Sobre 2 ruedas

Madrid, España.-  Viajar y visitar el Museo del Prado en Madrid es un gran regalo. Sus exposiciones guardan obras magníficas de diversas facetas del arte y presenta exposiciones muy especiales como la de  Emilio Sanchez Perrier. Dibujos.  Consta de 69 obras donadas por la Fundación Tatiana. Hasta el 30 de julio, en la Sala D del edificio Jerónimos.

La curadora de la exposición es  Gloria Solache, Técnico del Gabinete de Dibujos y Estampas del Museo Nacional del Prado.

Voceros del Prado explican que está exposición hace un recorrido por la faceta de de dibujante del artista, desde los ejemplos más tempranos, fruto de su periodo de formación sevillano y sus primeros viajes por la geografía española como pintor al aire libre, hasta los últimos, en los que consigue crear verdaderos efectos pictóricos sobre el papel. 

“Junto a ellos se muestran las tres pinturas y el dibujo del artista que ya conservaba el Prado en su colección. La importancia de los dibujos que configuran este conjunto, fechados en un amplio marco cronológico de la vida del pintor, y cuya obra gráfica estaba prácticamente ausente de las colecciones del Prado, permiten recorrer la trayectoria completa como dibujante de Emilio Sánchez Perrier, continuador de los postulados del paisajismo naturalista desarrollado por la Escuela de Barbizón y de la pintura luminosa y detallista de artistas como Martín Rico y Mariano Fortuny. Emilio Sánchez Perrier (1855-1907) fue uno de los pintores españoles de paisaje más destacados de finales del siglo XIX y comienzos del XX“.

Se considera que las obras que el visitante puede ver fueron realizadas por el artista durante sus viajes por España, Francia, Italia y el norte de África y plasman escenarios naturales, rurales y urbanos.

“En ellos se pueden distinguir rasgos definitorios de su estilo: la perfecta identificación de los elementos de la naturaleza, las arquitecturas, las figuras y los objetos representados; el empleo de esquemas compositivos con perspectivas profundas, o su especial habilidad para captar los efectos lumínicos de los diferentes momentos del día y estaciones del año”.

Se sabe que el artista desarrolló su actividad profesional entre su Sevilla natal y París y sus pinturas fueron apreciadas especialmente por su realismo, luminosidad y precisión técnica.

Asimismo el Premio Nobel de Literatura de 2003, John Maxwell Coetzee,  será  el primer autor seleccionado para inaugurar el proyecto Escribir el Prado, una iniciativa conjunta con la Fundación Loewe que invita a escritores de renombre internacional a interpelar desde la imaginación narrativa las colecciones del Museo.

El escritor sudafricano John Maxwell Coetzee, durante tres semanas (desde finales de junio hasta mediados de julio), fijará su residencia en la ciudad haciendo del Museo su centro de actividad y también de contemplación. A partir de este proceso creativo escribirá un texto vinculado al Museo, el primero de una colección que se centrará en la exploración de los vínculos expresivos entre la ficción y las artes plásticas. 

Durante su estancia en el Museo, el Premio Nobel asimismo mantendrá un coloquio abierto al público con su traductora al español, la filósofa y escritora, Mariana Dimópulos.

JM Coetzee, nacido en Sudáfrica en 1940, ha publicado diecinueve obras narrativas, así como crítica literaria, cultural y traducciones. Además del Premio Nobel de Literatura (2003) fue galardonado con el premio Booker en dos ocasiones. Reside en Adelaida (Australia) donde es profesor en la Universidad de Adelaida, y ha sido también docente invitado a las de Harvard, Johns Hopkins .

 Fotos: Museo Nacional del Prado

Málaga, España.- En el marcó de la fiesta de las letras y la cultura iberoamericana Verdial, cerró el ciclo el director de cine mexicano Alejandro González Iñárritu con una conversación  con los escritores Jorge Volpi y Jordi Soler.

Ante la presencia de más de un centenar de público, Iñárritu habló de temas familiares, personales, trabajo y de sus experiencias como director.

“Me siento como un colado, pero es un privilegio y un honor para mí estar en un congreso de escritores”, comenzó diciendo, para después compartir su primera experiencia de estar en Málaga.

Recordó el viaje que hizo a bordo del barco Toluca hace 40 años con algunos amigos, y las escalas  que realizó en Memphis para después llegar a Europa haciendo  escala en Málaga con la intención de saltar a Ceuta, y de allí a Marruecos.

 “Dormimos en la calle, estuvimos a punto de robar del hambre. Pero hace poco me di cuenta de que cronológicamente, mi filmografía repasaba la travesía por la que el Toluca me había llevado. Mis películas han trazado esos lugares que visité en ese viaje:  Amores Perros rodé 21 gramos en Memphis. Y  Babel, la mitad la filmé en Marruecos y la siguiente en Barcelona”.

Al hablar  de su filmografía detalló  que hay un común denominador que se presentan en sus películas.

“Una exploración de la paternidad. En Amores Perros es la ausencia, el regreso, el abandono… Y en todas las demás hay algo parecido. Ahora me toca ser padre, y he recordado La invención de la soledad de Paul Auster, que leí hace 25 años, y la melancolía del futuro que yo tenía, pensando cuando mi padre no estuviera. Bardo, mi último filme, tiene también esa reflexión sobre la pérdida”.

En una plática amena, el ganador de cuatro premios  Oscar señaló que otro de sus temas recurrentes, es  el desarraigo, las migraciones y sus consecuencias.

“Las razones de la migración son de distinta naturaleza. Yo soy un migrante de primera clase, es una decisión que tomé. Pero hay un proceso de pérdida, independientemente de ese privilegio. La identidad dislocada, la pertenencia a una comunidad, todas las cosas que damos por hechas de pronto se ven cuestionadas. De eso traté de hablar en Bardo, no desde la victimización, sino desde esa delicada línea en la que ya no es posible regresar, de la emoción y de los lazos afectivos más íntimos”.

Sin duda algunos de los presentes comulgan con sus palabras del director, ya que han vivido las mismas circunstancias de regresar a su país y no encontrarse bien, debido que ya todo es distinto, la ciudad, las personas, las amistades y familiares.

“La ciudad de México que yo dejé ya no es la misma, el país es distinto. Nuestros amigos crecen y cambian, todos lo hacemos. Pero de alguna manera siguen siendo los mismos, y eso me hizo reír muchas veces en Bardo”.  

Agregó que: “Los mexicanos siempre viven  en paradojas.. Desde Amores Perros que es una película hiperrealista, me he ido alejando poco a poco de ese registro, pero estoy convencido de que lo único real es el impacto emocional”.

Reiteró:  “Lo que tú sentiste es lo que podemos llegar a abrazar como algo verdadero. Pero apelar a la realidad, como en Bardo, es otra cosa. Como dijo Sergio Ramírez hace unos días aquí mismo, tienes que mentir para llegar a la verdad. Y el artificio de la realidad ya no soy capaz de repetirlo, el realismo es otra ficción”.

Sobre la identidad mexicana comentó.  “Todavía estamos buscando, si somos más indígenas, si somos más otra cosa… Hay una coexistencia de realidades mágicas de nuestros antepasados que reinventaron la cosmogonía, crearon un mundo. Vivimos entre eso y la racionalidad y la demanda americana de la productividad. Los mexicanos siempre vivimos en paradojas”. 

Al hablar sobre su manera de trabajar ante algunas preguntas de jóvenes cineastas señaló: “Cuando haces una película, puedes tener una idea maravillosa, pero cuando se encarna en una imagen puede que esté llena de problemas. A veces todas las cosas que te pueden pasar te pasan, el actor tiene gripe, el otro diarrea… Hay que tener entonces un acordeón de lo que es importante en esa escena. Y cuando te toca un actor que te pregunta ‘este personaje, ¿qué comía de niño’, te lo tienes que inventar para que construya lo que necesita. Pero yo sí necesito saber de dónde viene ese personaje, me lo pregunte o no. Cuando tienes cuatro o cinco personajes en una mesa, tienes que saber qué quieren. Si mi objetivo es seducirte, o amenazarte, o ignorarte… El verbo activo, eso es lo que más trabajo me cuesta”.

“No tengo nada contra el contenido de las historias”, ha especificado el director. “Las series de televisión están abusando de ello, el cine tiene que ser algo más, que trascienda la historia”.

Durante casi dos horas el encuentro con el cineasta fue de beneplácito para todos los asistentes, entre ellos participantes latinoamericanos que  durante tres días compartieron diversas actividades en diferentes locaciones de Málaga.

Fotos: J. Carlos Santana y Térmica

Málaga, España.-  La memoria de dos grandes escritores chilenos, Roberto Bolaño y Jorge Edwards, ha protagonizado la primera jornada de Verdial. El mexicano Jorge Volpi,  ha agradecido públicamente la colaboración a todas las instituciones que han hecho posible esta primera edición de Verdial, ha recordado todas las “idas y vueltas” que dieron Bolaño y Edwards entre América y España, y que acabaron sus días en este país de acogida. “No deja de ser un contraste el de Jorge Edwards, generacionalmente parte del boom, y Bolaño como representante de la generación posterior, el último escritor latinoamericano: el último que conocía perfectamente toda la tradición literaria del continente”. 

Narradores como Brenda Navarro, Juan Villoro, el cineasta y doctor honoris causa por la UNAM,  Alejandro González Iñárritu, serán algunas de las personalidades mexicanas que protagonizarán durante  cuatro días la primera edición de Verdial.

“Verdial quiere ser un foro para dialogar sobre la creación, los retos del futuro y la difusión del conocimiento en un contexto marcado por el auge de la inteligencia artificial o la cancelación cultural, entre otros temas de nuestra actualidad”,  explica Jorge Volpi, coordinador del encuentro junto al autor peruano Fernando Iwasaki.

Málaga capital y varias localidades de la provincia acogerán un  programa con conferencias, mesas redondas, lecturas dramatizadas y talleres.  Además de reivindicar la importancia de Málaga para la Generación del 27 serán más de setenta creadores de ambas orillas del Atlántico.

Entre los encuentros estarán Benito Taibo,  Fernanda G. Lao, Jorge Benavides, Jorge Volpi y Fernando Iwasaki en un encuentro moderado por Mercedes Monmany.

Se reunirán María-Eloy García, Isabel Pérez-Montalbán, y Fernanda G. Lao, con la moderación de Julia Santibáñez.

Anel Pérez ofrecerá la conferencia,  Cómo abrir las puertas a la lectura, en la que hará un recuento histórico de la promoción de la lectura, de las prácticas y de la forma en la que ha evolucionado, así como la relevancia de tener nuevos lectores y su valor para las culturas. 

Entre los talleres está Puertas a la lectura impartido por Anel Pérez, ofrecerá herramientas para facilitar a los asistentes formas de gestionar el fomento a la lectura. Indagará en las prácticas que han tenido buenos resultados y en los métodos más exitosos para sumar nuevos lectores. Irá dirigido a talleristas, profesores, personas interesadas en entender el fomento a la lectura.

Entre los invitados de Verdial figuran representantes de una docena de países hispanoamericanos. Destaca la presencia de México con nombres tan acreditados como Pedro Ángel Palou, Socorro Venegas, Eloy Urroz, Lydia Cacho, Jordi Soler o Jorge Valdés Díaz-Vélez, además de los ya citados.

También sobresalen creadores de reconocida trayectoria como Lina Meruane (Chile), Andrés Neuman (Argentina), Piedad Bonnet (Colombia), Mónica Ojeda (Ecuador), Ronaldo Menéndez y Karla Suárez (Cuba), Karina Sainz, Rodrigo Blanco y Juan Carlos Méndez Guédez (Venezuela) o Jorge Eduardo Benavides (Perú), por citar solo a algunos.

Por su parte, las letras españolas estarán representadas por autores de la talla de Erika Martínez, Pablo D’Ors, Berna González Harbour o Irene Reyes Noguerol, entre otros. Y como no podía ser de otro modo, la pujante literatura que se hace actualmente en Málaga estará también muy presente de la mano de Herminia Luque, Miguel Ángel Oeste, Isabel Pérez Montalbán, Juan Jacinto Muñoz Rengel, María Eloy García, José Antonio Garriga Vela, Alfredo Taján o Vicente Luis Mora.

Además participaran autores teatrales. Serán invitados de excepción el argentino Pablo Messiez –gran triunfador de los últimos premios Max–, su compatriota Fernanda García Lao, la uruguaya Denise Despeyroux o los españoles José Sanchís Sinisterra o Alberto Conejero, que compartirán reflexiones en torno a las artes escénicas y la literatura. 

En Ronda precisamente, el Convento de Santo Domingo ha acogido un encuentro poético en el marco de la primera jornada de Verdial. En esta primera sesión rondeña, las poetas María Eloy-García e Isabel Pérez-Montalbán han protagonizado un recital moderadas por la mexicana Julia Santibáñez.

Málaga, España.-  Una de las exposiciones de fotografía que se pueden visitar en Málaga, es Street Life. Lisette Model y Helen Levitt en Nueva York, se encuentra en el espacio ArteSonado del Museo Carmen Thyssen Málaga.

“En un proyecto inédito por su discurso, la nueva exposición temporal Street Life. Lisette Model y Helen Levitt en Nueva York confrontan, a través de veinte instantáneas de los años cuarenta, la producción de dos creadoras contemporáneas que compartieron intereses y valores. Y lo hace en el marco del Espacio ArteSonado, destinado a la exhibición de proyectos artísticos de pequeño formato”, explica Lourdes Moreno, directora artística del museo.

Explica que las  fotografías de Model y Levitt convierten Nueva York y a sus anónimos habitantes en el motivo principal de su producción. Ambas presentan un repertorio que manifiesta un modo humanista y afectivo de mirar la ciudad, donde los aspectos cotidianos y humildes alcanzan un valor sorprendente.

Cada una de las fotografías es una ventana para conocer los distritos populares de Nueva York. Moreno explica que Model y Levitt trazan un retrato original de la ciudad, que se muestra a través de la vida que transcurre en sus calles y que, exento de crítica social, recoge una mirada diferente, directa y honesta.

El público que visita la exposición no sólo disfruta de las  veinte instantáneas, también se  incluye el cortometraje de 1948 In the Street, que retrata la vida en el Spanish Harlem de Nueva York y que la propia Levitt realizó en colaboración con la cineasta Janice Loeb y el crítico James Agee.

Está exposición tiene como objetivo destacar la mirada de dos importantes fotógrafas, pioneras y destacadas representantes de la fotografía callejera americana, autoras de imágenes de gran modernidad y calidad.

Las fotografías pertenecen a la Fundación Mapfre, Nadia Arroyo, directora de cultura de la fundación expresó: “para nosotros es una satisfacción poder mostrar aquí esta selección de nuestras colecciones de fotografía”. 

Como ustedes saben Lisette Model (1901-1983), austriaca afincada en Nueva York, se convirtió allí en una destacada autora de la fotografía directa realizada en la calle y en bares, cafés o cabaret, cuyas imágenes sorprenden al espectador por sus encuadres audaces y planos cortos. Por su parte, Helen Levitt (1913-2009) fue una de las principales representantes de la Street Photography norteamericana y centró sus fotografías callejeras de Nueva York en la despreocupación y alegría de los juegos infantiles. Street Life. Lisette Model y Helen Levitt en Nueva York es la primera exposición independiente que se instala en el Espacio ArteSonado. Hasta la fecha, esta sala había sido empleada como espacio expositivo de obras invitadas o para complementar proyectos mayores. Con la muestra que se inaugura hoy, se suma a la programación expositiva del Museo este nuevo marco para desarrollar cuidados proyectos de pequeño formato. Este espacio del Palacio de Villalón, un edificio nobiliario que tiene su origen en el siglo XVI. La sala consta de dos estancias: un antiguo torreón y la que pudo ser la capilla privada del palacio, ambas cubiertas con sendos artesonados decorados con lacerías y estrellas.

Sin duda alguna visitar este museo no sólo se tiene el placer de ver extraordinarias exposiciones internacionales, también de disfrutar del espacio arquitectónico en el que se encuentra.

Además de disfrutar de tranquilidad en su cafetería y disfrutar de una rica tarta acompañada de un aromático y delicioso café. 

  Fotos: J. Carlos Santana

Málaga, España.-  La confianza es importante para cualquier fundación. Y sin duda alguna  Soles de Málaga de la Fundación El Pimpi la tiene en un gran porcentaje. Un año más, cumple y responde a los malagueños. Este año los beneficios se destinarán a  once ONG, todas ellas destinadas a la salud mental y la discapacidad intelectual, divididas en 8 causas y tres proyectos.

Su crecimiento es evidente y de la calle ha pasado a llenar la Plaza de Toros la Malagueta y colgar el cartel de no hay entradas. Fueron veinticuatro horas de festival con las actuaciones de : Jarrillo Lata, Tarifa Plana, Roko, Georgina, Javier Ojeda, Pablo Puyol, Ricardo Marín, Coro Gospel it, Julia Martín, Electroduendes, Super8, Comando G. Pop FM, Carrete 80, DJ Juan Marín y Efecto Mariposa entre otros.

El ánimo nunca cayó y desde el inicio los asistentes se sumaron a la fiesta, disfrutaron de cada actuación. Además que tuvieron para disfrute: comida, bebida, animación y sorteo de regalos entre los que se encontró una obra del pintor malagueño José Luis Puche, quien siempre se encuentra muy activo en lo que se refiere a ayudar a la sociedad.

La obra se titula Tal vida, tal fin, la técnica es carbón graso, pastel graso y lápiz de color sobre papel Saunders Waterford. Dimensiones 24,5×19 cm. La ganadora no podía creer llevarse una obra de Puche, con el que tuvo la oportunidad de charlar.

El Festival tuvo diversos presentadores empezando por Ángel Rielo, seguido de Manolo Sarriá y Belinda Washington para finalizar la tarde-noche.

Sin duda alguna se tuvo presente el objetivo de este festival solidario es recaudar fondos y concienciar al público malagueño de la importante labor que realizan estas entidades dirigidas a la salud mental y la discapacidad intelectual, separadas en tres proyectos y ocho causas: Los tres proyectos son: La Casa de la Buena vida (local) con su proyecto “Ecoterapia” para mejorar la salud mental de los residentes con la creación de una escuela de reforestación, AFENES (provincial) con el proyecto “Escuchándonos” para desmitificar y prevenir los problemas de salud mental en los jóvenes, y Pozos sin Fronteras África (Kenia) para su proyecto internacional “Dando sonrisas y amor a los más vulnerables de la tierra” para mejorar la calidad de vida de los menores con discapacidad severa residentes en el hogar Mercyservant of the poor en Machakos.

Las ocho causas son: Fundación APA, Asociación del Parkinson, Huellas Terapéuticas, BAO, Hermanas Hospitalarias, Nena Paine, Asociación Lagunillas y AFA; las cuales dirigen su labor social en Málaga para mejorar la vida de las personas y familiares que sufren enfermedades mentales o tienen algún tipo de discapacidad intelectual.

Soles Málaga lleva recaudados en las tres ediciones anteriores más de 424.000 euros y ya ha ayudado a 55 proyectos y ha financiado a 55 ONG, contando con 1.410 voluntarios y 830 empresas colaboradoras. Todo un proyecto solidario de ciudad que sigue creciendo gracias al gran corazón de todos los malagueños.

Fotos: J. Carlos Santana y Shakti

Málaga, España.-  Quedan cortos los adjetivos calificativos de excelencia y renovación, para describir la puesta en escena de La discreta enamorada del escritor  Lope de Vega, que estrenó la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el Teatro del Soho CaixaBank.

Fueron aproximadamente 120 minutos de disfrutar de una obra renovada y original bajo la dirección del actor Lluis Homar. 

La discreta enamorada, una de las comedias amorosas de enredos reconocida del escritor español, Félix Lope de Vega; considerado como uno de los poetas y dramaturgos más destacados del Siglo de Oro español, es una esperanza de que el teatro clásico pueda ser visto y entendido por todo tipo de público.

La compañía de teatro la conforman jóvenes actores con un talento tremendo, que si bien era su primera actuación y mostraron la sublimidad en sus actuaciones se tiene asegurado que en el futuro se consoliden como grandes figuras de la escena.

El reparto está compuesto Íñigo Arricibita, Xavi Caudevilla, Montse Diez, Cristina García, Ania Hernández, Nora Hernández, Antonio Hernández Fimia, Lluís Homar, Pacual Laborda, Cristina

Marín-Miró, Felipe Muñoz, Mirian Queba, María Rasco y Marc Servera.

El trabajo de dirección que realiza Homar es renovado, dirige a las actrices y actores jóvenes y hacen una comunión actoral junto con la actriz Montse Diez. El resultado es una obra viva que se disfruta desde el inicio al final.

Un elemento que se integra en la obra es la música en vivo bajo la autoría de Marc Servera, además de composiciones originales, incluye la versión Vestida de nit, de Silvia Pérez Cruz.

Homar señala que: “Lope construye una fascinante comedia de enredos, con una profundidad y complejidad de caracteres inaudita, que han hecho de La discreta enamorada una de sus grandes creaciones”, lo que agregamos es que sin duda alguna su dirección hace posible que el público disfrute de una obra clásica en  verso y al final ovaciones por varios minutos agradeciendo el talento y la generosidad de dar una obra sublime.

La puesta en escena cuenta con el trabajo de  Oscar Valsecchi (dirección adjunta), Vicente Fuentes (voz y palabra), Jose Novoa (escenografía), Pilar Valdelvira (iluminación), Deborah Macías (vestuario), y Marc Servera (composición musical).

Respecto a la obra en el programa de mano nos indica: “La comedia amorosa de enredos llega a uno de sus puntos culminantes en la obra de Lope de Vega cuando en 1604 escribe  La discreta enamorada. La capacidad de Lope para dibujar personajes de enorme profundidad sin perder jamás el control de la situación escénica, para describir un mundo lleno de apariencias equívocas, o para cuestionar la rigidez de las normas morales y sociales de su tiempo, alcanzarán en está hilarante comedia uno de los momentos álgidos del teatro del Siglo de Oro. Lope fue un enorme comediógrafo al servicio de la descripción del amor. Sus mujeres enamoradas no solo exhiben su derecho a vivir

libremente sus pasiones, luchando por ser quienes desean ser y amar a quienes desean amar; no solo nos seducen con su inteligencia, ternura y tesón, sino que también son un alegato a la libertad individual como herramienta superior de construcción de la identidad en unos tiempos en los que la formación del yo empieza a ser esencial”.

Sin duda alguna es una obra recomendable que disfrutarán en diversas ciudades de España.

Fotos: Compañía Nacional de Teatro Clásico