París

Técnica:

Medidas:

Año: 2023

Precio:$ 7,000 pesos

 

 

 

 

AUTOR ENRIQUE CHIU

Título: “Paradoja de mi bicicleta “/2023

Técnica: Biptico  Acrílico sobre tela

Medidas: 40×40 c/u

Precio: $18,000 pesos

 

 

 

AUTOR: JESÚS CRUZ

Título: En el bosque sobre ruedas

Técnica: Carbón sobre papel

Medidas: 30 x 42

Año: 2024

Precio: $8,000 pesos

 

 

 

 

AUTOR: ROGELIO CUÉLLAR

Título: Venecia 1982

Técnica: Plata sobre gelatina

Medidas: 20 x 25 cm

Año:  1982

Precio:1,500 dólares USD

 

 

 

 

 

 

AUTOR: ROGELIO CUÉLLAR

Título: Distrito Federal 1981

Técnica: Plata sobre gelatina

Medidas: 20 x 25 centímetros

Año:  1981

Precio: 1,500 dólares. USD

 

 

 

 

 

AUTOR: HERMES DÍAZ

Título: Puedo ir a la fiesta

Técnica: Pluma sobre papel

Medidas: 20.3 x 20.3

Año: 2021.

Precio $ 6,000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: EH?¿

Título: “¿La voz de la mujer es su desnudez?”

Serie: La pintura es poesía silenciosa y la poesía es pintar con el regalo de la palabra: Simónides de Ceos,

Técnica: óleo, hoja de oro sobre tela

Medidas:  200 x 45 cm

Año: 2023

Precio: 1,500 dólares USD

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: ALEJANDRO ESCALANTE

Título: otra bici nueva

Técnica: acuarela sobre papel

Medidas: 25 x 18 cm

Año: 2023

Precio: $12 mil pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: ALDO FLORES

Título: Cultura en Bicicleta

Técnica:

Medidas:

Año: 2024

Precio: 2,500 USD

 

 

 

 

AUTOR: DEMIÁN FLORES

Título: sin título

Técnica: Bicicleta. Esmalte sobre metal

Medidas:  Bicicatarina 1.80 x 1.30 mts

Precio: $ 50 mil pesos

 

 

 

 

AUTOR: ERUBE FLORES

Título: Evolución: recliclaje y transporte limpio

Técnica: Oleo, madera, metales, luz y otros elementos reciclados.

Medidas:  64 x 55 cm

Precio: $20 mil pesos

 

 

 

 

AUTOR: RENÉ FREIRE

Título: Bicicleta

Técnica: Acuarela y tinta sobre papel de algodón

Medidas: 50 cm X 70cm

Año: 2022

Precio: $27 mil pesos

 

 

 

 

 

AUTORA: ANA FUENTES

Título: Cultura en bicicleta

Técnica: Gesso, grafito, acrílico y resina acrílica.

Medidas: 80 x 60 mts. (Óvalo)

Año: 2022

Precio: $40 mil pesos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: ANTONIO GRITÓN

Título: Las bicicletas de la calle de Dolores

Técnica:. Óleo y esmalte sobre tela

Medidas: 120 x 80

Año: 2024

Precio: $ 56,000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTORA: PILAR GOUTAS

Título: sin título

Técnica: piezografías blanco y negro / papel de algodón 315 gm

Medidas: 4×6 pulgadas

Precio: $4 mil pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTORA: PILAR GOUTAS

Título: sin título

Técnica: piezografías blanco y negro / papel de algodón 315 gm

Medidas: 4×6 pulgadas

Precio: $4 mil pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: JAZZAMOART

Título: La bicicleta de Goya

Técnica: óleo sobre tela

Medidas: 100 x 80 cm

Año: 2023

Precio: 10 mil dólares USD

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: JAZZAMOART

Título: Bicicleta saxofonista

Técnica: Dibujo con plumilla

Medidas:

Año: 2022

Precio: 3 mil dólares USD

 

 

 

 

 

AUTOR: PEDRO DE JESÚS

Título: En equilibrio

Técnica: Monotipo

Medidas: 59×77 cm

Precio: $8 mil pesos

 

 

 

 

AUTORA: CHRISTA KLINCKWORT

Título: Colores girando

Técnica: acrílico sobre lienzo

Medidas: 25 x 25 x 4.5 cm C/U

Precio: $5, 000 pesos c/u

 

 

 

AUTORA: CHRISTA KLINCKWORT

Título: Mi primera bici

Técnica: Grabado no tóxico

Medidas: 21.5 x 31 cm

Año: 2020

Precio: $7 mil 500 pesos

 

 

 

AUTORA: CHRISTA KLINCKWORT

Título: Bici por la CDMX

Técnica: Grabado no tóxico

Medidas: 20.5 x 29 cm

Año: 2020

Precio:$ 7 mil 500 pesos

 

 

 

 

AUTOR: ARTURO LAZCANO

Título: La rueda veloz

Técnica: Técnica mixta sobre papel. 2022

Medidas 132 cm x 102 cm

Año: 2022

Precio: $25 mil pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTORA: AIDÉE DE LEÓN

Título: Bicicleta interdependiente

Técnica: Acrílico y óleo sobre tela

Medidas: 44 x 44 cm con marco

Año: 2023

Precio: $18 mil pesos

 

 

 

 

AUTORA: MAYRA LEÓN

Título: «Paseo en bicicleta» 2022

Técnica: Acrílico y óleo/tela.

Medidas 40 x 50 cm.

Precio: $15 mil pesos

 

 

 

 

 

AUTOR: ENRIQUE LEÓN

Título: Sudario de la Santísima Bicidad

Técnica: Cianotipia y hoja de oro/tela

Medidas: 85 x 105 cm

Año: 2022

Precio: $17,000 mil pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTORA: ISABEL LEÑERO

Título: Por la noche

Técnica: Collage sobre papel

Medidas: 23×35 cm

Año: 2023

Precio: $8,000 mil pesos

 

 

 

 

AUTOR: GABRIEL MACOTELA

Titulo: Bici en verda

Técnica: Mixta sobre cartón

Medida:

Año: 2023

Precio: colección particular

 

 

 

 

 

AUTOR: DAVID MARTIN DEL CAMPO

Titular: Cuatro Ninfas en el Campos

Técnica: Acuarela

Medida:

Valor Galería: $9,000 pesos

 

 

 

 

AUTOR: MARLEÓN

Título: Fui vagabundo

Técnica: Óleo sobre tela

Medidas: 30×40 cm

Año: 2023

Precio: $15,000 mil

 

 

 

 

 

AUTOR: ERIC MARTEL

Título: Bici contra reloj

Técnica: Tinta china/ papel amate

Medidas: 28×17

Año: 2022

Precio: $ 5 mil pesos

 

 

 

AUTOR: ERIC MARTEL

Título: Bici andando

Técnica: Tinta china/ papel amate

Medidas: 28×17

Año: 2022

Precio: $5,000 mil pesos

 

 

 

 

 

AUTOR: ERIC MARTEL

Título: Vagabundo

Técnica: Tinta china/ papel amate

Medidas: 26×40

Año: 2022

Precio: $5,000 mil pesos

 

 

 

 

AUTOR: HÉCTOR MASSIEL

Título: la bicicleta roja

Técnica: mixta sobre tela

Medidas: 73 x 73 cm

Año: 2023

Precio: $29,500 pesos

 

 

 

 

AUTORA: GABRIELA MEDRANO

Título: Mi amor por CDMX, mi tierra

Técnica: Temple y óleo s/lino S/madera

Medidas: 49 x 50 cm

Año: 2024

Precio: $13 mil pesos

 

 

 

 

 

 

AUTOR: OCTAVIO MOCTEZUMA

Título: Biciurbe

Técnica: . Óleo y temple sobre tela

Medidas: 60 x 40 cm

Año: 2022

Precio: $18 mil pesos

 

 

 

AUTOR: CRISTÓBAL MONTOYA

Título: Rutas en bicicleta

Técnica: Gouache S/papel

Medidas: 25 x 33 cm

Año: 2024

Precio: 10 mil pesos

 

 

 

 

AUTOR: MARIO NAVARRO

Título: La vida en bicicleta

Técnica: Gouache S/papel

Medidas: 25 x 33 cm

Año: 2024

Precio: $10 mil pesos

 

 

 

 

 

AUTOR: FILOGONIO NAXIN

Título: «Conejo sobre ruedas -Natsie natjí». 2022

Técnica: Técnica: monotipo

Medidas 77 cm x 109 cm

Precio: $40,000.00

 

 

 

 

 

 

AUTOR: JORGE PANAMEÑO

Título: «BICICLETA DE QUINTO PATIO»

Medidas: 36 X 40

Técnica: FOTO DIGITAL

Precio $ 3 mil pesos

 

 

 

 

 

 

AUTOR: AUTOR: JORGE PANAMEÑO

Título: «VIRULA DE MIS RECUERDOS DE INFANCIA’

Medidas: 36 X 40

Técnica: FOTO DIGITAL CÁMARA NIKON.

Precio: $ 3 mil pesos

 

 

 

AUTOR: ROBERTO PARODI

Título: bici dentro de una barca

Técnica: Gouache / papel

Medidas: 24 x 32.5 cm

Año: 2023

Precio: $20 mil pesos

 

 

 

 

 

AUTORA: CARMEN PARRA

Título: De la serie Bicicletas

Técnica: Serigrafía

Medidas: 48×63

Precio: $18 mil pesos con marco.

 

 

 

 

 

 

AUTOR: NESTOR QUIÑONES

Título: «Rueda como naturaleza»

Técnica: Acrílico y grafito sobre tela.

Medidas : Cada pintura mide 10 x 12 cmts.

Año: 2023

Precio: 15, 000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTORA:  BEATRIZ REBOLLO

Título: In Memoriam

Técnica:  Collage/Mixta

Medidas:30 x 24 cm

Año: 2023

Precio: $3,500 pesos

 

 

 

 

AUTOR:   MARTÍN RENTERÍA

Título: La Bicicleta Amarilla.

En memoria a Antonio Sáiz

Técnica: Caja arte objeto. Acrílico sobre cartón y alambre

Medidas: 19.5 x 29 cerrada / cu38 x 29 abierta

Año: 2019

Precio: $8888.00. pesos

 

 

 

 

AUTOR: JESÚS REYES CORDERO

Título: Bici Subacuática

Técnica: Tinta y acuarela s/ papel amate.

Medidas: 60×58 CM

Año: 2023

Precio: $10,000 pesos.

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: MIGUEL ÁNGEL CORONA, «EL REYNITO»

Título: «Sombras nada más»

Técnica: Fotografía digital /papel fotográfico

Medidas: 1.07 m X 2.20 m

Año: 2023

Precio: $20,000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR:   GERARDO RIVERA KURA

Título: «Aquelarre Bicicletero»

Técnica: óleo/ tela

Medidas: 50 x 40

Año: 2022

Precio: $15,000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

Autor: Cecilias Rodarte

Titulo: ‘Chrysler, 1950’de la serie ‘Pieles/Realidad Abstracta/Pinturas del Tiempo’

técnica: Fotografía análoga/Impresión digital (tríptico) Medidas: 31×66 cm

Año: 2004

Precio: $10,101 pesos M.N

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR:  RODRIGO RODRÍGUEZ

Título:

Técnica: Acrílico sobre tela

Medidas: 40×50 cm

Año: 2024

Precio: $11,000 pesos

 

 

 

 

AUTOR: VICENTE ROJO CAMA

Título: Bicicletas para Escalera

Técnica: Madera, fierro y plumón

Medidas : 53 x 53 c/u

Año: 2022

Precio: 15 mil pesos c/u

 

 

 

 

AUTOR:   RUBÉN ROSAS

Título: Bicicleta con Mariposas

Técnica: Acrílico/tela

Medidas:

Precio: 50,000 mil pesos

 

 

 

 

 

 

 

RUBÉN ROSAS

Título: Noche azul en bicicleta.

Técnica: Acrílico/tela

Medidas: 100×120

Año: 2021

Precio: 60,000 mil pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTORA: PATRICIA SALAS

Título: ¿A dónde vamos México?

Técnica: Escultura, pintura en lámina negra,

madera y pintura acrílica

Medidas : 1.53 alto 2.03 largo 75 cm ancho

Año 2004

Precio $250 mil pesos

 

 

 

AUTOR: SEBASTIAN

Título:

Técnica: Bronce

Medidas : 43 x 60 x 20

Año: P/T 2009

Precio: 23 mil dólares USD

 

 

 

 

AUTOR: EMILIO GERARDO SÁNCHEZ RIIJLAARSDAM (EMSAR)

Título: Mecanismo.

Técnica: Mixta / Papel

Medidas: 23×30.5cm

Año: 2024

Precio: $ 18,000 pesos

 

 

 

 

 

AUTOR: EMILIO SÁNCHEZ DÍAZ

Título: Ciclista alegre

Técnica: Collage mixta/ papel Medidas: 50 x 34 cm

Año: 2023

Precio: $ 15,000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: JUAN SAN JUAN REBOLLAR

Título: Rayos

Técnica: Fotografía digital intervenida.  Impresión de inyección de tintas sobre lámina de PVC espumado

Medidas: 1.22 X 1.22 m

Precio: $40,000 pesos

 

 

 

 

 

AUTORA: NUNIK SAURET

Título: Arbor 6

Técnica: Mokurito ( litografía en madera )

Medidas: 60 x 22 cm.   Con marco

Tiraje atípico  ( sólo una pieza )

Año: 2014

Precio: $  7 000.00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: LUIS MANUEL SERRANO

Título: Biciclista

Técnica: Ensamblaje

Medidas: 60 x 40

Año: 2022

Precio: $20,000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: DORIAN SOTO

Título: «Bicicleta: todas las rectas se curvan»

Técnica: Mixta sobre lienzo

Medidas: 66 x 88 cm

Año: 2024

Precio: $13 997 MXN

 

 

 

 

 

AUTOR: ARTURO SOTOMAYOR

Título: Huellas

Técnica: Mixta Sobre soporte rígido

Medidas: 1metro x 1metro

Año: 2023

Precio: $30,000 MXN

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: LUCIANO SPANÓ

Título: El ciclista

Técnica: Óleo / tela

Medidas: 49x50cm.

Año: 2022

Precio: $40,000 pesos

 

 

 

AUTOR: ELOY TARCISIO

Título: El título está en la fecha

Técnica: Tinta oro 18 k sobre papel

Medidas: 22.9 x 30.5 cm

Año: 2023

Precio: $15,000  pesos

 

 

 

AUTOR: ELOY TARCISIO

Título:El título está en la fecha

Técnica: Tinta acrílica sobre papel

Medidas: 21.5 x 27.9

Año: 2023

Precio: $12,000 pesos

 

 

 

 

AUTOR: ELOY TARCISIO

Título: BIET160220221949 NARANJA

Técnica: Tinta acrílica sobre papel

Medidas: 21.5 x 27.9

Año: 2023

Precio: $12,000 mil pesos

 

 

 

AUTOR: ELOY TARCISIO

Título: BIET160220221939 ROJO

Técnica: Tinta acrílica sobre papel

Medidas: 21.5 x 27.9

Año: 2023

Precio: $12,000 mil pesos

 

 

 

AUTOR: HERLES ENRIQUE VELASCO

Título: Rosa Ácido-Sueño no tríptico amsterdamés.

Técnica: Intervención digital. Impresión en tinta de pigmento mineral sobre papel fotográfico acid free mate.

Medidas: 12 x 15 pulgadas.

Año: Países Bajos-2018

Precio: $5 mil 500 pesos

 

 

 

 

AUTOR: ADONAY VÁSQUEZ

Título: “RUPESTRES”

Técnica: ACRILICO SOBRE TELA

Medidas: 88.5X35.5 CM. 2022

Año: 2022

Precio: $20, 000.00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTORA: LAURA VÁZQUEZ

Título: Los mosquitos de Neruda y Paulina.

Técnica: Cerámica de alta temperatura sobre paleta de madera.

Medidas: 22x50cm.

Año: 2024

Precio: $10.000.

 

 

 

 

 

 

AUTOR: LEONARDO VÁZQUEZ CANO

Autor: Leonardo Vázquez Cano

Título: 7J98/70. Serie: 1/10

Técnica: Impresión de vinil en alta resolución sobre DDG

Medidas: 60 x 45

Año: 2024

Precio: $1,500 pesos

 

 

 

 

 

 

AUTOR: LEONARDO VÁZQUEZ CANO

Título: Libre . Serie: 1/10

Técnica: Impresión de vinil en alta resolución sobre MD

Medidas: 60 x 45

Año: 2024

Precio: $1,500 pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: ALEJANDRO VÁZQUEZ SUÁREZ

Título: L’heure Magique

Técnica: café soluble, acrílico blanco,

hoja de oro de 22 k y resina epoxica

sobre papel algodón de 300 g.

Medidas: 70.3 x 49.7 cm

Precio: $12,000 pesos

 

 

 

 

AUTORA:LETICIA VIEYRA

Título: Rodando entre constelaciones

Técnica: técnica mixta

Medidas: 50×40 cm

Año: 2023 colección particular

 

 

 

 

 

AUTORA:LETICIA VIEYRA

Título: Rumbo a Orión

Técnica: técnica mixta

Medidas: 90x 60 cm

Año: 2024

Precio: 19,000 pesos

 

 

 

 

AUTOR: ÁLVARO VITERI GONZÁLEZ

Título: Triciclo

Técnica: Fotografía Digital

Medidas: 16 x 24 pulgadas

Año: 2020

Precio: $3,900 pesos

 

 

 

 

AUTOR: ÁLVARO VITERI GONZÁLEZ

Título: Proyección

Técnica: Fotografía Digital

Medidas: 16 x 24 pulgadas

Año: 2023

Precio: $3,900 pesos

 

 

 

 

AUTOR: BARRY WOLFRYD

Título: The Great Escape

Técnica: Digital Print 2022.

Medidas: 21 x 28 cm

Año: 2022

Precio: $10,000 pesos

 

 

 

 

 

 

AUTOR: JUAN JOSÉ ZAMARRÓN

Título: Goyo regresando a casa 1

Técnica: acuarela/papel

Medidas: 23 x 18 cm, marco 28 x 23 cm.

Año: 2023

Precio: $3,000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: JUAN JOSÉ ZAMARRÓN

Título: Goyo regresando a casa 2

Técnica: acuarela/papel

Medidas: 23 x 18 cm, marco 28 x 23 cm.

Año: 2023

Precio: $3,000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: ERNESTO ZEIVY

Título: Summer ride

Técnica: Óleo / madera

Medidas: 50×40

Año: 2022

Precio: $20,000 pesos

 

 

 

 

 

 

AUTOR: ANDRÉS ZUNO

Título: El Santito Ciclista

Tecnica: Bronce everdure, cera perdida, , patinado al alto fuego, acidos para atacar el metal-

Medidas: 50 cms de alto, 32 cms de lado a lado y 12 cms. Montada sobre base de mármol.

Precio: $60,000.00

 

 

 

 

 

AUTOR: BICICLETAS INTERVENIDA POR MAESTROS HUICHOLES (MONK)

Título: S/T

Técnica: Bicicleta de aluminio intervenidas con cera, chaquira y otros materiales

Medidas: varibles entre 1.80 x 1.30 mts

Año: 2015

Precio: 85 mil pesos C/U

 

Autor: XOLOPLASTICS (Imaginalco)

Título: 066 bici 071.

Gilberto Aceves Navarro | Xoloplastics®

Número de serie: 9/100

Técnica: Porlietilenos y prolipropilenos reciclados

Medidas: 18x24x45 cm

Año: 2024

Precio: 1, 800.00 pesos

 

AUTOR: XOLOPLASTICS (IMAGINALCO)

Título:  149 bici 160. 1/100

Gilberto Aceves Navarro | Xoloplastics®

Técnica: Porlietilenos y prolipropilenos reciclados

Medidas: 18x24x45 cm

Año: 2024

Precio: 1,800.00 pesos

 

 

 

 

 

AUTOR: XOLOPLASTICS (IMAGINALCO)

Título:  155 bici 166. 5/100

Gilberto Aceves Navarro | Xoloplastics®

Técnica: Porlietilenos y prolipropilenos reciclados

Medidas: 18x24x45 cm

Año: 2024

Precio: 1,800.00 pesos

 

 

 

AUTOR: XOLOPLASTICS (IMAGINALCO)

Título:  236 bici 253. 2/100

Gilberto Aceves Navarro | Xoloplastics®

Técnica: Porlietilenos y prolipropilenos reciclados

Medidas: 18x24x45 cm

Año: 2024

Pecio: 1,800.00 pesos

 

2 de abril de 2024
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L’Arbre aux mille voix (El Árbol de las mil voces) un follaje de libros en una escultura de Daniel Hourde.

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El árbol de 12 metros está formado por una cantidad de libros acumulados de autores del mundo, textos en todas las lenguas, cuyas hojas de acero brillan y tiemblan con textos de Marcel Proust, Octavio Paz, Gabriel García Márquez, Federico García Lorca, Carlos Fuentes, José Agustín, Virginia Woolf o Søren Kierkegaard entre muchos.

En 2022 el escultor francés expuso en México, invitado por la Secretaria de Relaciones Exteriores de México y su obra tuvo gran resonancia en el Museo de la Cancillería.

La escultura se inaugura el 28 de marzo el Pont du Carrousel y Quai Voltaire en el río Sena de París.

Este 28 de marzo el escultor Daniel Hourde instala su escultura L’Arbre aux mille voix (El Árbol de las mil voces) su más reciente pieza en acero inoxidable y pulido espejo que alcanza los 12 metros de altura. Se trata de un árbol de follaje literario, una obra poética como metáfora de nuestra libertad de pensamiento y expresión. La obra estará en El Pont du Carrousel —un puente que cruza el río Sena en la ciudad de París— y la inauguración será a las 18 horas –horario de Francia— y podrá verse en ese lugar hasta el 21 de mayo del 2024.

“Este árbol es una metáfora de la libertad de expresión ya que está formado por una cantidad de libros acumulados, grabados con textos de autores del mundo entero, escritos en todas las lenguas, cuyas hojas de acero brillan y tiemblan. Su temblor evoca la fragilidad de las ideas frente a los dogmatismos. Las hojas se renuevan cada año, como las páginas que salen volando, como las ideas viajan, mensajeras de un porvenir encantador· advierte Daniel Hourde en su comunicado de prensa.

Esta esperanza anunciada por los reflejos, los desequilibrios y la caducidad revelada por el espejo son temas recurrentes en la obra de Daniel Hourdé.

Un árbol de 12 metros constituido por un ramaje que son un sinfín de libros, símbolo de la palabra como fuerza y libertad, ramas acumuladas y grabadas con textos de autores del mundo entero, escritos en todas las lenguas. Su espesura son también ideas acumuladas en las hojas de láminas de acero que brillan y tiemblan, evocando su fragilidad frente la intolerancia.

En el follaje de este L’Arbre aux mille voix están autores con obras como La llama doble de Octavio Paz; La Celestina de Fernando de Rojas; Bodas de sangre de ederico García Lorca; Libro del desasosiego Fernando Pessoa; La muerte de Artemio Cruz de Carlos Fuentes; En busca del tiempo perdido de Marcel Proust; De perfil de José Agustin; Crónica de una muerte anunciada de Gabriel Garcia Marquez; Santa María de las Flores de Jean Genet; La vagabonde de Colette; Una vida violenta de Pier Paolo Pasolini; Eugénie Grandet de Honoré Balzac; Memoria de ultratumba de René de Chateaubriand; Una habitación propia de Virginia Woolf; El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, El proceso de Franz Kafka; Amok de Stefan Zweig;  La Realidad del Alma de Carl Gustav Jung; Tratado de la desesperación de Søren Kierkegaard; La insoportable levedad del ser de Milan Kundera; La tentación de existir de Emil Cioran; El enemigo de Irène Némirovsky; La sonata a Kreutzer de León Tolstói; Les amours interdites de Yukio Mishima; Nuevas historias extraordinarias de Edgar Allan Poe; París es una fiesta de Ernest Hemingway o Las afinidades electivas de Goethe.

En este árbol está la representación totémica de la fertilidad, la sabiduría y el conocimiento ante un follaje literario tan impresionante.

Desde este jueves 28 de marzo los paseantes de París que caminen por el Pont du Carrousel en el Quai Voltaire, no verán un espejismo sino un inmenso árbol de de metal brillante que brilla bajo el sol y que llevará en sus hojas casi toda la literatura, poesía y filosofía del mundo, en todas sus lenguas, en todos los temas del hombre y su condición humana.

Ante el espectador las ramas de L’Arbre aux mille voix parecerán moverse, como llevadas por el viento. Las palabras volarán pero a la vez quedarán estáticas en esos libros históricos de la humanidad; en cada follaje de este árbol está formado por cientos de libros, cuyas páginas se escapan y parecen volar en condición efímera. En él queda manifiesto que la escritura es la clave de la libertad, porque lo escrito resiste a la adversidad, como el árbol revela su capacidad de resistencia, adaptación y resiliencia; su follaje se dobla, se retuerce, pero no se rompe, frente al viento de la intolerancia como las hojas de los libros.

Allí estará lo que advirtió Octavio Paz sobre la poesía que nos hace tocar lo impalpable y escuchar la marea del silencio cubriendo un paisaje devastado por el insomnio. O lo que nos adviritó Marcel Proust sobre que el hallazgo afortunado de un buen libro puede cambiar el destino de un alma. Incluso estará allí la advertencia de Kierkegaard sobre “lo que me hace grande no es lo que me sucede, sino lo que hago con ello”.

Se han dedicado grandes estudios a los que se vincula el árbol con el libro. En latín, liber (libro) significa, al mismo tiempo, la lámina situada entre la madera y la corteza. Robert Dumas señaló que en Occidente los terminos libro u obra han sido asociados desde hace milenios con una de las manifestaciones fundamentales del pensamiento humano, como lo ilustran en diversos idiomas las palabras: buch en alemán, book en inglés, bouquin en francés. El liber seco proporcionaba superficies para la inscripción; años más tarde, fue el árbol el que proporcionó el papel para el libro.

Semblanza:

Daniel Hourdé ha estudiado pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Grenoble y París y se ha dedicado principalmente a la escultura a partir de los años 80.

Al darse cuenta de que la libertad en el arte ya no es una aventura, decide volver a una técnica y un material tradicional, del bronce a la cera perdida, y al realismo, al ser éste la mejor manera de dar más cuerpo y por ende más alma a sus personajes, incluso si este aparente clasicismo es a menudo desviado por la burla o la ironía.Sus esculturas narran las aventuras de un personaje anónimo al que el autor y todo el mundo puede identificarse.

Le gusta que sus personajes vivan al aire libre, en la ciudad o en la naturaleza. Los hace circular por la pasarela del Pont des Arts, entre un bosque de altos árboles deslumbrantes.

Ha creado gigantescos árboles de hierro fundido formados por multitud de elfos cubiertos de hojas plateadas, aparición fantasmal que refleja el bosque circundante; coronas cuyas espinas devastadas por la erosión y, una escalera para subir al Paraíso con zarzas a modo de peldaños; su obra es también una alegoría del martirio infligido por el Hombre a nuestro planeta, de la ambición y la codicia traducidas por el oro de la corona y cuyo reflejo en la esfera reluciente es el de la vanidad.

Hourde colabora desde hace tiempo con la Galería Larock-Granoff, participa en numerosas ferias internacionales y ocupa continuamente el espacio público.

En 2022, la Secretaría de Relaciones Exteriores de México lo invitó a exponer en el Museo de la Cancillería en México.

Daniel Hourdé vive y trabaja en París.

26 de marzo de 2024
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Hotel Nirvana de Juan Villoro, se estrena en el CENART con la Compañía Nacional de Teatro

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La Compañía Nacional de Teatro estrena en  Hotel Nirvana, obra inédita de Juan Villoro donde crea una especie de “última cena psicodélica” basada en las vivencias del psicólogo Timothy Leary durante su estancia en México.

Bajo la dirección de Antonio Castro, la puesta en escena es parte de los festejos por los 30 años del CENART y estará en el Teatro de las Artes, del 4 al 21 de abril, como parte del ciclo Primavera Escénica.

Entre 1962 y 1963, México ostentó un título del que poco se habla y que, incluso en su tiempo, apenas llegó a estar en el radar de unos cuantos iniciados: «Sede mundial de la expansión de la conciencia». Periodo en el que el psicólogo estadounidense Timothy Leary (1920-1996), uno de los investigadores pioneros y defensores del uso del LSD y otras drogas psicoactivas, estableció en el Hotel Catalina, en Zihuatanejo, Guerrero, un retiro para la experimentación psicodélica y la apertura de las «puertas de la percepción».

Esta puesta en escena se inspira en los veranos que Timothy Leary, denominado “el gran profeta del LSD”, pasó en Zihuatanejo: época en que México llegó a ser conocido como “la sede mundial de la expansión de la conciencia”. Leary psicólogo y profesor de la Universidad de Harvard, estaba convencido de que el LSD podía ser terapéutico a través de su uso regular y de que, a diferencia de otras drogas, no causaba adicción, Leary realizó una serie de estudios que culminaron en polémica y llevaron a su eventual despido.

Una puesta en escena, bajo la dirección de Antonio Castro, que reúne a once personas, de procedencias y personalidades variadas, que se reúnen en un hotel ubicado en Zihuatanejo, Guerrero, al cual Tom –el líder espiritual del grupo–, rebautiza como “Hotel Nirvana”. Ahí intercambian ideas y experimentan (de forma reminiscente a una “última cena psicodélica”) con una droga llamada logos, la cual afecta la región del cerebro destinada al lenguaje.

Timothy Leary se refugió en México, donde organizó una serie de reuniones destinadas a continuar experimentando con esta droga que, a su parecer, otorgaba a las personas un “grado superior de entendimiento del mundo”.

Durante dos horas, el público verá la transformación de los personajes, un hippie, una chica cuya familia le paga todo y un antropólogo escéptico, por ejemplo

Juan Villoro, autor de la obra, dijo en conferencia de prensa que por motivos teatrales, los personajes no han decidido experimentar con LSD, pues sus efectos,  eran poco interesantes sobre un escenario.

«Eso es muy poco teatral, porque serían 11 personas pachecas en escena, totalmente pasmadas, sin que les pase nada, entonces había que inventar una droga mega teatral, ¿y qué droga es más teatral que el lenguaje? El lenguaje nos transforma, el lenguaje nos intoxica, el lenguaje, lo dice Platón en uno de sus Diálogos, es ‘veneno y medicina’, nos curamos con el lenguaje y nos envenenamos con el lenguaje», reflexionó.

“Creé otro tipo de experimento en donde la droga tiene que ver con el lenguaje. Donde el lenguaje, por momentos, tiene un esclarecimiento insólito y, por momentos, es simplemente una intoxicación”.

«Así se convirtió México en la sede mundial de la expansión de la conciencia. Vinieron muchas gentes, entre otros, por ejemplo, Carlos Castaneda, el célebre autor de Las enseñanzas de Don Juan, y también agentes de la CIA, porque la agencia de inteligencia norteamericana siempre ha estado muy atenta a las nuevas transformaciones culturales y al uso de los estupefacientes, muchas veces con fines de interrogatorio», apuntó.

El primer contacto de Timothy Leary con los psicoactivos, explicó Villoro, ocurrió en México gracias al escritor Aldous Huxley, quien lo introdujo a especies endémicas como el peyote y los hongos alucinógenos. Gracias a ello, logró ver el potencial completo del momento por el que México atravesó en los años 60, y se lo hizo saber al Gobierno.

«Acuñó una frase, que está en la obra, que es la siguiente: ‘México puede ser la Suiza psicodélica’. Suiza es el gran paraíso de las farmacias del mundo, toda la industria farmacéutica tiene su sede en Suiza, es un negocio extraordinario, la salud depende de los laboratorios suizos. Y él dijo: ‘la salud mental puede depender de México; México puede ser esta sede de la expansión de la conciencia controlada, regulada y sin peligro».

«Desde entonces Leary  advirtió para lo que estamos viviendo hoy en día y de ahí lo acucioso, lo urgente, para mí, de esta obra;: ‘Si ustedes no le entran al control regulado cultural de las drogas, lo van a dejar en manos de otras personas, porque la caja de Pandora ya se abrió, esto es muy atractivo, y si ustedes no lo regulan, todo va a quedar en manos del narcotráfico; escojan: la conciencia o el narcotráfico’, sentenció el escritor mexicano.

Villoro recordó que el psiquiatra Juan Ramón de la Fuente ha dicho que el consumo de drogas debe entenderse como un tema de salud pública, “pero ha planteado también que, debido a la violencia, México vive en estado de estrés postraumático. Las guerras producen traumas, crisis de conciencia, separaciones emocionales, desafecciones entre las personas, lo cual tenemos que trabajar a nivel social. La llamada guerra contra el narcotráfico que es, en realidad, una guerra por el control de las drogas, nos ha alterado en las últimas décadas. Merecemos una salud pública diferente a la que hemos tenido hasta ahora”, expuso.

La música de rock, la contracultura, la moda y la estética que transportan a los años de los festivales de Woodstock y de Avándaro permean esta puesta en escena en la que, a su vez, se exploran temas tan actuales como la percepción que la sociedad tiene de las drogas; el uso que les han dado y el conocimiento milenario que poseen de éstas los pueblos originarios; la relación de México con Estados Unidos; el crimen organizado; y nuestra capacidad de imaginar nuevas utopías.

“Hay algo del grito libertario de los sesenta que a mí me parece que es muy pertinente ahora y, si no podemos recurrir a las herramientas del pensamiento utópico, entonces ¿cómo vamos a cambiar el mundo?” expresa el director de la obra, Antonio Castro.

El reparto se encuentra conformado por las y los integrantes del elenco estable de la Compañia Nacional de Teatro: Arturo Beristain, Fernando Bueno, Armando Comonfort, Miguel Cooper, Jorge León, Irene Repeto, Antonio Rojas, Marissa Saavedra, Amanda Schmelz, Fernando Sakanassi y Mariana Villaseñor.

El diseño de escenografía es de Ingrid SAC, el de iluminación de Víctor Zapatero, y el de vestuario de Edyta Rzewuska; el diseño multimedia de Miriam Romero; con música original de Mariano y Diego Herrera, diseño sonoro de Yurief Nieves, peluquería y peinados de Maricela Estrada y coreografía de Andrea Chirinos.

Hotel Nirvana tendrá una temporada en el Teatro de las Artes del Cenart, enmarcada en el ciclo Primavera Escénica. Las funciones serán del 4 al 21 de abril, los jueves, viernes y sábados, a las 19:00 h; y domingos, a las 18:00 h. La entrada tiene un costo de $150 pesos y es apta para mayores de 15 años.

Boletos y descuentos disponibles en cenart.compraboletos.com.

21 de marzo de 2024
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Jaime Sabines, el poeta que cantó a la muerte y a la hermosa vida, murió hace 25 años.

By Rutas literarias, Sobre 2 ruedasNo Comments

El viernes 19 de marzo de 1999, víctima de cáncer, murió Jaime Sabines en su casa, al sur de la Ciudad de México, seis días después el poeta habría cumplido 73 años.

“¡Qué nostalgia de ti cuando no estás ausente!”

El mes de marzo es un periodo para recordar a Jaime Sabines que nació y murió en este mes, que es también el tiempo en el que se celebra el Día Mundial de la Poesía, 21 de marzo.

Sabines es un poeta que nos asombra y nos conmueve a todos los que hemos leído sus versos;  el peatón que nos enseño que “no hay que llorar la muerte, es mejor celebrar la vida”. Con sus palabras, encontramos de una u otra manera, por uno u otro camino, el consuelo humano, como  me lo dijo en la primera entrevista que puede hacerle en 1988:

“Lo que uno tiene al escribir poesía es emoción: puede ser alegría, dolor, desesperanza. En ese sentido sí creo mucho en la palabra inspiración, o tal vez no sea inspiración sino alumbramiento…. La poesía no se escribe solamente con la actitud intelectual y reflexiva del hombre, el poema debe ser la emoción del hombre. Si lees un poema no estás buscando palabras sabias, profundas y filosóficas; buscas una emoción humana, y eso es lo que da el arte en general: la emoción de la vida”.

Hoy 19 de marzo, a 25 años de su muerte el mejor reconocimiento que sus lectores pueden hacerle al poeta será releerlo, como él mismo lo dijo: “El homenaje más importante es que me lean. Que mis libros sirvan de algo. Una vez, un muchacho me dijo que mi poesía lo había acompañado durante tres años en la azotea de su casa mientras estudiaba leyes. Cuando se recibió, me dio las gracias por esa temporada”.

Jaime Sabines, nacido en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, el 25 de marzo de 1926, nos dejó una obra que se mantiene viva. Fue un hombre que nació poeta y eso fue en su vida. Su Recuento de poemas, que reúne toda su poesía sigue siendo lectura indispensable, y objeto de nuevas traducciones. Sus temas fueron la condición humana, la soledad, el paso del tiempo, la muerte, y sin duda el amor, éste último continúan como favorito entre nuevos y jóvenes lectores que ya no conocieron en persona al poeta. En años recientes sus lectores han tomado como hojas sueltas fragmentos del libro de misivas que Sabines le escribió a su novia Josefa Rodríguez, Los amorosos: cartas a Chepita (2009), o testimonios de entrevistas para postearlos o twittearlos como si fueran fragmentos de sus poemas.

Alejado de los círculos literarios, y dedicado a ser vendedor de telas, muebles o alimento para animales, y en dos periodos cortos a la política como diputado, desde su primer libro Horal (1950), Sabines, tuvo una voz propia, y mostró ser un poeta que se revelaba a los lugares.

En 1951 aparece  La Señal. Y en unas vacaciones en Chiapas escribe Adan y Eva, su primer poema largo que sería publicado once años después. Tras el matrimonio con Chepita, viviendo en Tuxtla y trabajando como vendedor de telas, y con la noticia del pronto nacimiento de su primer hijo, escribe su poema: Tarumba (1956), del que decía era «un canto a la sobre vivencia», uno de sus libros cruciales.

Sabines volvió a la Ciudad de México, para trabajar con sus hermanos en una fábrica de alimentos para animales. De establo en establo, recorría la ciudad con su camión repartiendo alimentos, actividad lo acompañará durante 17 años. En esos años la familia Sabines Rodríguez estaba completa: Jaime y Josefa con sus cuatro hijos Julio, Judith, Julieta y Jazmín, todos con nombres con J, para por elección del poeta.

En 1961 publica dos libros: Diario semanario y poemas en prosa y Poemas sueltos. Un año después la UNAM decide reunir su obra, hasta entonces escrita, en el volumen Recuento de Poemas.

Por ese tiempo su padre enferma de cáncer y el poeta, como una imposición natural ante el dolor y la cercanía de la muerte, comienza a escribir los versos que se han convertido en uno de sus más importantes poemas: Algo sobre la muerte del Mayor Sabines. El 30 de octubre su padre fallece y Sabines abandona el poema… Pero en 1964 la imposición del tema de la muerte lo obliga a escribir la segunda parte de ese largo soneto, que se publica hasta 1973. Antes ya había publicado Yuria (1967) y  Maltiempo (1972).

En 1987 la editorial alemana Vervuert  de Alemania publica una antología de Sabines, que lleva por título: Dein Kšrper neben mir (Tu cuerpo está a mi lado). Años después se publican otras antologías en Bulgaria, Cuba, Estados Unidos, Canadá, Chile, Francia y España. Además sus poemas se incluyen en antologías de poesía hispanoamericana editadas en más de una veintena de países. Nuevas publicaciones en italiano, árabe, francés, inglés y chino ha aparecido en años recientes.

En noviembre 1989, durante un viaje a Chiapas, resbaló en un escalón y se fracturó el fémur de la pierna izquierda. A partir de entonces la lesión dañó su cuerpo, que sufrió más de 40 operaciones. Sin embargo, este poeta que canta a la muerte para celebrar “la hermosa vida”, y alejado de los reflectores de la fama, tuvo que acceder en el último lustro a ofrecer varios recitales de poesía a los que asistieron multitudes. La empresa telefónica más grande de México editó una antología de Sabines con un tiraje de 500 mil ejemplares. En los últimos años el poeta fue invitado a viajar a ciudades de México y el extranjero para presentar nuevas ediciones de su obra, traducciones y lecturas de sus poemas. Jaime Sabines fue a festivales de poesía en Nueva York, Rotterdam, París, Madrid, Quebec. En esos años solamente dio a conocer un poema: «Me encanta Dios», y dejó la tarea a sus hijos de seguir revisando sus carpetas en las que escribía sus poemas, para hacer una selección de poemas inéditos a los que el propio Sabines puso nombre: Poemas rescatados, que esperamos se publique a partir de la minuciosa revisión de las carpetas que guarda la familia Sabines Rodríguez.

Dejaré algunos fragmentos de mi libro: Sabines. Apuntes biográficos, que cuenta ya con varias ediciones (coneculta-chiapas 2013 y Tusquets 2014, y en formato de audiolibro se puede conseguir en Audible de Amazón.

♣

La poesía no es más que un medio de comunicación, una manera de contacto humano. Por eso no creo en los poetas que se enamoran de las palabras, que juegan con ellas. Desde luego, la poesía es un problema de palabras: no podemos hacerla con los pies, pero uno debe aspirar a tener las menos palabras posibles para comunicar las emociones más auténticas del hombre.

♣

Tagore es uno de mis grandes maestros: me fascina por su sinceridad, por su ternura; posee un elemento al que yo aspiro: la profundidad de la poesía oriental. Lograrlo ha sido mi meta.

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En la poesía es mucho más difícil contagiar la alegría que el dolor, porque la alegría casi es una cosa exclusiva, casi es una cosa cerrada y permanente de nosotros. En cambio, el dolor es un hilo que nos ensarta a todos.

Yo he pensado que la poesía debe ser la sencillez, la claridad; no el simplismo, no la simpleza, pero sí la sencillez.

♣

La poesía trata de instantes, de momentos de la vida en que se debe de transmitir una emoción. Es un descubrimiento de la verdad del mundo, de las cosas que te rodean.

♣

La poesía puede ser una reflexión pero no tiene que ser ni discursiva, ni ideologizada; es el contacto de una emoción contigo mismo: te transmite siempre una emoción. Si no necesitas conmoverte o emocionarte, pues lee un libro de filosofía o de sociología. Si vas a buscar poesía, buscas la emoción del alma humana, el temblor del hombre.

♣

La poesía no es una melcocha que se derrita y eche dulzura por todos lados, sino una emoción bien contenida, no expresada abiertamente.

♣

Siempre he pensado que el poeta es el testigo del hombre y de la vida, que no se puede hacer poesía en una campana neumática donde el poeta esté totalmente aislado de la realidad; aparte de que escribe de manera cotidiana los sucesos, pienso que lo único que hace uno con la poesía es dejar testimonio del paso del hombre sobre la tierra.

♣

La poesía no fue un paliativo para la tristeza, pero sí muchas veces una catarsis.

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La poesía es una droga que se tomó una vez, un veneno vital que puso otros ojos al hombre y otras manos, y le quitó la piel para que sintiera el peso de una pluma. Quiero decir con esto que el poeta es el condenado a vivir…

♣

Nunca he pensado que la poesía sea nada más juglarismo, canto. El canto es importantísimo, hay que saber cantar, pero la poesía es también la búsqueda de la verdad humana.

♣

La poesía se realiza en la satisfacción de descubrir que hay alguien a quien le sirvió para vencer un momento de soledad o una angustia o un pesar, por contagio de los pesares del poeta, por sentir alivio de que el sufrimiento no está nada más en uno.

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Uno sabe que va a morir, es un hecho certero, pero no sabe en dónde, ni a qué hora, ni cómo. Ésta es la conclusión de toda la poesía de Jaime Sabines: hay que vivir intensamente, ardorosamente todos los días mientras uno viva.

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Lo que hace la poesía es revelar el mundo.

19 de marzo de 2024
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“Convergencias” una exposición en la que Laura Vázquez hace homenaje a la literatura a través de la cerámica.

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La muestra se presenta en el Centro Cultural San Pablo en Oaxaca

Laura Vázquez González expone en la colectiva “Convergencias” con piezas en las que busca exaltar su amor por la poesía y la cerámica, uniendo ambas artes en cada obra como un punto de reunión y liberación, mostrando que las dos están presentes y marcan de alguna manera nuestra vida cotidiana.

La muestra se exhibe desde el pasado 2 de febrero en Centro Cultural San Pablo –sede la de la Fundación Alfredo Harp Helú—en la ciudad de Oaxaca, Hidalgo No. 907 Antiguo Callejón de San Pablo, y podrá visitarse hasta el 5 de mayo de 2024.

“Convergencias” se titula así porque reúne el trabajo de 19 mujeres de la Ciudad de México que muestran sus coincidencias a través de sus piezas realizados en el taller Proyecto 931, dirigido por Maya Colmenares, en el que pretenden hacer también un homenaje al fuego y otros recursos de significación que convergen en este mundo contemporáneo y globalizado en el que nos hallamos unos frente a otros: diseñadores, arquitectos, curadores, historiadores, poetas, ceramistas…

A invitación de María Isabel Grañén Porrúa, investigadora doctora en Historia del Arte y presidenta de la Fundación Alfredo Harp Helú, quien está convencida de que la lectura es un factor de cambio e inclusión social, se organiza esta exposición en la que Laura Vázquez, también poeta y editora, presenta obras que ha trabajado en los últimos dos años para acercar a más público a la literatura y a la poesía a través de la cerámica.

En su trabajo  está su admiración por ceramistas como Gustavo Pérez; y por escritores como William Carlos Williams, Cesar Vallejo, Jorge Luis Borges; los premios Nobel Naguib Mahfuz, Kazuo Ishiguro, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Annie Ernaux; papiros, e incluso una pieza de cerámica que es una prensa de encuadernación, un homenaje a Juan Pablos, el primer impresor de la Nueva España, en la que se puede leer su famosa frase: “habiendo que hacer, trabaje y no pare”… así como poemas escritos por la propia Laura Vázquez.

Esta artista visual, estudió primero Literatura Latinoamericana, y en la Universidad de Oxford realizó un diplomado en literatura inglesa, interesada sobre todo crear un taller de teoría literaria y niños, debido a su pasión por difundir la palabra.

Más tarde pudo explorar otras áreas de la cultura como la cerámica, un material ancestral en las manos de los hombres, y buscó fundirla con la literatura para realizar murales en homenaje a diversos autores.

En su obra expuesta en “Convergencias” podemos ver un mural, con mosaicos de doble cara, dedicado al poema “Los heraldos negros” del peruano César Vallejo, realizado con la técnica rakú para simbolizar el color obscuro de los versos con la quema de la cerámica, transformándola con elementos como la tierra, el fuego, el aire, el agua, y que combinó con acrílico. Otra obra es para la novela El gigante enterrado de Kazuo Ishiguro en donde las leyendas del pasado, memoria y olvido, se tocan en el arte y la palabra. Y una al poema “The Red Wheelbarrow” (La carretilla roja) de William Carlos Williams, dónde como su autor, lo único que pretendió fue retratar un instante en el amanecer, con gallinas, y aún se puede percibir el rocío de la mañana. También hay papiros hechos con arcilla, barro, alfarería o terracota que homenajean los libros antiguos o los papeles apilados.

“La cerámica está en nuestras vidas, todos hemos tomado un plato de sopa en una pieza de cerámica, y quizá no nos detenemos a ver de qué se trata. La cerámica lleva procesos muy similares a lo que es la producción de un libro, corren como paralelos, tiempos de fatiga y reposo: No se trata nada más de crear objetos bellos y utilitarios, sino que tengan un sentido para nuestra vida”.

Su propuesta artística busca conectar la cerámica, las artes gráficas, y la literatura, ya que está convencida de que el arte cambia la apreciación de la realidad y enriquece nuestro entorno. Su obra mezcla representaciones objetivas de espacios internos que conectan su espíritu con sus novelas y poemas favoritos; combina técnicas de quemas experimentales que arrojan efectos a sus piezas de cerámica y que son resultado de la pasión del fuego aliado también a sus lecturas.

A lo largo de su trayectoria profesional Vázquez González ha realizado publicaciones para museos, libros infantiles y de poesía. En los últimos años ha explorado integrar la cerámica para hacer más visible la literatura e integrarla a un constructo de Literacidad social.

Laura Vázquez como editora estuvo a cargo de la coordinación editorial del catálogo de “Convergencias”, en el que las algunas de las 19 artistas presentan, además de cerámica, pinturas y dibujos. En la muestra participan: Maya Amrein, Maya Colmenares, Ana María Forero, Elsa González, Magdalena Mosig, María Mora, Natalie Priede, Lucia Rocha, Cristina Rodrígo, Jeanne Saade, Elena Sánchez Mejorada, María Sordo, Fortuna T de H, Alexandra Trímboli, Laura Vázquez y Fernanda Vizcaya.

13 de febrero de 2024
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