El pianista y compositor estrenará este sábado 5 de agosto a las 13 horas (horario de la Ciudad de México), por su canal de YouTube, su más reciente composición para piano “Corazonada No 35” como parte del concierto de premiación para el concurso en el Mozarteum de Salzburgo.

Rodrigo Landa-Romero, el joven genio mexicano, ganó el Primer Lugar en tres premios internacionales de piano en Europa con sus composiciones presentadas entre mayo y julio de 2023. A sus 17 años obtuvo el primer lugar en la «International Music Competition Grand Prize Virtuoso Salzburg», que se realizó en Austria en julio 2023; el «Gustav Mahler Prize Piano Competition 2023» del Gustav Mahler Institute Prague, en la República Checa, organizado en junio 2023, y el “2 Concorso Internazionale Lios «Valle dell’ Etna» en Catania, Italia, en marzo de este año.
De mayo a agosto ha estado ofreciendo recitales en Londres, Madrid, Granada, Salzburgo, Italia y, Estados Unidos, en donde obtuvo el Segundo Lugar en el “New York Classical Music Competition 2023” que celebró en esa ciudad el pasado mes de julio.
Este sábado 5 de agosto a las 13 horas (horario de la Ciudad de México) se transmitirá́ por su canal de YouTube el estreno de su más reciente composición para piano, Corazonada No 35, como parte del concierto de premiación del Concurso en el Mozarteum de Salzburgo y se podrá ver a través de esta liga: https://youtu.be/Cd8jFsKP21g.
Desde sus inicios, este Concurso Internacional, es uno de los grandes certámenes musicales a nivel mundial: la música de Mozart está en el centro de la competición y el objetivo es que la obra de este genio sea constantemente descubierta por la joven generación de excelentes intérpretes.
La música de Mozart está en el centro de la competición y el objetivo es que la obra de este genio sea constantemente descubierta por la joven generación de excelentes intérpretes.
“Ha sido una gran experiencia y al mismo tiempo un honor representar a nuestro país en foros internacionales, sobre todo una gran emoción al ser el único concursante mexicano” expresa el pianista.
A su corta edad la carrera de Rodrigo es larga y plena de reconocimiento ante su virtuosismo como compositor y pianista. Empezó con el violín a los 2 años, y a los seis inició a tocar el piano y a componer. Ha interpretado sus obras en escenarios de renombre mundial tanto en Europa como en América como el Carnegie Hall de Nueva York en el que ha estado ya en dos ocasiones, una en 2019 y otra en 2022. Su técnica pianística proviene de Ludwig van Beethoven, Carl Czerny, Franz Liszt, Martin Krause y Claudio Arrau. Entregado totalmente a su pasión por la música, ensaya entre 8 a 12 horas cada día.
Ha compuesto más de 110 obras tanto para piano solo como para orquesta, incluyendo una Sinfonía de larga duración, así́ como la banda sonora para un documental sobre la vida silvestre, entre otros. El lema de Rodrigo es “Componer música para elevar el espíritu”. Ha publicado nueve álbumes y tres sencillos en Spotify y otras plataformas digitales todos ellos de composiciones propias.
Desde 2020 cuenta con su propio Concurso Internacional de Composición «Rodrigo Landa-Romero” que durante tres años consecutivos ha recibido participantes de más de 40 países.
Ha sido reconocido internacionalmente por celebridades como la directora de orquesta Elim Chan y el guitarrista Pablo Sáinz Villegas; así́ como por el Comité́ de Música del «3rd Berliner International Music Competition 2019″ de Alemania, que advirtió: “Rodrigo tiene un talento extraordinario con gran musicalidad y técnica y está destinado a desempeñar un papel muy importante en la música clásica».
Ya ha ganado más de veinte premios internacionales, incluyendo el Primer Lugar en el «Grand Prize Virtuoso» 2021 de Bonn, Alemania; en 2020 el de Londres en Reino Unido, y también ese mismo año el de París, Francia. Obtuvo el Premio Especial a la Creatividad «Cesar Franck International Piano Competition 2022» en diciembre del 2022 en Bruselas, Bélgica; el Tercer Lugar en el “2022 France Music Competition” en diciembre de 2022 en París, Francia. Ha sido tres veces ganador de los Global Music Awards; y obtenido Mención Honorífica en el «American Protégé International Piano & Strings Competition 2020» en el Carnegie Hall en Nueva York, y en el «International Music Competition Grand Prize Virtuoso Vienna 2019”. Obtuvo el Premio de Joven Talento en el «Vienna New Year’s Concert International Music Competition 2019»; Tercer Lugar en el «American Protégé International Music Talent Competition Fall 2019» en Carnegie Hall en Nueva York; y fue finalista en el «International Anton Rubinstein Competition-Piano Junior 2020, Internationale Musikakademie, Dusseldorf en Alemania. Fue seleccionado dentro de los 100 Niños Prodigios más Destacados del Mundo en 2022 por el Global Child Prodigy Awards, Dubái. Es miembro del Royal Philharmonic Society, UK (Reino Unido).

El próximo sábado 12 de agosto, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se darán cita cantantes de distintas generaciones y estilos para presentar los dos discos del proyecto Cebiche de Sirenas, integrado por canciones de Matías Carbajal y la interpretación de mujeres músicos como Ilse Santana (batería), Pilar Sánchez (contrabajo), Nicté Esparza (sax), Becka (bajo), Jaet Garibaldi (Flauta) y Zoilé (guitarra).
En conferencia de prensa Carbajal, acompañado de varias de las mujeres que estarán en su concierto que lleva preparando desde ya hace varios años, prometió que será una noche difícil de que se vuelva a repetir por la cantidad de músicos talentosos que se reunirán esa noche con mujeres ingeniosas y con una personalidad bien definida en su voz e interpretación, un espectáculo que promete dos horas de emoción Afirmo que sus composiciones están entre el camino del pop y la trova, en donde el jazz juega un papel crucial, pero bebo de muchos otros géneros para cada composición.
Las canciones que escucharán serán las ya plasmadas en las grabaciones del volumen 1 (2016) y 2 (2021) del proyecto musical, así como nuevas versiones en vivo y con las interacciones entre las solistas y algunos duetos.


La ciudad de Querétaro será por dos meses la capital nacional del estudio del cuerpo humano de forma recreativa y sumamente educativa, con la presencia de la exhibición BODIES: Cuerpos Humanos Reales!, la cual permite explorar el cuerpo humano como nunca se había visto gracias a la innovadora técnica de plastinación.



Existen alrededor de 476 millones de Indígenas viviendo a lo largo de 90 países. Representan poco más del 5% de la población mundial y, sin embargo, se encuentran entre las poblaciones más desfavorecidas y vulnerables representando el 15 por ciento de los más pobres.
Por otro lado el Movimiento tiene también grandes planes para el mes de septiembre, donde se llevará a cabo la 14a. Jornada para la visibilización de la presencia indígena en la CDMX del 4 al 17 de septiembre. Durante este evento, se realizará la Expo Arte Indígena, una muestra gastronómica con exhibiciones de música, danza y poesía, además de demostraciones de medicina tradicional. Habrán conferencias magistrales, conversatorios y talleres en lenguas indígenas. Uno de los momentos más esperados será la participación del legendario trovador Gabino Palomares celebre por su famosa pieza: La maldición de Malinche.
El Centro
El Levantamiento del Gueto 

» La importancia
Todos somos errantes,
Jacek Przybyłowicz es en la actualidad el más importante coreógrafo polaco e Itzik Galili es un coreógrafo que vive en Tel Aviv, pero que vivió muchos años en Holanda, donde tuvo su propia compañía y es un artista que anda por el mundo montando sus obras.
“Con todo esto, el Ceprodac se encuentra en un momento interesante. Hay mucho trabajo y los bailarines y bailarinas 
Compartió su emoción de ser parte del debut en su primer concierto.
En Marco de su gira
Para sus seguidores fue un regalo tenerlo en este escenario emblemático, para los que lo escucharon por primera vez fue un descubrimiento de ver la capacidad de entregarse en cada uno de los temas.
Arqueologías, reflexiona la obra de Eloy Tarcisio (CDMX-1955) en el horizonte creativo y artístico de nuestro país como una manifestación vital en los procesos de comprensión del arte contemporáneo y en la localización de tempranas acciones del llamado arte conceptual. La exposición es también una muestra del trabajo realizado a lo largo de 50 años en el mundo de la creación de este artista de líneas poéticas.
De esta exposición Adriana Sandoval, dice:
Arqueologías
Artista Visual, Ciudad de México. Estudia Arte en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura, “La Esmeralda” y en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica, INBA, donde es cofundador. Se desempeña profesionalmente en: Educación de arte, Promoción y Gestión de Arte y Creación-producción de su obra artística. Realiza más de un centenar de exhibiciones individuales y colectivas en países de América, Asia y Europa. Premios y reconocimientos nacionales e internacionales en dibujo, pintura, instalación y obra efímera. Integrante fundador de «Atte. la Dirección». Concibe, crea y dirige “EX Teresa, y Arte Actual”, INBA. Becario del FONCA. Ex director de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”, INBA. Profesor, Investigación Producción, Arte y Entorno (Arte Urbano) Maestría y Cotutor del Taller “La Colmena”, FAD, UNAM. Preside Arte Hoy A. C., Coordina Salón Abierto, Dirige Proyecto ITSÏ y lanza proyecto de arte Post-Naw.

El público disfrutó de la primera vez que India Martínez volvía al Auditorio de Starlite Occident tras su actuación en la edición de 2020. “Cada vez que vengo a Starlite Occident, me siento como en casa, muy querida, muy grande y súper enérgica. Aquí siempre siento la ilusión intacta y tengo ganas de comerme el mundo. Gracias Starlite, gracias, Sandra, os quiero muchísimo”, confesaba la cantante.
Uno de los puntos álgidos musicales de la noche- que describe Montoro- . Vanesa se quedó sola con su guitarra y nos contó que “las canciones nacen con piano y voz, en mi caso con guitarra y voz. Y siempre me gusta quedarme con la guitarra e ir al origen”.
Tras cantar este tema, la cantante sacó unos folios y nos dijo que la gente se podría entender con palabras sólo de Málaga. Entonces comenzó a leer lo que fue todo un homenaje a su tierra, sus costumbres, su singularidad y las expresiones más “malaguitas”.